La mode numérique fait des vagues en ligne et dans le monde réel. Grâce aux technologies de réalité augmentée et virtuelle, les clients peuvent « porter » des vêtements et des accessoires numériques comme ils le feraient avec leurs homologues traditionnels et tangibles.
Cependant, contrairement à leurs homologues plus traditionnels, ces tenues numériques brisent les règles et les limites du monde réel, permettant aux gens d'avoir plus de façons de s'exprimer et de briser les frontières. UN Rapport Business of Fashion met en évidence le passage constant des plates-formes numériques traditionnelles à des plates-formes numériques plus novatrices, 50 % des consommateurs américains manifestant un intérêt pour l'acquisition d'actifs numériques, qu'il s'agisse de NFT, d'éléments de jeu, d'avatars numériques ou de mode numérique.
L'essor de la mode numérique
La pandémie a propulsé la transition vers le numérique. Alors que les consommateurs essaient déjà des skins numériques, d'autres accessoires de jeu et filtres de médias sociaux, les attentes et les comportements des consommateurs évoluent en permanence. La mode numérique offre aux consommateurs un moyen d'utiliser des vêtements numériques pour leurs avatars ou de superposer ces vêtements numériques sur leurs photos réelles.
La mode numérique vise à résoudre les problèmes couramment associés à l'industrie de la mode d'aujourd'hui, tels que la durabilité, les chaînes de production et d'approvisionnement, l'inclusivité, l'accessibilité, les coûts de production et les limites physiques du monde réel.
Il réduit considérablement les déchets générés lors du processus de conception et de production. De plus, la mode numérique est plus inclusive, de nombreuses pièces étant classées comme sans genre et sans taille.
Plateformes de mode numérique pour AR et VR
La pandémie a stimulé des moyens relativement nouveaux pour les consommateurs d'expérimenter et d'en savoir plus sur les produits de vente au détail. Les applications de réalité augmentée, par exemple, ont permis aux acheteurs d'essayer virtuellement des vêtements, du maquillage et des accessoires à l'aide de leur smartphone.
Dans la mode, les technologies AR et VR ont rendu les défilés de mode possibles même au plus fort de la pandémie. Les marques indépendantes et les startups ne sont pas les seules à adopter la réalité augmentée et la réalité virtuelle dans la mode. Des marques de créateurs établies comme Louis Vuitton se sont penchées sur la technologie AR, en lançant des produits AR ou en essayant d'établir leur présence dans le métaverse.
Burberry aussi a publié sa propre application AR, qui permettait aux utilisateurs de personnaliser certains articles Burberry en utilisant des éléments de conception de son In Bloom collecte.
Alors que le monde évolue de plus en plus vers le numérique, de nouveaux concepts et développements, tels que NFTs et le métaverse, font rapidement partie des conversations quotidiennes. Des marques et des plateformes de mode Web3 émergent, qui tirent parti de la technologie moderne pour créer des vêtements personnalisés et inédits.
Grâce à ces plateformes, les clients peuvent acheter une pièce numérique et la « porter » virtuellement. Cela implique généralement que le client envoie sa photo à la marque de mode, afin que cette dernière puisse modifier numériquement le vêtement afin qu'il s'adapte parfaitement à la taille et à la forme du porteur.
L'un des pionniers de la mode numérique est RobeX, un « détaillant multimarque » qui se concentre sur la vente de pièces de mode numériques, devenant ainsi un pendant plus durable de la mode physique.
Une autre plateforme, Le fabricant, permet aux utilisateurs de créer ou de personnaliser leurs propres NFT de mode qu'ils peuvent utiliser dans le métaverse. Fondée en 2018, The Fabricant est la première maison de mode exclusivement numérique au monde et a depuis collaboré avec World of Women et RTFKT pour créer des vêtements numériques.
Mettre la mode numérique au premier plan
Hommage à la marque, une maison de mode numérique fondée par des femmes basée en Croatie, a levé 4.5 millions de dollars lors de son cycle de financement de démarrage, soutenu par une liste impressionnante de VC, de DAO et d'investisseurs providentiels dans les secteurs Web3, crypto et NFT. Le cycle de financement de démarrage a été dirigé par un important fonds de capital-risque pour les consommateurs en phase de démarrage Collab + Devise, ainsi que d'autres investisseurs, dont Alice Lloyd George, Flamant DAO, Neon DAO et Kanosei Ventures.
Grâce à ce financement, Tribute Brand vise à créer des outils propriétaires et une plate-forme interopérable, lui permettant d'utiliser ses actifs numériques et d'offrir des expériences plus personnalisées aux utilisateurs. La plate-forme et les outils devraient être lancés plus tard cette année, parallèlement à une nouvelle collection.
La marque de mode sans contact et cyber a déjà plusieurs collaborations avec des poids lourds de la mode à son actif. Cela a fonctionné avec Jean Paul Gaultier, collaborant sur des combinaisons transparentes portées par l'icône du drag Symone et le musicien sud-coréen CL, et Carolina Herrera pour une version numérique d'une robe de sa collection printemps 2022.
En fin de compte, Tribute Brand veut supprimer le «numérique» de la mode numérique et faire en sorte que la mode numérique soit reconnue pour ce qu'elle est, à savoir la mode dans le contexte d'une nouvelle dimension numérique.
Repenser le « numérique » dans la mode numérique
La mode numérique permet aux gens d'expérimenter des vêtements et des accessoires, sans avoir à se soucier des limites qui existent dans le monde réel et physique. Cela leur permet d'essayer virtuellement des designs et des matériaux hors du commun qui ne seraient autrement pas possibles dans le monde réel, comme des robes flottantes ou des vêtements avec des motifs animés.
Les plateformes de mode numériques réinventent notre façon d'aborder la mode. Plus qu'un simple moyen de créativité et d'expression personnelle, ces plateformes peuvent encourager les consommateurs à choisir des options plus durables qui rendent également la mode plus accessible et inclusive.