@Edmundharcourt에드먼드 하코트

Edmund Harcourt는 예술 전문가이자 다 분야 현대 미술 회사 인 Hogarth Productions의 디렉터입니다.

예술과 기술의 개념은 서로 대립해야하는 것처럼 보일지 모르지만, 두 아이디어는 서로 교차하여 현대 시대에 손을 잡는 역사를 가지고 있습니다. 일관된 겹침이있는 디지털 지평선.

이 글에서 우리는 예술계에 직접적으로 영향을 미친 다양한 기술 혁명에 대해 논의 할 것입니다.

예술적 혁신

역사를 통틀어 기술이 발전 할 때마다 예술은 그 뒤를 따릅니다. 이것이 오로지 예술의 생산만을 의미한다는 것은 아닙니다. 사실, 기술이 확장됨에 따라 예술을보고, 공유하고, 소비하고, 판매하는 방식도 상당히 발전했습니다.

기술은 예술의 아이디어가
그 자체가 훨씬 더 접근하기 쉽습니다. 예술이 인간 조건의 근간이라고 생각할 때, 우리가 발전하고있는 기술은 그 작품을 더 넓고 다양한 청중에게 가져다주는 바로 그 것입니다.

이것은 전염병 동안보다 더 분명한 적이 없었습니다. 박물관은 그들의 작품을 온라인에 전시했습니다, 아티스트는 자신의 작품을 온라인으로 가져올 수있었습니다.

예술과 기술의 관계가 계속해서 혁신과 기술적 성취의 경계를 넓혀가는 것은 분명합니다.이 중 일부는이 글에서 살펴볼 것입니다.

블록 체인 아트

Iamacoin.com의 이미지

예술의 블록 체인 기술은 다양한 기능을 가지고 있으며 앞으로도 계속해서 중요한 영향을 미치고 있습니다. 2014 년에 미술 전문가 연구소 검사 한 작품의 절반 이상이 위조되었거나 잘못된 아티스트의 작품임을 발견했습니다. 블록 체인에 대한 의존도가 높아짐에 따라 업계에 필요한 신뢰성을 가져올 수 있습니다.

물론, 블록 체인 아트 토큰 화 된 물리적 조각을 의미 할 수 있으며, gif, jpeg 등의 형태로 블록 체인 디지털 신원에서 편집 할 수있는 디지털 아트를 의미 할 가능성이 더 높습니다.

아티스트는 블록 체인을 예술 전시 수단으로 활용할 수도 있습니다. 예를 들어 아티스트 Kevin Abosch는 나는 동전이다 그는 이더 리움 네트워크를 활용하여 가상 예술을 창조했습니다.

아티스트는 블록 체인을 사용하여 작업을 개별적으로 수집 할 수있는 작은 조각으로 나눔으로써 Kevin이 한 일에서 영감을 얻을 수 있습니다.

AI 아트

Bloomberg의 이미지

인공 지능 예술에 대한 아이디어가 예술계에서 차세대 큰 일이 될 수 있을까요?

이 시점에서이 무브먼트는 아직 초기 단계에있을 수 있지만 위의 놀라운 작품은 마리오 클링 만 이러한 혁신의 잠재력을 살짝 엿볼 수 있습니다.

Klingemann은 AI 알고리즘과 기계 학습을 사용하여 인간의 인식과 예술 및 창의성에 대한 기대를 탐색하고 이러한 프로세스를 모방 할 수있는 기계를 만듭니다.

인간의 본성과 기계의 경계를 모호하게
효율성, AI 생성 예술은 업계에 새로운 관점과 비 정통적인 창의성을 가져올 수 있습니다.

그러나 이러한 혁신은 비평가없이 이루어지지 않았습니다. 더 전통적인 취향을 가진 일부는 이것이 예술이 아니며 창의적이지 않다고 주장했습니다.

즉, Klingemann이 만든 작품을 볼 때 논란의 여지가 있지만 그가 신비 롭고 흥미로운 것을 만들지 않았다고 누가 주장 할 수 있습니까?

시청각 경험

aeolusonline.net의 이미지

3D 렌더링과 같은 기술은 아티스트가 가상 영역에서 실제 세계의 전체 전시물을 가져올 수 있음을 의미합니다. 이는 전 세계의 청중이 집에서 편안하게 단일 물리적 위치에 정박 해 있던 무언가를 경험할 수 있음을 의미합니다.

사운드 아티스트 Mike Blow는 그의 작품과 비슷한 작업을했습니다. Aelous 온라인는 완전히 실현 된 온라인 사운드 조각으로 혁신적인 기술과 설득력있는 스토리 텔링 기술을 통합합니다.

이를 가능하게하기 위해 Mike와 그의 팀은 현실 캡처 사진, 레이저 스캔 및 비디오를 기반으로 3D 모델을 구축하는 전문 사진 측량 소프트웨어 인 기술 회사 Capturing Reality에서 만든 것입니다.

이 기술은 현재 예술계에서 그 혜택으로 인정 받고 있지만 노름 그리고 시각 효과는 전통적으로 도시 계획, 온라인 매핑 및 가상 현실에서 효과적으로 사용되었습니다.

가상 현실

예를 들어 아티스트와 교육 기관은 VR 헤드셋과 Oculus Rift 및 Google Glass와 같은 관련 기술을 사용하여
가상 현실을 실험하여 몰입 형 크리에이티브를 제작하고 공유
경험담.

가상 3D 환경은 한동안 게임 커뮤니티에서 큰 부분을 차지해 왔으므로 소비자를 위해 시뮬레이션 된 예술적 시나리오와 환경을 만들려고 할 때이 기술이 어떤 잠재력을 가질 수 있는지 알고 있습니다.

멜버른 아트 위크의 위 비디오는 아트 설치를 위해 VR을 더욱 발전시킬 수있는 방법에 대한 몇 가지 예를 보여줍니다.

테이크 아웃

예술 산업이 신흥 기술을 포용하고 포용하면서 급격한 변화를 겪고 있다는 것이 점점 더 분명 해지고 있습니다. 이 글의 서두에서 언급했듯이 이러한 원칙은 모순되는 것처럼 보일 수 있습니다.하지만 두 가지를 통해 입증했듯이 실제로는 완벽한 동료가됩니다.

기술은 빠르게 발전하고 생산자와 소비자의 관점 모두에서 전체 산업의 역학을 바꿀 수 있습니다. 우리가 기술적 탁월함의 새로운 평원으로 이동함에 따라 예술계가 더욱 창의적이고 생각을 자극하는 아이디어와 독창적 인 발전에 보조를 맞추는 것을 기대합니다.

코인 스마트. 유로파 최고의 비트 코인-보르 스
출처 : https://hackernoon.com/exploring-the-intersection-between-art-and-technology-en1s34fd?source=rss