훌륭한 그래픽 디자인 포트폴리오는 산을 옮길 수 없지만 새로운 직업이나 기회로 당신의 삶을 바꿀 수 있습니다. AI 및 기타 요인이 그래픽 디자인 채용에 영향을 미치므로 포트폴리오가 그 어느 때보다 중요합니다.

일부 디자이너는 여전히 인쇄된 디자인 사례가 담긴 실제 책을 가지고 다니지만 대부분의 포트폴리오는 그래픽 디자이너 웹사이트입니다. 이러한 사이트는 청중에게 로고 디자인이나 타이포그래피와 같은 디자인 기술 이상의 것을 보여줍니다.

풀타임 그래픽 디자이너이건 프리랜서로 디자인 작업을 하던 간에 잠재 고객에게 자신의 작품을 선보일 수 있는 세련된 그래픽 디자인 포트폴리오를 만드는 것이 중요합니다.

다행히도 우리는 다음 목록을 만들었습니다. 20개 이상의 인상적인 그래픽 디자인 포트폴리오, 다음에 대한 지침이 이어집니다. 자신만의 것을 만드는 방법. 작품을 선보일 완벽한 공간을 선별하는 데 필요한 모든 팁을 얻으려면 계속 읽으세요.

그래픽 디자인 포트폴리오란 무엇이며 그래픽 디자이너에게 포트폴리오가 필요한 이유는 무엇입니까?

그래픽 디자인 포트폴리오는 고객이나 고용주가 그래픽 디자이너를 선택할 때 확인해야 하는 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 포트폴리오에는 그래픽 디자이너의 최고 작품 선택은 물론 고객 프로젝트의 전문 샘플도 포함되어야 합니다.

그래픽 디자이너라면 디자인 기술을 입증하기 위해 포트폴리오가 필수적입니다. 또한 다음과 같은 기회도 있습니다.

• 디자인 프로세스를 공유하세요
• 디자인이나 업계 전문성에 대해 이야기해 보세요.
• 당신의 독특한 스타일을 보여주세요

이력서와 같은 그래픽 디자인 포트폴리오에는 연락처 정보도 포함됩니다. 또한 과거 고용주의 사례 연구를 소개할 수도 있습니다.

오늘날 대부분의 포트폴리오는 그래픽 디자이너 웹사이트입니다. 이것은 그들이 클라이언트와 연결하는 유일한 방법이 아니라는 것을 의미합니다. 또한 그래픽 디자이너가 커뮤니티를 구축하고 전 세계의 잠재적인 팬과 작업을 공유하는 데 도움이 됩니다.

그렇다면 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트가 눈에 띄기 위해서는 무엇을 포함해야 할까요? 귀하의 포트폴리오는 Photoshop 사용 방법을 알고 있음을 입증하는 것 이상입니다. 많은 그래픽 디자이너는 포트폴리오에 로고, 타이포그래피, 인쇄 디자인 또는 웹 디자인을 포함합니다.

그리고 오늘날 최고의 그래픽 디자인 포트폴리오에는 다음이 포함될 수도 있습니다.

아래에서 볼 수 있듯이 가장 강력한 그래픽 디자이너 포트폴리오는 개인 비전과 뛰어난 클라이언트 샘플의 균형을 유지합니다.

포트폴리오 개발에 영감을 주고 동기를 부여하기 위해 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 당신은 전통적인 그래픽 디자이너이거나 새로운 미디어를 실험하고 있을 수 있습니다. 여기에 모든 사람을 위한 것이 있습니다.

1. 제시카 월시

디자인 산업은 경쟁이 치열합니다. Apple, Benefit, Levis와 같은 최고의 클라이언트를 끌어들이는 포트폴리오를 만들려면 눈길을 끄는 이미지와 세련된 타이포그래피가 필요합니다.

이 포트폴리오는 Ad Age의 "10대 시각적 크리에이티브" 중 한 명으로 선정된 디자이너의 작품입니다. 현재 디자인 교수, 크리에이티브 디렉터, 크리에이티브 에이전시 대표로 재직 중이다. & 월시, Behance의 이 디자이너 포트폴리오는 훌륭한 디자인에 중점을 둡니다.

우리가 이 그래픽 디자이너의 웹사이트를 좋아하는 이유: Walsh의 활자체 접근 방식은 밝고 그래픽적이며 복잡합니다. 그녀의 스타일은 또한 무성하고 다채로운 사진과 일러스트레이션을 선호합니다. 너무 부담스러울 수도 있지만 이 그래픽 디자이너는 네거티브 스페이스의 전문가로서 주의 깊은 시각적 구성을 사용하여 시선을 끌고 표현합니다.

2. 모라그 마이어스쿠프

밝은 그래픽, 애니메이션 및 깔끔한 디자인이 뛰어난 그래픽 디자인 포트폴리오를 만듭니다. 이 접근 방식은 디자인 예술에 관심이 있는 디자이너에게 적합합니다. 더 실험적이거나 특정 현장 프로젝트를 수행하는 디자이너에게도 적합합니다.

이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: Myerscough의 미학은 독특하며 이 이미지 중심 사이트는 그녀의 스타일을 빠르게 전달합니다.

카피의 짧은 섹션은 그녀의 시각적 브랜드를 그녀의 배경, 전문적인 경험 및 개인 철학과 연결합니다. 이 조합은 사이트가 클라이언트를 위해 수행하는 작업의 시각화뿐만 아니라 전체 디자이너를 보여주는 것처럼 느끼게 합니다.

3. 헤더 쇼

이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트에는 책 및 웹사이트 디자인, 브랜딩 등의 샘플이 포함되어 있습니다. 다양한 미디어에서 작업하지만 응집력 있는 포트폴리오를 제시하고자 하는 디자이너에게 좋습니다.

이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: Heather Shaw의 포트폴리오는 매우 명확하고 탐색하기 쉽습니다. 클라이언트 문제를 해결하기 위한 광범위한 기술과 접근 방식을 보여주지만 시각적으로도 일관성이 있습니다.

디자이너는 또한 텍스트를 효과적으로 사용하여 각 프로젝트를 설명하고 작업에 대한 추가 참여를 권장합니다.

4. 마이크 밀스

Mike Mills는 펑크 미학과 독창적인 스타일로 잘 알려진 재능 있는 디자이너, 예술가, 영화제작자입니다. 그의 포트폴리오는 그의 다양한 관심과 기술을 반영합니다. 이 웹사이트는 이해하기 쉬운 헤더, 전문적인 사진, 산뜻한 레이아웃을 갖춘 깔끔한 디자인에 대한 빠른 강의를 제공합니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 훌륭한 예인 이유: 당신이 언제 디자인 초보자, 첫 번째 그래픽 디자인 포트폴리오를 만들면서 편집의 중요성을 빠르게 배울 수 있습니다.

예를 들어, XNUMX학년 그래픽 디자인 수업의 로고가 그 당시 최고의 작품이었을 수도 있습니다. Illustrator를 사용하는 방법을 알고 있음을 보여줍니다. 다른 디자인 소프트웨어 대안. 하지만 XNUMX년이 지나면 그 로고가 전문 포트폴리오에 속하는지 물어봐야 합니다.

그래픽 디자인 작업 규모가 커짐에 따라 무엇을 포함할지, 무엇을 포트폴리오에서 제외할지에 대해 어려운 결정을 내리게 될 것입니다.

이 포트폴리오 예시는 Mills가 90년대부터 오늘날까지의 디자인 샘플을 포함하는 방법을 찾았기 때문에 눈에 띕니다. 이는 쉽게 분리되거나 압도적으로 느껴질 수 있습니다. 대신, 세부 사항에 특별한 관심을 기울인 아름답고 응집력 있는 포트폴리오입니다.

5. 모하메드 사미르

Samir의 작업에는 브랜딩, 타이포그래피, 포스터 및 인쇄 디자인이 포함됩니다. 따라서 이 그래픽 디자인 포트폴리오는 수상 경력에 빛나는 디자인의 타이트한 컬렉션에 초점을 맞춥니다.

이 그래픽 디자인 포트폴리오는 Behance. 따라서 자신의 웹 사이트를 디자인하지 않고 온라인에서 존재감을 원하는 그래픽 디자이너에게 적합합니다.

우리가 이 그래픽 디자이너의 웹사이트를 좋아하는 이유: 고품질의 디자인 작업 외에도 이 포트폴리오는 타이포그래피와 스타일에 대한 다양한 접근 방식을 보여줍니다. 동시에 비주얼 커뮤니케이션에 대한 일관된 비전과 열정을 보여줍니다.

인쇄된 디자인 작업도 잘 찍힙니다. 디자이너가 대신 디지털 파일을 추가할 수 있었지만 사진을 통해 최종 광택 디자인을 더 잘 이해할 수 있습니다.

6. 게일 앤더슨

이미지 품질이 중요합니다. 그리고 포트폴리오에 많은 세부 정보가 포함되어 있으면 온라인 포트폴리오 디자인에 어려움을 겪을 수 있습니다. 이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트에는 간단한 왼쪽 탐색 기능이 있습니다. 따라서 클릭할 때마다 자세한 포스터, 책 표지 등을 인쇄본에서 어떻게 보이는지 보여주는 규모로 볼 수 있으면서도 휴대폰에서 쉽게 스크롤할 수 있습니다.

우리가 이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: 앤더슨의 작품은 영리하고 시대를 초월합니다. 각 작품은 디자인 사고, 기술적 능력, 디자인에 대한 열정의 깊이와 가치에 대한 그녀의 헌신을 보여줍니다.

7. 글렙 쿠즈 네 초프

Kuznetsov의 포트폴리오는 제품 디자인, 사용자 경험 및 그래픽 디자인을 결합하여 완전히 새로운 것을 만듭니다. Dribble에서 호스팅하는 이 포트폴리오에는 50개가 넘는 이미지가 포함되어 있어 압도적일 수 있습니다. 그러나 그들은 XNUMX개의 이해하기 쉬운 프로젝트로 나뉩니다.

따라서 장기 또는 복잡한 프로젝트를 보여주고자 하는 디자이너에게 훌륭한 그래픽 디자인 포트폴리오 예시가 됩니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 좋은 예인 이유: 이미지에서 간단한 "소개" 설명에 이르기까지 이 디자이너는 자신의 독특한 비전과 개성을 작품과 프레젠테이션의 일부로 만듭니다.

8. 스테판 사그 마이스터

Sagmeister는 디자인계의 전설이며, 그의 웹사이트에는 디자이너의 호기심과 힘이 반영되어 있습니다. 홈 페이지에는 각 이미지를 스크롤할 때 나타나는 텍스트가 포함된 이미지 그리드가 있습니다. 클릭하면 각 프로젝트의 세부 정보를 보여주는 이미지 및/또는 비디오가 표시됩니다.

이 사이트는 협업, 예술 프로젝트, 그리고 유대인 박물관의 기업 아이덴티티와 같은 보다 전통적인 디자인이 혼합되어 있습니다.

이것이 우리가 본 최고의 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트 중 하나인 이유: 이 포트폴리오 사이트는 단지 디자이너의 퀄리티와 기술력만을 보여주는 것이 아닙니다. 또한 Sagmeister와 협력하는 모든 고객에게 디자인 프로세스가 어떤 것인지에 대한 감각을 제공합니다.

빠른 메모: 사이트의 "답변" 섹션에는 디자이너 여정의 어느 단계에 있든 유용한 조언이 가득합니다.

9.롯데 니메넨

훌륭한 디자이너들은 종종 작업이 말을 하도록 놔둡니다. 클라이언트 결과물에 대한 관심을 불러일으키는 간소화된 그래픽 디자인 포트폴리오를 통해 이는 확실히 사실입니다. 텍스트가 있으면 팀이 디자인 프로세스에서 어떤 부분을 완료했는지 공유하는 등 작업의 가치가 높아집니다. 이는 다음과 같은 그래픽 디자인 작업을 수행하는 디자이너를 위한 훌륭한 포트폴리오 형식입니다.

• 로고 디자인
• 브랜딩
• 포장
• 제품 디자인

이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: 이 작업 그룹은 간단하고 요점이 명확합니다. 또한 일관된 비전으로 폭넓은 실력과 전술을 선보이고 있다. 웹 사이트 탐색을 자세히 살펴보십시오. 사이트의 기능을 추가하는 동시에 깔끔하고 흥미롭습니다.

10. 루크 초이스(벨벳 스펙트럼)

3D 애니메이션은 인기가 높아지고 있는 흥미로운 디자인 형식입니다. 하지만 당신이 시장에 있지 않은 클라이언트라면 애니메이션 광고판, 귀하의 비즈니스에 이 창의적인 양식을 어떻게 사용할 수 있는지 파악하기 어려울 수 있습니다.

이 사이트는 간단한 텍스트, 그래픽, 비디오로 교육하는 포트폴리오의 좋은 예입니다. 이 디자이너가 자신의 예술 형식에 어떻게 접근하는지 간략하게 살펴보는 동시에 심층적인 정보도 제공합니다.

우리가 이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: 흥미롭고 새로운 일을 하고 있다면 그것이 판매 포인트가 될 수도 있습니다. 그러나 진정으로 새로운 아이디어는 "알고 있다"고 느끼지 않는 사람들에게 도전이 되거나 좌절감을 줄 수도 있습니다. 이는 귀하의 포트폴리오가 단순히 디자인을 판매할 수 없다는 것을 의미합니다. 또한 시청자에게 사용 중인 새로운 형식과 그것이 중요하다고 생각하는 이유를 알려야 합니다.

11. 소피아 예시

명확한 헤더와 타일 디자인은 이 강력한 그래픽 디자이너의 작업 샘플을 강조합니다.

타일은 디자이너의 독특한 스타일을 강조하지만 각 타일을 클릭하면 각 프로젝트에 대한 전체 세부 정보를 얻을 수 있습니다. 이것은 사이트를 탐색하기 쉽게 만드는 동시에 각 프로젝트에 대한 더 깊은 이야기를 공유하려는 디자이너에게 훌륭한 접근 방식입니다.

우리가 이 그래픽 디자이너의 웹사이트를 좋아하는 이유: 그래픽 디자인에서는 뚜렷한 스타일이 중요합니다. 즉, 비즈니스 컨텍스트에서 고유한 스타일을 적용할 수 있는 방법이 얼마나 많은지 보여주기가 어려울 수 있습니다. Google, Nike 및 Comcast를 비롯한 주요 브랜드는 Yeshi의 고유한 일러스트레이션 음성을 사용하여 브랜드를 대변합니다.

이 웹사이트 포트폴리오는 그래픽 디자인에 초점을 맞추면서도 그 점을 분명히 합니다.

12. 에두아르도 누네스

디자이너에게는 종종 뮤즈가 있습니다. 즉, 디자인이 어려울 때 영감을 주고 동기를 부여하는 사람 또는 사물이 있습니다. 때로는 이러한 영감이 이 디자인 포트폴리오 예시에서 그랬던 것처럼 포트폴리오 디자인의 출발점이 될 수도 있습니다.

랜딩 페이지는 Ansel Adams의 "모호한 개념의 선명한 이미지보다 더 나쁜 것은 없습니다."라는 인용문으로 시작됩니다. 그런 다음 Nunes는 깔끔한 모션 그래픽과 신선한 디자인을 사용하여 자신의 디자인 접근 방식을 안내하는 철학인 중심 주제를 지적합니다. 이는 모든 사이트 방문자가 자신의 포트폴리오를 통해 여행하도록 유도합니다.

우리가 이 그래픽 디자인 포트폴리오를 선택한 이유: 이 포트폴리오는 강렬한 작업, 집중, 연습 및 배려를 보여줍니다. 자신이 무엇을, 왜 만들고 있는지 세상에 보여주고 싶은 사람에게 훌륭한 모델입니다.

13. 스테파니 브뤼클러

이 포트폴리오에는 패키지 디자인, 일러스트레이션, 웹 디자인, 그래픽 디자인 및 브랜딩 작업이 포함됩니다. 깨끗하고 탐색하기 쉽기 때문에 우리가 가장 좋아하는 그래픽 디자이너 웹사이트 중 하나입니다.

또한 다양한 작업의 예를 한 눈에 보여줍니다. 이것은 포트폴리오에 포함하려는 모든 작업을 구성하는 방법을 잘 모르는 디자이너에게 좋은 예가 됩니다.

우리가 이 그래픽 디자이너 웹사이트를 좋아하는 이유: Brückler의 그래픽 디자인 포트폴리오는 뛰어난 사용자 경험을 만들기 위해 가장 작은 세부 사항에 중점을 둡니다. 단순한 페이지 로딩 애니메이션부터 모션 그래픽의 사려 깊은 사용까지, 이 디자이너는 놀라운 디테일을 연마합니다.

14. 칩 키드

책 표지 디자이너 Chip Kidd의 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트는 라이트박스 스타일의 팝업을 사용합니다. 팝업을 통해 각 책 표지에 더 쉽게 집중할 수 있습니다. 이것은 한 곳에서 모든 작업을 쉽게 볼 수 있도록 하면서 그래픽 디자인 사이트를 사용하여 시각적 개체를 좁힐 수 있는 현명한 방법입니다.

Kidd는 책 표지에 다양한 스타일을 사용하며 이 범위가 혼란스럽기보다는 자연스럽고 흥미롭게 보이도록 편집되었습니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 좋은 예인 이유: 어두운 배경은 이 그래픽 디자이너의 스타일을 돋보이게 합니다. 또한 간단한 측면 탐색을 통해 사용자는 디자이너와 그의 작업에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

15. 라이언 딘 스프라그(파블로프)

이 텍사스 디자이너의 스타일은 음악의 영향을 많이 받았습니다. 따라서 이 포트폴리오에는 밝고, 연상적이며, 재미있는 일러스트레이션과 디자인 작업이 포함되어 있습니다. 이 포트폴리오 웹사이트는 UX와 사이트 구조를 매우 단순하게 유지하기 때문에 빛을 발합니다. 이를 통해 흥미로운 디자인 샘플을 엄격하게 선별하는 데 중점을 둡니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 훌륭한 예인 이유: 뚜렷한 일러스트레이션이나 디자인 스타일이 있는 경우 포트폴리오에 대한 판매가 어려워 작업이 얼마나 좋은지 아닐 수도 있습니다. 대신, 고객의 필요에 맞게 최선을 다할 수 있는 방법을 고객에게 보여주는 데 집중해야 할 수도 있습니다.

이 그래픽 디자인 포트폴리오는 이 디자이너가 제품이나 브랜드 판매에 어떻게 도움을 줄 수 있는지 고객에게 보여주는 개성을 생생하게 보여줍니다.

16. MDZ 디자인

이 그래픽 디자이너 웹 사이트 예제의 간결하고 흥미로운 이미지를 통해 사이트 방문자는 실행 및 전략을 엿볼 수 있습니다.

MDZ 디자인은 또한 고객에게 제품 디자인과 전략을 제공합니다. 따라서 그래픽 디자인 포트폴리오는 전략 중심 디자이너에게 유용한 예가 됩니다.

우리가 이 그래픽 디자이너 웹사이트를 좋아하는 이유: 이 포트폴리오가 보여주는 서비스 범위는 압도적이거나 혼란스러울 수 있습니다. 대신 문제 해결에 대한 그들의 접근 방식을 볼 수 있는 기회입니다. 또한 프로세스가 고객에게 어떻게 결과로 이어지는지 쉽게 알 수 있습니다.

17. 알렉스 트로 츄트

이 그래픽 디자인 포트폴리오는 Trochut의 제품 디자인, 애니메이션, 음악 및 NFT의 고향이기도 합니다. 단일 웹 사이트에서 자신의 작업을 발표하려는 멀티미디어 아티스트에게 좋은 예입니다. 또한 보여줄 작업이 많은 제작자에게도 적합합니다.

우리가 이 그래픽 디자이너 웹사이트를 좋아하는 이유: 이 사이트의 XNUMX열 레이아웃은 다양한 크기의 이미지 축소판을 보여줍니다. 각 열은 페이지를 아래로 스크롤할 때 다른 속도로 이동합니다.

이 모션은 역동적이고 흥미진진하며 색상, 유형 및 레이아웃에 대한 이 디자이너의 독창적인 해석을 강화합니다.

18. 레안드로 아시스

때때로 그래픽 디자인 포트폴리오는 스타일에 관한 것이 아니라 분위기에 관한 것입니다. 이 뛰어난 포트폴리오는 디자이너 Leandro Assis의 작품입니다.

브랜드 아이덴티티부터 핸드 레터링, 패키지 디자인까지 이 포트폴리오는 다양한 디자인 기술과 독창적인 스타일을 보여줍니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 훌륭한 예인 이유: 이 포트폴리오가 눈에 들어오지 않는 것은 아닙니다. 재미 있고 밝으며 약간 야생적입니다. 하지만 이 포트폴리오를 훌륭하게 만드는 것은 단지 작업의 질이 아니라 경험입니다.

재미있는 아이콘, 매력적인 UX, 많은 공백이 이 대담하고 재미있는 사이트를 정독하는 즐거움을 선사합니다.

19. 피터 타르 카

독학으로 그래픽 디자이너를 공부한 경우 포트폴리오 웹 사이트를 어디에서 시작해야 할지에 대한 지침이 부족할 수 있습니다. Peter Tarka의 인터랙티브 디자인 포트폴리오에서 영감을 얻으세요.

아래 비디오에 나오는 것과 같은 매혹적인 3D 모션 그래픽으로 가장 잘 알려진 Tarka는 건축과 벡터 그래픽에 대한 사랑으로 시작하여 Spotify, Google, LG와 같은 최고 브랜드와 협력하는 경력을 쌓았습니다.

우리가 이 디자이너의 웹사이트를 좋아하는 이유: 사람들에게 귀하의 활동을 더 잘 보여주기 위해서는 클릭 횟수가 적을수록 좋습니다. 이 사이트는 단지 로우클릭이 아닌 노클릭(no-click) 사이트입니다.

간단한 스크롤에는 15개의 뛰어난 포트폴리오 작품에 대한 작업, 고객 및 완료 날짜가 표시됩니다. 더 많은 내용을 보고 싶다면 오른쪽 상단을 빠르게 클릭하면 더 많은 작업 샘플, 다른 포트폴리오 사이트 링크, 연락처 정보를 확인할 수 있습니다.

20. 토비아스 반 슈나이더

이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트는 전달하는 아이디어를 강조하기 위해 다양한 활자 크기와 대비를 사용합니다. 이는 기업가 디자이너에게 훌륭한 접근 방식입니다. 또한 디자인 작업에 공동으로 참여하는 누구에게나 스마트합니다.

우리가 이 그래픽 디자이너의 웹사이트를 좋아하는 이유: 끈적 끈적한 헤더와 큰 색상 및 텍스트 블록은 이 그래픽 디자이너 웹 사이트를 탐색하는 것을 흥미롭게 만듭니다. 이 사이트도 스케일을 잘 사용하고 있습니다. 큰 이미지와 크고 작은 텍스트를 결합하여 각 클라이언트 프로젝트를 강조합니다.

21. 양자리 모로스

LingK의 포트폴리오에는 최신 프로젝트가 포함되어 있으며 다른 업계 틈새도 보여줍니다. 웹사이트의 구조는 잠재 고객이 이 디자이너와 함께 작업할 것인지 여부를 신속하게 결정할 수 있도록 도와줍니다.

이것이 그래픽 디자인 포트폴리오 웹사이트의 좋은 예인 이유: 결혼식이나 회의와 같은 복잡한 이벤트를 위한 캠페인 자료가 함께 작동하는 방식을 전달하는 것은 어려울 수 있습니다. 이 디자이너는 각 프로젝트에 대한 작업의 폭과 깊이를 효과적으로 보여주고 각 결과물의 가치를 쉽게 볼 수 있도록 합니다.

23. 니샤 케이 세티

Sethi의 포트폴리오는 간단하고 간단합니다. 각 디자인 프로젝트에 스포트라이트를 줍니다. "정보"섹션은 또한 추가 질문과 대화를 장려하는 명확한 이야기를 제공합니다.

웹사이트의 모든 것을 청중에게 알리고 싶을 수 있습니다. 그러나 훌륭한 포트폴리오는 고객이 더 많은 정보를 얻고 더 많은 것을 배우도록 유인할 수 있는 충분한 샘플을 제공해야 하지만 너무 많이 압도해서는 안 됩니다. 이 웹사이트는 충분히 제공하는 좋은 예입니다.

우리가 이 그래픽 디자이너 웹사이트를 좋아하는 이유: 이 그래픽 디자인 예는 핸드 레터링, 판화 및 기타 미디어를 디지털 디자인과 결합합니다. 이 디자이너는 다양한 미디어에서 작업하지만 그들의 포트폴리오는 여러 채널에서 효과적인 강력한 목소리를 보여줍니다.

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1. 최고의 작품을 선별하고 폭넓은 기술을 보여주세요.

린제이 버크, HubSpot 제품 디자이너는 그래픽 디자인 포트폴리오를 큐레이션할 때 양보다 품질의 중요성을 강조합니다. 그녀는 "가장 강력한 프로젝트를 선택하고 이를 포트폴리오 웹사이트의 주요 초점으로 삼는 것이 좋습니다."라고 말합니다.

이상적으로는 포트폴리오에 가장 선명하고 인상적인 10-20개의 디자인이 포함되는 것이 좋습니다. 의심할 여지 없이 포트폴리오를 추구하는 누군가가 더 많은 것을 볼 시간이 없을 것이며 첫 몇 개의 프로젝트가 충분히 인상적이라면 그럴 필요가 없어야 합니다.

그러나 잠재 고객에게 다재다능함을 보여주는 것도 마찬가지로 중요합니다. 로고 디자인과 비디오 애니메이션에 손을 댄 적이 있다면 포트폴리오에 두 가지 프로젝트를 모두 포함하는 것이 좋습니다.

2. 당신의 작품을 보여줄 적절한 플랫폼을 선택하세요.

사용자 지정 도메인 URL이 있는 고품질 웹사이트에 투자하면 장기적으로 잠재 고객에게 전문성을 입증할 수 있습니다.

자체 웹사이트가 있으면 모든 비즈니스 요구에 맞게 포트폴리오를 구성하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 '프로젝트', '내 소개' 및 '문의하기' 섹션을 포함하여 방문자가 콘텐츠를 정독한 다음 연락할 수 있습니다. 사이트를 떠나지 않고.

이 목록을 살펴보십시오. 최고의 웹 사이트 빌더 포트폴리오를 위한 플랫폼을 선택하는 데 도움이 필요한 경우.

3. 전문 사례 연구 또는 고객 추천을 포함합니다.

Lindsay Burke는 웹사이트 시각 자료를 보완하기 위해 사례 연구를 작성하는 것이 매우 중요하다고 말했습니다. “문서화된 사례 연구를 통해 사이트 방문자는 프로젝트의 배경, 디자인을 통해 해결하려는 문제 및 최종 결과물에 도달하기 위해 취한 프로세스입니다. 많은 시간, 노력 및 반복이 설계 솔루션에 사용되며 서면 사례 연구는 고유한 프로세스를 전달하는 데 도움이 됩니다."

강력한 사례 연구를 개발하려면 프로젝트의 배경, 문제, 프로세스, 결과물 및 다음 단계를 포함하는 것이 좋습니다.

사례 연구의 프로세스 섹션에서 Burke는 연구, 경험 매핑, 페르소나 개발, 와이어 프레이밍, 스케치, 사용성 테스트 및 반복을 포함할 것을 제안합니다.

또한 이전 고용주의 추천을 포함하여 전문성을 보여줄 수 있다면 미래의 고객에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.

4. 당신의 성격을 통합하십시오.

위의 예시에서 볼 수 있듯이 각 포트폴리오는 작가의 독특한 스타일에 따라 확연히 다릅니다. Tobias van Schneider의 포트폴리오를 확인하는 사람은 Ling K의 사이트를 보는 사람과 크게 다른 것을 기대할 것입니다. 레이아웃, 배경, 웹사이트 제목을 포함한 포트폴리오가 누구인지를 반영하는지 확인하세요. 당신 디자이너로 있습니다.

5. 창작 과정을 설명합니다.

각 디자이너는 클라이언트와 작업할 때 고유한 프로세스가 있으며 잠재 클라이언트가 프로세스에 대해 빨리 알 수 있을수록 좋습니다. 방문자가 문제를 처리하는 방법과 디자인이 실제 문제를 해결하는 방법을 이해할 수 있도록 컨텍스트를 포함하는 것이 중요합니다.

또한 크리에이티브 프로세스에 대한 설명을 포함하면 잠재 고객이 프로젝트 범위를 처리할 수 있는지 여부를 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.

예를 들어, 다른 클라이언트의 모바일 사이트를 위한 디자인을 혼자서 브레인스토밍하고 생성한 방법을 읽을 때까지는 모바일용 그래픽 디자인을 처리할 수 있는지 확신할 수 없습니다. 이 경우 컨텍스트가 중요합니다.

6. 비 클라이언트 작업 또는 사이드 프로젝트를 보여줍니다.

아만다 총, 전 HubSpot 디자이너는 다음과 같이 말합니다. 또한 일상 업무로는 보여줄 수 없는 좀 더 실험적이고 창의적인 아이디어를 보여줄 수 있는 좋은 방법입니다.”

이제 막 시작하는 경우 잠재 고객이 귀하의 능력과 스타일을 알 수 있도록 사이드 프로젝트 또는 비 클라이언트 작업을 포함할 수 있습니다.

학교 과제, 이모 회사를 위해 디자인한 로고 또는 현재 회사를 위해 만든 내부 디자인을 통합하는 것을 고려하십시오. 이상적으로는 디자인이 경력 경험 부족에 대한 잠재 고객의 우려를 무효화할 것입니다.

1. 디자인 및 브랜드로 지역 비즈니스 또는 스타트업을 돕습니다.

고객 기반 구축을 시작하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 해당 지역의 비영리 단체나 지역 기업에 연락하는 것입니다. 모형이나 스케치를 미리 생각해 보십시오. 이는 기업에 귀하의 기술과 비전을 알리는 데 도움이 될 수 있습니다.

아마도 당신은 지역 식당에 새로운 메뉴 로고가 필요하다고 생각하거나 온라인 마케팅 자료로 선물 가게를 돕고 싶을 것입니다.

이와 같은 프로젝트는 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 지역 마케팅 도전하고 해당 영역에서 기술을 개발할 시간을 제공합니다. 프로보노 프로젝트가 다음에 어떤 결과를 가져올지 알 수 없습니다.

2. 자신의 개인 브랜드를 위한 콘텐츠를 만듭니다.

개인 브랜드 콘텐츠를 구축할 때 시간을 들여 마케팅 자료가 일관성 있고 세련된지 확인하세요.

브랜드의 고유한 로고를 디자인합니다. 다음으로 웹사이트 구축을 시작하고 명함과 이력서를 비롯한 다양한 자료에 동일한 디자인을 추가합니다. 이것은 또한 브랜드 소셜 미디어 계정을 시작하고 디자인 기술과 관심을 과시하는 게시물을 작성하기에 좋은 시간입니다.

클라이언트는 귀하가 직접 만들 수 있는 고품질 작업 유형을 볼 수 있다면 귀하와 함께 일할 가능성이 더 큽니다.

3. 기존 웹사이트를 다시 디자인합니다.

당신의 꿈의 클라이언트가 당신에게 전화를 줄 때까지 기다리지 마십시오. 대신 잘 알려진 브랜드에 대한 완전한 웹사이트 재설계를 만들어 미래의 고객에게 귀하의 기술을 증명하십시오.

이것은 이미 많은 디자이너가 사용하는 잘 알려진 전략입니다. 다음과 같은 브랜드에 대한 인상적인 Behance 모형을 살펴보십시오. 라이언에어.

또한 Amanda Chong은 “기존 브랜드를 위한 목업을 제작하여 포트폴리오의 일부로 사용할 경우 이를 사례 연구 또는 제안된 디자인에 도달하는 데 도움이 된 프로세스 설명과 연결하는 것이 중요합니다. 기존 디자인에서 작동하지 않는다고 생각하는 부분, 디자이너가 작업 중이라고 생각하는 몇 가지 제약 사항, 그렇게 결정한 이유에 대해 이야기하세요.”

Chong은 다음과 같이 덧붙였습니다. “목업은 시각적 디자인 기술을 보여주는 데 탁월하지만 실제 상황에서 작업할 수 있는 능력을 반드시 보여 주는 것은 아니므로 시간을 내어 어떻게 접근했는지 설명하고 싶을 것입니다. 진정한 비즈니스 환경”

4. 구성된 회사를 위한 그래픽 디자인 자료를 만듭니다.

당신의 디자인이 충분히 인상적이라면 잠재 고객은 당신이 가상의 회사를 위해 디자인한 것을 신경 쓰지 않을 것입니다. 사실, 당신은 당신의 혁신과 창의성으로 그들에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.

와이어프레임과 스케치가 포함된 가짜 회사를 위한 창의적인 개요를 작성하여 귀하의 기술을 보여주세요. 기타 사업 다음과 같은 상상의 회사를 만들 수 있습니다.

• 브랜딩
• 스타일 가이드
• 포스터
• 빌보드
• 소셜 미디어 광고
• 의류 그래픽
• 포장지
• 브로셔 및 이메일 뉴스레터
• 간단한 GIF
• 애니메이션 인포그래픽
• 무역 박람회 부스
• 브랜드 벽 예술
• 피치 데크
• 책 표지
• 포장

시간이 지나면 실제 회사가 이를 알아차릴 것입니다.

5. 좋아하는 브랜드의 로고를 디자인하십시오.

디자인하는 것을 즐기는 콘텐츠 유형을 고수하십시오. 로고 제작에 특히 능숙하고 실제 브랜드에서 사용하는 로고에서 종종 영감을 받는 경우 좋아하는 브랜드의 대체 로고를 디자인하는 것이 좋습니다.

그런 다음 이러한 영감을 살펴보십시오. 재창조된 NFL 로고. 이 NFL 팀은 아마 변화하지 않을 것이지만, 그들은 디자이너의 기술과 창의성의 훌륭한 예입니다.

6. WordPress용 스톡 테마를 만듭니다.

인기 있는 콘텐츠 관리 시스템인 WordPress를 사용하면 WP용 스톡 테마를 개발할 수 있습니다. 무엇보다 테마가 승인되면 추가 현금으로 프리미엄 테마로 판매할 수 있습니다.

WordPress의 가장 인기 있는 테마를 연구하고 인상적인 대안을 만들 수 있는 방법을 고려하는 것으로 시작하십시오. 보세요 WordPress의 테마 검토 요구 사항 및 이 개요 자식 테마를 만드는 방법 드리겠습니다.

7. 디자인 챌린지에 참여하십시오.

영감을 얻거나, 기술을 연습하거나, 커뮤니티의 다른 디자이너와 상호 작용하고 동시에 포트폴리오를 구축하려면 디자인 챌린지에 참여하는 것이 좋습니다.

디자인 과제는 또한 당신이 디자인의 안락한 영역을 벗어나도록 강요함으로써 당신이 가지고 있는지 몰랐던 기술을 발견하는 데 도움이 될 수 있습니다.

디자인해야 할 사항에 대한 프롬프트를 보내는 다양한 일일, 주간 또는 월간 챌린지가 있습니다. 예를 들어 일일 UI 디자인 챌린지 or 데일리 로고 챌린지.

작업을 완료했으며 이제 그래픽 디자인 포트폴리오를 구성하고 있습니다. 그래픽 디자인 포트폴리오를 돋보이게 하려면 다음 팁을 시도하십시오.

1. 다재다능함을 보여주세요.

포트폴리오는 다양한 작업을 보여주어야 하므로 자신이 할 수 있는 일을 강조하고 싶을 것입니다. 일부 고객은 보다 간소화된 모양을 선호하는 반면 다른 고객은 더 많은 실험을 원합니다.

다른 산업의 고객이 있는 경우 각 산업의 일부 작업을 포함합니다. 그런 다음 포트폴리오를 보여주고 있는 클라이언트의 종류에 따라 포트폴리오를 편집합니다.

예를 들어, 부동산에서 고객을 만나는 경우 유사한 산업의 작업 샘플을 보여줍니다.

또한 당신의 포트폴리오를 보는 사람에게 당신이 무엇을 할 수 있는지 보여주고 싶을 것입니다. 따라서 디자인 로고, 책 및 모션 그래픽을 만드는 경우 포트폴리오에 모든 것을 약간 포함하십시오.

2. 최고의 작품을 보여주세요.

즉, 포트폴리오를 최고의 작품으로 제한하십시오. 당신이 그것을 할 수 있다는 것을 보여주기 위해 포트폴리오에 한 조각을 포함하지 마십시오. 포트폴리오를 편집하는 방식은 귀하가 자신의 강점을 이해하고 이를 활용하는 방법을 알고 있음을 보여줍니다. 따라서 최고의 작품만 포함하도록 포트폴리오를 편집하십시오.

한 기술 세트에는 뛰어나지만 다른 기술 세트에는 능숙하지 않은 경우 포트폴리오를 편집하여 해당 기술을 집중 조명하십시오. 가능하면 동시에 많은 기술을 보여주는 포트폴리오를 만드십시오.

예를 들어 손글씨를 좋아한다면 포스터는 이 독특한 능력과 함께 그래픽 디자인 능력을 강조할 수 있습니다.

3. 사례 연구를 포함합니다.

모든 고객은 고유하며 각각 새로운 것을 가르쳐 줄 것입니다. 다른 고객과 계속 작업하면서 이러한 이야기 ​​모음을 만드십시오.

문서화하지 않고 아무 것도 버리지 마십시오. 썸네일 페이지는 그 자체로는 별로 볼 것이 없을 수도 있지만 진행 중인 이러한 종류의 작업은 잠재 고객에게 문제를 해결하는 방법을 보여줄 수 있는 좋은 방법입니다.

포트폴리오에 사례 연구를 제시할 때 클라이언트가 귀하에게 접근한 초기 문제부터 시작하십시오. 다음으로, 시간이 지남에 따라 대화와 관념화 과정이 어떻게 생겼는지 보여줍니다. 사례 연구를 함께 수집할 때 전달한 최종 솔루션을 포함하는 것을 잊지 마십시오.

4. 깨끗하고 탐색하기 쉽게 만드십시오.

디자인은 시각적 기술 이상이며 의사 소통에 관한 것입니다. 따라서 포트폴리오 형식은 인쇄본이든 온라인이든 상관없이 명확하고 스캔하기 쉬워야 합니다.

이 점은 그래픽 디자이너 웹사이트에서 특히 중요합니다. 최신 트렌드를 보여주는 웹사이트를 구축하거나 사람들이 찾아야 할 이스터 에그를 추가하고 싶을 수 있습니다. 예술과 디자인 사이에는 미세한 선이 있으며 이러한 접근 방식은 매우 고무적입니다.

그러나 복잡한 사이트를 구축하면 고객이 서둘러서 최고의 작업을 놓칠 수도 있습니다.

예를 들어, 한 그래픽 디자이너가 내 포트폴리오를 크리에이티브 디렉터 친구에게 보낸 적이 있습니다. 그들은 디자이너의 그림을 좋아했지만 그가 이력서에서 이야기한 그래픽 디자인이나 웹 작업을 많이 보지 못했습니다. 약간의 파기 끝에 그들은 스케치북 그림 중 하나에서 URL을 찾았고 그 URL은 그의 웹사이트로 연결되었습니다.

이 숨바꼭질 과정은 훌륭했지만 탐색하기가 명확하지 않거나 쉽지 않았습니다. 이 시나리오는 해당 설계자에게 놓친 기회일 수 있습니다.

5. 연락처 정보를 눈에 띄게 표시하십시오.

누군가 당신과 대화하고 싶어한다면 온라인에서 당신을 찾을 수 있는 곳이 많이 있습니다. 그러나 당신은 그들과 당신을 위해 쉽게 만들고 싶어합니다. 고객이 더 이상 확인하지 않는 이메일로 연락을 했기 때문에 중요한 회의를 놓치고 싶지 않습니다.

대부분의 그래픽 디자이너 웹사이트에는 연락처 정보가 있는 연락처 페이지가 있습니다. 이것을 사이트에 추가한 후에는 링크와 양식이 작동하는지 확인하십시오.

6. 당신의 독특한 개성을 보여주세요.

수천 명의 성공적인 그래픽 디자이너가 있으며 다음 고객을 위해 그들 중 일부와 경쟁할 수도 있습니다. 따라서 훌륭한 포트폴리오를 위한 최고의 팁은 자신이 되는 것입니다.

타이포그래피에 대한 감각이 있든 색상에 재능이 있든 상관없이 그래픽 디자인 포트폴리오에서 세상을 보는 방식을 과시하십시오. 모든 세부 사항에 대해 생각한 다음 최선을 다해 실행하십시오.

포트폴리오의 첫 번째 버전이든 200번째 버전이든 당신만이 만들 수 있는 것처럼 느끼게 하십시오.

최고의 그래픽 디자인 포트폴리오는 끝이 없습니다.

그래픽 디자인 포트폴리오의 가치에 대해 배웠고 최고의 포트폴리오 사례를 확인했습니다. 포트폴리오를 만드는 방법에 대해 읽은 다음 이미 완료한 그래픽 디자인 작업을 기반으로 몇 가지 현명한 아이디어를 스캔했습니다.

그럼 다음은 뭐니?

최고의 그래픽 디자인 포트폴리오라도 지속적인 업데이트가 필요합니다. 첫 번째 그래픽 디자인 포트폴리오가 완성되더라도 포트폴리오 구축은 결코 끝나지 않는다는 점을 명심하십시오.

다음 프로젝트를 위해 무엇을 다루고 싶습니까? 새로운 포트폴리오를 홍보하기 위한 소셜 미디어? 고객 유치를 위한 새로운 이력서 또는 전문 약력? 가능성은 무한합니다.

편집자 주 :이 게시물은 원래 2019 년 XNUMX 월에 게시되었으며 포괄적으로 업데이트되었습니다.

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