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고스트와이어: 도쿄는 피곤한 오픈 월드 공식을 뒤섞고 싶어합니다.
악마, 영혼, 그리고 다른 세계의 세력으로 가득 찬 일본의 수도를 배경으로 한 게임인 Ghostwire: Tokyo는 내가 오랜만에 본 친숙하면서도 전혀 다른 느낌을 주는 것이 적절하다고 느낍니다. 확장된 데모를 시청하는 동안 나는 현대적인 오픈 월드 액션 게임의 구성 요소에 대한 확인란을 정신적으로 선택하고 있었습니다. 광활한 도시 환경; 랜드마크와 상호작용하여 해방되어야 하는 지역; 무기와 능력의 무기고를 개발하는 스킬 트리; 순회에 대한 강조; 확인하고 확인하고 확인하고 확인합니다. 그러나 이러한 요소와 Ghostwire: Tokyo의 일부 다른 측면은 종이에 보면 평범한 오픈 월드 게임에서 일반적으로 보이지만 게임 내에서 실행되는 것은 전혀 아닙니다.
Ghostwire: Tokyo는 개발자 Tango Gameworks에서 보던 것과는 확연히 다릅니다. 이전의 두 게임인 The Evil Within과 The Evil With 2는 스튜디오 공동 설립자인 Shinji Mikami의 가장 유명한 작품인 Resident Evil의 DNA를 담고 있습니다. 고스트와이어: 그러나 도쿄는 미카미 신지와 레지던트 이블 4를 좋아하는 것 이상이라고 스튜디오가 말하는 방식인 것 같습니다. 아이러니한 점은 고스트와이어: 도쿄가 실제로 이블 위딘 2의 속편으로 시작되었다는 것입니다.
기무라 켄지 감독은 "예, [고스트와이어: 도쿄]는 이블 위딘의 일본 타이틀인 사이코브레이크의 속편으로 시작했습니다. 적어도 시리즈의 다음 작품이라고 생각합니다."라고 설명했습니다. "그리고 길고 구불구불한 길을 통해 일본의 도시를 기반으로 재미있는 게임을 만들겠다는 다른 아이디어로 발전했습니다. 당시 일본의 도시를 기반으로 하는 게임이 많지 않았습니다. . 그래서 우리는 정말 재미있고 멋진 것을 만들 수 있는 큰 기회가 있다고 생각했습니다."
이러한 생각에서 기무라와 그의 팀은 기술적으로 올바른 (가장 좋은 종류의 올바른). Sega의 사랑받는 Yakuza 시리즈의 팬들은 의심할 여지 없이 "음, 실제로" 일본 도시를 배경으로 한 게임이 드물지만 그 시리즈를 넘어서는 도쿄 기반 게임이 많지 않다는 생각을 가질 것입니다. 그리고 Square Enix의 World Ends With You와 Atlus의 Shin Megami Tensei 타이틀을 제외하고, 저는 Ghostwire: Tokyo에서처럼 눈에 띄게 묘사된 도시를 본 적이 없습니다.
일본 신화의 영향은 즉시 명백합니다. 이것은 스튜디오의 본국의 과거와 현재의 문화와 역사에 대해 위에서 아래로 깊이 있는 게임입니다. 내 게임 플레이 데모는 Ghostwire: Tokyo에 대한 설명으로 시작되었습니다. 익숙한 것과 비범한 것의 충돌을 생각하면 게임의 배경은 여러분이 잘 알고 있는 도쿄와 비슷합니다. 번쩍이는 건물과 광고 광고판이 서로 겹쳐져 시야를 가로질러 퍼진 건물, 눈을 사로잡을 정도로 다채로운 조명이 땅 전체에 퍼진 빗물에 반짝이며 여기 저기에 고인 웅덩이를 튕겨냅니다. 상점가의 만화경이 각 블록에 빽빽이 들어차 있으며, 콘크리트와 유리 사이에 흩어져 있는 생생한 단풍이 도전적으로 서 있습니다. 눈을 감고 도쿄를 생각하거나 인스타그램에서 검색하면 끝입니다.
"여행 채널처럼 일본을 보여주는 일부 YouTube 사용자를 어떻게 보는지 알고 있습니까? 확실히 그런 종류의 본질이 있습니다. 어떻게 보면 GhostWire: Tokyo에서 도쿄가 만들어지는 방식의 실행은 꽤 디테일하다"고 전투 감독 하라 신이치로가 말했다. "때때로 가게에서 실제로 국수 컵을 찾을 수 있고 실제로 볼 수 있습니다. 로고를 볼 수 있고 그 단어와 물건을 읽을 수 있습니다. 너무 상세합니다. 물건에 그렇게 가까이 갈 수는 없습니다. XNUMX인칭 게임에서 그런 것들 말이죠. 그래서 이 특정 게임은 XNUMX인칭 스타일로 실제로 [도시]를 자신의 관점에서 과시하는 유튜버들처럼 어떤 면에서 도쿄를 방문하는 본질을 가지고 있습니다. ."
그러나 자연스럽게 이번 도쿄 버전에서도 무언가 크게 잘못되었습니다. 짙은 붉은 핏빛 달이 불길하게도 영원한 어둠으로 뒤덮인 도시 위에 드리워져 있습니다. 술집이 즐비한 뒷골목, 편의점, 식당가처럼 분주해야 할 곳은 생기가 없다. 사람들이 거의 항상 앞뒤로 스탬핑을 하는 상징적인 시부야 교차로조차 섬뜩할 정도로 텅 비어 있습니다. 사실은 더 나쁘다. 사람들이 세상에서 강탈당하고 쫓겨났다는 분명한 징후가 있습니다. 옷 더미가 한때 서 있던 자리에 그대로 남아 있고 그 자리에 무시무시한 괴물들이 거리를 배회합니다.
게임에 묘사된 도쿄는 세부적으로 조밀합니다. 우리가 알고, 사랑하고, 지쳐버리는 오픈 월드만큼 넓지는 않을 것이라고 생각합니다. 지금은 내 편을 직감. 최종 크기에 관계없이 나는 그것이 놀랍다고 자신 있게 말할 수 있으며 XNUMX인칭으로 경험하는 데 확실히 도움이 됩니다. 이것은 또한 Tango의 첫 번째 관점 전환이기도 합니다.
Kimura는 "XNUMX인칭 카메라를 사용하는 이유는 몰입이 우리에게 가장 중요하다고 선택한 키워드였기 때문입니다. 그것이 가장 중요합니다."라고 말했습니다. "스토리와 시나리오 면에서 우리는 이 평범한 인간을 우리의 주인공으로 삼았고, 이야기의 길에서 초인간적이고 초자연적인 능력을 가진 다른 존재를 만납니다.
"둘이 모여서 특정한 목표를 달성하려고 할 때, 그들은 이 도시를 걷고 초자연적인 요소를 만나는 과정을 거칩니다. 함께 그들은 영웅처럼 됩니다. 우리는 실제로 게임 안에 있는 캐릭터의 감각을 갖고 싶었습니다. 게임을 하는 사람이 되십시오. 우리는 게임과 실제 [플레이어] 사이의 벽을 허무는 데 도움을 주고 싶었습니다. 그리고 이를 돕기 위해 XNUMX인칭 카메라가 있습니다."
Ghostwire: Tokyo의 내러티브 설정은 도시의 인구가 신비하게 사라지고 요괴라고 불리는 초자연적인 생물의 홍수가 나타나는 것과 관련이 있습니다. 이 존재들의 디자인은 머리가 없는 여학생이나 깨끗한 수트를 입고 돌아다니는 특징 없는 날씬한 남자처럼 당신에게 친숙하기 때문에 또는 당신이 할 수 없을 정도로 너무 이상해서 눈을 사로잡을 것입니다. 마치 우산을 휘두르는 덩치 큰 회사원 남자, 얼룩덜룩한 이빨로 입을 크게 벌린 여자, 또는 챙이 넓은 모자를 쓰고 우스꽝스럽게 큰 쌍의 우산을 휘두르는 키 큰 여자처럼 멈춰 서서 응시하는 것처럼. 가위. 가세요, 레이디 디미트레스쿠.
이야기는 대부분 평범한 소년인 당신이 "배니싱(The Vanishing)"이라는 낙진에서 깨어나는 것으로 시작됩니다. 하지만 이제 머릿속에 목소리와 원소의 힘을 활용할 수 있는 능력이 생겼습니다. 당신의 몸에 타고 있는 유령은 나름의 의제를 가지고 있지만, 당분간 그것은 당신의 목표와 일치합니다. 당신의 실종된 여동생이 계속 잠식하는 안개에 휩싸이기 전에 찾는 것입니다.
"승객"이라는 개념은 이야기에서 꽤 흔한 것이지만 최근에는 특히 Jujutsu Kaisen과 같은 판타지 애니메이션과 만화에서 다시 인기를 얻고 있습니다.
기무라 마사토(Kimura Masato) 프로듀서는 "여기서 컨셉은 확실히 평범한 인물이다. 그리고 이 다른 세속적인 것과의 만남을 통해 그의 세계는 완전히 뒤집어져 모든 것이 비정상이 된다. 그리고 그것은 단지 이상한 경험일 뿐이다"라고 말했다. "그리고 그것은 다른 형태의 엔터테인먼트에서도 발생하지만 우리 게임에서 독특하다고 생각한 것은 그것이 당신을 도쿄로, 특히 시부야와 같은 도시로 데려간다는 것입니다. 우리는 거기에 아무도 없는 세상을 만들고 싶었습니다. 그게 뭘까요? 다른 브랜드의 엔터테인먼트에 존재할 수 있는 다른 세계와 관련하여 이 게임을 조금 더 특별하게 만드는 것은 바로 그 불편함입니다."
"저는 Tokyo Ghoul과 Jujutsu Kaisen을 좋아합니다. 그리고 그것들을 읽었지만 실제로 Ghostwire: Tokyo와 비교한 적은 없습니다."라고 Kimura가 설명했습니다. "하지만 우리가 정말로 하려고 하는 것은 이 게임에서 당신이 평소에는 볼 수 없는 것을 찾고 있다는 것입니다. 또한 당신이 볼 수 없는 것들에 의해 위협을 받고 있습니다. 하지만 그것들은 모두 평소의 세계, 우리가 평소에 걸어 다니는 친숙한 시부야에서.
그리고 예를 들어 Jujutsu Kaisen에서 거기에 있는 캐릭터와 거기에 있는 적들, 그렇습니다. 그들은 그들의 몸 안에 있는 초자연적인 것들 때문에 초인적인 능력을 가지고 있습니다. 그러나 거기에 있는 이야기는 기본적으로 인간 대 인간에 기반을 두고 있습니다. 그래서 우리 게임과 비슷하게 들리는 다른 형태나 브랜드의 엔터테인먼트 사이에는 약간 다를 수 있습니다."
그것은 우리에게 게임의 핵심 기둥 중 하나인 전투를 가져옵니다. 다시 말하지만, 겉보기에 평범해 보이는 것이 비관습적인 방식으로 전달된다는 그 아이디어는 전투로 이어집니다. 흥미롭게도 Hara는 이 게임을 "XNUMX인칭 슈팅 게임"으로 묘사하며 그는 다시 기술적으로 정확합니다(여전히 최고의 유형입니다). 그러나 Ghostwire: Tokyo에는 총이 없습니다. 대신 더 멋진 것이 있습니다. "Ethereal Weaving"이라는 신비로운 예술에 사용되는 손 물개입니다. 아이디어는 플레이어가 에테르라는 에너지를 사용하여 바람, 불, 물 주문과 같은 요소를 사용하여 공격을 도우면서 완벽한 타이밍에 블록을 사용하여 방어에서 들어오는 피해를 완화할 수 있다는 것입니다.
"제가 실제로 Tango에 합류했을 때 이 특정 게임을 XNUMX인칭 슈팅 장르로 만드는 것은 이미 결정되었습니다."라고 Hara가 말했습니다. "이 유령 같은 적에 대항하는 기관단총 및 기타 총과 같은 총기류를 사용하는 것은 적합하지 않습니다. 그래서 우리는 이러한 적을 실제로 어떻게 물리칠 것인지 탐구했고 실제로 우리 마음에 떠오른 것은 Etheral Weaving이었습니다. 기본적으로 발사체를 쏘는 마법의 유형과 유사합니다.
대부분의 XNUMX인칭 슈팅 게임에서 소총이 나온 다음 산탄총이 있고 이러한 스위치가 [무기 사이]이기 때문에 이것이 실제로 흥미롭다고 생각했습니다. 그러나 실제로 무기 사이의 전환은 정말 멋지지 않습니다. 이 멋진 손짓으로 실제로 해보면 이러한 무기 전환 사이의 전환이 흥미로울 수 있습니다."
그리고 내가 본 것에 따르면, 그것들은 확실히 흥미진진한 것 같습니다. 나는 십대에 Kakashi가 나루토에서 Zabuza를 대하는 것을 본 이후로 손 물개와 제스처 기반 전투에 열광한다는 것을 인정하지만, 그래도 Ghostwire: Tokyo의 주인공이 빠르게 다른 모습으로 변하는 것을 보는 것은 부인할 수 없을 정도로 멋진 것이 있습니다. 손으로 모양을 만들어 손가락에서 마법의 주문을 내보냅니다. 손가락 총을 쏘았을 때 매번 다른 눈부신 불꽃이 나타나는 것과 같습니다. 때로는 불타는 미사일, 때로는 치명적인 물의 채찍이 적을 꿰뚫을 수 있고, 두 손가락으로 휘두르는 에너지로 적을 비틀거리게 만드는 것과 같습니다. 임팩트 대상.
주문은 각각에 대해 효과적인 "탄약"이 있기 때문에 무한하지 않지만 에너지를 보충할 수 있는 한 가지 방법은 다른 멋진 메커니즘과 관련이 있는 것 같습니다. 약화 된 적에 대해 미묘한 황금 실을 내부 코어에 연결할 수 있게 되며, 이 지점에서 캐릭터는 실이 코어를 찢을 만큼 충분히 팽팽해질 때까지 잡아당겨 사용할 수 있는 약간의 에테르를 제공합니다. 직접 해보지 않아도 화면상으로도 꽤 만족스럽습니다.
이러한 능력 외에도 Tango는 플레이어가 마음대로 사용할 수 있는 다양한 전통 도구가 있을 것이라고 말했습니다. 게임 플레이 데모에서 나는 원거리 공격에 사용되는 화려한 활과 화살 번호를 보았습니다.
하라가 말했다. "마술 캐스팅에 대해 듣게 되면 사람들은 마술사가 실제로 육체적으로 강하지 않거나 그다지 강력하지 않다는 생각을 하는 것 같아요."라고 Hara가 말했습니다. "하지만 GhostWire: Tokyo에서 우리는 플레이어가 기본적으로 마법을 부리는 나쁜 놈과 같기를 원했습니다. 실제로는 상당히 육체적입니다. 따라서 일종의 마술사와 무술가를 결합하는 것과 비슷합니다. 우리는 이 요소를 정의할 필요가 있었습니다. 실제 어떻게 하면 적을 물리칠 수 있는지에 대한 역학, [어떤 면에서는] 그것이 이 세계에 적합하다는 것입니다.
"플레이어가 발사할 수 있는 모든 것은 실제로 발사체입니다. 그래서 실제로 세계를 여행합니다. 그리고 히트스캔과 같이 순간적이지 않습니다. 그래서 실제로 실제 전투 스타일의 그런 종류의 요소에 기여합니다. 다른 것은 즉, 그것은 적과도 일치하므로 적이 쏘는 모든 것도 발사체입니다. 적이 발사하면 즉시 명중하고 실제로 피할 수있는 유일한 방법은 군사 저격수와 달리 표지 뒤에 숨어."
그는 계속해서 다음과 같이 말했습니다: "하지만 우리는 가드 앤 패리 시스템을 구현했습니다. 그래서 발사체를 실제로 막아내고 적에게 튕겨낼 수 있고 적이 쓰러질 수 있습니다. 끝내기 위해 [필수 마스터] 기능이 아닙니다. 게임이지만 적의 공격 등을 막아내는 데 성공하면 기분이 상당히 좋습니다. 접근성에 관한 한 패링은 위험 보상이기 때문에 처벌할 정도로 어렵지는 않습니다."
Ghostwire: Tokyo의 한 가지 측면은 플레이어가 사용할 수 있는 탐색 옵션에 의해 활용되는 수직성입니다. Tengu Yokai를 타고 하늘을 날고 옥상에 착륙하는 것이 가능해지며 게임 플레이의 또 다른 차원이 드러납니다. 그것이 얼마나 잘 실현되었는지는 아직 알 수 없지만 Ghostwire: Tokyo에는 상당한 플랫폼화가 있는 것 같습니다. 옥상에 있는 동안 내 데모의 플레이어는 종이로 만든 인간 모양의 인형인 카타시로 인형을 사용하여 속박되지 않은 영혼을 흡수하여 해방하고 경험을 얻는 것을 보여주었습니다. 지붕 위에 있는 동안 전투 조우가 있었고 도리이 문을 청소하여 더 많은 지도를 공개했으며 다른 먼 텐구 요괴를 잡아서 이동할 수 있었습니다. 플레이어는 또한 옥상에서 뛰어내려 활공에 들어갔다가 다시 거리 수준으로 떨어지기 전에 더 멀리 운반했습니다. 흥미롭게도 Tango는 지하에서도 벌어지는 게임이 꽤 있다고 말합니다.
"우리는 이 게임을 샌드박스 유형의 게임이라고 생각합니다."라고 Kimura는 말했습니다. "거대하지는 않지만 시부야의 도시만큼 꽤 큽니다. 그래서 꽤 크지만 우리는 그것을 거대하다고 부르지 않을 것입니다. 여기서 다른 게임과 다른 점은 단순히 가로 크기의 맵이 아니라 또한 수직으로 올라가서 옥상으로 갈 수 있는 건물이 있기 때문입니다. 또한 시부야의 일부는 게임에서 지하에 있습니다. 꽤 크고 넓은 공간입니다.
일상 생활에서 우리가 도시, 특히 시부야와 같은 곳을 걸을 때 기본적으로 주요 거리에 머물 것입니다. 건물과 물건 사이의 골목과 뒷골목을 볼 수 있지만 어둡거나 너무 무서워서 실제로 작은 골목으로 들어갈 수는 없습니다. 초자연적인 일이 있을 수 있습니다. 영적인 것이 있을 수 있지만 우리는 모릅니다. 우리는 그냥 평범한 삶을 살아요."
그는 계속해서 다음과 같이 말했습니다. "그래서 이 게임에서 우리는 GhostWire: Tokyo의 세계에서 Tengu와 같은 요괴의 도움으로 옥상에 가서 보세요. 그곳에 어떤 멋진 것들이 있을지 직접 볼 수 있도록."
고스트와이어: 도쿄를 단 2022초도 플레이하지 않았음에도 불구하고, 나는 믿을 수 없을 정도로 흥분하여 게임을 바라보고 있었습니다. 내가 알고 있는 친숙한 오픈 월드 게임 디자인 요소가 많이 있지만 전통적으로 반복적인 구현으로 인해 지난 몇 년 동안 게임에서 그 요소로부터 거의 만족을 얻지 못했습니다. Ghostwire: Tokyo는 내가 좋아하는 오픈 월드 게임의 정제된 버전을 설정하는 동시에 내가 원하는 루프를 가장 강력한 형태로 제공합니다. 전투, 횡단 및 진행과 같은 측면은 친숙하며 의심의 여지가 없지만 모든 것이 고려된 대로 나타나며 시각적 및 문체적 감각과 함께 기계적 깊이를 제공합니다. 나는 Tango Gameworks가 제공해야 하는 것이 무엇이든 항상 흥미를 느꼈지만, Ghostwire: Tokyo는 빠르게 XNUMX년에 가장 기대되는 게임 중 하나가 되었습니다.
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