Bad World ist eine gelegentliche Kolumne von Toni Thai Sterrett, einem Filmemacher, Futuristen und Gründer, der sich auf die Schnittstelle von Mode und Technologie konzentriert.
Seoul, Südkorea ist nicht nur eine Stimmung – es ist eine Lektion.
In einer Zeit, in der die Inflation in die Höhe schnellt und globale Unruhen spürbar sind, ist es leicht, sich dem Minimalismus zuzuwenden, eine Lehre, die wir vielleicht aus der Modeszene Seouls übernehmen möchten.
Im September reiste ich nach Südkorea, um im Avalanche House zusammen mit dem legitimen CEO Calvin Chan ein Kamingespräch über die Zukunft der Mode zu führen, moderiert von Tiffany Lai von Ava Labs. Die Veranstaltung fand während einer der aufregendsten Wochen in Seoul statt, in der lokale Kulturereignisse aufeinandertrafen, darunter die Seoul Fashion Week, die Seoul Art Week und die Korea Blockchain Week. Die Stadt pulsierte mit einer lebendigen Mischung aus Mode, Kunst und Technologie.
Eine Offenbarung? Bei der Mode in Seoul geht es nicht um Extravaganz, sondern um das Wesentliche. Inmitten des Chaos steigender Preise und der Unsicherheit in weiten Teilen der Welt bietet Seouls elegante Zurückhaltung in der Mode ein Gegenmittel. Es suggeriert eine Lebensweise, die nicht vom Übermaß, sondern von sinnvollen Entscheidungen bestimmt wird.
Tiffany Lai, Toni Thai Sterrett und Calvin Chan im Avalanche House Seoul 2023. Bild: Ava Labs
Nebenbemerkung: Eine meiner größten Erkenntnisse war, dass Seoul keine „Bad-Bitch-Kultur“ hat, auch bekannt als Instagram-Model-Stil (Wimpern und figurbetonte Kleidung). Sicher, in der Vergangenheit waren Frauen in hohen Schuhen die Norm, aber zu sehen, wie sich bequeme Schuhe durchsetzen – bei der überwiegenden Mehrheit der Frauen, unabhängig vom Alter, meist Turnschuhe – war aufregend und ermutigend. Meine eigenen Füße, nach Covid, sind nicht so begeistert von Stilettos.
Da sie schon immer gewagte und ausgefallene Stile schätzten, war es aufschlussreich zu sehen, wie koreanische Frauen locker sitzende Kleidung nicht nur als modisches Statement, sondern als Verkörperung von Komfort, Funktion und Stil annahmen.
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Wohin ich auch blickte, vom Flugzeug bis zu den Straßen, es war etwas Besonderes, in eine Kultur einzutauchen, die gleichzeitig Bescheidenheit und Luxusmode umfasst und in der Bescheidenheit weder spießig noch gewollt wirkt. Es fühlte sich… cool an. Und es strahlte ein Selbstvertrauen aus, das ziemlich sexy war – denn Selbstvertrauen und das Gefühl, sich in der eigenen Haut wohl zu fühlen, sind von Natur aus sexy. Es ist ein überraschender Kontrast zum K-Pop-Stil/zur K-Pop-Mode, die im Westen geradezu explodiert, und setzt unauffällig ein großes Q in „Ruhiger Luxus"
Was mich wirklich beeindruckte, war die Dominanz monochromer Outfits. Mit einer Palette, die sich hauptsächlich um Schwarz, Weiß, Grau und Creme dreht, strahlt Seouls Modeszene ein Gefühl von Ruhe und Stabilität aus – etwas, das wir in diesen turbulenten Zeiten dringend brauchen.
Bild: Toni Thai Sterrett
Während ich die Experten tief in die Nuancen der Seoul Fashion Week eintauchen lasse, fiel mir auf, dass die Seoul Art Week – zu der auch die Frieze Seoul gehörte – die Schnittstelle zwischen Mode, Technologie und Kunst stärker zu berücksichtigen schien als die Fashion Week Veranstalter.
Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Meinungen so sind Modegeschäft'“Wie Frieze Seoul die Modewoche der Stadt hinter sich ließ“ entstanden. Dies gilt insbesondere angesichts der Tatsache, dass Südkorea neue Technologien wie KI und Blockchain einsetzt. Frieze Seoul ist wirklich der Ort, an dem all diese Welten aufeinander prallten. Diese Synthese von Disziplinen bei Veranstaltungen wie der Frieze Seoul bedeutet einen Dreh- und Angelpunkt für Innovation in einer sich ständig weiterentwickelnden Welt.
Denken Sie an das Sponsoring bei Frieze – von Chanels Art-Fusion-Videos über die innovativen Lounges von W Concept bis hin zu den atemberaubenden AI Canvas-Autos von BMW. Diese Kooperationen sind keine bloßen Marketingstrategien; Sie sind Zeugnisse der endlosen Möglichkeiten, wenn Mode, Kunst und Technologie zusammenkommen.
Bild: Toni Thai Sterrett
Und hier kann die Welt, die sich mit wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Herausforderungen auseinandersetzt, ein Beispiel nehmen. Es geht nicht mehr um Quantität, sondern um Qualität. Es geht darum, Technologien wie 3D-Drucker, AR und KI zu nutzen, um sich von den traditionellen Beschränkungen des Konsumverhaltens zu befreien. Und es geht darum, Konsum neu zu denken, nicht als einen Akt des Erwerbs, sondern als eine Kunst des Erkennens.
Auch wenn ich nicht sage, dass wir uns alle die südkoreanische Garderobe aneignen sollten – obwohl sie, glauben Sie mir, verlockend ist – steckt in ihrem Ansatz eine unbestreitbare Weisheit. In diesen Zeiten der Inflation und Unruhe kann uns die Verbindung von Bescheidenheit, Technologie und Nachhaltigkeit zu einem harmonischeren und bewussteren Leben führen.
Ist das nicht der ultimative Schachzug einer „bösen Schlampe“?
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