Der Ausdruck in der Kunst spiegelt sowohl individuelle Reisen als auch den breiteren Kontext der Gesellschaft wider, eine Tatsache, die im Werk von Zhannet Podobed, einem vom Krieg und persönlicher Selbstbeobachtung beeinflussten Künstler, gut zum Ausdruck kommt.

Podobeds Kunst aus der Ukraine wurde von Widrigkeiten geprägt. Ihre Arbeit spiegelt ihre Widerstandskraft wider, die sie den Auswirkungen des Krieges entgegenbrachte. Jedes Kunstwerk ist ein Kapitel ihrer Reise zur Selbstfindung.

Von ihrer „Full of Bugs“-Serie bis zu ihrem Übergang von der Reisebranche zur Kunst bietet Podobeds Erzählung Momente der Selbstreflexion. Sie glaubt an das organische Wachstum eines Künstlers und den Wert persönlicher Verbindungen innerhalb der Kunstszene.

In diesem Interview sprechen wir über ihren Einsatz verschiedener Medien, von digitaler Kunst bis hin zu traditionellen Gemälden. Jedes schwingt mit Themen mit, die die menschliche Psyche berühren. Podobeds Teilnahme an Ausstellungen und ihre Ansichten zur Eigenwerbung geben Einblicke in die Kunstlandschaft.

Brady Walker: Können Sie, nachdem Sie in der Reisebranche gearbeitet haben, konkrete Auswirkungen oder Beispiele dafür nennen, wie das Reisen Ihre Kunstwerke beeinflusst hat?

Zhannet Podobed: Ich arbeite seit mehreren Jahren in der Reise- und Yachtbranche und ja, das hat mich und meine Kunst beeinflusst. 

Erstens denke ich, dass es mir eine globale Vision gegeben hat, viele Kunstgalerien und Museen in verschiedenen Ländern besucht und die internationale Kunstszene kennengelernt hat, und es hat meinen Wunsch, meine Kunst zu schaffen und auszustellen, verstärkt. Das Erleben verschiedener Kulturen und das Kennenlernen neuer Menschen führte dazu, dass ich neue Themen und Ideen in meine Kunstwerke einbezog. Nach einem Besuch in Brasilien habe ich beispielsweise eine Reihe von Gemälden mit Dschungelthemen gemalt. Die Arbeit dort hat mich auch sehr inspiriert – die Farben, Texturen und Atmosphären beeinflussen meine Kunst, zum Beispiel haben mich die Bahamas und Sri Lanka mit ihren lebendigen Farben inspiriert.

BW: Ihr Slogan für Ihr Kunstwerk lautet „Verführerische Abstraktion“. Können Sie mir das näher erläutern?

ZP: Sicher. Die meisten meiner Kunstwerke sind abstrakt mit figurativen Elementen, manchmal handelt es sich um eine Kombination. Indem ich meinen Kreationen einen Hauch von Anziehungskraft und Freude verleihe, versuche ich, den Betrachter daran zu erinnern, wie wichtig es ist, das Leben auch inmitten turbulenter Ereignisse zu schätzen.

Aber das ist genau die Beschreibung, die ich der @thepropgallery-Rezension über meine Kunst entlehnt habe. Er beschrieb es als „Verführerische Abstraktion“. Diese Definition hat mir sehr gut gefallen und ich finde sie sehr treffend.

BW: Wie denken Sie über die Arbeit, die Sie von einer Plattform auf eine andere übertragen? Es scheint, dass sich Ihre Arbeit bei Ninfa stark von Ihrer Arbeit bei Foundation unterscheidet, die sich ebenfalls stark von Ihrer Arbeit bei MakersPlace unterscheidet.

ZP: Normalerweise erstelle ich meine Kunst nach Serien und man merkt, dass sich die Serien voneinander unterscheiden, man kann aber dennoch gemeinsame Elemente finden.

Vielleicht denken einige Leute, dass ein Künstler in seiner gesamten Arbeit einem Stil treu bleiben muss, aber ich bin anderer Meinung. Als Mensch wachse und entwickle ich mich ständig weiter, lerne neue Dinge, mein Geschmack und meine Vorlieben ändern sich und mein Stil entwickelt sich mit mir weiter, weil er ein integraler Bestandteil von mir ist. Gleichzeitig glaube ich nicht, dass meine frühen Arbeiten schlechter sind als meine neuesten, sie sind nur anders, weil ich zu dieser Zeit in meinem Leben anders war.

BW: Sie haben geschrieben, dass Sie möchten, dass „der Betrachter als eine Art zusätzlicher Bestandteil Teil der Kunst wird“. Wie sehen Sie das? Welche Elemente sind notwendig, um diesen Raum zu schaffen?

PLZ: Für mich geht es um eine Verbindung. Die Verbindung zwischen der Kunst, dem Künstler und dem Betrachter. Ich mag es, wenn meine Kunst die Menschen anspricht, wenn sie dem Betrachter die Möglichkeit gibt, immer wieder auf sich selbst zu reflektieren, sodass die Menschen Antworten auf ihre Fragen finden oder neue stellen. Dadurch kann die Kunst mit neuen Bedeutungen und Ideen gefüllt werden, nicht nur mit dem, was der Künstler hineingesteckt hat.

Außerdem plane ich, mit der Schaffung interaktiver Kunstwerke zu beginnen, die das Publikum ansprechen und mit ihm interagieren. Die Verbindung könnte also tiefer sein.

BW: Wie war es, in den letzten Jahren in Odessa zu arbeiten? 

PLZ: Die letzten zwei Jahre in Odessa waren für mich, wie für viele Ukrainer, sehr stressig. Ständige mentale Achterbahnfahrt, keine Stabilität, viele schlaflose Nächte, Tag- und Nachtangriffe durch Kamikaze-Drohnen und Raketen, Explosionen, PTSD-Syndrom. 

Zu Beginn des Krieges war es ständig sehr beängstigend, ich konnte monatelang nichts tun, nur die Nachrichten lesen und mich freiwillig melden. Nach und nach kehrte ich zur Kunst zurück. 

Dieser Sommer in Odessa war besonders laut, es gab sehr viele Angriffe auf die Stadt, viele Luftangriffe, viele Explosionen und zerstörte Gebäude. Wenn es keine Luftangriffe gibt, ist alles in Ordnung, die Stadt lebt ein normales Leben, Cafés und Restaurants sind geöffnet, aber wir haben eine Ausgangssperre, man darf nach 12 Uhr morgens nicht mehr ausgehen. Ich denke, dass meine Stadt großes Glück hat, dank unserer Verteidiger fielen die Stadt nicht unter Besatzung. Ich kann mir nicht einmal den psychischen Zustand der Menschen vorstellen, die die Besatzung überlebt haben oder jetzt unter der Besatzung stehen.

Atemübungen, Yoga, Meditation, psychologische Therapie, Körperübungen, Spaziergänge am Meer und im Park und das Schaffen von Kunst, manchmal auch Reisen helfen mir sehr dabei, in einem normalen Zustand zu sein.

BW: Ich gehe davon aus, dass sich Ihre Kunst aufgrund der stressigen Umgebung verändert hat: Auf welche Weise hat sie sich Ihrer Meinung nach verändert oder nicht?

PLZ: Die Wirren des Krieges haben sowohl in meiner Persönlichkeit als auch in meinem künstlerischen Ausdruck unauslöschliche Spuren hinterlassen. Durch das Leben und Arbeiten inmitten der Probleme und Nöte der Ukraine sind meine Erfahrungen in die Struktur meiner Arbeit eingeflossen. 

Die Themen Identität und Selbstfindung, die einst meine künstlerischen Aktivitäten dominierten, haben sich weiterentwickelt und umfassen nun auch die tiefgreifenden Auswirkungen des Krieges und seine transformative Kraft. Mit meiner Kunst versuche ich, die Widerstandskraft und Stärke des Einzelnen widerzuspiegeln, der aus Widrigkeiten hervorgeht.

Jedes meiner Kunstwerke ist ein Spiegelbild meiner eigenen Reise der Selbstentwicklung und Entdeckung. Ich experimentiere ständig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Ausdrucksformen, um meiner Kunst eine neue Dimension und Erfahrung zu verleihen.

BW: Deine Serie Voller Käfer geht es um die „Fehler, persönlichen Kuriositäten, die einen Menschen oft schön und ungewöhnlich machen.“ Was sind Ihrer Meinung nach die „Fehler“ Ihrer Kunst, die sie einzigartig machen, und haben Sie diese Elemente immer akzeptiert?

PLZ: Oh, eine ziemlich schwierige Frage, über meine Fehler zu sprechen. Ich würde lieber von Kunstkritikern oder Kuratoren oder Kunstliebhabern davon hören, damit ich sie zu meiner Stärke machen kann.

Nun, was mir an mir und meiner Kunst auffällt, ist wahrscheinlich, dass ich neue Sammlungen präge, bevor sie ausverkauft sind, aber darin sehe ich Wachstum, ich bleibe nicht und warte, ich erschaffe Neues, präge Neues, schreibe meine eigene Geschichte und Sammler können es tun Kommen Sie und wählen Sie, was ihnen gefällt.

Außerdem werden Sie nicht in allen meinen Stücken genau den gleichen Stil sehen, denn wie ich bereits sagte, ich verändere mich ständig, ich liebe es, mich und meinen Stil weiterzuentwickeln, ich weiß immer, dass es einen Ort gibt, an dem man wachsen kann Kunst. Ich lerne zum Beispiel gerade Fotografie und habe vor, sie in meine künstlerische Praxis zu integrieren. Ich mag auch Skulpturen so sehr, vielleicht werde ich es eines Tages auch versuchen.

BW: Sie sagten in einem anderen Interview, dass Kunst lange Zeit ein Hobby war, bis dies dann nicht mehr der Fall war – sie hat sich gegenüber Ihrer Karriere in der Yacht-/Reisebranche durchgesetzt. Können Sie mir etwas über den Widerstand erzählen, den Sie gegen diese Entscheidung gespürt haben, bevor Sie schließlich nachgegeben haben? Was gab letztendlich den Ausschlag?

PLZ: Als Kind habe ich die Kinderkunstschule abgeschlossen und immer davon geträumt, Künstlerin zu werden. Aber meine Eltern hielten den Beruf des Künstlers nicht für einen guten Beruf und erlaubten mir nicht, an einer Kunstuniversität zu studieren, also musste ich meinen Abschluss an der Fakultät für Landmanagement und Kataster machen. 

Nachdem ich im Tourismus und im Segelsport gearbeitet hatte, gefiel es mir zunächst, aber mir wurde klar, dass es nicht mein Ding war. Ich wurde zu schnell müde und verlor bald jegliches Interesse. Parallele Kunst war mein Hobby, ich habe verschiedene Kurse abgeschlossen und Kunstkurse besucht. 

Damals war ich sehr verloren, ich verstand nicht, wohin ich wollte, was ich tat und warum, ich hatte den Kontakt zu mir selbst völlig verloren. Irgendwann in den Jahren 2018–2019 begann ich, mich für Grafikdesign zu interessieren – es war der Beginn meiner Reise zu mir selbst, zu meinen wahren Wünschen, zum Beruf eines Künstlers. Ich begann mit Grafikdesign, Branding und Motion Design. Die Arbeit in diesem Bereich hat mir auch auf meinem kreativen Weg sehr geholfen: das Erstellen digitaler Werke, Animationselemente, die ich manchmal in meinen Arbeiten verwende, das Erstellen von Websites und das Layout verschiedener Dokumente usw hat mir auch bei meinen Finanzen geholfen, da meine Kunst zunächst schlecht monetarisiert war und ich Kunst und Design kombiniert habe. 

Im November 2021 konnte ich dank all meiner Sammler und der NFT-Community ein Vollzeitkünstler werden.

BW: Sie machen auch Kunst in traditionellen Medien – können Sie etwas von dieser Kunst teilen? Unterscheiden sich Thema und Herangehensweise von Ihrer digitalen Kunst?

ZP: Vor NFTs waren die einzigen physischen Kunstwerke, die ich geschaffen habe, Öl- und Acrylgemälde. Mein letztes Gemälde entstand im Februar 2022, kurz vor Kriegsbeginn. Meine frühen Arbeiten unterscheiden sich visuell und konzeptionell definitiv von meinen digitalen Arbeiten, aber in den späteren Gemälden gibt es gemeinsame Themen. 

Meistens sind meine Bilder figurativ, Porträts, seltener abstrakt und animalisch. Zum Beispiel meine Malerei Einzigartigkeit hat ein ähnliches Thema mit der Sammlung Voller Käfer. Das Gemälde zeigt das Porträt einer Person, deren Kopf von Insekten bedeckt ist – in diesem Gemälde geht es, wie in der gesamten digitalen Sammlung, um die Einzigartigkeit und Komplexität der menschlichen Erfahrung. Meine Kunst Einzigartigkeit wurde 2021 auf dem Budapester Kunstmarkt ausgestellt und verkauft.

Einige meiner Bilder können auch käuflich erworben werden auf OpenSea. 

Heute, nach so langer Pause, denke ich darüber nach, wieder mit dem Malen anzufangen und habe mir bereits neue Leinwand gekauft. Ich bin nervös und aufgeregt zugleich und hoffe, dass Sie bald meine neuen Bilder sehen können. 

BW: Sie arbeiten stil- und medienübergreifend. Gibt es etwas, das Ihre Arbeit zusammenhält?

PLZ: Was alle meine Arbeiten eint, ist zunächst einmal die Tatsache, dass sie von mir persönlich angefertigt werden. Ich kann auch sagen, dass fast alle meiner Arbeiten auf die eine oder andere Weise zu psychologischen Themen entstanden sind, Themen, die mit der inneren Natur des Menschen zusammenhängen. So wie sich mein Leben verändert, verändern sich auch die Perioden meiner Arbeit, zum Beispiel gibt es jetzt Arbeiten, die mit meinen Überlegungen zum Thema Krieg verbunden sind, aber auch mehr vom Inneren handeln. Vielleicht wird sich das eines Tages ändern und die Themen werden radikal anders sein, aber sie werden mich immer noch widerspiegeln.

BW: Sie nehmen sehr aktiv an Ausstellungen, Wettbewerben und Gruppenausstellungen teil. Haben Sie einen Rat für Künstler, wie sie auf dem Niveau, auf dem Sie es tun, mit ihnen in Kontakt bleiben und daran teilnehmen können? Irgendwelche Ressourcen zum Teilen?

ZP: Ich versuche, an allen Ausstellungen und offenen Ausschreibungen teilzunehmen, die ich finden kann, da dies einen guten Einfluss auf die Ausstellungsgeschichte des Künstlers, auf den Lebenslauf und auf die Anerkennung und Bekanntheit des Künstlers hat. Meistens finde ich alle offenen Ausschreibungen oder Ausstellungen auf Joyn, sie haben die coolsten Möglichkeiten für Künstler, auch der Bewerbungsprozess ist bequem und sehr einfach, Sie können alle Ihre Einsendungen und alle Ihre Gewinne auf ihrer Website sehen. Ich bin schon lange bei Joyn und sehr zufrieden mit ihnen, sie haben ein sehr cooles Team, das bei allem helfen kann. 

Vor Kurzem habe ich auch damit begonnen Hug, sie haben auch verschiedene Optionen für Künstler, sie haben eine Aufschlüsselung des Open Call nach Kunststilen, wie z. B. Abstrakt, Fotografie, Illustration usw. 

Außerdem finde ich viele Ausstellungen und offene Ausschreibungen gerade auf

BW: Welche Eigenwerbungsaktivitäten hatten den größten Einfluss auf Ihre Karriere? Auf der anderen Seite: Welche Aktivitäten waren die Mühe nicht wert?

ZP: Nun, ich glaube, dass das, was für den einen funktioniert, möglicherweise nicht für den anderen funktioniert und jeder seine eigene Strategie finden sollte. 

Was mich betrifft, habe ich zu Beginn meiner Reise aufgrund meiner Unerfahrenheit damit begonnen, gezielte Werbung zu verwenden, aber mir wurde schnell klar, dass diese Methode in der NFT-Community nicht funktioniert und dass es nichts Besseres als organisches Wachstum gibt. 

Was mich betrifft, hilft es mir, in X aktiv zu sein, Künstler zu unterstützen, mit Sammlern zu kommunizieren, neue Kunst zu schaffen, neue Fähigkeiten und Techniken zu erlernen, an X Spaces teilzunehmen (aber ich mache das selten, ich habe vor, daran teilzunehmen). in Spaces), um an verschiedenen Ausstellungen und offenen Ausschreibungen teilzunehmen, Teil verschiedener Communities zu sein und auf Discord aktiv zu sein, an Interviews teilzunehmen, Künstler und Sammler im wirklichen Leben zu treffen. 

Meiner Meinung nach ist die Begegnung mit Menschen im wirklichen Leben eines der wichtigsten Dinge für einen Künstler. Im Juni 2023 konnte ich am NFC Summit in Lissabon teilnehmen. Es war meine erste NFT-Veranstaltung, an der ich teilgenommen habe. Ich habe mich sehr gefreut, viele meiner Freunde aus dem Internet persönlich zu treffen, es war eine ganz andere Erfahrung – unglaublich viele Emotionen und Eindrücke und tiefere Verbindungen.

Ich denke, es lohnt sich, so viele NFT-Events wie möglich zu besuchen. Und ja, es kann verschiedene Momente geben, das Wichtigste ist, nicht aufzugeben. 

BW: Wie vereinbaren Sie Ihre kreative Zeit mit Ihrer Online-Engagementzeit und der „Verwaltung Ihrer Kunstkarriere“, wie der Teilnahme an den oben genannten Wettbewerben oder anderweitiger Werbung für sich selbst?  

PLZ: Nun ja, ich mache alles selbst. Ich habe keinen Manager oder eine Person, die mir bei diesen Dingen helfen könnte. Ich wünschte, ich hätte mehr als 24 Stunden am Tag. Normalerweise plane ich meinen Tag, ich habe eine Liste mit Aufgaben, die ich tagsüber erledigen muss, und ich versuche, mich daran zu halten. Manchmal schreibe ich meine Aufgaben in einen Google-Kalender, damit ich weiß, wie viel Zeit ich für jede Aufgabe aufwenden sollte. Aber ich folge nicht immer meinem Plan. Es gibt Tage, an denen ich zum Beispiel mehr schaffe, manchmal schaffe ich es den ganzen Tag oder sogar mehrere Tage hintereinander, aber es gibt auch Tage, an denen ich nur „Kunstkarriere-Administration“ mache. Es hängt alles von meinen aktuellen Zielen ab.

BW: Kunst und Dekoration sind Dinge, die alle Kulturen seit Jahrtausenden tun und tun. Warum verspüren Menschen diesen Drang zu etwas so Unutilitaristischem? Was bewirken Kunst und Schönheit (nicht unbedingt immer dasselbe) für uns?

PLZ: Kunst und Dekoration sind integraler Bestandteil der menschlichen Erfahrung, tragen zu unserer emotionalen, kulturellen und intellektuellen Entwicklung bei und steigern gleichzeitig unsere Wertschätzung der Welt um uns herum. Ihre Bedeutung liegt in ihrer Fähigkeit, die Lücke zwischen unserem inneren Selbst und der Außenwelt zu schließen und Verbindungen, Kommunikation, Selbstdarstellung, Verständnis und ein Gefühl des Staunens zu fördern.

Für Updates zu allen kommenden Künstler-Spotlights und Interviews abonnieren Sie unten unseren Newsletter.

• SEO-gestützte Content- und PR-Distribution. Holen Sie sich noch heute Verstärkung.
• PlatoData.Network Vertikale generative KI. Motiviere dich selbst. Hier zugreifen.
• PlatoAiStream. Web3-Intelligenz. Wissen verstärkt. Hier zugreifen.
• PlatoESG. Kohlenstoff, CleanTech, Energie, Umwelt, Solar, Abfallwirtschaft. Hier zugreifen.
• PlatoHealth. Informationen zu Biotechnologie und klinischen Studien. Hier zugreifen.
• Quelle: https://rare.makersplace.com/2023/09/21/art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed