사회 운동은 우리 시대의 가장 널리 인정받는 현대 예술가 중 한 명인 Keith Haring의 예술에 내장되어 있습니다. AIDS 인식 증진에서 아파르트헤이트 및 기타 문제에 대해 목소리로 반대하는 것에 이르기까지 Haring의 예술은 거의 항상 메시지를 전달했습니다.
해링 로즈는 "거리의 미술"—뉴욕 지하철 차량에 페인트 대신 분필로 정중하게 그림을 그리며 수백만 달러에 낙찰되는 예술 작품을 제작합니다. 해링의 1982 제목 없음예를 들어 $ 6,537,500에 경매 2017년 소더비 뉴욕에서. 모든 야심찬 예술가의 꿈입니다.
Keith Haring Foundation은 Greenlane Holdings 및 소매업체 Higher Standards와 협력하여 K.Haring Glass 컬렉션— Haring의 상징적인 인물과 디자인 중 일부를 묘사한 기능적 예술. 대마초는 Haring에게 중요했기 때문에 그의 가장 가까운 동료에 따르면 유리 예술 협업은 상식입니다.
뉴욕에 기반을 둔 Keith Haring Foundation의 전무이사 Gil Vazquez는 "라이선스 프로그램으로 우리가 하려고 하는 것은 Keith에 대해 다른 이야기를 하려고 하는 것이라고 생각합니다."라고 말했습니다. "우리는 이 협업을 대마초 흡연자이자 삶의 일부로 대마초 흡연에 참여했던 Keith에 대한 이야기를 전하는 방법으로 생각했습니다."
예, Haring은 훈제 대마초 뿐만 아니라 그것을 선호했습니다. 그러나 일 중독자로서 Haring은 자신의 예술 작품을 느리게 만들지 않는 방식으로 시간을 보내는 방법을 알고 있었습니다.
Vazquez는 계속해서, “그는 그림을 그린 후에 아주 자주 담배를 피우곤 했습니다. 그는 그림을 그린 후 잠시 동안 그림을 보기 위해 담배를 피웠다. 사실은 그에게도 일종의 치료였습니다.”
프로듀서이자 DJ이기도 한 Vazquez는 친한 친구이자 친구 세계 에이즈의 날(World AIDS Day)과 같은 행사에서 자주 연설하는 Haring의 말입니다. 그가 이끄는 Keith Haring Foundation은 Keith Haring과 그의 작업의 유산을 보존하고 성장시키기 위해 설립되었습니다.
키스 해링은 누구인가?
해링은 4년 1958월 XNUMX일 펜실베니아주 레딩에서 스스로를 “훈육자”라고 표현한 부모 사이에서 태어났습니다. 그의 아버지 Allen Haring은 아마추어 만화가였습니다.
Haring은 일찍부터 예술 분야에서 가능성을 보여 주었고 십대 시절에는 반 닉슨 슬로건과 Deadhead에서 영감을 받은 예술과 같은 것으로 티셔츠를 만들었습니다.
1978년, Haring은 Pittsburgh Arts and Crafts Center(현재는 Pittsburgh Center for the Arts)에서 첫 개인전을 가졌습니다. 어느 날 해링은 근처에 있었고 바닥에 "신은 개입니다"라고 적힌 종이 한 장을 발견했습니다. 종이의 다른 쪽에는 “예수는 원숭이이십니다.”라고 쓰여 있습니다. 해링은 그 이유를 설명할 수는 없지만 그것이 그의 내면에 펑크 록 태도로 묘사된 것을 촉발했다고 말했습니다. 그는 뉴욕에 가야 한다는 것을 알고 있었습니다.
해링은 같은 해에 펜실베니아에서 뉴욕으로 이주하여 시각 예술 학교에서 공부했습니다. 뉴욕에서 그는 Jean-Michel Basquiat, Madonna, Grace Jones, Andy Warhol 및 Fab 5 Freddy와 같은 미래의 아이콘과 매우 가까운 친구를 사귀었습니다. 동시에 힙합과 펑크락의 서브컬처에 완전히 빠져들었다.
해링은 클럽 57과 같은 장소, 세인트 마크 광장, 폴란드 교회 지하실에서 어슬렁거렸고 그곳은 그가 원하는 모든 것을 할 수 있는 그의 행아웃으로 발전했습니다.
그는 혼자서 지하철의 텅 빈 검은 공간을 발견했습니다. 마치 그림을 그리라고 손짓하는 것 같았습니다. 그래서 그는 흰 분필을 사서 그림을 그리기 시작했습니다. 그런 다음 그는 모든 곳에서 부정적인 공간을 발견했습니다. 어떤 예술가들은 그렇게 부른다. 공포의 진공, 빈 공간에 대한 두려움에 대한 라틴어 - 열린 공간을 그림과 패턴으로 채우려는 강박을 의미합니다.
"거리는 Keith에게 매우 중요한 영감이었습니다."라고 Vazquez는 말합니다. “지하철 그림은 미술관과 박물관에 혼자 가지 않는 사람들에게 예술을 전달하는 방법이었습니다. 그래서 그는 매우 혁신적이었고 사용되지 않는 이 검은색 빈 광고 공간이 무언가를 전달하는 완벽한 방법임을 인식했습니다. 분필로 매우 빠르게 무언가를 그리는 것 - 지하철 차량에 직접 스프레이 페인트를 사용하여 낙서 인 그 당시에 진행되었던 것과 유사합니다. 그래서 그는 그 [장면]에서 영감을 얻었습니다.”
거리에서 영감을 받은 대부분의 다른 예술가들처럼 그는 항상 받아들여지지 않았습니다. Vazquez는 "초기에는 당시 그래피티 작가들에게 상당히 수상쩍게 여겨졌습니다."라고 말했습니다. 그가 존경을 받을 때까지. 그만큼 일어나서 존경을 받았다고 생각합니다. 그의 시각적 언어는 당시의 와일드 스타일에 비해 상당히 단순했습니다.”
“그들은 그것이 얼마나 보편적인지를 존중해야 했습니다. 그는 모든 자치구의 모든 역에 있었습니다. 뿐만 아니라 그는 갤러리에서 무언가를 하고 있었습니다. 그 남자는 가차없고 가차없는 노동자였습니다. 거리가 그가 하는 일과 사업을 진행하는 방식에 큰 영감을 주었다고 생각합니다.”
Vazquez는 Haring을 Basquiat 및 Fab 5 Freddy와 같은 음악 및 예술 분야의 리더에게 일종의 자석과도 같은 존재라고 설명합니다. "그는 마음이 맞는 사람들과 다양한 종류의 에너지를 정말 매료시켰습니다."라고 Vazquez는 말합니다. “[Fab 5] 프레디는 업타운과 다운타운을 잇는 통로 역할을 했던 사람들 중 한 명이었습니다. 그리고 Keith는 정말로 여기 맨해튼 시내에서 뼈를 깎고 있었습니다. 80년대 초반에는 정말 다양한 삶의 방식이 융합되었습니다. 펑크 문화와 힙합 문화가 뒤섞여 있었다. 이러한 움직임이 매우 초기 단계였기 때문에 매우 독특한 시간이었습니다. 힙합과 펑크록을 구사하는 사람들은 14살짜리 아이들이었다”고 말했다.
해링의 캔버스는 지하철이든 빈 광고 공간이든 그가 느끼고 싶은 모든 곳이었습니다. 해링은 어린아이 같은 정신으로 그의 예술에 미니멀리즘을 통합하는 독특한 능력을 가지고 있었습니다. 그의 춤추는 모습은 Kokopelli 또는 트릭스터 코요테와 같은 암각화로 원시 상태를 두드리는 것 같았습니다. Haring은 자주 체포되었지만 그는 평소에 분필을 사용했기 때문에 경찰은 혼란스러워했고 일반적으로 그를 풀어주었습니다.
나중에 Haring은 버튼에 디자인을 인쇄하기 시작했습니다. 그는 팝 아트 이미지를 계속해서 다시 인쇄하는 것에 매료되었습니다. Haring은 미디어가 실제로 주목하기 전까지 몇 년 동안 지하철에서 예술을 만들었습니다.
뉴욕에 도착한 지 XNUMX년 후, Haring의 첫 번째 주요 전시회에는 Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg 및 Sol LeWitt와 함께 Andy Warhol이 참여했습니다.
Haring은 패션 디자이너 Vivienne Westwood와 협력했습니다. Westwood는 그녀의 Aut를 위해 새로운 드로잉 컬렉션을 직물로 바꿨습니다.
umn/Winter 1983-84 마녀 컬렉션. 해링의 뉴욕 서클 친구인 마돈나(Madonna)는 1984년 그녀의 노래 "Borderline"의 뮤직 비디오에서 가장 두드러진 컬렉션의 스커트를 입었습니다. (오늘날까지, 세계 에이즈의 날에 친구 해링을 기억하는 마돈나 인스타그램에서.)
해링이 폭발한 것은 바로 그 시점이었습니다. 그리고 그는 크게 폭발했습니다. 해링은 1984년 XNUMX월호에 실렸습니다. 베니 티 페어, 1984년 XNUMX월호 뿐만 아니라 뉴스 위크.
시급한 사회 문제에서의 행동주의는 Haring의 작업의 핵심이었습니다. 해링은 100회 이상의 개인전 및 그룹전에 참여했으며 벽화 형태로 50개 이상의 공공 예술 작품을 제작했습니다.
“그는 그림을 그린 후에 아주 자주 [대마초]를 피우곤 했습니다. 그는 그림을 그린 후 잠시 동안 그림을 보기 위해 담배를 피웠다. 사실은 그에게도 일종의 치료였습니다.” – 길 바스케스
가까이서 키스 해링
해링은 마약과 혼합된 관계를 가지고 있었고, 돌을 압연 16세에 시작된 그의 늦은 주요 인터뷰 중 하나에서 환각제에 대한 그의 경험에 대해.
그러나 80년대 초 크랙 코카인이 미국 사회에 명백한 피해가 되자 해링은 행동에 나섰다. 해링의 친구들은 그가 거의 모든 약을 시도했지만 분명히 어떤 약을 피해야 하는지 알 수 있었다고 말합니다. 해링 자신은 약물 과다 복용으로 많은 친한 친구를 잃었습니다.
1986년 128번가와 2번가의 핸드볼 코트에 등장한 그의 가장 유명한 벽화 중 하나인 "Crack is Wack"은 크랙 전염병과 뉴욕시에 미친 영향에서 영감을 받았습니다.
Vazquez는 "사람들은 'Crack is Wack'을 일종의 담요로 간주하여 Keith가 마약을 반대하는 사람이었다고 말합니다. 그러나 현실은 그보다 조금 더 복잡했습니다. "Keith는 아마도 그 시점까지 모든 약물을 시도했을 것입니다."라고 Vazquez가 말했습니다. “그의 목표는 대마초였습니다. 공동 작업은 Keith의 대마초 사용과 그에 대한 옹호에 대한 영리한 끄덕임이라고 생각합니다. 당시에도 지하에 있었다가 걸리면 벌금을 내야 했다”고 말했다.
1986년 XNUMX월에는 자유의 여신상 미국 상륙 XNUMX주년을 기념하기 위해 어린이들의 도움으로 현수막을 만들었습니다. 그해 말, 그는 베를린 장벽에 그림을 그렸습니다. 독일에서 철의 장막이 깨지기 시작했을 때였습니다. 그때까지 해링은 세계에서 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이었습니다.
80년대 중반까지 해링의 친구들(대부분이 동성애자)은 “파리처럼 뚝뚝 떨어지”고 있었습니다. HIV에 걸린 사람들을 살아 있게 하는 약물은 개발되기까지 몇 년이 걸렸습니다.
다른 친구들은 약물 사용이나 다른 이유로 굴복했습니다. 1988년 바스키아가 사망했을 때 해링은 그의 사망 기사를 다음과 같이 썼다. 유행의 잡지. 불과 XNUMX년 전에 워홀도 사망했습니다.
1988년 해링이 에이즈 진단을 받은 후 그는 자신의 예술이 자신보다 더 오래 갈 것이라는 것을 알고 더 빠른 속도로 예술 작품을 제작하기 시작했습니다. Vazquez는 "나는 그가 아프고 상태에 대해 불평하는 것을 들었을 때를 결코 생각할 수 없습니다."라고 주장했습니다. “그는 일을 계속하는 것에 대해 매우 금욕적이었고 자신이 할 일이 너무 많다는 것에 대해 정말로 단호했습니다. 그 대마초가 그를 도왔다고 생각합니다.”
1990년에는 의사들이 에이즈 퇴치를 위해 할 수 있는 일은 거의 없었습니다. 항레트로바이러스제(현재 HIV를 아주 잘 통제하는 약물)는 대부분 개발되지 않았습니다.
Vazquez는 "그는 대마초를 포함하여 모든 것에서 최고를 얻었습니다."라고 말했습니다. “그는 뉴욕에서 얻을 수 있는 최고의 품질을 가지고 있을 것입니다. 당시 나는 담배를 피우지 않았다. 그래서 나는 참여하지 않았지만 항상 주변에 있었고 그가 주변에 가지고 있을 많은 양의 대마초를 보았습니다. 그는 친구들과 공유할 것입니다.”
Vazquez는 시급한 사회적 문제와 함께 예술가의 오랜 역사를 고려할 때 Haring이 AIDS에서 살아남았다면 의료 대마초 운동에 합류하는 것을 상상할 수 있었다고 인정합니다. 결국, HIV는 의료용 대마초 운동의 원동력이었습니다.
Vazquez는 “[그 이후로] 많은 일이 일어났습니다. “국가의 태도는 Keith가 살아 있을 때부터 발전했습니다. 그래서 조용하고 지하에 있습니다. 많은 사람들이 담배를 피웠지만 비밀로 유지했습니다. 맙소사, 그가 대마초가 그에게 도움이 되었을 뿐만 아니라 의약용으로 대마초 합법화를 옹호하는 최전선에 있었을 것이라고 확신합니다. 그가 살아 있다면 옹호자가 될 것이라고 확신합니다.”
그는 진단을 받은 지 16년도 채 남지 않았다. 그의 일지에는 그가 자신에게 남은 시간이 1990개월인지 XNUMX년인지 알 수 없다고 나와 있습니다. Haring은 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 AIDS 관련 합병증으로 사망했습니다.
Vazquez는 "오늘날 사람들은 그 당시에 비해 상당히 괜찮은 생활 방식을 누릴 수 있습니다. "의학의 발전이 Keith가 이점을 누릴 만큼 충분히 빨리 오지 않았다는 사실을 항상 한탄한다면."
2019년에 그는 뉴욕시 스톤월 인(Stonewall Inn)에 있는 스톤월 국립 기념비(Stonewall National Monument)의 국립 LGBTQ 명예의 전당에 헌액된 최초의 미국 "개척자, 선구자 및 영웅" 50인 중 한 명이었습니다.
유리 제품과 유산
K.Haring Glass Collection은 Haring의 기억을 생생하게 유지하는 여러 방법 중 하나일 뿐입니다.
디자인에는 다음이 포함됩니다. 케이 해링 스푼, 내구성 있는 붕규산 유리로 만든 망치 스타일의 파이프. 내구성 있는 벽과 폼 인서트가 있는 상자에 담겨 있으며 포장은 Haring의 시그니처와 예술성이 장식되어 있습니다. 그만큼 케이 해링 버블 러 8-슬릿 샤워 헤드 여과기와 고정된 대형 그릇 및 다운스템이 함께 제공됩니다.
K.해링 수도관 7-슬릿 샤워헤드 여과기, 두꺼운 붕규산 유리, 이동식 확산 다운스템, 그라운드 유리 연결, 아이스 캐처 및 스플래시 가드, 뚱뚱한 입술 마우스피스가 있는 비커 디자인입니다. Dabbers는 더 끌릴 것입니다 K. 해링 리그, 90° 다운스템, 터빈 여과기, UFO 스타일 방향성 수화물 캡, 플레어 버킷 및 내장형 스플래시 가드.
또한 해링의 예술을 특징으로 하는 테이스터, 트레이, 캐치 등을 확인하십시오.
적어도 내 생각에 Haring은 Freddie Mercury, Eazy E, Ryan White 및 Anthony Perkins를 포함하여 우리가 AIDS로 잃은 다른 "위대한" 중 하나입니다.
포스트 유리 아트 컬렉션에서 기억되는 키스 해링 첫 번째 등장 하이 타임즈.
