NFT는 전 세계를 폭풍으로 몰아넣었습니다. 그들의 존재 자체가 많은 새로운 산업을 창출했습니다. 가장 주목할만한 것은 예술 형식으로서의 NFT가 web3 공간에서 지배적이라는 점입니다. 디지털 토큰이 이와 관련하여 가치를 유지할 수 있는지에 대한 논쟁으로 이어졌습니다. 많은 비평가들이 NFT 예술 형식을 진정한 가치가 없는 유행으로 보기 때문에 많은 주장이 있습니다. 

모두가 디지털 수집품을 만들고 기념품을 간직하고 싶은 사용자에게 판매하면서 악대에 뛰어 들었습니다.

회의론자들은 종종 산업의 비유동성을 자신들의 부정적인 주장이 사실이라는 신호로 여겼습니다. 

회의론자들은 NFT 구매의 액체 단계가 종종 암호 화폐 공간 또는 가격 상승으로의 대규모 유동성 유입과 일치한다고 지적했습니다. 

지지자들은 NFT 시장이 다른 시장이 기능하는 것과 동일한 방식으로 주기적으로 기능한다고 지적했습니다. 우리는 양측을 이해하기 위해 몇 가지 사항에 주목해야 합니다.

아름다움은 보는 사람의 눈에 있습니다 

Rembrandt, Da Vinci 또는 기타 유명한 실제 그림과 마찬가지로 소유자, 팬 및 애호가는 디지털 아트 형식을 NFT 가치로 평가합니다. 따라서 세계적으로 인정받는 주요 경매 회사가 web3 영역에 진입하여 뛰어난 결과를 제공하는 자체 NFT를 제공한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 작년 크리스티 경매 이러한 추세가 실행되고 있는 예입니다. 

예술은 그것을 가장 소중하게 여기는 사람들의 가치를 취합니다. NFT에서 이 작업을 수행하는 이유는 공개 블록체인 및 원장에 대한 디지털 표현입니다. 이것에 대한 중요한 부분은 가치의 표현이 공개적으로 볼 수 있고 토큰의 고유성이 여기에 신뢰를 더한다는 것입니다.

진품 증명서 및 기타 형식의 문서가 예술 형식의 증거 역할을 하는 물리적 세계에서도 동일한 작업입니다. 

합의는 NFT에 가치를 부여합니다.

web3 공간을 뒷받침하는 비잔틴 결함 허용 패러다임의 확장은 결함 허용 블록체인 및 원장에서 이러한 NFT를 사용하는 것입니다. 그것은 자신의 작품을 홍보하는 예술가들이 제시하는 신뢰성을 높입니다. 본질적으로 작품의 디지털 사본이 존재할 수 있습니다. NFT에는 원래 소유자가 있습니다. 그것은 다른 증인들이 주관하는 원장의 존재에 의해 입증된 바와 같습니다. 

원래 제XNUMX의 계정 단위로 생각되었던 블록체인과 공공 원장의 가치를 확장합니다. 이제 NFT로서의 디지털 토큰은 자신의 예술을 디지털 형식으로 유지하려는 아티스트를 위해 보류를 저장하고 가치를 창출할 수 있습니다.

합의는 또한 가치 결정의 최종 중재자 역할을 합니다. 전문가들이 부정적인 의견을 제시하더라도 가능하다고 생각하지 못했던 새로운 가능성을 열어줍니다. 그렇다고 해서 이러한 예술 작품과 수집품이 시장에서 가치 있는 것으로 여겨지는 것을 막을 수는 없습니다. 

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예술계는 디지털 혁명을 겪고 있다 

마찬가지로 암호화폐와 블록체인 기술의 출현은 가치 이전을 영원히 바꿔 놓았습니다. 예술계는 NFT 예술 형식의 출현으로 일련의 변화를 겪었습니다. 

미래 지향적인 기관이 합류하여 현재 전 세계적으로 NFT 예술 채택을 주도하고 있습니다. 반대론자들은 NFT 공간의 성장을 방해하기를 바라는 주장에 휘말리기를 원합니다. 

사실, 디지털 아트는 취향과 기술이 발전함에 따라 상승하고 있습니다. 밀레니얼과 Z세대가 web3 기술을 대대적으로 채택한 것을 보면 알 수 있습니다. 예술 공간도 왜 안 될까요? 

이러한 반대론자들의 완고한 본성은 단순히 아름다움에 대한 육체적인 감상을 넘어 발전한 세상에서 지위 상징으로서의 권력의 위치를 ​​유지하려고 하는 데서 분명합니다. 

물리적 예술 시장은 유동적이지 않습니다.

물리적 예술 세계는 결코 유동적이었던 적이 없으며 결코 그렇게 의도된 적도 없습니다. 물리적 예술은 항상 돈과 취향이 있는 사람들을 위한 시장이었습니다. NFT는 단순히 동일한 패턴을 따릅니다. 아무나 할 수 없는 시장이다. 

NFT 예술에 대한 유동성, 관심 및 취향을 가진 사람들은 새로운 시장의 가치가 증가함에 따라 투자하고 이익을 얻습니다. 진입장벽도 낮췄다. NFT 마켓플레이스는 무명의 아티스트가 눈에 띄고 빛날 수 있는 수단을 제공합니다. 출신, 지위 또는 사회에서의 위치에 관계없이. 물리적 예술 세계에서 불가능한 일. 

세상은 이제 가치의 증인입니다 

예술 형식을 평가하는 "전문가"가 아니라 이제 세상은 자신의 창의성과 기술을 보여주는 예술가의 증인입니다. 평가는 이러한 아티스트가 처음에 지불해야 하는 금액을 결정하는 팬, 팔로워 및 애호가의 의도에서 비롯됩니다. 

예술을 소중히 여기는 사람들의 신분을 제한하던 시대는 지났습니다. 

이제 예술 형식은 사람들이 자산으로 소유해야 하는 것을 결정하려고 하는 소위 전문가 그룹 내에서뿐만 아니라 대중에게 예술 형식이 얼마나 인기가 있는지 측정하여 평가됩니다. 

그것은 우리를 다음 요점으로 이끕니다. 

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NFT 아트 소유권은 쉽고 비용 효율적입니다.

물리적 예술 형식을 소유하는 데 드는 엄청난 비용은 디지털 예술 공간이 성장하는 한 가지 이유입니다. NFT를 확보하는 것이 모나리자를 확보하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 몇 가지 기본 예방 조치를 취하면 원장과 블록체인의 극복할 수 없는 보안 때문에 아무도 NFT를 훔칠 수 없습니다. 

항상 도난당하는 물리적 예술 형식에 대해서도 마찬가지입니다. NFT 아트는 이러한 혜택이 소유자에게 이러한 희귀 수집품을 소유하는 데 필요한 모든 것을 제공하기 때문에 미래입니다. 그 중 일부는 향후 수십 년 동안 가치가 계속 상승할 것입니다. 

소유의 용이성은 예술 애호가에게 물리적 예술 형식을 소유하는 데 필요한 심사 과정을 거치지 않고 예술을 획득할 수 있는 수단을 제공합니다. 

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Web3 기술은 인류의 작동 방식을 변경했습니다.

이메일이 메시지가 전 세계적으로 전송되는 방식을 바꾼 것과 같은 방식으로 web3 기술은 이러한 패턴을 계속 유지하고 인간의 활동을 변화시켰습니다. 소셜 미디어 플랫폼이 등장하여 이메일을 대신했습니다. 

변화는 일정합니다. Web3 기술은 모든 것을 뒤흔들었고 완전히 새로운 수준으로 변화를 가져왔습니다. 예술 공간에서 NFT는 세상이 전자 솔루션으로 이동함에 따라 이전에는 생각하지 못한 새로운 표현 형식을 만들어냈습니다. 예술 공간에서의 web3 기술의 출현은 이미 존재하는 것을 새로운 것을 창조하기 위해 사용하는 것의 연속입니다. 

우리는 web3 기술의 글로벌 채택이 계속됨에 따라 이러한 변화가 계속될 것으로 기대합니다. 우리는 예술 산업 내에서 혁신이 계속되는 것을 볼 뿐만 아니라 공간 안팎에서 계속해서 발생하는 혼란을 보게 될 것입니다. 

NFT 공간의 다음 단계는 무엇입니까? 

새로운 기술의 출현은 새로운 유형의 NFT를 가져왔습니다. 게임 NFT에서 금융 NFT에 이르기까지 이러한 새로운 디지털 자산 클래스는 공간의 진화와 성장을 정의합니다. 

개발자는 새로운 사용 사례에 영향을 주는 프로젝트를 내놓을 것입니다. 이러한 사용 사례는 공간 내에서 새로운 활동의 보루가 되어야 합니다.

누가 생각하든 NFT는 여기에 있습니다. 비바 라 NFT!

출처: https://e-cryptonews.com/editorial-nft-definition-of-art-equity-value/