Mein Bruder Charles und ich haben als Kind Fußball und Baseball gespielt. Es hat uns geholfen, aktiv zu bleiben, und wir haben gelernt, konkurrenzfähig und aggressiv zu sein, um zu gewinnen. Was uns der Sport nicht bot, war die Möglichkeit, Bewusstsein und Wertschätzung für unsere kulturelle Identität zu entwickeln. Als ich neun Jahre alt war, meldete meine Mutter meinen Bruder und mich an Folkloristik – ein traditioneller Kulturtanz, der die mexikanische Volkskultur betont – in unserem örtlichen Freizeitzentrum.

Zuerst war ich genervt. Diese Aktivität unterschied sich so sehr von den Sportarten, die ich gewohnt war, und ich hatte nicht ganz verstanden, warum meine Mutter sie für notwendig für unsere Entwicklung hielt. Bald wurde es zu einer der transformativsten Erfahrungen in meinem Leben. Schließlich gründete meine Familie unser eigenes mexikanisches Volkstanzensemble, das mir Raum gab, meine künstlerischen Fähigkeiten und mein Verständnis für meine kulturelle Identität zu entwickeln.

Bis zu meinem 19. Lebensjahr war ich Folkloretänzerin und beschloss, professionelle Tanzlehrerin und Choreografin zu werden. Zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben wusste ich, dass ich jungen Menschen diesen Tanzstil beibringen wollte; Ich wusste, dass ich den Schülern mit den richtigen Werkzeugen und der richtigen Erfahrung genauso helfen konnte, ihre Identität und Kultur zu verstehen und etwas darüber zu lernen, wie ich es mit Folklorico getan habe.

Heute bin ich Lehrerin für darstellende Künste am KIPP Comienza Community Prep (KCCP) in Los Angeles, wo ich vom Kindergarten bis zur vierten Klasse unterrichte. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat mir das Unterrichten kultureller darstellender Künste dabei geholfen, meine Klassenzimmer in ansprechende, gemeinschaftliche Räume zu verwandeln, in denen Schüler zu kritischen Denkern und kulturell kompetenten Führungskräften werden.

Meine Erfahrung hat mich gelehrt, dass Schüler, die nicht glauben, dass ihre Schule in Aktivitäten und Programme investiert, die ihre Gemeinschaft und Kultur widerspiegeln, im Klassenzimmer kein Zugehörigkeitsgefühl verspüren, was sich negativ auf das Engagement der Schüler und ihre Fähigkeit, zu verstehen, auswirkt schätzen kulturelle Unterschiede untereinander.

Leider glaubt nicht jede Schule daran Darstellende Künste sind eine Investition wert; wenn überhaupt, der Trend der Schulfinanzierung in den darstellenden Künsten befindet sich in einem starken Rückgang für einige Zeit. Während das Engagement der Studierenden weiterhin eine Rolle spielt bedeutendes Problem Für Klassenzimmer im ganzen Land glaube ich, dass die darstellenden Künste eine Gelegenheit für Schulen sein können, das gemeinschaftliche Engagement in Schulen neu zu denken und die Schüler wieder auf den richtigen Weg zu bringen.

Wenn Schulen nicht in die Künste investieren, schadet das den Schülern

Beweise zeigen dass Kunsterziehung Empathie aufbaut, eine gesunde soziale Entwicklung fördert und den Schülern hilft, mit anderen in Kontakt zu treten, aber leider haben nicht alle Schüler Zugang dazu.

Bevor ich Dozent für darstellende Künste wurde, hatte ich in der Bildung viele Funktionen inne: Lehrassistent, ELL-Interventionist, zweisprachiger Dienstleister und Hortlehrer, um nur einige zu nennen. Die verschiedenen Schulen, an denen ich gearbeitet habe, boten keinen Kunstunterricht an, und die meisten von ihnen hatten den gleichen Grund: Es gab nicht genügend Personal, um das Programm zu verwalten, und es gab nicht genügend interessierte Schüler, um die Einstellung von Vollzeitlehrern für darstellende Künste zu rechtfertigen.

Im Laufe der Jahre habe ich gesehen, wie sehr dies Schülern und Familien schadet. Einige verpassten die Chance, an Schulaufführungen und Aufführungen teilzunehmen. Anderen wurde die Möglichkeit verwehrt, ihren künstlerischen Selbstausdruck zu entwickeln und durch Kunst etwas über andere Geschichten und Kulturen zu lernen.

Als ich anfing, an der KCCP zu unterrichten, beschloss ich, etwas zu bauen ein neues Programm für darstellende Künste ausgerichtet mit dem Kalifornische Kunststandards und konzentrierte sich auf Gemeinschaftserfahrungen und die kulturelle Identität meiner Schüler. Die Entwicklung des Programms war eine Reise, und ich habe gelernt, dass die Verwaltung eines Programms für darstellende Künste ohne finanzielle Unterstützung und Engagement der Schulleitung nicht nachhaltig ist.

Auch wenn ich nicht glaube, dass die darstellenden Künste aufhören werden zu existieren, könnten wir alle besser in schulbasierte Programme für darstellende Künste investieren und noch besser versuchen, Programme für darstellende Künste zu schaffen, die die Vielfalt unserer Schüler und ihrer Familien widerspiegeln.

Was Schulen und Pädagogen dagegen tun können

Als ich Lehrerin wurde, glaubte ich an kulturell orientierten Unterricht und gemeinschaftsorientiertes Lernen konnte nur in Unterrichtsplänen leben. Seitdem habe ich gelernt, dass diese Methoden lediglich Werkzeuge zur Transformation von Kultur und Räumen sind. Der Aufbau dieser Brücke zwischen Schul- und Gemeinschaftskultur erfordert die Beteiligung aller Beteiligten. Damit Schulen zu sozialen und kulturellen Säulen in ihren lokalen Gemeinschaften werden, sollten Schulleiter und Pädagogen die folgenden zwei wichtigen Maßnahmen in Betracht ziehen.

Erstens müssen Schulleiter und Pädagogen gemeinschaftlichen Partnerschaften Priorität einräumen. Wenn Pädagogen und Schulleiter Möglichkeiten priorisieren, mehr über den kulturellen Hintergrund ihrer Schüler zu erfahren und mit der Gemeinschaft zusammenzuarbeiten, um wirkungsvolle Lernerfahrungen zu ermöglichen, kann dies Empathie und ein Zugehörigkeitsgefühl unter den Schülern fördern.

Zweitens müssen Schulen Modelle entwickeln, die die Identitätsentwicklung unterstützen. Bei der Schulbildung geht es nicht nur um die Vermittlung von Konzepten aus Lehrbüchern; Die Schüler müssen auch etwas über sich selbst und ihre Identität lernen, damit sie ihr Leben innerhalb und außerhalb des Klassenzimmers meistern können. Um sich an dieser Arbeit zu beteiligen, sollten Pädagogen proaktiv kulturelle Veranstaltungen feiern, die den Hintergrund unserer Schüler und die Gemeinschaften, aus denen sie kommen, feiern.

Neben dem zweiwöchentlichen Tanzprogramm, das ich alle zwei Quartale unterrichte, unterrichte ich auch einen Tag in der Woche für eine ganze Klassenstufe einen Block zum Thema soziale Gerechtigkeit und sozial-emotionales Lernen. Während eines meiner Blöcke zur sozialen Gerechtigkeit widmen wir dem Thema eine Woche Tag der Toten und seine Traditionen. In dieser Woche werde ich eine gründliche Untersuchung darüber durchführen, wie diese Tradition des Tages der Toten mit der Familienehre und der damit verbundenen sozialen Verantwortung zusammenfällt. Wir diskutieren Verlust, Heilung und Trauer als gesunde Möglichkeiten, soziale und emotionale Lernerfahrungen zu verarbeiten. Am Ende der Woche fertigen die Schüler eine detaillierte Calavera-Maske aus Pappmaché an, bauen einen Gemeinschaftsaltar, verknüpfen Themen der sozialen Gerechtigkeit und führen nachdenkliche Diskussionen mit Gleichaltrigen. Im Gegenzug gelingt es den Schülern, Selbstvertrauen aufzubauen, das zu gesunden Lebensgewohnheiten und kulturellem Stolz führt.

Zu Beginn des Jahres identifiziere, bewerte und baue ich eine Lernerfahrung auf, die den Bedürfnissen der Schüler entspricht. Der Einsatz verschiedener Kunstformen, um Schülern dabei zu helfen, mit anderen etwas über ihre Geschichte und Kultur zu lernen, war ein wesentlicher Faktor bei der Förderung der sozialen und emotionalen Entwicklung meiner Schüler. Je mehr sich unsere Bildungsräume mit der Gemeinschaft und Kultur synchronisieren, desto mehr werden Schüler zu positiven Produkten ihres schulischen Umfelds und zu Akteuren des sozialen Wandels in ihrer Gemeinschaft.

Eine Brücke zur gemeinschaftsorientierten Bildung bauen

Da die reale Welt immer polarisierender und herausfordernder wird, insbesondere für Schüler aus unterrepräsentierten Verhältnissen, wird es immer wichtiger, dass Schulen aufhören, die Daten zu ignorieren, die die Vorteile kultureller darstellender Künste belegen, und die Stimmen der Schüler, die dadurch positiv beeinflusst wurden.

Programme für darstellende Künste, die authentisch auf die soziale und kulturelle Identität der Schüler eingehen, können den Schülern helfen, sich selbst besser zu verstehen und Führungsqualitäten in einem engagierten, unterstützenden Umfeld zu entwickeln.

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• Quelle: https://www.edsurge.com/news/2023-06-23-how-schools-can-use-cultural-performing-arts-to-reimagine-community-engaged-learning