Einer der größten Kinotrends des Jahres 2023 war die Art und Weise, wie erfahrene Filmemacher mögen Martin Scorsese, Greta Gerwig, Wes Anderson, Christopher Nolanund viele andere lieferten einige der kreativsten und kommerziell erfolgreichsten Werke ihrer Karriere ab. Dieses Jahr lag einfach etwas in der Luft, da ein großer Künstler nach dem anderen große, verbindende Schritte vollzog.

Dasselbe galt auch für die Welt des Sachfilms. Die Hälfte der Filme auf dieser Liste wurde von Filmemachern gedreht, die bereits für einige der besten Dokumentarfilme dieser Ära verantwortlich waren: zuverlässige alte Hasen wie Frederick Wiseman, Errol Morris, Matthew Heineman, Amanda McBaine und Jesse Moss … und wiederum Martin Scorsese. Vielleicht gibt es ein größeres Gefühl der Dringlichkeit, während der Planet von Krise zu Krise schwankt. Unsere besten Filmkünstler haben keine Zeit, etwas zu Frivoles zu machen.

Einige ehrwürdige Dokumentarfilmer haben den Zuschlag für diese Liste knapp verpasst Hoop Dreams Regisseur Steve James, dessen Film Ein mitfühlender Spion (Streaming auf Hulu, über die langen Nachwirkungen des Manhattan-Projekts) würde ein gutes Gegenstück zu Nolans Werk abgeben Oppenheimer und Morris‘ Der Taubentunnel. Siehe auch: Wham! (Streamen auf Netflix), die hervorragende Dokumentation über die Pophelden der 80er Jahre George Michael und Andrew Ridgeley von Chris Smith, dem großartigen Regisseur dahinter American Movie, Fyre und Tigerkönig.

Wie in den meisten Jahren drehten sich auch 2023 viele der besten Dokumentarfilme um bildende Künstler und Musiker. Aber selbst in den Filmen, die hier nicht speziell über Kunst sprechen, geht es immer noch darum, wie Menschen versuchen, ihre Welt – und sich selbst – zu ordnen und zu verstehen.

10. Der Taubentunnel

Wo zu sehen: Apple TV Plus

Der Schriftsteller David Cornwell, der Öffentlichkeit unter seinem Pseudonym John le Carré bekannt, starb im Jahr 2020. Doch in den letzten Jahren seines Lebens stimmte er einem ausführlichen Interview mit Errol Morris zu, dem renommierten Dokumentarfilmer, der für seine Fähigkeit bekannt ist, zu behalten Seine Untertanen redeten, bis sie verborgene Wahrheiten enthüllten. Da Cornwell für die britischen Geheimdienste MI5 und MI6 arbeitete und Bestseller-Spionageromane schrieb, hatte Morris einiges zu tun. Aber Der Taubentunnel Der Film geht auf die Details von Cornwells Leben ein und fängt eindringlich das Bedauern eines alten Mannes über die kaputte internationale Ordnung ein, die seine Generation mitgestaltet hat.

9. Amerikanische Symphonie

Wo zu sehen: Netflix

Regisseur Matthew Heineman ist bekannt für eindringliche politische Dokumentationen wie Kartellland und Retrograde, aber er wechselt leicht in einen sentimentaleren Modus mit Amerikanische Sinfonie, ein berührender, inspirierender Film über ein Jahr im Leben des Musikers Jon Batiste. Heineman und seine Crew waren dabei, als Batiste sowohl den Karrierehöhepunkt erlebte, als er eine Handvoll Grammys gewann (einschließlich des Albums des Jahres), als auch den persönlichen Tiefpunkt, als er seiner Frau zusah, Autorin und Journalistin Suleika Jaouad, Leukämie ertragen. Dies ist eine Geschichte über kreative Menschen, die den ganzen Stoff des Lebens – ihre Vergangenheit, ihre Freuden, ihren Herzschmerz – in Kunst verwandeln, die atmet und blutet.

8. Persönlichkeitskrise: Nur eine Nacht

Wo zu sehen: Paramount Plus mit Showtime

Mörder des Blumenmondes Verständlicherweise erregte der Film in diesem Jahr die Aufmerksamkeit vieler Fans von Martin Scorsese, aber für diejenigen, die sich nach der „New York Stories“-Seite des Regisseurs sehnen: Persönlichkeitskrise sollte diesen Bedarf decken. Der Film wurde gemeinsam mit David Tedeschi – Scorseses kreativem Partner bei den meisten seiner jüngsten Dokumentarfilme – inszeniert und geschnitten David Johannsen Kabarettauftritt als Anker für einen lockeren, diskursiven Blick auf die wilden Abenteuer des legendären New York Dolls-Frontmanns. In Interviews, auf der Bühne und in Archivmaterial beschreibt Johansen auf witzige, farbenfrohe und manchmal überraschend emotionale Weise, wie die Blüte der Underground-Kunst in den 1960er-Jahren zum Proto-Punk in den 70er-Jahren und zur modernen Queer-Kultur führte.

7. Rauchsauna-Schwesternschaft

Wo zu sehen: Derzeit in ausgewählten Kinos

Tief in einem winterlichen estnischen Wald versammelt sich eine Gruppe von Frauen in und um eine selbstgebaute Schwitzhütte, wo sie lange Sitzungen in drückendem Dampf mit kräftigen Übungen in der frostigen Natur abwechseln, und das alles völlig nackt. Regisseurin Anna Hints richtet die Kamera auf diese Damen, während sie im glitzernden, nebligen Sonnenlicht baden und schrubben und über das Älterwerden, den Umgang mit sich verändernden Familiendynamiken und das Navigieren in einer Kultur sprechen, die sie oft nur auf ihren Körper reduziert. Rauchsauna-Schwesternschaft ist eine schöne, zarte Übung der Intimität, bei der man sich Menschen nähert, die körperlich und emotional so nackt sind, dass sie für jedes Gefühl wach sind. (YouTube wird den Trailer hier nicht einbetten, da er einer Altersbeschränkung unterliegt, aber das ist der Fall vor Ort einsehbar.)

6. Auroras Sonnenaufgang

Wo zu sehen: Kostenloses Streaming über PBS.org durch Jan. 21, 2024

Ein bemerkenswerter Neuzugang im kleinen Subgenre der animierten Dokumentarfilme. Auroras Sonnenaufgang erzählt die Geschichte von Aurora Mardiganian, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer kleinen Berühmtheit wurde, indem er als lebender Zeuge der Gräueltaten diente, die das Osmanische Reich den Armeniern zufügte. Regisseurin Inna Sahakyan hat einige Interviewaufnahmen von Mardiganian aus ihrer späten Lebensphase und einige Ausschnitte aus dem größtenteils verlorenen Film von 1919 Auktion der Seelen, mit Mardiganian in der Hauptrolle und basierend auf ihren Memoiren. Vor allem aber verlässt sich Sahakyan auf malerisch animierte Sequenzen (angeführt vom Illustrator). Gediminas Skyrius), die eine Welt neu erschaffen, die nicht mehr existiert, und gleichzeitig den anhaltenden Albtraum einer Frau veranschaulichen, die ihr Leben damit verbracht hat, immer wieder ihren Untergang zu beschreiben.

5. Das Verschwinden von Shere Hite

Wo zu sehen: Derzeit in ausgewählten Kinos

Der Titel von Nicole Newnham Das Verschwinden von Shere Hite hat den Klang eines wahren Verbrechens, aber hier gibt es kein düsteres Geheimnis. Das Thema des Dokumentarfilms, der verstorbene amerikanische Sexualforscher und Bestsellerautor Shere Hite, verschwand nach seinem Umzug nach Deutschland in den 90er Jahren lediglich aus der Öffentlichkeit. Dennoch wird die Fülle an Filmmaterial von Hite in diesem Film – sie teilt ihre kontroversen Erkenntnisse über weibliche und männliche Sexualität in TV-Talkshows der 1970er und 80er Jahre – immer eindringlicher. Hite war eine prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die die Menschen dazu zwang, ihre Vorurteile über Sex zu überdenken. Dieser mitreißende Film zeigt, wie die empörte Reaktion auf ihre Bücher sie – nicht aber ihre Ideen – ins Exil trieb.

4. Judy Blume für immer

Wo zu sehen: Hauptvideo

Als die Regisseure Davina Pardo und Leah Wolchok begannen, diesen bewegenden Dokumentarfilm über die beliebte Jugendbuchautorin Judy Blume zu drehen, hatten sie wahrscheinlich keine Ahnung von all den alten Geschichten darüber empörte Eltern, die Blumes Romane verbieten würde werden im Jahr 2023 relevanter denn je. Judy Blume für immer ist kein offen politischer Film; Es ist eher eine sanfte, süße Biografie eines zurückhaltenden amerikanischen Helden. Aber das Anschauen erinnert ältere Menschen möglicherweise daran, wie ermutigend es für ein Kind war, solche Bücher zu lesen Bist du da, Gott? Ich bin es, Margaret und Speckund das Gefühl zu haben, dass endlich ein Erwachsener die Wahrheit über das Erwachsenwerden sagt. Wie dieser Film deutlich macht, ist dies eine Erfahrung, die sich kein Kind vorenthalten sollte.

3. Die Mission

Wo zu sehen: Hulu/NatGeo

Ein charakteristisches Merkmal in den Dokumentarfilmen von Amanda McBaine und Jesse Moss (die zuvor bei „ Jungen Staat) ist ihr Einfühlungsvermögen für anständige Menschen, deren gute Absichten sie manchmal dazu verleiten, fragwürdige Ideologien anzunehmen und schreckliche Fehler zu machen. In Die Mission, McBaine und Moss erzählen die Geschichte des christlichen Missionars John Allen Chau, der 2018 zu einer warnenden Geschichte (und zum Ziel mehr als einiger grausamer Internet-Memes) wurde, nachdem er von den Bewohnern einer abgelegenen Insel getötet wurde. Der Film stellt Chaus Bereitschaft, internationales Recht zu brechen, in den Kontext von Missionaren im Laufe der Geschichte und untersucht, wie religiöser Eifer sowohl persönlich befriedigend als auch sozial katastrophal sein kann.

2. In der Nähe von Vermeer

Wo zu sehen: Amazon, Vudu, und andere digitale Einzelhändler

Es mag nicht so klingen, als ob in diesem Dokumentarfilm viel steckt, der in 78 flotten Minuten die Bemühungen um die bislang umfassendste Vermeer-Ausstellung im Amsterdamer Rijksmuseum dokumentiert. Aber Regisseurin Suzanne Raes findet hier viele faszinierende Falten, wenn sie beobachtet, wie sich die Kuratoren mit den Herausforderungen der Ausleihe von Kunstwerken auseinandersetzen und wie sie mit der Möglichkeit konfrontiert werden, dass einige Gemälde, die Vermeer zugeschrieben werden, tatsächlich von jemand anderem stammen könnten. Wie der Titel schon sagt, lange Strecken In der Nähe von Vermeer bestehen aus Kunstexperten, die auf Leinwände blicken, Techniken diskutieren und über das Konzept der Urheberschaft nachdenken. Was als eine Art kuratorisches Vorgehen beginnt, entwickelt sich zu einer nachdenklichen Meditation darüber, was Kunst zur Kunst macht.

1. Menus-Plaisirs: Les Troisgros

Wo zu sehen: Derzeit in ausgewählten Kinos

Der 93-jährige Frederick Wiseman liefert mit diesem vierstündigen Film über ein Restaurant in Frankreich, das zu den besten der Welt zählt, ein spätes Karriere-Meisterwerk ab. Wiseman arbeitet in seinem üblichen, ruhig beobachtenden Stil und lässt das Publikum in lange Szenen ohne kontextbezogene Erzählung oder Bildschirmtitel eintauchen. Er fordert uns auf, geduldig und aufmerksam zuzusehen, wie eine Familie großartiger Köche und ihre Mitarbeiter nach Zutaten suchen, Rezepte diskutieren und Elemente vorbereiten , arrangieren Teller und führen ihre Gäste durch ein einzigartiges kulinarisches Erlebnis. Die Zuschauer können ihre eigenen Schlussfolgerungen über die Bedeutung all dessen ziehen, obwohl der beiläufige Kommentar eines Kochs über die ständige Verfeinerung der Gerichte eine Interpretation bietet. Sogar ein alter Meister wie Wiseman muss weiter basteln und in den hundert winzigen Details, die in einen Schöpfungsakt einfließen, einen Sinn finden.

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• Quelle: https://www.polygon.com/what-to-watch/23998704/best-documentaries-2023