예술의 표현은 개인의 여정과 사회의 더 넓은 맥락을 모두 반영하며, 이는 전쟁과 개인 성찰의 영향을 받은 예술가 Zhannet Podobed의 작품에서 잘 표현됩니다.

우크라이나 출신인 Podobed의 예술은 역경을 통해 형성되었습니다. 그녀의 작품은 전쟁의 영향을 받은 그녀의 회복력을 반영합니다. 각 작품은 자기 발견을 향한 여정의 한 장입니다.

'Full of Bugs' 시리즈부터 여행 산업에서 예술로의 전환까지, 포도베드의 서사는 자기 성찰의 순간을 제공합니다. 그녀는 예술가의 유기적인 성장과 예술계 내 개인적인 관계의 가치를 믿습니다.

이번 인터뷰에서는 디지털 아트부터 전통 회화까지 다양한 매체를 활용하는 그녀의 이야기를 들어봅니다. 각각은 인간의 정신을 다루는 주제와 공감합니다. 포도베드의 전시회 참여와 자기 홍보에 대한 그녀의 견해는 예술계에 대한 통찰력을 제공합니다.

브래디 워커: 여행 업계에서 일해 오셨는데, 여행이 당신의 예술 작품에 미친 영향에 대한 가시적인 영향이나 예를 정확히 찾아보실 수 있나요?

Zhannet Podobed: 저는 수년 동안 여행 및 요트 업계에서 일해 왔으며, 이는 저와 제 예술에 영향을 미쳤습니다. 

우선, 여러 나라의 많은 미술관과 박물관을 방문하고, 국제 미술계를 만나는 등 글로벌한 비전을 갖게 되었고, 작품을 창작하고 전시하고 싶은 욕구가 커졌다고 생각합니다. 다양한 문화를 경험하고 새로운 사람들을 만나는 것은 내 작품에 새로운 주제와 아이디어를 접목시키는 결과를 가져왔습니다. 예를 들어 브라질을 방문한 후에는 정글을 주제로 한 일련의 그림을 그렸습니다. 그곳에서 일하면서 많은 영감을 얻었습니다. 색상, 질감 및 분위기가 내 예술에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 바하마와 스리랑카는 생생한 색상으로 나에게 영감을 주었습니다.

BW: 당신의 작품에 대한 슬로건은 매혹적인 추상화입니다. 좀 더 자세히 설명해 주시겠어요?

ZP: 물론이죠. 내 작품의 대부분은 구상적인 요소가 가미된 ​​추상적인 작품이고, 때로는 결합된 작품이기도 합니다. 내 창작물에 자력과 기쁨을 불어넣음으로써 나는 시청자에게 격동적인 사건 속에서도 삶을 감상하는 것의 중요성을 상기시키려고 노력합니다.

하지만 이것은 내 예술에 대한 @thepropgallery 리뷰에서 빌린 설명과 정확히 같습니다. 그는 그것을 매혹적인 추상화라고 묘사했습니다. 저는 이 정의가 너무 마음에 들었고 매우 적절하다고 생각했습니다.

BW: 한 플랫폼에서 다른 플랫폼으로 작업하는 작업에 대해 어떻게 생각하시나요? Ninfa에서의 작업은 Foundation에서의 작업과 매우 다른 것 같고, 마찬가지로 MakersPlace에서의 작업과도 매우 다른 것 같습니다.

ZP: 저는 보통 시리즈별로 작품을 만듭니다. 시리즈가 서로 다르지만 여전히 공통 요소를 찾을 수 있습니다.

어떤 사람들은 예술가가 작품 내내 하나의 스타일을 고수해야 한다고 생각하지만 나는 생각이 다르다. 나는 인간으로서 항상 성장하고 발전하며 새로운 것을 배우고 있습니다. 나의 취향과 선호도는 변하며, 나의 스타일은 나의 필수적인 부분이기 때문에 나와 함께 진화합니다. 동시에, 나는 내 초기 작업이 최근 작업보다 더 나쁘다고 생각하지 않습니다. 단지 그 당시 내 인생이 달랐기 때문에 다를 뿐입니다.

BW: 당신은 "관객이 일종의 추가된 구성요소로서 예술의 일부가 되기를 원한다"고 썼습니다. 그런 일이 어떻게 발생한다고 보시나요? 그 공간을 만드는 데 필요한 요소는 무엇입니까?

ZP: 나에게 그것은 연결에 관한 것입니다. 예술과 예술가, 관객 사이의 연결. 나는 내 예술이 사람들에게 말할 때, 관객이 자신을 계속해서 성찰할 수 있는 기회를 제공하여 사람들이 자신의 질문에 대한 답을 찾거나 새로운 질문을 할 수 있는 것을 좋아합니다. 이를 통해 예술은 예술가가 작품에 집어넣은 것뿐만 아니라 새로운 의미와 아이디어로 채워질 수 있습니다.

또한 제가 계획하고 있는 것은 관객과 소통하고 소통하는 인터랙티브 예술 작품을 만드는 것입니다. 그래서 연결이 더 깊어질 수 있다.

BW: 지난 몇 년간 오데사에서 일하는 것은 어땠나요? 

ZP: 오데사에서의 지난 XNUMX년은 많은 우크라이나인들과 마찬가지로 나에게도 매우 스트레스가 많은 시간이었습니다. 끊임없는 정신적 롤러코스터, 안정성 없음, 잠 못 이루는 밤, 가미카제 드론과 미사일에 의한 밤낮 공격, 폭발, PTSD 증후군. 

전쟁이 시작될 당시에는 계속 무서웠고 몇 달 동안 아무것도 할 수 없었고 뉴스를 읽고 자원 봉사만 했습니다. 점차적으로 나는 예술로 돌아왔다. 

오데사의 그해 여름은 유난히 시끄러웠고, 도시에 대한 공격이 매우 많았고, 공습도 많았고, 폭발도 많았으며, 건물도 파괴되었습니다. 공습이 없으면 모든 것이 괜찮고, 도시는 평범한 삶을 살고, 카페와 레스토랑은 열려 있지만 통금 시간이 있어서 오전 12시 이후에는 나갈 수 없습니다. 수비수들은 도시를 점령하지 않았습니다. 점령에서 살아남았거나 현재 점령을 받고 있는 사람들의 정신상태는 상상조차 할 수 없다.

호흡수련, 요가, 명상, 심리치료, 신체운동, 바다 산책, 공원 산책, 미술 창작, 때로는 여행 등이 나를 정상적인 상태로 유지하는 데 많은 도움이 된다.

BW: 스트레스가 많은 환경으로 인해 당신의 예술이 변했다고 생각합니다. 어떤 면에서 그것이 변했거나 변하지 않았다고 말하시겠습니까?

ZP: 전쟁의 격동은 나의 성격과 예술적 표현 모두에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 우크라이나의 시련과 고난 속에서 살고 일하면서 나의 경험은 내 작업의 구조에 스며들었습니다. 

한때 나의 예술적 추구를 지배했던 정체성과 자기 발견이라는 주제는 전쟁의 심오한 영향과 전쟁의 변혁적 힘을 포괄하도록 발전했습니다. 나는 내 예술을 통해 역경을 이겨내는 개인의 회복력과 강인함을 반영하려고 노력합니다.

내 작품 하나하나는 내 자신의 발전과 발견의 여정을 반영합니다. 나는 내 예술에 새로운 차원과 경험을 선사하기 위해 다양한 기법, 재료, 표현 형식을 끊임없이 실험하고 있습니다.

BW: 당신의 시리즈 버그가 가득하다 "사람을 아름답고 특이하게 만드는 실수, 개인적인 기이함"에 관한 것입니다. 당신은 당신의 예술을 특이하게 만드는 "실수"가 무엇이라고 보시나요? 그리고 당신은 항상 그러한 요소들을 받아들이고 계셨나요?

ZP: 아, 내 실수에 대해 이야기하기에는 꽤 어려운 질문입니다. 오히려 미술평론가나 큐레이터, 미술애호가로부터 이야기를 듣고 그것이 나의 강점이 되고 싶습니다.

글쎄, 내가 나 자신과 내 예술에 대해 알아차린 것은 아마도 매진되기 전에 새 컬렉션을 만든다는 점일 것입니다. 그러나 여기서 나는 성장을 봅니다. 나는 머무르지 않고 기다리지 않고, 새로운 것을 만들고, 새로운 것을 만들고, 나만의 이야기를 쓰며 수집가는 다음과 같은 작업을 할 수 있습니다. 와서 그들이 좋아하는 것을 선택하십시오.

또한 내 모든 작품에서 똑같은 스타일을 볼 수는 없습니다. 앞서 말했듯이 나는 항상 변하고, 나 자신과 내 스타일을 발전시키는 것을 좋아하기 때문에, 당신이 성장할 수 있는 곳이 있다는 것을 항상 알고 있기 때문입니다. 미술. 예를 들어, 나는 지금 사진을 배우고 있으며 이를 예술 작업에 포함시킬 계획입니다. 저도 조각품을 너무 좋아해서 언젠가는 저도 해보고 싶네요.

BW: 당신은 또 다른 인터뷰에서 예술이 오랫동안 취미였다고 말했습니다. 요트/여행 업계에서 당신의 경력을 압도한 것은 예술이 아니었기 때문입니다. 마침내 포기하기 전에 그 결정에 대해 느꼈던 저항에 대해 말씀해 주시겠습니까? 마침내 저울을 뒤집은 것은 무엇이었습니까?

ZP: 저는 어렸을 때부터 어린이예술학교를 졸업하고 늘 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 하지만 부모님은 예술가가 좋은 직업이라고 생각하지 않으셨고 제가 미술대학에 공부하는 것을 허락하지 않으셨기 때문에 저는 토지관리학부와 지적학부를 졸업해야 했습니다. 

관광과 요트 관련 일을 하다 처음에는 좋아했지만 내 것이 아니라는 걸 깨달았다. 나는 너무 빨리 피곤해졌고 곧 모든 흥미를 잃었습니다. 평행 미술이 취미였고, 다양한 과정을 이수하고 미술 수업도 들었습니다. 

그 당시 나는 매우 혼란스러웠고, 내가 어디로 가는지, 무엇을 하고 있는지, 왜 그런지 이해하지 못했고, 나 자신과 완전히 단절되었습니다. 2018~2019년쯤에 저는 그래픽 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 그것은 나 자신, 나의 진정한 욕망, 예술가라는 직업을 향한 여정의 시작이었습니다. 저는 그래픽 디자인, 브랜딩, 모션 디자인을 시작했고 이 분야에서 일하는 것도 제 창작 경로에 많은 도움이 되었습니다. 디지털 작품을 만들고, 작품에 가끔 사용하는 애니메이션 요소를 만들고, 웹사이트를 만들고 다양한 문서의 레이아웃을 만드는 일도 합니다. 또한 처음에는 내 예술 작품으로 수익이 잘 나지 않았고 예술과 디자인을 결합했기 때문에 재정적으로 도움이 되었습니다. 

2021년 XNUMX월, 모든 컬렉터 여러분과 NFT 커뮤니티 덕분에 저는 전업 아티스트가 될 수 있었습니다.

BW: 당신은 또한 전통적인 미디어로 예술 작품을 만듭니다. 그 예술을 공유할 수 있나요? 주제와 접근 방식이 디지털 아트와 다른가요?

ZP: NFT 이전에 제가 만든 유일한 물리적 예술은 유화와 아크릴 그림이었습니다. 나의 마지막 그림은 전쟁이 시작되기 직전인 2022년 XNUMX월에 완성되었습니다. 내 초기 작업은 시각적으로나 개념적으로 디지털 작업과 확실히 다르지만 후기 그림에는 공통된 주제가 있습니다. 

내 그림은 대부분 구상적이고 초상화이며 덜 추상적이고 동물적입니다. 예를 들어 내가 그린 그림은 고유성 컬렉션과 비슷한 주제가 있습니다. 버그가 가득하다. 이 그림은 머리가 벌레로 뒤덮인 사람의 초상화를 묘사하고 있습니다. 이 그림은 전체 디지털 컬렉션과 마찬가지로 인간 경험의 독특함과 복잡성에 관한 것입니다. 내 작품 고유성 2021년 부다페스트 아트마켓에 전시 및 판매되었습니다.

내 그림 중 일부를 구입할 수도 있습니다. OpenSea에서. 

오늘은 오랜 휴식 끝에 다시 그림을 그려볼까 생각하고 벌써 새 캔버스를 구입했습니다. 긴장과 설렘이 동시에 느껴지네요. 곧 제 새 그림을 보실 수 있기를 바라겠습니다. 

BW: 다양한 스타일과 매체를 넘나들며 작업하시네요. 당신의 작품을 하나로 묶는 것이 있나요?

ZP: 우선, 나의 모든 작품을 하나로 묶는 것은 그것이 내가 직접 만들었다는 사실입니다. 어떤 면에서든 나의 거의 모든 작품은 심리학적 주제, 즉 인간의 내면적 본성과 관련된 주제를 바탕으로 창작되었다고 말할 수 있습니다. 내 삶이 변하면서 내 작업 기간도 변합니다. 예를 들어 전쟁이라는 주제에 대한 내 성찰과 관련된 작품이 있지만 그 작품들은 또한 내면에 관한 것이기도 합니다. 어쩌면 언젠가는 이것이 변할 것이고 테마도 근본적으로 달라질 것이지만, 그것들은 여전히 ​​나를 반영할 것입니다.

BW: 당신은 전시회, 대회, 그룹 쇼에 매우 적극적으로 참여하고 있습니다. 당신이 하는 수준에서 계속 참여하고 참여하는 것과 관련하여 예술가들에게 조언이 있습니까? 공유할 리소스가 있나요?

ZP: 저는 제가 찾을 수 있는 모든 전시와 공개모집에 참여하려고 노력합니다. 왜냐하면 그것이 작가의 전시 이력, 이력서, 작가의 인지도와 노출에 좋은 영향을 미치기 때문입니다. 저는 주로 공개모집이나 전시회를 모두 찾아요. 조인, 그들은 아티스트를 위한 가장 멋진 기회를 제공하며, 신청 절차도 편리하고 매우 쉽습니다. 웹사이트에서 모든 제출물과 상금을 모두 볼 수 있습니다. 저는 Joyn과 오랫동안 함께 해왔고 그들과 함께 있어서 매우 행복합니다. 그들은 무엇이든 도와줄 수 있는 매우 멋진 팀을 갖고 있습니다. 

최근에는 저도 사용하기 시작했어요 포옹, 아티스트를 위한 다양한 옵션도 있으며 추상, 사진, 일러스트레이션 등과 같은 예술 스타일별로 공개 모집이 분류되어 있습니다. 

나는 또한 X에서만 많은 전시회와 공개 모집을 찾습니다. 지금은 어렵지 않다고 생각합니다. 필요한 모든 것이 인터넷에 있으므로 시간을 내면됩니다.

BW: 어떤 자기 홍보 활동이 당신의 경력에 ​​가장 큰 영향을 미쳤나요? 반대로, 어떤 활동이 노력할 가치가 없었습니까?

ZP: 글쎄요, 한 사람에게는 효과가 있는 것이 다른 사람에게는 효과가 없을 수 있으므로 모든 사람이 자신만의 전략을 찾아야 한다고 믿습니다. 

저는 여행 초기에 경험이 부족하여 타겟 광고를 사용하기 시작했지만 이 방법은 NFT 커뮤니티에서는 작동하지 않으며 유기적인 성장보다 더 좋은 것은 없다는 것을 빨리 깨달았습니다. 

나로서는 X에서 활동하고, 아티스트를 지원하고, 컬렉터와 소통하고, 새로운 예술을 창조하고, 새로운 기술과 기술을 배우고, X Spaces에 참여하는 것이 도움이 됩니다. 스페이스에서 더 자주), 다양한 전시와 공개모집에 참여하고, 다양한 커뮤니티에 참여하며 불화에 적극적으로 참여하고, 인터뷰에 참여하고, 예술가와 컬렉터를 실생활에서 만나는 것. 

제 생각에는 현실에서 사람들을 만나는 것이 예술가에게 가장 중요한 일 중 하나인 것 같아요. 2023년 XNUMX월, 리스본에서 열리는 NFC Summit에 참석할 수 있었습니다. 제가 참석한 첫 번째 NFT 이벤트였습니다. 나는 인터넷을 통해 많은 친구들을 직접 만날 수 있어서 매우 기뻤습니다. 그것은 완전히 다른 경험이었습니다. 엄청난 양의 감정과 인상, 더 깊은 연결이었습니다.

가능한 한 많은 NFT 이벤트에 참석할 가치가 있다고 생각합니다. 물론, 다양한 순간이 있을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 포기하지 않는 것입니다. 

BW: 위에서 언급한 콘테스트에 참가하거나 자신을 홍보하는 등 창의적인 시간과 온라인 참여 시간 및 "예술 경력 관리자"의 균형을 어떻게 맞추나요?  

ZP: 글쎄, 나는 모든 것을 스스로한다. 나에게는 이런 일을 도와줄 관리자나 사람이 없습니다. 하루가 24시간 이상 있었으면 좋겠어요. 나는 보통 하루의 계획을 세우고, 그 날 해야 할 일의 목록을 정해 놓고 그것을 지키려고 노력합니다. 때로는 각 작업에 얼마나 많은 시간을 투자해야 하는지 알기 위해 Google 캘린더에 내 작업을 기록합니다. 하지만 나는 항상 내 계획을 따르지는 않습니다. 더 많이 만드는 날도 있고, 하루 종일 할 수도 있고, 며칠 연속으로 할 수도 있지만, '미술 경력 관리'만 하는 날도 있습니다. 그것은 모두 나의 현재 목표에 달려 있습니다.

BW: 예술과 장식은 모든 문화가 수천 년 동안 해왔고 해왔던 일입니다. 왜 인간은 그렇게 비실용적인 것에 대한 충동을 느끼는 걸까요? 예술과 아름다움(항상 같은 것은 아니지만)은 우리에게 무엇을 합니까?

ZP: 예술과 장식은 인간의 경험에 필수적이며, 우리 주변 세계에 대한 이해를 높이는 동시에 우리의 정서적, 문화적, 지적 발달에 기여합니다. 그들의 중요성은 내면의 자아와 외부 세계 사이의 격차를 해소하고 연결, 의사소통, 자기 표현, 이해 및 경이로움을 조성하는 능력에 있습니다.

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• 출처: https://rare.makersplace.com/2023/09/21/art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed