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Für einen einheimischen Zuschauer sticht ein Moment in „Killers of the Flower Moon“ aus den anderen hervor

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Es gibt einen kleinen Moment in Martin Scorseses Werk Mörder des Blumenmondes Das hat meine Sicht auf die gesamte Geschichte grundlegend verändert. Der Film, der jetzt auf Apple TV Plus gestreamt wird, ist eine direkte Nacherzählung einer schmerzhaften Zeit in der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner – die wütende wahre Geschichte von die Osage-Morde der 1920er Jahre. Aber diese eine Szene geht über die bloße Geschichte hinaus und macht den Film zu etwas Wesentlichem.

Vollständige Offenlegung: Ich bin ein amerikanischer Ureinwohner des Ponca-Stammes und hatte Familienmitglieder, die daran arbeiteten Mörder des Blumenmondes als Extras. Wir teilen seit langem Land, Bräuche und Familie mit den Osage, hauptsächlich weil unsere Reservate nebeneinander lagen, als beide Stämme nach Oklahoma gezwungen wurden. Unsere Ländereien lagen so nah beieinander, dass viele Poncas auch Öl auf ihren Parzellen fanden, und diese Nähe bedeutete viele Ehen und Beziehungen zwischen den Stämmen. Meine Familie hat tatsächlich noch welche Osage-Kopfrechte, aber sie sind so verwässert, dass sie etwa 80 Dollar pro Jahr einbringen.

Mörder des Blumenmondes erzählt die wahre Geschichte der Osage-Morde in Oklahoma im frühen 1900. Jahrhundert. Abgesehen davon, dass sie sich gegen den systemischen Rassismus wehren mussten, der sie von ihrem eigenen Geld abhielt, hatten die Osage mit einem Justizsystem zu kämpfen, dem es weitgehend egal war, ob sie getötet wurden. Eine Figur im Film, John Ramsey (Ty Mitchell), erwähnt sogar, dass er das Töten von Indianern für etwas anderes hält als das Töten von „Menschen“. Eine andere Figur stellt treffend fest, dass es damals einfacher war, jemanden wegen der Tötung eines Hundes zu verurteilen, als wegen der Tötung eines Indianers. In den Augen der mächtigen weißen Gesellschaft waren die Eingeborenen Untermenschen – Hindernisse, die auf der Jagd nach Profit und Macht beseitigt werden mussten.

In einer Szene aus Martin Scorseses Killers of the Flower Moon liegt die Leiche einer einheimischen Frau in einem kleinen Teich zwischen Felsen und Kies

Bild: Paramount Pictures/Everett Collection

Es ist schwierig, eine genaue Zahl der Osage-Opfer bei den Morden in Oklahoma zu ermitteln, aber die neueste Schätzung Vom aktuellen Osage-Direktor Geoffrey Standing Bear ist es ungefähr 150. Anstatt zu versuchen, jedes einzelne Opfer hervorzuheben, arbeiten Scorsese und Co-Autor Eric Roth an der Seite von David Grann Bestseller SachbuchFiltern Sie die Tragödie durch Mollie Burkhart (Lily Gladstone), eine Osage-Frau, deren Ehemann Ernest (Leonardo DiCaprio) einer der Mörder war, die die Osage verfolgten.

Nachdem Mollie Ernest geheiratet hat, beginnen Mitglieder ihrer Familie zu sterben, als Ernest, sein Onkel Bill „King“ Hale (Robert De Niro) und andere sich verschwören, um ihnen ihre lukrativen Landrechte zu entziehen. In der zweiten Hälfte des Films ist Mollies einzige unmittelbare Familie, abgesehen von ihren eigenen Kindern, ihre Schwester Rita. Bis zu einem schicksalhaften Abend im Jahr 1923.

[Ed. Hinweis: Spoiler voraus für Mörder des Blumenmondes.]

Die echten Rita Smith und ihr Mann Bill waren es Opfer einer tödlichen Explosion, die ihr Haus zerstörte als sie schliefen. Als sich im Film dasselbe Ereignis ereignet, legt Scorsese Wert darauf, Ernest dabei zu zeigen, wie er den Schaden begutachtet, angeblich um herauszufinden, was passiert ist, obwohl er die Explosion direkt inszeniert hat. Als er zu Mollie in ihrem Haus zurückstolpert, ist sein grimmiger Gesichtsausdruck die Bestätigung, die sie braucht: Ihr letztes Geschwisterchen ist tot.

Ernest (Leonardo DiCaprio, in hellbraunem Anzug und Cowboyhut) tröstet seine Frau Mollie (Lily Gladstone), während sie sich in Killers of the Flower Moon vor dem Schaufenster eines Möbelgeschäfts an ihn lehnt

Bild: Paramount Pictures/Everett Collection

Dort, am Fuß der Treppe im Keller, stößt Mollie ein herzzerreißendes Jammern aus. Ihr Schrei hallt durch den Keller, aber sein Nachhall geht weit über diese Wände und sogar über den Moment selbst hinaus. Ihr Schrei verfolgt mich, seit ich den Film gesehen habe. Ihr Wehklagen ist mehr als nur Trauer – es ist ein Ausdruck von Wut und Verzweiflung über die Hilflosigkeit, die ihr von den Unterdrückern ihres Stammes aufgezwungen wurde.

Die Geschichte der Osage-Morde ist schrecklich. Als amerikanischer Ureinwohner – und als jemand, der Granns Buch bereits gelesen hatte – erwartete ich den Schmerz und die Wut, die im Film zum Ausdruck kommen. Doch nichts hätte mich auf Mollies emotionalen Zusammenbruch vorbereiten können.

Mainstream-Medien stellen die amerikanischen Ureinwohner normalerweise als solche dar durchweg stoische Menschen – stolz und unnachgiebig, zeigt weder Freude noch Trauer. Natürlich wissen wir, wie bei vielen Stereotypen in den Medien, dass dies größtenteils nicht der Fall ist. Einige Stämme sind für ihren Stoizismus bekannt. Ich selbst verhalte mich eher zurückhaltend und lasse unsere Gefühle in unserer Musik und unseren Gemeinschaftstänzen zum Ausdruck kommen. Der Film erwähnt die Osage sogar als Menschen, die „nicht viel reden“. Aber das ist weit von der Norm entfernt.

Es ist schwer, diese Denkweise abzuschütteln, aber nach Jahrzehnten dieser Darstellung in Film und Fernsehen ist es das, was nicht-einheimische Zuschauer mittlerweile erwarten. Es ist einfacher, solche historischen Gräueltaten mit einem Gefühl der Distanz zu beobachten, wenn man von den Opfern erwartet, dass sie die Last stillschweigend auf sich nehmen. Mollies herzzerreißender Schrei ist etwas anderes. Es zwingt das Publikum, sich in die rohen Emotionen hineinzuversetzen, die zur Schau gestellt werden.

Ernest (Leonardo DiCaprio), Mollie (Lily Gladstone), King (Robert De Niro), Martha (Sarah Spurger) und andere versammeln sich in Killers of the Flower Moon um den Leichnam von Mollies Mutter, um in einem offenen Unterschlupf im Freien zu trauern

Bild: Paramount Pictures/Everett Collection

Bis zu diesem Punkt im Film habe ich mit brodelnder Wut beobachtet, wie sich Missbrauch und Korruption abspielten. Schließlich ereigneten sich diese Ereignisse in der Vergangenheit. Meine Wut, egal wie gerecht sie auch sein mag, wäre machtlos. Aber Mollies Schrei erschreckte mich. Es zwang mich, ihren Schmerz als mehr als eine historische Tatsache zu betrachten.

Mollies Aufschrei geht über die Figur und ihren Moment des Leidens hinaus. Ihr Jammern gab mir auch grünes Licht zum Trauern. Es war fast so, als hätte ich die Erlaubnis erhalten, der Wut und dem Kummer freien Lauf zu lassen, die sich nicht nur während des gesamten Films, sondern auch während meiner ersten Lektüre des Romans aufgebaut hatten.

Gladstones Lieferung traf mich wie ein Güterzug. Obwohl ich Rita und Bill Smith, die in der Geschichte des Films weitgehend am Rande bleiben, keine besondere Nähe verspürte, füllten sich meine Augen mit Tränen über ihren Verlust. Es war mir unmöglich, ein Schluchzen zu unterdrücken. Es war eine sofortige, viszerale Reaktion, die mich völlig überraschte.

All Mollies Wut und Hilflosigkeit brodelten in diesem einzigartigen Moment, in einer Befreiung, die wirklich einen Kernteil von mir freisetzte. Meine eigene Wut über die Ungerechtigkeit, mit der unser Volk konfrontiert wurde – weiter zu Gesicht – spiegelte sich in diesem Moment in Mollies Trauer wider.

In den wenigen Jahrzehnten, die ich lebe, habe ich gesehen, wie unsere Rolle in der Geschichte immer weiter abgenommen hat. Auch heute noch werden Anstrengungen unternommen, die Aktionen der Kolonisierung herunterzuspielen und die Schuld derjenigen zu besänftigen, die noch davon profitieren. Die Auslöschung unserer Kultur ist kein Problem der Vergangenheit, sondern ein Problem der Gegenwart. Da unsere eigenen Geschichten und Aufzeichnungen durch Völkermord oder erzwungene Assimilation zerstört werden und die Ältesten, die sich am besten an die alten Geschichten erinnerten, aussterben, ist es entmutigend, darüber nachzudenken, was alles verloren gegangen ist.

Mollie (Lily Gladstone) steht in formeller traditioneller Osage-Kleidung mit einer Gruppe anderer gekleideter einheimischer Frauen für ein Foto in Killers of the Flower Moon

Bild: Paramount Pictures/Everett Collection

Die Trauer, die ich beim Zuschauen empfand Mörder des Blumenmondes Es ging nicht nur um Mollies Schmerz, sondern um all die Dinge, die es den Ereignissen ermöglichten, den Punkt zu erreichen, den man in Scorseses Film sieht. Wie Mollies Mutter bereits früher im Film erwähnt, ist sie, als sie ihre Vision von der Eule hat, Zeugin des Todes des Stammes, und wir sind es auch. In vielerlei Hinsicht fühlt es sich auch wie der Tod der Ureinwohner an. Stellen Sie sich vor, dass die Osage den Völkermord weiter östlich nur knapp überleben, nur um dann nach Oklahoma zu kommen und durch die Hände gieriger Männer und einer Regierung, die sich nicht die Mühe macht, sich darum zu kümmern, bis die Zahl der Leichen zu hoch ist, um sie zu ignorieren, zentimeterweise den Tod erleidet.

An tragischen Momenten mangelt es dem Film nicht, aber dieser sticht vor allen anderen hervor, vor allem weil er eindeutig als Wendepunkt in der Geschichte fungiert. Mörder des Blumenmondes kann in zwei Abschnitte unterteilt werden: vor Mollies Klage und danach. Der Mord an den Smiths markiert den Anfang vom Ende für „König“ Hale und seine Kumpane.

Dieser Moment macht es unmöglich, sich von den Menschen im Zentrum der Tragödie zu lösen. Es ist leicht, die Geschichte mit losgelöster Linse als etwas zu betrachten, das vor langer Zeit passiert ist. Mollies Kummer hier macht den Schmerz allzu präsent und unmöglich, ihn zu ignorieren.

So unangenehm es auch ist, deshalb halte ich diese Art von Filmen voller historischem Leid für notwendig, insbesondere in einem so großen Maßstab. Die Geschichte ist übersät mit schrecklichen Momenten, und es ist allzu einfach, über Ereignisse, deren Auswirkungen unsere kollektive Kultur durchdrungen haben, zu sagen: „Niemals vergessen“ oder „Nie wieder“. Aber was ist mit all den kleinen und spezifischen Gräueltaten gegen Minderheiten, die so effektiv waren oder so effektiv vertuscht wurden, dass sie keine öffentliche Aufmerksamkeit erregten?

Im Laufe der Jahre wurde viel über Filme und Medien über Minderheitengruppen gesagt, die sich scheinbar nur auf das Leiden konzentrierten – der Ausdruck „Traumaporno“ wurde als allgemeine Beschreibung für diese Geschichten geprägt. Sogar Mörder des Blumenmondes hat es gesehen Anteil an Aufschrei diesbezüglich von namhaften Eingeborenen.

Mollie (Lily Gladstone) wirft in Nahaufnahme ihrem Ehemann Ernest (Leonardo DiCaprio) am Esstisch in Killers of the Flower Moon einen schiefen Seitenblick zu

Bild: Paramount Pictures/Everett Collection

Diese Perspektiven, insbesondere die der vertretenen Personen, sollten berücksichtigt werden hört niemals rabattiert werden. Es ist enorm wichtig, dass unsere Geschichten durch unsere Leute erzählt werden, und wir haben so viel mehr zu bieten als nur das Trauma, das wir im Laufe der Jahrhunderte erlitten haben. Aber ich persönlich denke, dass es auch Raum für diese historischen Horrorgeschichten gibt.

Wir hoffen, dass sich im Laufe der Jahre die Türen für unterrepräsentierte Menschen weiter öffnen und eine breite Palette von Geschichten ermöglichen, die alle Elemente unserer Kulturen betreffen. Dann wird es nicht so aussehen, als ob alles, was wir an Repräsentation bekommen, die Trauma-Pornofilme sind. Das heißt aber nicht, dass sie jetzt keinen Zweck mehr erfüllen können. HBO's Watchmen richtete das Rampenlicht auf das Rassenmassaker von Tulsa und löste in der Folge eine Flut neuer Dokumentarfilme, Bücher und allgemeiner Bemühungen aus, mehr Aufmerksamkeit auf diese Ereignisse zu lenken. Ich bin jahrelang in Oklahoma zur Schule gegangen, weniger als eine Stunde von Tulsa entfernt, und das Tulsa Race Massacre wurde auf keiner Ebene unterrichtet. Watchmen Es hat mehr dazu beigetragen, mich darüber aufzuklären, als das staatliche Schulsystem jemals getan hat.

Ich persönlich kenne viele Eingeborene, die im Reservat aufgewachsen sind, ohne wirkliche Kenntnisse über die „Schreckensherrschaft“ der Osage zu haben, bis Granns Buch ein von der Kritik gefeierter Bestseller wurde. Die Bekanntheit eines großen Kinofilms (unter der Regie von Martin Scorsese) hat die Zahl der Menschen, die von der Osage-Gräueltat erfahren und darüber schwanken, enorm erhöht.

Es besteht ein gewaltiger Unterschied zwischen der Präsentation eines solchen Traumas zum reinen Unterhaltungswert und der Vermittlung eines Standpunkts. Im Laufe meines Lebens habe ich mehr als genug Filme und Serien gesehen, die das Bild ausgebrannter Campingplätze mit im Wind flatternden, nicht angebundenen Tipis thematisieren. Ich konnte nicht einmal dem Trope in Star Wars entkommen, dank Das Buch von Boba Fett. Ich muss nicht mehr sehen, dass wir Eingeborenen als Nebenprodukt einer größeren Geschichte massenhaft abgeschlachtet werden. Es fühlt sich angenehmer an, diese Todesfälle zu nutzen, um die wahre Geschichte hervorzuheben.

So wichtig es für weiße Menschen ist, mit der Realität der Missetaten ihrer Vorfahren konfrontiert zu werden – von denen sie immer noch profitieren – so wichtig ist es, dass wir sie auch nicht vergessen. Für mich stellt Mollies Ausbruch im Keller den Spagat zwischen der emotionalen Einbindung des Publikums zur Unterhaltung und der Einhämmerung der Wichtigkeit dar, nicht wegzuschauen. Ihr Schrei kann nicht ignoriert oder heruntergespielt werden und zwingt uns dazu, die Geschichte als echten menschlichen Kummer zu betrachten, der über die Seiten der Geschichte hinausgeht.

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