Mehr als nur die Art und Weise, wie sie an Erzählung, Leveldesign und Schießerei herangehen, gibt es in jedem einzelnen Titel von Remedy eine Konstante: Sie werden immer den perfekten Song für den perfekten Anlass haben. Während Alan Wake 2 in dieser Hinsicht unter mehreren Konkurrenten sicherlich ihr Meisterwerk ist, ist es an der Zeit, einen Blick zurück auf die besten Needle Drops in der langen Geschichte des Studios zu werfen.

Max Payne-Thema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Das Vermächtnis des Originals von Max Payne ist eng mit der Zeit seiner Veröffentlichung verknüpft. Es war das erste Videospiel, das die Zeitlupen-Schießerei, die John Woo und die Wachowski-Schwestern versucht hatten, vollständig umsetzte. Aber all das fühlte sich eher passé an, je mehr andere Spiele kamen und die Formel verwässerten. Möglicherweise war es die Bullet-Time, die den Spielern die Chance verschaffte. Aber es war die Neo-Noir-Graphic-Noir-Atmosphäre, die über die Jahre hinweg anhielt. Das ständige Leitmotiv dieser Stimmung ist dieses Thema, ein düsterer Klavierunterton, der James McCaffreys zackiger, selbstironischer, hartgesottener Detektiverzählung noch mehr Tiefe und Ernsthaftigkeit verlieh und die ständige Erinnerung an Max‘ eskalierende Misserfolge im Laufe der Zeit sein würde , wobei die vollständig auf Streichern basierende Wiedergabe des Themas den absoluten Tiefpunkt für unseren Helden im von Rockstar entwickelten dritten Spiel darstellt.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Auch wenn „Max Payne 2“ im Vergleich zu seinem Vorgänger einen enormen Ehrgeizsprung darstellt, wird immer noch unterschätzt, wie sehr Remedy es geschafft hat, mitten in einem Third-Person-Shooter-Krimi mit Auftragsmörderin eine große tragische Liebesgeschichte in die Tat umzusetzen Mona Sax kommt wie eine Abrissbirne durch Max‘ Leben und erinnert ihn daran, dass Max nach all den Leichen, die er hinter sich gelassen hat, kein glückliches Ende nehmen wird. Das ist für Pulpy Noir selbstverständlich, war aber damals für Spiele neu. Als Mona in seinen Armen stirbt und Max beschließt, mit der Last auf seinem Herzen für immer weiterzuleben, trifft es ihn dennoch hart. Und dann kommen die ersten sanften Gitarrenklänge von Late Goodbye und drehen das Messer noch weiter.

Das Lied selbst erklingt das ganze Spiel hindurch in mehreren Momenten, wobei verschiedene Charaktere durchgehend die Melodie spielen oder singen, und dennoch ist die Vollversion, die die Tragödie ganz am Ende des Spiels unterstreicht, bittersüß und auf eine im Jahr 2003 völlig unerwartete Weise perfekt. Es ist die erste erfolgreiche Experiment in der Art und Weise, wie Remedy künftig Musik filmisch nutzen würde, der Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen Poets of the Fall und Remedys Spielen und, selbst wenn man es für sich betrachtet, ein wunderschöner, melancholischer Rocksong, der, wenn Max Payne 2 Ich habe es nicht verwendet, es hätte wahrscheinlich eines Tages seinen Weg in einen Film gefunden.

Weltraumkuriosität – David Bowie (Alan Wake)

Der erste Alan Wake ist vollgepackt mit exzellenten, thematisch reichen Nadelstichen, vor allem wegen der Pausen in der Mitte des Kapitels – die Verwendung von Poes „Haunted“ ist ein besonderer Meta-Geniestreich –, aber die Meisterleistung bestand darin, dass Bowie uns in Vergessenheit geraten ließ, als Alan Cauldron Lake erkannte ist kein See, sondern eine Art Ozean.

Angesichts des wundersamen, ehrfurchtsvollen Tons der Musik vergisst man leicht den subtilen Horror des Rests des Liedes. „Space Oddity“ ist die Geschichte eines Mannes, der in der pechschwarzen Weltall gestrandet ist und den Kontakt zur Bodenkontrolle verliert, als sein Raumschiff von der Erde abdriftet. Es wurde von dem schrecklichen Teil des Jahres 2001 inspiriert, nachdem HAL beschließt, ein Schurke zu werden, Frank Poole zu trennen und die Crew im Kryoschlaf zu töten. Alan Wake ist vielleicht das erste Medium, das die beunruhigende Kraft von Bowies Lied wiederherstellt und es den unheimlichen Moment unterstreicht, in dem Alan Wake von der Realität, wie wir sie kennen, abgekoppelt ist und in unerkennbarem Verderben gefangen ist, es sei denn, er kann seinen Ausweg aufschreiben. Es würde 13 Jahre dauern, bis wir herausfanden, ob er es jemals tat. Major Tom stieg mit Licht aus. Zumindest konnte er die Erde noch sehen.

The Happy Song – Poets of the Fall (Alan Wakes American Nightmare)

Der Platz von American Nightmare im Kanon von Alan Wake ist nach Alan Wake 2 etwas dürftig. Abgesehen davon, dass er den abscheulichen Mr. Scratch besser charakterisiert, ist es im Grunde einer von Alans kleineren Versuchen, sich aus Cauldron Lake herauszuschreiben. Das ist jedoch ein ziemlich wichtiger Teil dessen, was kommen würde. Auch wenn „The Happy Song“ nicht gerade der poetischste Moment von „Poets of the Fall“ ist, ist es dennoch eine absichtlich störende, aus dem Nichts kommende Präsenz im Spiel, die nur in den Werbespots von Scratch auftaucht, in denen er halb Joker, halb ist Gebrauchtwagenverkäufer und der ganze Wahnsinn. Scratch ist noch nicht das unbekannte Wesen, zu dem er wird, aber etwas an seiner American Nightmare-Version ist ebenso beunruhigend.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Die jüngsten Spiele von Remedy haben alle ihren Anteil an weitreichenden, kosmisch erschreckenden Einsätzen, aber Quantum Break droht uns, die Fähigkeit der Zeit, überhaupt als physische Kraft zu funktionieren, zu zerstören und damit das Universum völlig zum Absturz zu bringen, ist vielleicht immer noch der Höhepunkt von allen. Das letzte Drittel des Spiels ist atemlos, stressig und mit seinen Zeitreise-Spielereien absolut verwirrend. Obwohl wir immer noch nicht wissen, ob Jack Joyce diesen Job bei Monarch annimmt (obwohl Alan Wake 2, je nachdem, wen Sie fragen, diese Frage vielleicht beantwortet hat), können Sie am Ende des Spiels aufatmen. Und der Soundtrack zu diesem Ausatmen ist Nick Caves Higgs Boson Blues, eine elegische, klagende Hommage an die gesamte seltsame Weite der Menschheitsgeschichte, alles, was Jack Joyce rettete, indem er Paul Serene in den Dreck steckte. Im Kontext ist es ungefähr die Entspannung, die man sich von einem Spiel erhoffen kann, das mit einer Zeitschleife beginnt und damit endet, dass unser Protagonist die Zeit nicht mehr als linear wahrnimmt. Aber es ist auch einfach großartig, dass jedes Videospiel cool genug ist, um mit einem Song von Nick Cave zu enden.

Übernimm die Kontrolle – Alte Götter von Asgard (Kontrolle)

Die Sekunde, in der dieser Song einsetzt, ist der Moment, in dem Remedy als Studio aufsteigt. Sie schaffen es nicht nur, die sterile, fremde Atmosphäre des Federal Bureau of Control mit einem absoluten Energieblitz aufzubrechen, sie geben uns nicht nur einen Einblick in den beliebtesten Hausmeister Ahti, sondern besagtes Lied ist auch der Soundtrack zum Ashtray Maze , eines der kühnsten Leveldesigns der letzten Zeit. Es ist einfach ein perfekter Videospiel-Moment, zusammen mit einem absoluten Knaller eines Old Gods of Asgard-Tracks, der auch ohne den Kontext des Spiels einen Platz auf der Playlist eines jeden Metalheads verdient hätte.

Herald of Darkness – Alte Götter von Asgard (Alan Wake II)

Und natürlich gibt es Remedys Hauptwerk. Es lohnt sich, Poes „This Road“ hervorzuheben, und zwar aus keinem anderen Grund, als Sam Lake es geschafft hat, sie aus der Altersteilzeit herauszuholen, nur um ein entscheidender Teil dieses Spiels zu sein. Aber an dieser gibt es einfach nichts zu rütteln, eine ausgewachsene interaktive Rockoper von über 10 Minuten. Zunächst einmal ist es ein technisches Wunderwerk mit mehreren Bühnen, falschen Abschlüssen und Eingängen, die aus dem Nichts auftauchen, wie es der Song erfordert. An jede Wand des Studios wird ein ausgewachsenes Rockkonzert projiziert, das an das unglaubliche Radiohead Kid A Mnesia-Spiel von vor ein paar Jahren erinnert. Unterwegs gibt es uns immer noch jede Menge Erzählungen und Einblicke, da die Sets Alan Wakes gesamtes Leben wie in einem Museum darstellen. Es endet damit, dass unsere gesamte Besetzung am Ende eine ausgewachsene Live-Action-Tanznummer bekommt. Es kommt jedoch alles auf das Lied an. Es gab Versuche, echte Musicals in Spiele einzuschleusen, von Celes, die in Final Fantasy VI ihre innere Opernsängerin fand, bis hin zu dem Großteil der Besetzung von Critical Role, der dieses Jahr in Stray Gods ein Musical-Rollenspiel spielt. Nur wenige waren so erfolgreich oder unvergesslich wie diese.

• SEO-gestützte Content- und PR-Distribution. Holen Sie sich noch heute Verstärkung.
• PlatoData.Network Vertikale generative KI. Motiviere dich selbst. Hier zugreifen.
• PlatoAiStream. Web3-Intelligenz. Wissen verstärkt. Hier zugreifen.
• PlatoESG. Kohlenstoff, CleanTech, Energie, Umwelt, Solar, Abfallwirtschaft. Hier zugreifen.
• PlatoHealth. Informationen zu Biotechnologie und klinischen Studien. Hier zugreifen.
• Quelle: https://www.gamespot.com/articles/remedys-greatest-hits-the-music-that-made-the-games/1100-6520038/?ftag=CAD-01-10abi2f