Stephan Vasement는 감동적이고 인상적인 디지털 작품으로 유명한 방콕 기반의 XNUMX세대 AI 아티스트입니다. Vasement의 작품은 프랑스 음악과 사진, 예술 영화와 그의 감정적 여정에서 영감을 얻었습니다. 비 온 후의 유럽 수집.

Vasement 작업의 핵심 측면은 감정적 차원입니다. 분노나 좌절의 시기에 그의 창작물은 그 당시의 부정적인 감정을 구현하고 있어 다시 방문하기가 어렵습니다. 그런 마음가짐에서 깨어난 그는 자신의 작품이 보는 이들에게 기쁨을 주고 그들의 하루가 조금 더 나아지기를 바란다.

현재 Vasement는 백조 한꺼번에 발매할 예정인 컬렉션. 또한 그는 AI 비디오 연구에 뛰어들어 AI 예술성에 대한 끊임없는 혁신과 탐구를 보여주고 있습니다. AI 예술의 경계를 넓히려는 그의 창의성, 열정, 헌신은 Stephan Vasement를 주목해야 할 예술가로 만듭니다.

BW: 독자들에게 자신을 소개해 주시겠습니까?

SV: 안녕하세요, 제 이름은 스테판 바스망입니다. 저는 제XNUMX의 물결 AI 아티스트로 알려져 있습니다.

세컨드 웨이브(Second Wave)란 스테이블 디퓨전(Stable Diffusion), 미드저니(Midjourney)와 같은 기술 발전과 함께 등장한 아티스트를 일컫는 말이다. 이러한 도구는 현재 예술계에 혁명을 일으키고 있습니다. 그들이 잠금 해제하는 잠재력은 정말 무한하며 매일 계속해서 향상됩니다.

저는 2022년 XNUMX월에 이 매체를 탐구하기 시작했고 지금까지 이룩한 진전에 매우 만족합니다.

BW: AI에 참여하기 전에 예술 작품을 만들었나요? 만약 그렇다면, 당신의 일의 성격은 무엇이었습니까?

SV: 네, AI 예술을 탐구하기 전에는 사실 스트리트 포토그래퍼였습니다. 그것은 직업이라기보다 취미에 가까웠고, 내 일은 거의 보이지 않았다. 그럼에도 불구하고 나는 그 추억을 소중히 여깁니다.

내 일상은 아침부터 저녁까지 도시를 탐험하며 흥미로운 주제나 장면을 찾는 것입니다. 가장 큰 어려움 중 하나는 낯선 사람을 촬영할 때 침착함을 유지하는 것이었습니다. 저는 결코 극복할 수 없는 긴장이었습니다. 그럼에도 불구하고 나는 확실히 그 순간을 그리워하지 않습니다.

제 흥미를 끌었던 것은 삶의 한 조각을 포착하여 고유한 내러티브와 규칙이 있는 XNUMX차원 이미지로 추출하는 능력이었습니다. 나는 이것을 몇 년 동안 추구했고 그 경험은 나에게 매우 귀중합니다.

내 사진의 대부분은 Henri Cartier-Bresson에서 크게 영감을 받은 흑백 사진이었습니다. 프레이밍, 공간 이해 및 기하학에 대한 그의 탁월한 기술은 시각 예술에 대한 나의 초기 진출에 영향을 미쳤습니다.

BW: 방콕 여행에 대해 말씀해 주시겠습니까?

SV: 방콕에 살기 전에 저는 터키의 작은 해안 마을에서 XNUMX년을 보냈습니다. 그것은 주로 영국 퇴직자들이 거주하는 기이한 관광 중심지였습니다.

그러나 급격히 악화되는 경제 환경으로 인해 그곳에 계속 거주하는 것은 지속 불가능해졌습니다. 생활비는 빠르게 상승했고 거주 허가가 만료되기 때문에 연장을 위해 7000년 동안 아파트 임대 계약을 맺어야 했습니다. 단일 선불금은 약 XNUMX달러에 달했을 것이며, 이는 정당하지 않은 지출이었습니다.

결과적으로 잠재적 재배치 옵션을 탐색하기 시작했습니다. 처음에는 발리가 내 목록의 XNUMX위를 차지했지만 호기심에 한 달 동안 방콕에 머물기로 결정했습니다. 놀라운 일로 번잡하고 활기찬 도시에 매료되어 발리로 계속 가지 않았습니다. 가까운 미래에 방콕은 제 집이 될 것입니다.

BW: 시나리오 작성에 대한 배경 지식이 있고 Andrei Tarkovsky, Peter Greenaway, Robert Bresson과 같은 여러 영화 제작자가 영향을 받았다고 언급했습니다. 영화와의 관계를 설명해 주시겠습니까?

SV: 현재 내 초점은 주로 단일 샷 작품에 있기 때문에 내 작품과 영화 사이의 상관관계는 즉시 분명하지 않을 수 있습니다. 결과적으로 영화가 내 작업에 미치는 영향은 현재 기술적인 것보다 개념적인 것입니다. 흥미롭게도 나는 음악이 내 창작 과정에 더 통합되어 종종 내 예술에서 나중에 나타날 수 있는 멜로디를 통해 전 세계를 시각화한다는 것을 알게 되었습니다.

즉, AI 비디오 제작 도구가 더욱 정교해질 것이라는 전망에 흥분됩니다. 현재 원하는 출력 품질에 미치지 못하지만 기대에 부응하는 것은 시간 문제라고 생각합니다.

Tarkovsky, Bresson, Greenaway는 내 세계관에 지대한 영향을 미쳤습니다. Tarkovsky의 철학에서 나는 길고 만족스러운 예술적 여정으로 촉발된 개인적인 변화를 탐색하는 데 유용한 틀을 찾습니다. 나는 모든 면에서 그와 일치하지는 않지만, 그의 생각은 내가 스스로 대답해야 하는 질문을 명확히 하는 데 도움이 됩니다.

해체 이론에 대한 Bresson의 통찰력은 나의 지적 호기심을 자극했습니다. 그가 1955년에 강의한 강의(Les Cahiers du cinéma)의 사후 출판물은 계속해서 저에게 울려 퍼집니다. 영화가 연극 규범을 모방하는 것에 대한 그의 신랄한 비판은 예술에 대한 나의 이해를 크게 바꾸어 놓았습니다.

결국 비슷한 수준에서 예술을 탐구한 또 다른 영감을 주는 인물인 Martin Margiela를 발견했습니다. 패션 산업에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 제 작업에 계속 영향을 미치고 있습니다. 비판적인 오해를 불러일으킨 그의 에르메스 컬렉션은 이제 시대를 초월한 명작으로 평가받고 있습니다. 비판에도 불구하고 그의 예술적 비전에 대한 그의 변함없는 헌신은 내가 깊이 존경하는 것입니다. 비록 내가 그의 업적을 결코 모방할 수는 없지만 그러한 창의적인 마음을 감사하는 것은 충분한 보상입니다.

Peter Greenaway에 관해서는 The Baby of Mâcon을 보는 것이 좋습니다. 상대적으로 덜 알려져 있지만 영화적 걸작으로 인정받을 운명이라고 굳게 믿는다. 해체를 아우르는 이 영화는 나의 예술적 관점에 많은 영향을 미쳤다.

BW: 각본에 대한 배경 지식을 가지고 계시다면, 표현하고 싶은 구체적인 내러티브가 있으신가요?

SV: 도전적인 질문입니다. 저는 끊임없이 고민하고 재정의하고 있습니다. 감정 표현과 미묘한 하위 텍스트의 병치에 끌리는 나 자신을 발견합니다. 저는 이 두 가지 접근 방식 사이를 오가며 아직 결정적인 입장을 정하지 못했습니다. 그런 결정을 내리기에는 너무 이르지 않을까요? 우리는 완전히 새로운 예술적 풍경을 탐험하고 있습니다. 나는 한 방향에 정착하기 전에 가능한 한 이 영역의 많은 측면을 탐구하는 경향이 있습니다. 탐구의 시간입니다.

일반적으로 내 창작물은 대개 현재의 감정 상태에 영향을 받습니다. 내 인생은 쉬운 여정이 아니었고 30대가 될 때까지 내면의 평화를 찾지 못했습니다. 이제 매일 매일이 기적처럼 느껴지고, 이 새로운 관점에 깊이 감사드립니다. 저는 현재 많은 사람들이 두려움, 슬픔, 외로움과 씨름하고 있다는 것을 알고 있습니다. 나의 희망은 아름다움, 편안함, 평온함의 요소를 만드는 나의 예술을 통해 위안을 제공하는 것입니다. 힘든 시기를 이겨내고 나면 초점이 바뀔지도 모르지만, 인생은 미래를 꿈꾸기보다 현재를 사는 것이 중요하다는 것을 가르쳐 주었습니다.

BW: 사진 배경이 AI 사용에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하십니까?

SV: 엄청난 영향을 미쳤습니다. 무엇보다도 거리 사진은 AI 예술에서 중요한 기술인 가장 매력적인 요소를 선택하는 능력을 연마했습니다. 하루에 최대 1000장까지 찍을 수 있었고, 최종적으로는 3~5장만 선택했습니다. 운이 좋다면 몇 달 후에 그 중 적어도 하나는 저를 뿌듯하게 만들 것입니다.

둘째, Henri Cartier-Bresson의 작품을 공부하면서 구성, 타이밍, 포착된 순간의 변형력에 대한 귀중한 교훈을 얻었습니다. 그것은 피사체 주변의 물리적 공간이 필름에서 어떻게 변경되고 집합적으로 새로운 내러티브를 생성하는 선, 원 및 기하학적 모양으로 증류될 수 있는지 보여주었습니다. 저는 이러한 통찰력을 제 AI 예술에 반영했습니다.

그러나 문체적 고려 사항에 관해서는 제가 사진을 찍던 시절을 많이 이어받았다고 생각하지 않습니다. 그리고 사실 특별히 그럴 의도는 없었습니다.

BW: 당신 작품, 버려진 사원, AI로 인한 모호성(새, 꽃 또는 완전히 다른 것으로 해석될 수 있는 흐릿한 작은 그림)의 이점은 부인할 수 없습니다. AI와의 협업에서 이 우연한 측면에 어떻게 접근합니까?

SV : 버려진 사원 내 작업에서 해체의 흥미로운 적용을 나타냅니다.

저는 Midjourney의 초기 반복, 특히 모든 것을 비슷한 스타일로 렌더링한 두 번째 버전에서 만들었습니다. 당시 많은 아티스트들이 안정적인 확산으로 전환하고 있었습니다.

표준 규칙을 준수하면 필연적으로 균질한 결과가 나오며 모두가 공통된 미학으로 합쳐진다는 것을 깨달았습니다. 그러나 시스템에서 이미지를 완전히 왜곡하여 매우 추상적인 결과를 생성하는 사소한 결함을 발견했습니다. 이 작품들은 제작되고 있는 전통적인 작품들과 극명하게 대조를 이룹니다. 단어뿐만 아니라 알고리즘 자체로 프로세스를 게임으로 바꿨습니다. 초기 결과는 바람직하지 않았지만 점차 결함을 유리하게 조작하는 방법을 배웠습니다. 이 독특한 작품은 AI 예술에서 나의 첫 번째 성공을 기록했습니다.

결국 Midjourney의 개발자들은 이 결함을 발견하고 수정했습니다. 나는 그들이 그것을 유지하기를 바라며 그들에게 손을 내밀었지만 응답을 받지 못했습니다. 나는 이 결함을 알고 있을지도 모르는 다른 사람들을 찾으려고 노력했지만, 그것을 우연히 발견한 사람은 나뿐인 것 같았다.

그 결과 내 예술적 여정의 그 장이 끝났습니다. 지금은 비슷한 것을 생성할 방법이 없으며, 그 기간 동안 내가 만든 작업에 고유한 가치를 부여한다고 생각합니다. 앞으로 수요가 있다면 이 아카이브에서 최고의 작품을 만들 계획입니다.

BW: 이 작품은 반복되는 자연의 주제, 특히 새와 꽃을 일종의 종교 의식과 결합한 것으로 보입니다. 제목은 무엇이며 그것에 대해 어떤 통찰력을 제공할 수 있습니까?

SV: 이 작품의 제목은 신생아 라는 컬렉션의 일부가 될 것입니다. 백조.

컬렉션에 대한 영감은 현재 약세장에서 나타났습니다. 현재, 이전에는 널리 퍼지지 않았던 격화되는 분쟁과 거친 언어로 입증되는 상당한 스트레스와 긴장이 있습니다. 나는 때때로 이러한 긴장에 굴복하는 것을 유감스럽게 생각합니다. 이것은 내가 자랑스럽지 않은 행동입니다. 이 컬렉션은 NFT 세계에만 집중하여 우리에게 일어나는 일을 은유적으로 묘사하는 것을 목표로 합니다.

구체적으로 신생아, 그것은 많은 사람들이 지지하는 것처럼 보이는 우리 공간의 독특한 경향을 요약합니다. 여기에는 대중적인 미학을 고수하는 작품을 특징으로 하는 새로운 익명 계정을 만드는 것이 포함됩니다. 놀랍게도 이 급하게 만든 작품들은 수집가들로부터 상당한 지지를 받고 있으며, 작품이 팔리지 않는 일부 예술가들은 자신의 익명 계정을 만들었습니다.

여기에 묘사된 시나리오는 수집가와 예술가가 협력하여 날개가 있지만 머리가 없는 생물체를 탄생시키는 것과 관련이 있으며 지속 가능하거나 오래 지속되지 않을 수 있는 창조물을 상징합니다. 그러나 이것은 우리가 우리 자신을 발견하는 주기이며, 나는 그것이 작품에 중립성의 요소를 도입한다고 믿습니다.

흥미롭게도 이 내러티브는 때때로 예상치 못한 방식으로 전개됩니다. 처음에 임의로 시작한 계정은 크리에이터를 사로잡아 완전히 작업에 끌어들일 수 있습니다. 본질적으로, 그들은 그 안에서 목적의식을 발견하는데, 그것은 믿을 수 없을 정도로 보람이 있습니다.

컬렉션의 나머지 부분은 유사한 궤적을 따를 것입니다. 이 작품들이 어떤 관심이나 수요를 불러일으킬지 확신이 서지 않지만, 걱정은 실패가 아니라 도전하지 못한 후회입니다. 컬렉션 진행은 느리지만 꾸준합니다.

BW: 다음에 대한 통찰력을 공유할 수 있습니까? 스파이 과 애인?

SV: 물론이죠. 작품의 기원은 매우 간단합니다. Midjourney의 새 버전을 살펴보는 동안 몇 가지 흥미로운 결과를 발견했습니다. 그 중 하나는 덤불 속에 서 있는 검은 실루엣이었습니다. 이것은 내 관심을 끌었고 나는 개념을 다듬기 시작했고 결국 첫 번째 반복을 산출했습니다. 스파이. 나중에 DALL-E를 사용하여 실루엣을 재구성했는데 원본이 다소 변덕스럽고 장난스러워 보였습니다. 인물의 자세에 불길한 느낌을 불어넣는 데 성공한 것 같다. 지금도 내 머리에 떠오르는 첫 번째 질문은 그가 왜 거기에 있습니까? 그는 제자리에 있지 않은 것 같습니다.

생성 후 스파이, 컴패니언 작품을 디자인한다는 아이디어는 지속되었습니다. 붉은 꽃과 여성스러운 실루엣의 두 번째 버전, 내러티브를 완성하고 함께 세상을 창조하는 작품을 구상했습니다. 스파이. 이 두 작품은 전체 컬렉션의 토대가 될 수 있었지만 당시 나는 다크 아트에 관심이 없었기 때문에 초점을 옮겼습니다.

이 듀올로지의 시작은 제목이 붙은 작업으로 거슬러 올라갑니다. 내향적인. 이 작품은 또한 검은 실루엣을 통합하고 불안한 연상을 연상시킵니다. 그것은 일종의 생물을 형성하기 위해 나무와 융합되는 바 근처에서 머뭇거리며 서성거리는 남자를 묘사합니다. 제목은 그것을 상당히 직설적인 은유로 만들고, 나는 그것이 그 목적을 달성했다고 믿습니다.

BW: 다양한 플랫폼에서 작업을 검토한 후 콰이어트 코너 그리고 그 가까운 친척 밤의 연못 당신의 예술적 스타일의 전형적인 예로. 이 작품에 대한 배경 정보를 제공해 주실 수 있나요?

SV: 그것들은 비교적 최근의 창작물이며 음악은 그들의 영감에 중요한 역할을 했습니다.

The Swingle Singers의 Bach 아카펠라 버전을 들었을 때 개념과 분위기가 나타났습니다. 좀 더 구체적으로 생각해 보면 관현악 모음곡 3번 D단조, Largo [하프시코드 협주곡 5번 F단조 BWV 1056], 소나타 2A단조의 안단테가 아이디어를 촉발시켰습니다.

이러한 구성은 모든 것이 속삭임, 음모 및 신비주의의 힌트에 휩싸이는 블루 아워 동안 오래된 사유지 한가운데 설정된 과거 시대의 영국 밤에 대한 강력한 이미지를 불러 일으켰습니다. 그런 평온함 속에서 모든 것이 시간 속에 정지된 것 같았다.

어렸을 때 구체적인 예를 정확히 지적할 수는 없지만 유사한 요소가 포함된 텔레비전 영화를 우연히 본 기억이 있습니다. 어쩌면 그 기억과 내 상상이 뒤섞인 것일 수도 있다.

BW: 나는 특히 당신의 흑백 작품을 좋아하는데, 당신이 2022년 이후로 돌아오지 않은 스타일인 것 같습니다(AI 예술 시간에서 수십 년처럼 느껴집니다!). Z-14 아마도 그들 중 내가 가장 좋아하는 것입니다. 흑백 사진에 대한 폭넓은 경험을 고려할 때, 특히 흑백 사진이 주조된 이후 발생한 상당한 발전을 고려할 때 더 많은 흑백 이미지를 만들 의향이 있습니까?

SV: 솔직히 말해서, 그 흑백 작업은 내 인생에서 다소 부정적인 시기에 만들어졌습니다. 그 당시에 무엇이 나를 화나게 했는지 기억조차 나지 않지만, 분노와 좌절감을 표출하기 위한 수단으로 신속하게 그것들을 만들었습니다. 그러므로 그런 작품으로 다시 돌아가야 한다는 강박감을 느끼지 않기를 바랍니다.

그러나 흑백의 삶에 대한 탐구는 계속됩니다. 라는 컬렉션 비 온 후의 유럽 프랑스 미학에 대한 나의 사랑에서 영감을 받았습니다. 나는 프랑스 음악과 사진의 열렬한 찬사이며, 이 컬렉션은 그들에게 바치는 헌사입니다. 적절한 순간이 오면 컬렉션이 점차 확장될 것이라고 생각합니다.

BW: 예술 제작 도구 상자에 무엇이 있는지 공유해 주시겠습니까?

SV: 현재 저는 Midjourney만 사용하고 있습니다. 이상하게도 Stable Diffusion은 충분히… 시적으로 느껴지지 않습니다. 나는 그것에서 서정적 품질을 보지 못합니다. 그러나 Midjourney에는 확실히 있습니다.

BW: 크리에이티브 워크플로를 어떻게 구성하시나요? 프롬프트를 기록하고 수정합니까?

SV: 프로세스의 중요한 부분입니다. Midjourney는 진행 상황을 추적하는 데 도움이 되는 강력한 플랫폼을 제공합니다. 무시하면 안되는 기능입니다. 나는 정기적으로 적절한 프롬프트를 다시 방문하고 오래된 부분을 재평가합니다… 모든 사람이 이 관행을 채택하도록 권장합니다. 상당히 유익합니다.

BW: 프롬프트와 관련하여 모범 사례에 대해 설명해 주시겠습니까?

SV: 일반적으로 프로세스를 지나치게 생각하거나 신뢰하지 않으려고 노력합니다. 프롬프트를 입력하고 출력을 평가하고 필요한 경우 조정한 다음 새 요청을 제출합니다. 때때로 이 프로세스는 내 초기 계획에서 크게 벗어나지만 문제가 되지 않습니다.

신경망이 어떻게 작동하는지 파악하는 것이 중요합니다. 이러한 이해가 반드시 기술적일 필요는 없습니다. 그것은 단순히 경험을 기반으로 할 수 있습니다. 대부분의 단어가 서로 중화될 가능성이 높으므로 지나치게 긴 프롬프트(특히 Midjourney)를 피하십시오. 온라인에서 다루기 힘든 프롬프트의 예를 발견했지만 XNUMX단어로 압축되어 동일한 결과를 얻을 수 있습니다.

BW: 사람들이 당신의 작업에서 어떤 감정이나 해석을 경험하기를 바라나요?

SV: 제 희망은 간단합니다. 누군가가 트위터나 다른 곳에서 제 작업을 보게 된다면, 그 날이 작은 기쁨이 되었으면 합니다. 내 예술이 그들의 기분을 조금이라도 밝게 할 수 있다면 내 목표가 달성된 것으로 간주할 것입니다.

BW: 가까운 장래에 Stephan Vasement의 작품은 어떻게 될까요? 탐색할 다른 도구나 매체가 있습니까?

SV: 처음에 제 목표는 백조 수집. 후속 추가 없이 전체적으로 출시될 예정입니다. 이 프로젝트에는 아직 해야 할 일이 많습니다.

이후에는 인공지능 영상을 파헤칠 계획이다. 주목할만한 것을 생각해 낼 수 있을지 모르겠습니다. 때때로 아이디어가 떠오릅니다. 나중에 참고할 수 있도록 메모해 두었습니다. 단지 시간이 말해 줄 것이다.

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• 출처: https://rare.makersplace.com/2023/06/08/the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement