STEM에 대한 어린이 미디어를 보다 포괄적으로 만들기 - EdSurge News

Kareem Edouard는 어린이 미디어를 보다 포괄적으로 만드는 방법에 대해 수년간 연구해 왔습니다. 그리고 요즘 그는 이러한 아이디어를 큰 플랫폼에서 실행에 옮기고 있습니다.

그는 PBS의 새로운 프로그램인 크리에이티브 프로듀서로서 자신의 연구를 적용하고 있습니다. 워크잇아웃 웜뱃!, 3세에서 6세 사이의 어린이에게 컴퓨팅 사고의 개념을 가르치는 것을 목표로 합니다.

Edouard는 미디어 제작에 익숙하지 않습니다. 학자가 되기 전에는 TV 광고와 뮤직 비디오를 제작하는 데 수년을 보냈습니다. 그런 다음 그는 스탠포드 대학에서 교육학 박사 학위를 받기 위해 돌아가기 전에 유치원 교사와 나중에 고등학교 교사로 직업을 전환했습니다.

현재 그는 Drexel University의 School of Education에서 학습 과학 및 STEM 교육 조교수로 재직 중이며 대학의 Informal Learning Linking Engineering Science and Technology(일레스트랩).

EdSurge는 Edouard와 함께 앉아 그의 연구가 그의 새로운 애니메이션 TV 쇼에 어떻게 영향을 미치고 더 많은 흑인 학생들을 STEM 분야로 끌어들이기 위해 미디어 산업이 어떻게 변화해야 한다고 생각하는지에 대해 이야기했습니다.

에피소드 듣기 Apple Podcasts, 흐린, 스포티 파이 또는 팟캐스트를 받거나 이 페이지의 플레이어를 사용할 수 있습니다. 또는 명확성을 위해 약간 편집된 아래의 일부 대본을 읽으십시오.

EdSurge: STEM 주제에 관한 어린이 엔터테인먼트에서 당신이 채우려고 하는 격차는 무엇입니까?

카림 에두아르: 내 프로덕션 모자의 주요 작업은 뉘앙스입니다. 우리는 형평성과 포용성에 대해 광범위한 논의를 하고 있지만, 특히 어린 아이들을 위한 스펙트럼 전반에 걸친 표현의 문화적 뉘앙스를 놓치고 있습니다. 그리고 제가 하는 작업은 — 학술 공간과 제작 작업 모두에서 — 누락된 목소리, 특히 흑인과 갈색 학생, 이민자 학생 및 LGBTQ 학생의 누락된 목소리가 광범위한 [다양한 미디어]를 통해 표현되도록 하는 것입니다. , 특히 어린이 STEM 미디어에서.

그것은 두 가지 일을 합니다. 하나, 그것은 당신이 당신에게 반영된 자신을 볼 때 동기 부여와 영감을 제공합니다. 그리고 두 번째로 직면한 것은 [예능 프로그램의] 제작자, 즉 우리가 도달하고자 하는 젊은이들처럼 보이는 콘텐츠의 실제 제작자가 부족하다는 것입니다.

어린 시절 어린이 프로그램을 시청할 때 뭔가 빠진 것 같은 느낌이 들었나요?

젊은 흑인 남성으로서 항상 성년 이야기가 있었고 항상 백인 남성 중심이었습니다. 그래서 모든 만화뿐만 아니라 스타워즈의 루크 스카이워커(매우 백인 남성 중심적)입니다.

그리고 나는 우리가 [매체에서] 어떤 표현도 가지고 있지 않았다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 그러나 그 표현은 저에게 말할 만큼 직접적이지 않았고, 제가 자신감을 느꼈던 곳으로 되돌아오는 제 자신을 볼 수 있었습니다. 저는 감사함을 느꼈고 또한 내가 화면에서 보는 사람의 뉘앙스. 그리고 그것의 일부는 그것의 많은 부분이 하얀 시선을 통해서였다는 것입니다.

예를 들어 우리가 흑인 소년들을 어떻게 대표하는지에 대한 매우 제한적인 논의가 있었습니다. TV 쇼 "를 기억할 만큼 나이가 들면쉬는 시간,” 캐릭터 중 하나는 농구 저지와 하이탑을 입은 흑인 남성이었습니다. 이 캐릭터가 매우 평평하다는 사실에서 여전히 빠진 것이 있습니다. 대부분의 80 년대와 90 년대 만화는 처음에는 매우 평평했지만 특히 흑인 소년과 흑인 소녀에게는 정말 평평했습니다.

균형이 안맞는다고 하던가요?

제 부모님은 아이티에서 오셨기 때문에 흑인일 뿐만 아니라 아이티인이 되는 것도 제가 반영되기를 바랐던 이민자 이야기의 또 다른 부분이었습니다. 그리고 우리는 그것을 보지 못했습니다. 그것은 항상 흑인 소년이 무엇인지에 대한 매우 특별한 동부 해안 이야기였습니다.

그래서 제가 하는 일은 특히 일레스트랩, 우리는 이러한 구조에 도전하고 우리 자신을 볼 수 있을 뿐만 아니라 그 과정에서 적극적인 창조자가 될 수 있는 기회가 있다는 이 대화를 진전시키려고 노력합니다.

당신의 경력에서 당신은 또한 초등 및 고등학교 교사였습니다. 그것이 당신의 생각에 어떻게 영향을 미쳤습니까?아니요. 1, 젊은이들은 선생님의 말을 잘 듣지 않고 교실 밖에서 문화를 흡수하고 있습니다. 그래서 캐롤 리 는 내가 정말 마음에 품고 있는 학자이며 그녀는 '문화적 모델링.' 따라서 문화 외부에 있는 것을 교실로 가져옵니다. 그리고 젊은이들이 참여하는 첫 번째 라인 중 하나는 그들이 소비하는 미디어입니다. 그래서 제가 함께 어울리고 함께 일했던 유치원 교사들은 항상 그들의 만화를 참조하곤 했습니다. 그래서 우리는 그들이 보고 있는 일부 만화를 비평하는 작업을 하고 그들 자신의 발전에 영향을 미치는 방법에 대해 실제로 토론했습니다.

두 번째는 매우 직접적이라는 것입니다. 만화뿐만이 아닙니다. 이것은 수십억 달러 규모의 산업이며 정부 자금을 받을 수 있는 트랙이 있습니다. 그리고 크리에이터의 개발을 위해 수백만 달러를 지불하는 여러 스트리밍 플랫폼도 있습니다. 그래서 젊은 사람들은 그것을 이해하고 보기 시작했습니다. 그리고 그들은 이제 어떻게 하면 자신과 자신의 개인적인 성장 개발뿐만 아니라 콘텐츠에 대한 표현과 액세스를 가질 수 있는지에 대해 질문하기 시작했습니다. 그런 다음 이 콘텐츠가 문화적 시대정신에 속하는 위치이기도 합니다.

어떻게 당신의 연구를 적용하여 PBS 쇼에 참여하게 되었나요?

아이디어는 이미 존재했습니다. WGBH 보스턴의 두 명의 훌륭한 총괄 프로듀서인 Marcy Gunther와 Marisa Wolsky가 저에게 접근하여 다양성과 형평성에 대해 대화를 나누었습니다. 그래서 그들은 이 쇼의 프레임워크와 로드맵을 갖고 있었고 어떻게 하면 이 쇼를 더 쉽게 접근할 수 있게 만들 수 있을지 정말 알고 싶었습니다.

그래서 파트너인 Darlene Edouard 박사와 함께 가장 먼저 한 일, 우리는 함께 모여 쇼의 초기 샘플을 보고 생각하기 시작했습니다. 문화적 접점은 무엇입니까?

한 가지는 [테마의] 인트로와 음악적 프레이밍이었습니다. 그래서 우리는 거기에 랩을 넣었는지 확인했고 젊은 배우들과 함께 앉아 랩의 다른 지점을 치는 방법을 안내하여 어떻게 수행하는지에 대한 정말 명확하고 미묘한 표현을 제공했던 것을 기억합니다.

쇼의 기본 전제는 무엇입니까?

Malik, Sadie 및 Zeke의 세 웜뱃과 가족의 여주인 Grandma Super를 중심으로 합니다. 그들은 모두 나무에 살고 있으며 컴퓨터 사고(CT) 기술을 사용하여 문제를 해결합니다. 그리고 그 중 일부는 이 어린 웜뱃이 이웃의 문제를 해결하는 것뿐만 아니라 구축된 커뮤니티를 탐색하는 방법에 중점을 둡니다.

따라서 이러한 담론, 특히 할머니가 가족의 가장이 되는 것과 관련하여 웜뱃이 우리에게 하는 일 중 일부는 어머니와 아버지가 없는 가정에 사는 많은 학생이나 시청자가 있지만 할머니는 그들을 올립니다. … 실제로 우리가 "treeborhood"를 디자인할 때 시도한 것은 미국의 모습을 반영하는 것이었습니다. 그리고 우리가 CT 기술과 그것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기하고 있다는 사실을 암시하기도 합니다.

어린 아이들을 위한 쇼에 STEM 테마를 어떻게 적용합니까?

그래서 이것은 팀 문제입니다. 나는 여기 앉아 있지만 여전히 팀 일입니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 에피소드는 콘 브레드 에피소드입니다. 그래서 1번, 우리는 콘브레드를 어떻게 만드느냐에 대한 문화적 프레임을 시작했습니다. 모든 사람이 콘브레드를 만드는 방식이 다르고 우리는 그것을 쇼에 참여시키고 싶었습니다. 그러나 CT 프레이밍의 일부는 프로세스, 논리 및 조직입니다.

슈퍼할머니의 특제 콘브레드를 만들고 싶었지만 재료가 모자랐다. 그래서 그들은 빠진 재료가 무엇인지 파악하고 분리하기 위해 다양한 종류의 콘브레드를 맛봐야 했습니다. 이것은 코딩을 시작하고 중첩된 "if" 문을 통과할 때 수행하는 작업입니다. 하지만 3세에서 5세 사이의 아이에게 그것을 어떻게 제시합니까? 따라서 그 중 일부는 활동 내에서 이러한 XNUMX가지 CT 기술과 나중에 웹사이트를 방문할 때 대화형 게임을 하거나 교실에서 찾은 커리큘럼에 참여하는 스토리라인을 모두 포함하도록 하는 것입니다. , 그것은 게임뿐만 아니라 교사도 쇼에서 수행된 학습을 계속 강화할 수 있는 곳입니다.

아동 미디어에서 광범위하게 STEM을 표현하는 방식이 변화하고 개선되고 있다고 생각하십니까?

아니요. 창작팀과 집필팀은 여전히 접근하려는 청중을 반영하지 못하고 있습니다. 그리고 두 번째로, 소외된 커뮤니티에 속한 사람들이 그 일부가 될 수 있도록 동료애와 경력 경로에 대한 기회를 제공해야 합니다.

Work It Out Wombats에서 우리가 자랑스러워하는 것 중 하나는 저와 제 아내가 이러한 문화적이고 미묘한 토론을 만들기 위해서는 작가뿐만 아니라 과소 대표되지만 여성도 필요합니다. 다양한 배경을 가진 캐릭터가 등장하기 때문에 이민 배경을 가진 사람들도 필요합니다. 이 모든 캐릭터에 대한 진정한 진정한 목소리를 내기 위해서는 그것을 만들어 줄 작가가 필요합니다.

당신의 연구실은 그것에 어떻게 영향을 미치나요?

주요 초점은 흑인 어린이를 위해 문화적으로 지속되는 STEM 참여를 어떻게 창출합니까? 그리고 우리는 Sneaker Lab이라는 곳에서 약 600개의 운동화를 보유하고 있으며 재료 과학의 개념을 통해 운동화를 디자인하고 만듭니다. 그리고 애니메이션 사업에 종사하면서 창의성이 가장 중요한 공간에서 일하면서 [ILLEST Lab에] 애니메이션 연구실을 열기로 결정했고 웨스트 필라델피아 고등학교의 흑인 학생들을 연구실로 데려와 참여하게 했습니다. .

지금은 시작 단계에 있으며 약간의 스톱 모션 작업을 하고 있습니다. 최신 Spider-Verse 영화에는 YouTube와 TikTok에서 애니메이션을 제작하던 [14세] 흑인 남성이 등장합니다. 들어와서 시퀀스를 생성하라는 요청을 받았습니다. 영화를 위해 레고와 함께. 그리고 저는 그것이 우리가 육성을 시작하고 가능한 한 많은 젊은이들이 이 공간에 있을 수 있도록 전략을 짜기 시작하여 그들이 디자인하고 창조할 수 있도록 기회를 더 많이 얻을 수 있도록 하는 데 필요한 기회라고 생각합니다.

에서 전체 대화 듣기 이번 주 EdSurge 팟캐스트.