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Drive-Away Dolls를 통해 Ethan Coen은 내면의 퀴어 펑크를 받아들일 수 있습니다.

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코엔 형제의 필모그래피는 비극적이면서도 직선적이다. 문체의 폭과 재치로 호평을 받은 그들의 영화는 풍부하고 퀴어 독서를 환영하는 방식으로 성 역할을 기꺼이 연기합니다. Hudsucker 프록시 그리고 채닝 테이텀의 댄스곡 뒤에 숨겨진 윙크 안무도요. 우박, 카이사르! 기발함과 의도 사이의 공간이 시청자가 원하는 만큼 넓어지는 많은 장난기 넘치는 작품 중 하나입니다.

하지만 그들과 동성애자들에 대한 솔직한 이야기는요? 그들의 강한 옷은 아닙니다. 하지만 드라이브 어웨이 인형, Ethan Coen은 그의 첫 솔로 장편 영화를 웅장한 레즈비언 유희로 만들기 위해 그의 형제로부터 벗어나 수십 년의 잃어버린 시간을 하나의 터무니없는 코미디에 담으려고 노력합니다. 완전히 일치하지는 않지만 확실히 파티입니다.

Ethan Coen이 감독하고 Coen과 그의 아내 Tricia Cooke가 공동 각본을 맡은 작품입니다. 드라이브 어웨이 인형 는 Cooke의 오랜 열정 프로젝트로, (지금은 줄어들고 있어) 밀레니엄의 끝을 배경으로 한 그녀의 젊은 시절의 레즈비언 바 장면. 이 영화는 두 친구, 동요하지 않는 제이미(마가렛 퀄리)와 불안한 마리안(제랄딘 비스와나단)의 이야기를 담고 있습니다. 필라델피아에서 플로리다주 탤러해시까지 여행을 떠나는 도중 멋진 이름의 퀴어 명소에 들릅니다. (“She Shed” 또는 “The Butter Churn”을 생각해 보십시오.) 그러나 Jamie와 Marian은 매우 중요한 사람이 원하는 화물을 운반하기 위해 다른 사람을 위한 자동차를 빌렸다는 사실을 깨닫지 못합니다.

드라이브 어웨이 인형(Drive-Away Dolls)의 한 장면에서 제이미와 마리안은 양성애자 조명으로 가득 찬 바에서 서류 가방을 꼭 쥐고 있습니다.

사진: Wilson Webb/작업 제목/포커스 기능

마지막 부분은 익숙한 행진입니다. 드라이브 어웨이 인형, Coen 형제의 작업에 익숙한 사람들은 범죄 범죄를 예상할 수 있습니다. 하지만 이 경우 케이퍼는 무언가에 갇혀있습니다. Cooke는 다음과 같이 설명합니다. Ethan과 Joel의 협력보다 "쓰레기"입니다. 그것을 설명하는 또 다른 좋은 방법은 "더 무모하다"일 것입니다. 스릴 넘치는 포기가 있습니다 드라이브 어웨이 인형 이는 형제자매의 특징적인 통제에 어긋나는 것입니다. 농담은 광범위하고, 섹스는 외설적이며, 장면 전환은 이상하고, 사이키델릭 삽입 영상은 거의 아무 이유 없이 드뭅니다. 마지막 장면에서 핵심이 드러날 때까지 청중은 자신이 설정되고 있는지 전혀 모를 수 있습니다. 을 위한.

이 모든 과잉은 엄청난 재미이며, Pedro Pascal, Bill Camp, Beanie Feldstein과 같은 사랑받는 배우들이 Jamie와 Marian의 로드트립에 충돌하는 것을 보는 것은 끝없이 즐겁습니다. 그러나 전체적으로, 드라이브 어웨이 인형 조금 가벼운 느낌. 영화는 시대 배경을 크게 활용하지 않습니다. 대부분 1999년은 플롯의 연료이며, 스마트폰의 부족은 영화의 케이퍼 익살 뒤에 있는 오해와 잘못된 방향에 대한 지속적이고 그럴듯한 이유가 됩니다.

드라이브 어웨이 인형 두 영웅을 구체화하기 위해서만 시대 설정에서 더 많은 건초를 쉽게 만들 수 있었을 것입니다. Qualley와 Viswanathan은 Jamie와 Marian 역으로 훌륭하게 캐스팅되었지만 그들의 역동성은 지나치게 익숙합니다. 자유로운 영혼의 친구는 까다로운 친구가 마음을 열고 3년 만에 처음으로 여자와 만날 수 있도록 돕고 싶어합니다. 그리고 함께라면 더 행복해질 수도 있지 않을까요? 농담이에요! (하지 않는 한…)

마리안은 양손으로 음료수를 쥐고 드라이브 어웨이 인형(Drive-Away Dolls)의 레즈비언 바 장면을 초조하게 바라보고 있습니다.

사진: Wilson Webb/작업 제목/포커스 기능

드라이브 어웨이 인형낡은 비트는 엄청난 스타일, 영화 제작 및 의상 디자인에 대한 세심한 배려로 뒷받침됩니다. 대본에는 완전히 나타나지 않는 시대에 대한 모든 관심이 대신 영상으로 나옵니다. Marian과 Jamie의 다양한 경유지에는 서사적 질감이 많지 않습니다. 특히 Jamie나 Marian이 연결할 수 있는 내용이 많지 않습니다. 여행 중에 두 사람이 자주 재미있는 상호 작용을 하는 동안, 그들이 만나는 사람들은 개그를 준비하는 어느 정도 만화 캐릭터입니다.

마찬가지로 Jamie가 자신이 들러보고 싶은 바에 대해 어떻게 알고 있는지도 특히 명확하지 않습니다. 제이미와 마리안이 그들이 가는 곳의 사람들과 일종의 관계를 형성하고, 소셜 네트워킹 이전 시대에 퀴어 사람들이 어떻게 공동체를 찾았는지 현실에서 영화가 생생하게 살 수 있도록 할 기회는 거의 없습니다. 이 누락된 질감으로 인해 영화는 가장자리에 Pop Rocks가 있는 달콤한 칵테일이 되고, 화를 내기 힘든 불필요한 크래클과 함께 압도적인 맛을 갖게 됩니다. 더 깊은 것을 찾으면 영화 속의 악당(직접 발견하는 것이 더 재미있는 사람이 연기함)의 해결사인 Chief(콜먼 도밍고)가 된 듯한 느낌이 들기 시작합니다. 그는 제이미와 마리안이 자신도 모르게 서류 가방을 쫓고 있습니다. .

Drive-Away Dolls의 한 장면에서 The Chief 역의 Colman Domingo와 그의 두 부하가 자동차 차고에 서 있습니다.

사진: Wilson Webb/작업 제목/포커스 기능

그러나 이러한 내용의 부족은 잔소리입니다. 드라이브 어웨이 인형, 영화 때문에 하지 세기 전환기의 "가족 가치" 정치와 퀴어 존재가 저속하다고 분류되는 방식에 적대자들의 뿌리를 내리면서 그 시대의 정치적 현실과 교차합니다. 반복해서 시청하면 캐릭터의 빈약함은 개그를 촉진하기 위한 것일 뿐이고 농담은 캐릭터나 그들이 살고 있는 세계를 크게 구축하지 않기 때문에 이러한 잔소리가 공허한 것으로 드러날 가능성이 있습니다.

Coen과 Cooke은 그것에 대해 전혀 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 하지만 터무니없고, 게이이며, 터무니없이 게이인 영화를 제작했다는 것만으로도 충분합니다. 이것은 아마도 영화제작자들의 가장 설득력 있는 주장일 것이다. 드라이브 어웨이 인형, 영화의 원래 덜 정중한 제목 앞에 최종 크레딧이 화면에 폭발하기 시작하면서 하나는 텍스트로 만들어졌습니다. 드라이브 어웨이 제방.

드라이브 어웨이 인형 지금 극장에있다.

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