영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences) 또는 그 문제에 대해 비판적인 단체가 블록버스터 영화를 진지하게 받아들이는 경우는 드뭅니다. 제임스 카메론의 오리지널 화신 2010년 시상식에서 시각 효과, 영화 촬영, 아트 디렉션 부문에서 XNUMX개 후보에 올랐으며 XNUMX개 부문에서 수상했습니다. 반지의 제왕: 왕의 귀환 2004년 최우수 작품상을 수상했으며 2010년 시상식에서도 화신 좋아하는 사람들이 합류했습니다. 바스 터즈 : 거친 터스, 지구 9, 그리고 Pixar의 애니메이션 영화 Up. 그러나 그 순간으로부터 10년 이상이 지난 지금, 평균적인 연도의 박스오피스 상위 XNUMX위권을 장악한 대형 포퓰리즘 영화 중 비슷한 인지도를 얻은 것은 거의 없습니다.
그렇다면 2023년 오스카상이 그토록 다른 이유는 무엇일까요? 비교적 작은 A24 영화인 반면 모든 곳에서 모든 것을 한 번에 최고의 영예를 안았다, 올해 최고 수익을 올린 두 편의 영화, 아바타: 물의 길 과 탑건 : 코디 얼, 아카데미의 24개 카테고리에서 유난히 잘 표현되었습니다. 물의 길 XNUMX개 후보에 올랐고, 협조하지 않는 사람 XNUMX개를 가졌다. 그들은 총 XNUMX개의 상을 받았지만 — Best Sound for 탑건 : 코디 얼반면 아바타 2 물론 최우수 시각 효과상을 수상했습니다. 두 영화 모두 분명히 이를 돌파했습니다. 인기 영화와 찬사를 받는 영화 사이의 까다로운 장벽.
이 블록버스터와 이전 오스카상 후보 블록버스터를 연결하는 것은 무엇입니까? 제작자는 자신의 이야기를 최대한 성실하게 다루었습니다. 그리고 영화 제작자가 가장 큰 충동을 진지하게 받아들이면 관객도 마찬가지입니다.
뻔뻔한 부조리의 이점
거의 모든 장르의 영화는 나름의 방식으로 매우 어리석다. 그러나 위대한 사람들은 그 부조리함을 수용하고 제작자는 절실히 필요한 무결성을 주입합니다. Up 상징적인 "결혼 생활" 오프닝 시퀀스를 통해 (문자 그대로) 시청자를 처음으로 접지시켜 남미를 통한 스워시버클링 모험을 얻습니다. 영화의 대부분의 유머는 구질구질한 늙은 주인공 칼과 함께하는 초대형 판타지 모험을 중심으로 하지만 그 파괴적인 소개는 깊은 슬픔과 함께 모든 초현실적 요소를 강조합니다.
모든 곳에서 모든 것을 한 번에 올해 오스카상에서 역사적인 지배력을 달성하는 데 비슷한 방법을 따랐습니다. 이 영화는 농담으로 가득 차 있지만 영화 제작자들은 일찍이 일상의 슬픈 투쟁에 관심이 있다는 것을 확립했습니다. 개그가 기하급수적으로 늘어남에도 불구하고 개그는 특히 시청자를 압도하도록 의도된.
~에 관해서는 왕의 귀환 과 바스 터즈 : 거친 녀석, 피터 잭슨 감독과 쿠엔틴 타란티노 감독은 아카데미 취향과 장르 취향에 동시에 어필하면서 고급 예술과 저급 예술 사이의 경계를 지우는 데 평생을 바쳤습니다. 그들의 가장 큰 영화는 아카데미가 인정하는 경향이 있는 절박함과 향수와 같은 강하고 구체적이며 단순한 감정과 판타지 요소를 혼합하여 그 라인을 따라갑니다.
James Cameron도 그 섬세한 춤에 익숙합니다. 그의 1997년 블록버스터 거대한 역사적인 방식으로 70회 오스카상을 휩쓸었고 흥행 총액은 사상 최고치를 기록했습니다. 화신 2009년. Cameron의 기술적 기량은 항상 헐리우드의 폭넓은 범위에서 그를 존경하게 만들었지만 여전히 그의 진심 어린 감정에 대한 요령입니다. 거대한의 경우, 자유, 승인, 소속감에 대한 굶주림이 중심 러브 스토리에 내장되어 있습니다. 물의 길 과거 박스 오피스 헤드 라이너에서.
카메론이 그의 화신 Jake Sully가 Na'vi 언어를 너무 잘 마스터하여 이제 "영어처럼 들린다"고 시청자를 설득하여 속편을 만듭니다. 그 간단한 설명으로 영화의 파피루스 자막은 당연히 사라진다. 우스꽝스러운 제안이지만 윙크나 얼굴을 붉히는 일 없이 뻔뻔하게 제시됩니다. 따라서 관객은 영화의 나머지 부분을 받아들일 준비가 된 것처럼 영화를 따라갈 준비가 되어 있습니다. 말하는 고래, 9피트 키의 파란색 외계인, 그리고 행성 신의 아버지일 가능성이 있는 아이.
수식의 재미
사이의 더 흥미로운 유사점 중 하나 물의 길 과 협조하지 않는 사람 두 영화가 각각의 개봉일을 앞두고 직면한 회의론입니다. 에도 불구하고 화신의 역사적인 성공은 계속되었습니다. 문화적 부적절성에 대한 비난에 맞서다 2010년대와 2020년대 초반. 마찬가지로 악명 높은 1986년 액션 드라마의 후반 속편은 관객과 비평가 모두에게 기괴한 제안이었습니다. 그리고 전염병이 강제로 협조하지 않는 사람 출시를 거의 XNUMX년 연기하기 위해 레거시 속편이 그 존재를 정당화할 기회를 갖기도 전에 프랜차이즈에 대한 피로가 시작되었습니다.
그러나 Cameron과 협조하지 않는 사람조셉 코신스키 영화계에서 점점 더 분열되고 있는 용어인 공식에 대한 부끄럽지 않은 헌신을 통해 의심하는 사람들이 틀렸다는 것을 증명했습니다. 무언가를 "공식적"이라고 부르는 것은 경멸적으로 들리지만, 공식이 영화 제작자와 청중 사이의 신뢰를 촉진하고 제작자가 고유한 주제나 아이디어를 전달하면서 인식 가능한 관습에 의존할 수 있도록 하는 방법을 인정하는 것이 더 정확할 수 있습니다.
둘다 화신 와 그 속편, 주요 악당 Miles Quaritch는 사악합니다.. 그것이 우리가 그 남자에 대해 알아야 할 모든 것입니다. 많은 현대 영화가 그들의 악당을 병리화하는 것을 목표로 하는 반면(예: 조커) 또는 공감(예: Cruella), Quaritch의 명백한 적대감은 그를 훌륭한 캐릭터로 만드는 것입니다. 그리고 종이처럼 얇은 악당이 여전히 미워하기에 너무 재미있을 수있는 세상에서 만화처럼 사악한 남자는 좋아합니다. 아바타 2의 툴쿤 사냥 대장, 믹 스코어스비, 잘 맞습니다. 공식에 대한 Cameron의 성향은 유용하며 영웅/악당 충돌을 위한 편안한 템플릿을 제공합니다. 물의 길 Cameron이 외계인 요소와 아이디어로 화면을 가득 채우고 있을 때에도 액세스할 수 있습니다.
Kosinski는 공식을 더욱 분명하게 수용합니다. Cameron처럼 그는 자신의 캐릭터를 넓은 선으로 그립니다. Pete "Maverick" Mitchell은 그의 별명으로 쉽게 정의되며 Rooster 및 Hangman과 같은 적들은 거의 복잡하지 않게 묘사됩니다. 그리고 전작과 마찬가지로, 탑건 : 코디 얼 적대자를 식별하지도 않습니다. 영화의 조종사는 "적"이라고만 언급되는 세력에 맞서고 있습니다. 1986년의 결정에 대해 특별히 새로운 것은 없었지만 2022년의 후속 조치는 Kosinski의 원본에 대한 메아리만큼 장난스러워 보일 때까지 더 열심히 의지합니다. 탑 건, 해변에서 "도그 파이트 풋볼" 게임, 또는 수탉으로 Miles Teller가 지역 물웅덩이에서 "Great Balls of Fire"의 격렬한 표현을 펼칩니다. 영화라고 믿을 만한 타당한 이유가 있다. 기분 좋은 자연은 현실 세계의 우려를 난독화합니다.하지만, 협조하지 않는 사람의 가벼운 즐거움에 대한 진지한 헌신은 관객과 영화의 관계를 강화합니다. 시청자는 종종 형식적인 영화를 받아들일 것입니다. 그 영화가 자의식을 갖고 완전히 부끄러워하지 않는 것처럼 보일 만큼 공식에 충분히 전념한다면 말입니다.
톰 크루즈는 한때 원작을 언급했습니다. 탑 건 전쟁 중인 미국인에 대한 지나치게 낙관적이고 호전적인 묘사에 대해 "단순한 동화"로. 같은 말을 할 수 있습니다 협조하지 않는 사람, 복잡한 정치 대신 크루즈의 카리스마와 무모한 스턴트에 초점을 맞춘 속편은 거의 확실하게 얼굴을 응시해야합니다. 우리가 먼 미래에 있을 때 어떤 모습일지 알 수 없습니다. 협조하지 않는 사람 Kosinski와 Cruise가 처음부터 탑 건, 그러나 지금은 내러티브 부정확성에 대한 부끄럽지 않은 포용이 굳어졌습니다. 협조하지 않는 사람 이 XNUMX년의 첫 번째 진정한 문화적 시금석 중 하나로.
언더컷이 아닌 언더라인
장르 영화의 지난 15년은 마블 시네마틱 유니버스와 흥행에 대한 지배력에 의해 크게 정의되었다고 말하는 것이 타당합니다. 특히 프랜차이즈의 자기 반성적이고 의도적으로 무장 해제하는 유머 감각은 블록버스터 영화 제작을 지배했습니다. 지난 XNUMX년 동안 Tony Stark의 영리한 재담으로 시작된 것은 MCU를 영화계의 가장 큰(그리고 종종 가장 공허한) 웃음의 본거지로 만든 가벼운 코믹한 불성실의 브랜드로 발전했습니다. MCU 공식은 효과적이지만 영향을 미치지 않을 수 있습니다. 결국 그것은 가족과 아이들을 염두에 두고 개발된 공식입니다.
앤트맨과 말벌 : 양자 매니아 schlocky 공상 과학 함정에 저항하고 캐릭터를 초대하여 마지막 행동 전체에서 치즈 맛이 나는 삶의 교훈을 전달함으로써 그 어느 때보 다 더 분명해졌습니다. 양자 매니아 농담을 풀거나 긴장을 완화하려는 절박한 필요에서 극적인 순간을 방해하고 부정하면서 전작과 동일한 함정을 찾습니다. 개성을 주입하는 것처럼 보일 수 있는 것은 영화의 모든 드라마 중 가장 흥미로운 순간을 약화시킬 뿐입니다. 정복자 강(조나단 메이저스)이 가장 매력적이고 위협적일 때 양자 매니아, Scott Lang (Paul Rudd)은 그가 Thor와 얼마나 닮았는지에 대한 값싼 현명한 균열을 삽입해야 합니다. 우스꽝스럽지만 순간의 강렬함을 빼앗아 갑니다.
그런 종류의 유머는 훨씬 더 진지한 것에는 거의 없습니다. 화신 or 탑 건 속편, 그리고 표면에 나타날 때 플롯이나 세계 구축을 제공할 때만 드물게 구현됩니다. 중 하나 물의 길의 더 재미있는 순간은 Jake Sully가 현지 Na'vi 추장 Tonowari의 아들과 싸운 그의 아들 Lo'ak을 꾸짖는 것입니다. 그러나 그는 여전히 "다른 사람들은 어떻게 생겼는지"를 묻기 위해 잠시 멈춥니다. "더 나쁘다." 로악이 대답한다.
제이크가 가족을 지키고자 하는 욕망과 자녀를 전사로 키우고자 하는 욕망 사이에서 느끼는 긴장감에서 감정을 이끌어내는 재미있고 따뜻한 순간입니다. 농담은 긴장을 찌르는 대신 긴장을 강화합니다. 이것을 작가 겸 감독 Taika Waititi 또는 배우 겸 프로듀서 Ryan Reynolds가 대중화한 일종의 코미디와 대조해 보세요. 유머는 그 시점까지 얻은 진정한 감정을 의도적으로 무시합니다. 블록버스터 영화에서 유머를 줄이는 것은 급진적으로 보이지 않을 수 있지만, 물의 길 최근 몇 년 동안 MCU의 트레이드 마크인 유머 감각이 2022년과 비슷한 맥락에서 액션 코미디에 영감을 주면서 점점 더 드물어졌습니다. 초고속 열차 및 2021 레드 공지 사항 과 무료 가이. 그들 모두는 극적인 순간 한가운데 현명한 균열에 안주하면서 뺨을 맞대고 무중력으로 행동을 취합니다.
이런 종류의 자기 인식 유머의 문제는 결과적으로 장르 전제에 대한 다른 모든 것을 우스꽝스럽게 보이게 만든다는 것입니다. 스파이더맨 자신도 자신의 거미줄 던지기가 약간 이상하다고 생각한다면 모든 슈퍼히어로의 힘은 똑같이 이상하고 있을 법하지 않습니다. 제임스 본드, 제이크 설리, 조커와 같은 비교 가능한 캐릭터는 모두 그들의 이야기와 우주에 고유한 논리를 따르지만 자기 참조적 유머(성실함이나 헌신이 불편해 보이는 종류)는 그들의 종류의 이야기를 이해하기 어렵게 만들 수 있습니다. 감시를 견뎌라.
감성의 기본으로 돌아가기
다행스럽게도, 성실함으로의 점진적인 복귀를 제안하는 것은 주요 스튜디오 운임만이 아닙니다. 모든 곳에서 모든 것을 한 번에 2023번의 후보 지명과 11번의 수상으로 XNUMX년 오스카상을 장악했습니다. 부조리에 대한 영화의 모든 희롱에 대해 작가이자 감독 인 Daniel Kwan과 Daniel Scheinert는 핫도그 손가락과 우주 베이글조차도 놀라 울 정도로 감동적인 감정적 자신감으로 전체 사건을 감독합니다.
Black Panther : Wakanda Forever 올해도 포퓰리스트 대 찬사 장벽을 넘었습니다. Angela Bassett가 여우 조연상 후보로 지명되면서 성공적인 시상식 시즌을 마감했기 때문에 공예 부문 이외의 오스카상을 수상한 유일한 Marvel 서브 시리즈입니다. Ryan Coogler 감독과 나머지 팀원들은 Black Panther를 계속하는 데 겉보기에 극복할 수 없는 과제에 직면했습니다. Chadwick Boseman의 죽음 이후의 이야기이지만 속편은 MCU의 가장 감동적이고 진지한 창작물 중 하나이며 더 넓은 우주의 자의식을 드문 솔직함으로 대체합니다. 자료에 대한 이러한 변명 없는 접근 방식은 비교할 수 있는 블록버스터가 하지 않는 방식으로 시상식 기관으로부터 존경을 받는다고 말하는 것이 안전합니다.
그렇다면 2023년 박스오피스와 아카데미 투표 사이에 구축된 독특한 다리에서 우리는 어떤 교훈을 배워야 할까요? 그 다리가 여기에 남아있을까요, 아니면 지난 XNUMX년 동안 우리가 알게 된 더 표준적인 블록버스터 형식을 위해 무너질까요? 그렇지 않은 영화적 풍경을 상상하는 것조차 어려울 수 있습니다. 슈퍼히어로 영화가 지배하는. 그럼에도 불구하고 현재의 순간은 확실히 2002년과 2004년 사이의 오스카 시상식을 떠올리게 합니다. XNUMX부작은 오랫동안 사랑받은 텍스트를 서사적으로 묘사하여 유권자들의 존경을 받았습니다.
데니스 빌 뇌브 모래 언덕: XNUMX부 2023년에 출시될 예정이며 Cruise와 그의 영원한 죽음의 소원을 위한 또 다른 차량도 있습니다. 미션 임파서블 - 추측 항법 파트 XNUMX. 레거시 속편도 있습니다(인디애나 존스와 운명의 다이얼, 원카) 및 작가 중심의 장르 영화(바비, 반란군 문) 지평선에 있으므로 아카데미가 고려해야 할 많은 사료가 있습니다.
할리우드 정치는 제쳐두고 아카데미와 아카데미가 대표하는 영화 관람객은 영화에서 명확한 목소리와 정체성을 중요하게 생각합니다. 그러한 목소리가 Cameron 또는 Cruise와 같은 기존 아이콘에 속할 때 쉽게 빛날 수 있으며 스튜디오에서 Ryan Coogler 또는 Daniels와 같은 떠오르는 스타가 자신의 고유한 비전을 전달할 수 있도록 할 때 낙관적인 이유가 있습니다. 건전한 흥행에는 여전히 가끔 MCU 틀에 액션 코미디가 포함될 수 있지만, 자신을 진지하게 받아들이는 영화는 궁극적으로 영화의 미래에 더 많은 자신감을 불러일으킵니다. 성실함은 더 많은 웃음, 더 많은 눈물, 더 많은 부조리를 만듭니다. 영화 제작자가 마치 영화를 완전히 믿는 것처럼 영화를 제시하면 우리 모두도 영화를 믿을 가능성이 더 커집니다.
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