2021년에 하나의 샷 액션팬들의 마음을 사로잡은, 최대한 활용 스콧 아드 킨스’ 다양한 스킬 세트. 재미있는 기믹을 갖춘 고옥탄 전술 액션 영화입니다. 영화 전체가 하나의 연속 촬영처럼 보이도록 설계되었습니다.

새롭게 출시된 속편, 하나 더 찍어 라, 이제 디지털 방식으로 영화를 대여하거나 구매할 수 있는 모든 곳에서 이용 가능합니다. 설득력 있고 친숙한 액션 영화 설정(공항), 더 많은 액션 전설(Tom Berenger 및 Michael Jai White), 그리고 흥미진진한 일련의 전투 시퀀스를 추가하여 원본보다 더 자신감 있고 세련된 노력을 기울였습니다. 위치, 자만심, 재능.

하나 더 찍어 라 또한 감독 James Nunn과 Adkins 및 격투 안무가 Tim Man을 재회합니다. 이들은 각각 Nunn과 4번 함께 작업했습니다. 하지만 이 영화는 Nunn과 Adkins의 지금까지 가장 성공한 공동 작업입니다. Polygon은 액션 영화를 한 번에 촬영하는 데 따르는 어려움에 대해 Nunn과 이야기를 나눴습니다. 샘 멘데스의 오스카상 수상자 1917, 컷을 숨기고 첫 번째 영화에서 배운 내용과 시리즈의 미래에 대한 희망을 숨겼습니다.

이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 약간 편집되었습니다.

폴리곤: 좀 더 전통적인 액션 영화를 찍어본 사람으로서 제거기, 영화가 하나의 연속테이크로 묘사될 때 관객이 느끼는 변화는 무엇이라고 생각하시나요?

제임스 넌: 뭐, 웃긴 건, 2009년에 운동으로 시작했기 때문이에요. 어떻게 밀어낼 수 있나요? 나는 어떻게 다를 수 있습니까? 어떻게 하면 독특해질 수 있나요? Scott의 원시적이고 놀라운 능력을 어떻게 최대한 활용할 수 있습니까? 그리고 나의 기술 노하우를 어떻게 활용할 수 있나요? 그래서 실제로 사람들에게 증명하기 위한 실험으로 시작되었습니다. 나는 기술적으로 정말 좋고, 그는 신체적으로나 카메라에서나 정말 좋습니다. 그 기술을 합쳐서 영화를 만드세요.. 그곳에서 초기 피치가 나왔습니다. 하지만 시간이 지나고 촬영을 시작하면서 솔직히 이런 방식이 마음에 들었습니다. 당신은 청중에게 이러한 몰입감을 강요하고 있다는 것을 깨닫습니다.

모든 영화에는 똑딱거리는 시계가 있습니다. 이것이 많은 이야기의 전제입니다. A에서 B로, A에서 Z로 이동하지만 그것은 글자에 관한 것이 아니라 그 사이의 여정에 관한 것입니다. 특히 액션 영화에는 항상 똑딱거리는 이야기가 있습니다. 폭탄이 터지는 일이든, 사랑하는 사람이 곧 산성에 빠지게 되어 구하는 일이든, 항상 타이머가 있습니다. 컷으로 시간을 조작하지 않을 때 일어나는 일은 실제로 사람들이 거의 무의식 수준에서 타이머를 좀 더 느끼고, 긴급함을 느끼고, 좀 더 현존하도록 강요하는 것입니다. .

보세요, 스타일에는 많은 문제가 있습니다. 왜냐하면 Scott을 세계 최고의 무술가로 촬영할 수 없기 때문입니다. 필연적으로 그가 할 수 있는 일을 실제로 보여주는 각도를 찍을 수 없기 때문입니다. 마찬가지로, 그는 놀라운 접영 피루엣 차기를 하면서 주위를 돌고 있을 수도 없습니다. 왜냐하면 그것은 단지 다른 세계일 것이기 때문입니다. 따라서 형식에는 제한이 따릅니다. 그리고 우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 알고 있습니다. 우리는 화려함을 억제하고 CQC(근접전투) 밀리터리 분위기를 추구하는데 정말 잘 어울립니다. 길게 늘어진 테이크가 좋든 싫든 그냥 빨려들어가는 것 같아요.

어떤 배우들은 그 상황에 정말 잘 대처하고 지금까지 본 것 중 최고가 될 것입니다. 왜냐하면 그들은 다음과 같기 때문입니다. 나는 이 10분 동안의 시간을 망치는 사람이 되고 싶지 않습니다. 그래서 그들은 이 수준의 진정성과 집중력을 갖게 되며 여러분도 그것을 느낄 수 있습니다. 하지만 마찬가지로 성능이 약간 약하면 그로부터 숨기는 것이 더 어렵습니다.

나는 그것과 사랑에 빠졌습니다. 나는 그것을 영원히하지 않을 것입니다. 나는 곧 평범하고 전통적인 영화 제작으로 돌아갈 것이라고 확신합니다. 하지만 저는 정말 재미있어요. 그리고 저는 우리가 받은 환영에 매우 만족합니다.

무엇을 배웠습니까? 하나의 샷 당신이 신청한 하나 더 찍어 라? 영화가 더 자신감 넘치는 것 같아요. 촬영할 때도 그런 느낌이 들었나요?

물론 그렇습니다. 그리고 제가 "우리"라고 말한 이유는 제가 함께 일하는 것을 좋아하는 매우 탄탄한 핵심 팀이 있고 그들 모두가 나와 같은 기차를 타고 있기 때문입니다. 첫 번째 영화는 자신감이 있었지만… 봐요, 첫 번째 영화에서는 좀 비밀로 하려고 했는데, 영화에 숨은 컷이 있다는 걸 다들 알고 있거든요. 오해하지 마십시오. 가능한 한 오래 걸릴 것입니다. 중단해야 할 세 가지 이유가 있습니다. 안전, 지리, 배우 가용성(순서대로 촬영해야 하는 경우)입니다. 그것이 바로 제가 자르는 이유입니다. 그렇지 않다면 그 기간 내에 가능한 한 오랫동안 갈 것입니다. 따라서 실제로는 10~XNUMX분 정도 소요되는 것으로 보고 있습니다.

첫 번째 영화에서 우리가 할 수 있다는 것을 알았지만 전에는 실제로 컷을 숨기지 않았기 때문에 해보지 못했습니다. 그래서 첫 번째 영화에서는 컷을 숨길 수 있는지 확인하는 데 많은 중점을 두었습니다. 두 번째 영화와 달라진 점은 무게가 늘어났다는 점이다. 우리는 해냈습니다. 나는 우리가 할 수 있다는 것을 알았습니다. 나는 그것을하는 방법을 알고 있었다. 나는 그날 뭔가가 제대로 작동하지 않아서 빠져나와야 하는 경우에도 그 곤경에서 벗어나는 방법을 알고 있었습니다. 왜냐하면 우리는 이전에 그것을 시도하고 테스트해 본 적이 있기 때문입니다.

그래서 그 무게가 내 어깨에서 사라졌습니다. 그래서 그것은 마치, 좋아, 이제 실제로 카메라를 좀 더 정교하게 다루는 것에 대해 좀 더 생각할 시간이 생겼습니다.. 그리고 또한 우리는 이것에 대해 조금 더 많은 돈을 가졌습니다. 그래서 우리는 카메라를 차에서 꺼내 계단통 아래 장비에 던지고 괜찮을 것이라는 것을 알 수 있었습니다. 우리는 조금 더 까다로워질 수 있었습니다.

런던 스탠스테드 공항에서는 촬영을 어떻게 관리하셨나요?

국제공항의 작업 환경에서 촬영을 한다는 것이 이번 전체 과정에서 가장 어려웠던 부분이었습니다. 우리는 더 큰 규모로 나아가고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 첫 번째 작품에 대한 팬들의 반응은 압도적으로 긍정적이었고, 우리가 예상했던 것보다 훨씬 더 많았습니다. 분명히 이러한 모험을 시작할 때 당신은 영화를 믿습니다. 그래야만 합니다. 그렇지 않으면 그렇게 하지 않을 것입니다. 하지만 나는 그것이 착륙하기를 정말로 원했습니다. 그리고 당시 코로나로 인해 제가 바라던 큰 추진력을 얻지는 못했지만 실제로 청중을 찾기에는 충분했습니다.

팬들의 의견을 귀담아 들었습니다. 반드시 큰 논문 리뷰는 아니지만 팬입니다. 그리고 우리는 이 영화에서 이에 대응하려고 노력했고 그들에게 더 많은 싸움을 주고, 더 많은 손을 맞대고, 더 많은 줄거리를 제공하면서도, 우리가 부딪쳤던 저예산 장소처럼 느껴지지 않게 만들려고 노력했습니다. 댓글에 많네요.

그래서 우리는 2위를 향한 길을 갈 수 있는 행운의 기회가 주어졌다는 것을 알았을 때 우리가 할 일을 시작했고 다음과 같이 했습니다. 우리는 결코 공항을 가지지 못할 것이다. 우리는 일종의 개인용 작은 활주로를 갖게 될 것이라고 상상하고 있습니다. 그것은 고무적일 것이고 어쨌든 저예산으로 느껴질 것입니다. 그래서 프로듀서인 Ben Jacques는 다음과 같은 임무를 맡았습니다. 공항을 구할 수 있나요? 그리고 마치 기적처럼 영국에서 4번째로 큰 공항인 스탠스테드 공항이 관심을 보였습니다. 그들은 마치, 아, 우리는 이 소리를 정말 좋아해요. 응, 내려와. 그래서 우리는 했습니다.

그래서 우리는 내려가서 살펴보았고 그것이 완벽할 것이라고 생각했습니다. 그런 다음 우리는 그 주위에 스크립트를 작성했습니다. 그러나 이것이 까다로워졌습니다. 첫 번째 영화인 우리는 외딴 장소에서 하루 11시간 동안 아무 질문 없이 촬영할 수 있었습니다. 하지만 스탠스테드에 가려면 엄청난 제약이 따릅니다. 국제적으로 비행기를 타는 여행자가 겪는 것과 같은 제약이죠. 금속 탐지기를 통과하고 검사를 통과하게 됩니다. 총, 칼, 가짜 폭발물을 들고 XNUMX명의 승무원을 투입하면 하루에 한 시간 정도 쉬게 됩니다.

마찬가지로, 비행기와 물건을 잡기 위해 기다리는 관광객들이 있습니다. 영국에서는 자정부터 새벽 4시 사이에는 비행기를 탈 수 없습니다. 사람들이 잠을 잘 수 있도록 기본적으로 비행기를 폐쇄합니다. 그리고 바로 그때 우리가 영화를 촬영했습니다. 그래서 밤 7~8시쯤 공항에 도착해서 리허설도 하고, 음식도 좀 먹었어요. 그리고 나서 우리는 실제로 자정에서 4시 사이에 시작했습니다. 비행기가 들어오거나 사람들이 비행기에 오르고 있었기 때문에 4시에 멈추기가 힘들었습니다.

어느 날 밤, 우리는 수하물 찾는 곳에 있었는데, 한 시간 정도 가야 하는 시간이 오래 걸렸습니다. 그리고 우리는 이것에 관해 수개월에 걸쳐 회의를 가졌습니다. 하지만 알다시피, 회의에 한 번도 참석하지 않고 나타나서 이런 말을 하는 사람이 항상 한 명 있습니다. 아, 20분 안에 마무리해야 해. 우리는 각각 9분짜리 테이크 2개를 얻을 수 있었습니다. 두 번째는 영화에 나오는데요.

모두가 공항의 구조를 알고 있기 때문에 청중이 사물이 어디에 있는지, 접근이 제한된 장소는 어떤 모습인지 등을 파악하는 것이 훨씬 더 쉬워집니다. 그러나 행동 측면에서 환경과 더 많이 상호 작용할 수 있습니다. 공항 위치가 영화에 또 무엇을 추가했습니까?

내 기분이랑 좀 비슷해 1917. 우리가 커밍아웃 후에 직면한 한 가지 1917, 일지라도 [하나의 샷] 원래는 이전에 작성되었습니다 1917, 사람들이 뒷이야기 때문에 약간 어려움을 겪었다는 것입니다. 엄청난 양의 뒷이야기가 전해지지 않았습니다. 그리고 실시간으로 일회성 작업을 수행할 때의 문제는 싸움 중에 멈추고 엄마나 아내에게 전화를 걸 수 없다는 것입니다. 청중이 당신이 무엇을 하고 있는지 알고 있기 때문입니다. 당신은 뒷이야기에서 지렛대를 치고 있지만 현실이 아닌 하찮은 느낌이 들기 시작합니다.

그리고 그 장점은 1917 우리를 사로잡은 것은 제1차 세계 대전 군인에 대한 국가와 세계의 집단적 이해입니다. 모두가 학교에서 그것을 공부했습니다. 당신은 즉시 그 군인에 대한 어떤 아이디어나 배경 지식을 갖게 됩니다. 그러니 꼭 그렇지는 않아요 1917 심지어 우리보다 더 많은 뒷이야기가 있습니다. 그러나 차이점을 만드는 것은 여러분이 이해하는 제1차 세계 대전에 대한 기록되지 않은 이해가 있다는 것입니다. 그것은 일반적으로 서양 청중으로서 당신의 잠재의식 속에 있습니다.

아마 공항도 마찬가지일 겁니다. 모든 사람이 관타나모 스타일의 기지를 본 것은 아닙니다. 하나의 샷] 영화 밖에서. 공항은 누구나 알고 있는 반면. 그리고 내 생각엔 그게 [하나 더 찍어 라] 또한 고조되는데, 우리는 여러분 모두가 이해할 수 있는 곳으로 갔다는 것입니다. 아, 에스컬레이터도 있을 거에요, 이것도 있을 거에요, 저것도 있을 거에요. 그래서 나는 당신의 요점을 하프하는 것 같아요. 나는 당신의 의견에 전적으로 동의합니다. 그리고 나서 당신은 당신이 찾을 수 있는 것의 열매를 즐기기 시작하고, 돌아다니고, 철로를 넘어가거나 지하철에서 싸우는 [낙하]를 디자인합니다.

그건 그렇고, 그건 내가 영화에서 가장 좋아하는 싸움이에요.

저도요. 우리는 싸움 중에 자르지 않습니다. Scott이 이 일을 좋아하는 이유 중 하나는 우리가 그가 이 일을 30~XNUMX분 동안 하도록 만들기 때문입니다. 그리고 제가 지하철 싸움에서 좋아하는 점은 전경, 기둥, 들보, 유리 때문에 거기에 상처를 넣는 것조차 실제로 불가능하다는 것입니다. 그래서 그것은 육체적으로 놀라운 두 명의 화면 전투기 [Adkins와 Aaron Toney]가 실제로 그것을 추구하는 것입니다. 그리고 그들이 시속 XNUMX마일로 움직이는 기차에서 우리를 위해 그렇게 해 준 것을 영광으로 생각합니다.

이 형식의 가장 어려운 스토리텔링 과제 중 하나는 전환 시퀀스입니다. 이 구조 내에서 장면 간 이동에 어떻게 접근했나요?

[그곳]으로 가는 장점이 [들어왔다]. 10페이지 분량의 개요를 갖고 위치를 찾은 다음 해당 위치에 대한 스크립트를 작성한 다음 앞뒤로 세트 방문을 수행합니다. 그리고 그것은 [실제] 위치이기 때문에 사람들이 시도하고 이해해야 하는 건물이 아닙니다.

많이 있기 때문에 하나의 샷 그것은 실제로 세트입니다. 마찬가지로 우리는 외부 지형을 사용하지만 실제로 모든 내부는 일반적으로 해당 위치의 체육관에서 함께 퍼지됩니다. 그리고 [시나리오 작가] Jamie [Russell]가 이러한 시간의 흐름을 쓰는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 그리고 영화 촬영 3개월 전쯤 배우 친구 몇 명을 불러서 대본 타이밍을 위해 GoPro로 모든 장면을 걸어봤습니다.

이 중 하나를 더 하고 싶나요? 마지막 샷, 혹시?

네, 다른 일도 하고 싶어요. 스포일러는 없습니다. 아직 초록불은 없습니다. 나는 최선을 다해 모든 문을 두드리며 우리가 그곳에 갈 수 있기를 바랍니다. 그런데 제목 외에는 소식이 없네요. 그리고 인터넷에서 제목 자체를 찾은 것 같습니다.

내 말은, 당신이 우리를 준비했다는 거죠.

[웃음] 예전에도 저와 프로듀서들이 얘기한 적이 있었는데, 온라인상에서는 일종의 유기적으로 롤러코스터 같은 느낌이 들어서 재미있고 신나는 일이에요. 그래서 저는 그 영화를 꼭 하고 싶지만 아직 거기까지 도달하지 못했습니다. 어디 보자.

하나 더 찍어 라 Amazon, Apple TV 및 Vudu에서 디지털 대여 또는 구매가 가능합니다.

• SEO 기반 콘텐츠 및 PR 배포. 오늘 증폭하십시오.
• PlatoData.Network 수직 생성 Ai. 자신에게 권한을 부여하십시오. 여기에서 액세스하십시오.
• PlatoAiStream. 웹3 인텔리전스. 지식 증폭. 여기에서 액세스하십시오.
• 플라톤ESG. 탄소, 클린테크, 에너지, 환경, 태양광, 폐기물 관리. 여기에서 액세스하십시오.
• PlatoHealth. 생명 공학 및 임상 시험 인텔리전스. 여기에서 액세스하십시오.
• 출처: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins