Detroit: Become Human ist unübertroffen, wenn es um interaktives Geschichtenerzählen geht. Es bietet Erzählung, Tiefe und alles, was sich ein Einzelspieler-Spieler nur wünschen kann.
Leider endet der Spaß, sobald das Spiel zu Ende ist. Da jeden Monat so viele Spiele veröffentlicht werden, kann es wie ein Wunschtraum sein, ein ähnliches Erlebnis zu finden.
Glücklicherweise haben wir eine Liste mit 20 Spielen wie „Detroit: Become Human“ zusammengestellt, die eine fesselnde Erzählung, einzigartige Spielmechaniken und eine Menge Auswahlmöglichkeiten bieten, um Ihr Erlebnis zu gestalten.
Nachdem dies gesagt ist, lasst uns eintauchen, ja?
20. Steuern
Willkommen in einer Welt voller Unerklärlicher und Außergewöhnlicher in Control. Dieses von Remedy Entertainment entwickelte Action-Adventure-Spiel orchestriert eine komplexe Erzählung in einer von übernatürlichen Phänomenen geprägten Umgebung.
Als Jesse Faden, der neue Direktor des Federal Bureau of Control, navigieren die Spieler durch die wechselnden Hallen des ältesten Hauses – einem Ort voller rätselhafter Kräfte, mysteriöser Wesen und sich ständig verändernder Architektur.
Das Kernspiel verbindet meisterhaft Kampfelemente und Erkundungssequenzen und gibt den Spielern gleichermaßen die Befriedigung, komplizierte Rätsel zu lösen und gegen gewaltige Feinde zu kämpfen.
Überprüfung der Spielbarkeit
Während Jesse die Geheimnisse des Hauses aufdeckt, erhalten die Spieler Zugang zu übernatürlichen Fähigkeiten, was den Kampfstrategien und Erkundungsmethoden Tiefe verleiht. T
Die Erzählung zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine faszinierende Balance zwischen kryptisch und konkret schafft und gerade genug enthüllt, um die Neugier der Spieler zu wecken.
Control verwebt sein übernatürliches Thema auf elegante Weise zu einem unvergesslichen Erzählteppich, ein Muss für alle, die das Außergewöhnliche lieben.
19. Beobachter
Observer, die Idee des Bloober Teams, entführt Spieler in eine unvergleichliche dystopische Zukunft. Sie schlüpfen in die Rolle von Dan Lazarski, einem neuronalen Detektiv namens „Observer“, gespielt vom verstorbenen Rutger Hauer.
Das Spiel verbindet Cyberpunk-Ästhetik und atmosphärischen Horror zu einem einzigartigen Erlebnis.
Angesiedelt im Jahr 2084, nachdem eine digitale Seuche und ein Krieg die Menschheit verwüstet haben, ist die verbleibende Gesellschaft stark auf neuronale Implantate angewiesen.
Als Beobachter hacken Sie sich als Ermittlungsmethode in die Köpfe der Menschen ein und sorgen so für eine einzigartige Variante der Detektivarbeit.
Überprüfung der Spielbarkeit
Die Stärke des Spiels liegt in seiner eindrucksvollen Darstellung der düsteren Zukunft. Der Detaillierungsgrad jeder Szene zeichnet ein eindrucksvolles Bild einer Gesellschaft, die sich an den letzten Fäden der Menschheit festhält.
Beobachter navigieren durch einen klaustrophobischen Apartmentkomplex, sprechen mit Bewohnern und decken Geheimnisse auf.
Während Sie in die Gedanken der verschiedenen Charaktere eintauchen, werden Sie mit bildgewaltigen und verstörenden Sequenzen verwöhnt. Seine temporeiche Erzählung enthüllt die Schattenseiten der Technologie und die daraus resultierende dystopische Gesellschaft.
Observer ist ein herausragender Titel für Fans von narrativen Spielen, der eine einzigartige Mischung aus Detektivarbeit und psychologischem Horror bietet.
18. Hellblade: Senuas Opfer
Die Welt ist voller eindringlicher, mythischer nordischer und keltischer Überlieferungen.
Jeder Moment, jede Halluzination, jedes gespenstische Flüstern zeichnet ein genaues Bild der Qual, der man im Kampf gegen seinen eigenen Verstand ausgesetzt ist.
Hier ist ein Spiel, das nicht nur eine Geschichte erzählt, es versetzt Sie mitten in die Mitte und verschränkt die Grenze zwischen Realität und Illusion.
Ninja Theory, der Entwickler, leistet hervorragende Arbeit bei der Erstellung einer zutiefst persönlichen und emotionalen Erzählung, in der er die Probleme psychischer Erkrankungen untersucht. Senua, die Protagonistin, ist nicht nur eine weitere Figur in einem Spiel.
Sie wird Ihr Führer, Ihr Begleiter, jemand, mit dem Sie tiefes Mitgefühl haben.
Überprüfung der Spielbarkeit
Du bist an ihrer Seite und kämpfst nicht nur gegen wilde Fabelwesen, sondern auch gegen die Dämonen, die in den Tiefen ihres Geistes lauern.
Durch visuelle Verzerrungen, akustische Halluzinationen und zum Nachdenken anregende Rätsel bietet das Spiel ein psychologisches Erlebnis, das sowohl fesselnd als auch zum Nachdenken anregt.
Ein Spiel, das nicht nur unterhält, sondern auch über die Probleme einer Psychose aufklärt, ohne jemals belehrend zu wirken. Das ist wirklich etwas Besonderes.
17. Zwillingsspiegel
Twin Mirror stürzt sich kopfüber in den Pool der erzählerischen Meisterwerke von Dontnod Entertainment und ragt heraus.
Als Psychothriller entführt dieser Titel die Spieler mühelos in ein Universum voller Intrigen und Geheimnisse.
Der Protagonist Sam kehrt zur Beerdigung eines Freundes in seine Heimatstadt zurück und wird dort in eine rätselhafte Untersuchung verwickelt, die seine geistige Stärke auf die Probe stellt.
Sams Geistespalast, ein Reich in seiner eigenen Psyche, dient als Arena für seine inneren Dämonen und Erinnerungen.
Dieser fantastische Raum, der im Spiel wunderschön dargestellt wird, wird zu einem Schlüsselelement, um die Wahrheit hinter den Geheimnissen der Stadt herauszufinden.
Überprüfung der Spielbarkeit
Das narrative Design von Twin Mirror basiert stark auf den Entscheidungen der Spieler, wobei jede Entscheidung Sams Realität prägt. Es ist eine psychologische Expedition in den Geist, bei der kein Winkel vor der Inspektion sicher ist.
Dieses umwerfende Feature fesselt die Spieler ständig und drängt sie dazu, nach der Wahrheit zu suchen, die in Sams Vergangenheit und Gegenwart lauert.
Eine zusätzliche Portion Drama manifestiert sich in Sams Alter Ego „The Double“. Er ist Sams innere Stimme, die Form erhält und ihn gleichzeitig leitet und verspottet.
Dies verleiht der Erzählung eine zusätzliche Komplexitätsebene und veranlasst die Spieler, die Realität der Ereignisse, die sich vor ihren Augen abspielen, in Frage zu stellen.
16. Mann von Medan
Dieses von Supermassive Games entwickelte interaktive Horror-Drama ist das Kronjuwel der Dark Pictures Anthology und erzählt eine gruselige Geschichte, die auf der unheimlichen Legende der SS Ourang Medan basiert.
Als sich eine Gruppe von Freunden auf einen Tauchausflug begibt, um ein angebliches Wrack aus dem Zweiten Weltkrieg aufzudecken, werden sie auf einem verfluchten Geisterschiff gefangen, wo ihr Überleben düster scheint.
Die Entscheidungen, die Sie treffen, und die Beziehungen, die Sie pflegen (oder ruinieren), prägen das Ergebnis für jeden Charakter und zeigen die Konsequenzen jeder Aktion auf.
Lassen Sie uns tiefer in die Horroraspekte dieses Titels eintauchen – es ist, gelinde gesagt, eine erschreckende Erfahrung. Die Kulisse, ein riesiges, verlassenes Schiff, ist unheimlich atmosphärisch.
Überprüfung der Spielbarkeit
Lange, heruntergekommene Flure, flackernde Lichter und seltsame Geräusche verstärken das Gefühl von Angst und Unbehagen und sorgen dafür, dass Sie jederzeit nervös sind.
Die Erzählung lässt Sie rätseln, bringt an jeder Ecke unerwartete Wendungen und fordert Sie heraus, den Überblick zu behalten, während Sie das Geheimnis des Schiffes und seiner ehemaligen Besatzung lüften.
Die Grafiken sind erstklassig und die Darstellung der Charaktere erweckt sie zum Leben und verleiht ihren Ängsten und Hoffnungen ein Gefühl von Realismus.
Es ist leicht, sich in das Schicksal dieser Charaktere zu vertiefen. Ihre Geschichten gehen nahtlos ineinander über und verstärken das Gesamtgefühl des Spiels von Dringlichkeit und Schrecken.
15. The Last of Us-Serie
Entwickelt von Naughty Dog, den Machern der beliebten „Uncharted“-Reihe, verknüpft „The Last of Us“ gekonnt Themen wie Überleben, Loyalität, Liebe und den menschlichen Zustand in einer postapokalyptischen Welt.
Im ersten Spiel der Serie müssen sich die Spieler mit der erschütternden Geschichte von Joel und Ellie auseinandersetzen.
Joel, ein hartgesottener Überlebenskünstler, wird widerwillig zum Beschützer von Ellie, einem jungen Mädchen, das möglicherweise den Schlüssel zur Heilung der globalen Infektion besitzt, die zum Untergang der Gesellschaft geführt hat.
Im Laufe des Spiels entwickelt sich die Dynamik zwischen diesen beiden Charakteren wunderbar und sorgt für eine tiefgreifende, emotionale Erzählung, die die Spieler dazu bringt, sich zu fragen, was sie angesichts verzweifelter Umstände tun würden.
Überprüfung der Spielbarkeit
Kommen wir nun zu „The Last of Us Part II“. Dieser zweite Teil nimmt eine düsterere Wendung und stürzt die Spieler in ein moralisches Dilemma, in dem die Grenze zwischen richtig und falsch nicht nur verwischt, sondern verwischt wird.
Die Spieler schlüpfen in die Rolle von Ellie, die inzwischen älter und durch die Ereignisse des ersten Spiels verbittert ist.
Sie begibt sich auf eine Rachemission, die ihre Menschlichkeit auf die Probe stellt und die Spieler dazu zwingt, sich mit ihren eigenen Vorstellungen von Gerechtigkeit auseinanderzusetzen.
Es ist ein Beweis für die Tiefe des Geschichtenerzählens, die mit dem Medium Videospiele erreicht werden kann. Eine Serie, die jeder Fan von narrativen Spielen unbedingt spielen muss.
14. GoneHome
Gone Home bringt Sie im wahrsten Sinne des Wortes nach Hause. Als Kaitlin Greenbriar, eine junge Frau, die nach einem Jahr im Ausland zurückkehrt, gelangen Sie in ein leeres Familienhaus voller Geheimnisse.
Vorfreude liegt schwer in der Luft und in den Räumen flüstert die Stille Geschichten, die darauf warten, entdeckt zu werden.
Sie fragen sich: „Wo sind alle hin?“ Die Auseinandersetzung mit dieser Frage bildet das Rückgrat der Erzählung.
Die Erkundung der Greenbriar-Residenz fühlt sich an, als würde man durch eine Zeitkapsel gehen. Die Zimmer wirken bewohnt; Sie sind chaotisch und vollgestopft mit kulturellen Bezügen aus den 90ern.
Überprüfung der Spielbarkeit
Jede gekritzelte Notiz, jede weggeworfene Getränkedose oder jeder beliebige Schnickschnack bildet einen Krümelpfad zum Verständnis der Ereignisse innerhalb dieser Mauern.
Das Geschichtenerzählen beinhaltet keine Zwischensequenzen oder Interaktionen mit anderen Charakteren.
Stattdessen regt das Spiel die Spieler dazu an, aus subtilen Umwelthinweisen eine Geschichte zusammenzusetzen, die nach und nach eine bewegende Erzählung über Identität, Erwachsenwerden und Akzeptanz offenbart.
Und obwohl es in das Genre der „Laufsimulatoren“ fällt, fühlt sich Gone Home weitaus fesselnder an als die meisten Spiele seiner Art und bietet ein bedeutungsvolles Erzählerlebnis, das den Spielern noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt.
13. Nacht im Wald
Night in the Woods – ein uriger Titel, der mehr ist, als man auf den ersten Blick sieht. Hier ist ein Spiel, das das Gewöhnliche und Alltägliche umarmt, nur um es in Fäden fesselnder Erzählungen und bedeutungsvoller Interaktionen zu verwandeln.
Mae Borowski, unsere Protagonistin, bricht ihr Studium ab und kehrt in ihre Heimatstadt Possum Springs zurück.
Als Spieler erleben wir diese scheinbar gewöhnliche Stadt mit Maes Augen, treffen alte Freunde und entdecken die Veränderungen, die sich in ihrer Abwesenheit vollzogen haben.
Da sind Bea, Maes alte Freundin, die den Familienladen leitet, der immer begeisterte Gregg und sein ruhiger Freund Angus.
Diese Charaktere wirken real, ihre Interaktionen und Dialoge lassen auf Geschichten und Beziehungen schließen, die weit über den Rahmen des Spiels hinausgehen.
Überprüfung der Spielbarkeit
Die Stadt selbst, Possum Springs, mag auf den ersten Blick wie eine gewöhnliche Stadt im Rostgürtel erscheinen, aber je mehr Sie erkunden, desto mehr offenbart sie ihre Schichten.
Geschäfte schließen, die Jugend ist unzufrieden und Arbeitsplätze sind schwer zu finden – ein Spiegelbild vieler realer Städte, die vor dem wirtschaftlichen Niedergang stehen. Doch es ist nicht alles düster.
Es gibt auch leichte Momente, Kleinstadtcharme, Bandproben und Unfug in der Stadt. Eine geheimnisvolle Schicht verleiht dem Alltag von Possum Springs eine Prise Würze.
Seltsame Träume und unheimliche Ereignisse deuten auf eine dunklere Unterströmung hin, einen übernatürlichen Ton, der unter der Oberfläche der alltäglichen Realität der Stadt lauert.
Als Mae tauchen Sie in diese Geheimnisse ein und navigieren gleichzeitig durch Ihre Beziehungen und Ihren Platz in dieser Stadt, die Sie einst Ihr Zuhause nannten.
12. Das Verschwinden von Ethan Carter
Dieses Juwel von The Astronauts konzentriert sich stark auf den Aspekt des Aufbaus der Welt und hüllt den Spieler in eine Geschichte, die sowohl faszinierend als auch herzzerreißend ist.
Sie schlüpfen in die Rolle des paranormalen Ermittlers Paul Prospero, der einen beunruhigenden Brief des titelgebenden Ethan Carter erhält und beschließt, sich eingehender mit der Angelegenheit zu befassen.
Während Sie sich durch die visuell atemberaubende Spielumgebung bewegen, fügen sich die Teile eines immer unheimlicher werdenden Puzzles zusammen.
Ein Hauch von Übernatürlichem durchdringt das gesamte Spiel und sorgt für eine Spannung, die Sie auf Trab hält.
Überprüfung der Spielbarkeit
Die Betonung der Erkundung statt des Kampfes sorgt für eine friedliche und dennoch mysteriöse Atmosphäre. Die nichtlineare Erzählung ermöglicht unterschiedliche Ergebnisse und Interpretationen und bietet ausreichend Wiederspielwert.
Inmitten dieses Charmes und dieser Mystik werden Sie von der außergewöhnlichen Erzählweise des Spiels fasziniert sein.
„The Vanishing of Ethan Carter“ ist ein bemerkenswertes Beispiel für das erzählerische Potenzial, das Videospiele bieten können, und ist ein Beweis dafür, wie ein Spiel in seiner Einfachheit und Nuance fesselnd und unterhaltsam sein kann.
Die Erzählung kann Sie sowohl fesseln als auch nachdenklich machen, was dieses Spiel zu einem herausragenden Spiel in diesem Genre macht.
11. Was bleibt von Edith Finch
Während die Spieler in diese faszinierende Erzählung eintauchen, übernehmen sie die Rolle von Edith Finch, dem letzten überlebenden Mitglied der Finch-Familie, die weithin für ihr besonders unglückliches Schicksal bekannt ist.
Das Spiel entführt die Spieler gekonnt in eine Sammlung wunderschön gestalteter Geschichten über jedes Familienmitglied, die alle im bezaubernden, wenn auch etwas unheimlichen Haus der Familie eingebettet sind.
Die Spieler tauchen in eine Reihe fein abgestimmter Geschichten ein, von denen jede sorgfältig ausgearbeitet und in ihrem Stil unverwechselbar ist und das einzelne Familienmitglied widerspiegelt, das sie darstellt.
Überprüfung der Spielbarkeit
Von Comic-Panels bis hin zu Daumenkino-Animationen zeigt das Spiel eine künstlerische Meisterschaft, die der Erzählung Leben einhaucht.
Jede Geschichte im Finch-Haus lädt die Spieler dazu ein, die einzigartigen Geschichten und Perspektiven jedes Familienmitglieds zu erkunden und den Stammbaum in einem völlig neuen Licht erscheinen zu lassen.
Das Aufdecken der Geheimnisse der Finch-Familie vermittelt den Spielern eine neue Wertschätzung für narratives Geschichtenerzählen in Spielen.
Die faszinierende Welt von Edith Finch lässt nichts unversucht und lädt die Spieler dazu ein, noch lange nach dem ersten Durchspielen wiederzukommen.
10. Ihre Geschichte
Im Bereich des interaktiven Spielens verfolgt „Her Story“ einen einzigartigen Ansatz. Es ist weniger ein Spiel im herkömmlichen Sinne als vielmehr ein interaktives Kinoerlebnis.
Die Spieler werfen einen Blick in eine Polizeidatenbank mit Videomaterial und fungieren sozusagen als Ermittler. Der Fokus? Eine Reihe von Interviews mit einer Frau über ihren vermissten Ehemann.
Für die Anzeige dieser Ausschnitte gibt es keine vorgeschriebene Reihenfolge. Stattdessen haben die Spieler die Freiheit, die Datenbank nach Belieben zu erkunden.
Überprüfung der Spielbarkeit
Dadurch entsteht eine faszinierende, nichtlineare Erzählung, die es den Spielern ermöglicht, die Geschichte in ihrem eigenen Tempo zusammenzusetzen.
Der Auftritt von Viva Seifert, die die Frau spielt, gegen die ermittelt wird, verleiht dem Spiel eine zusätzliche Ebene von Authentizität und zieht die Spieler in das Netz der Erzählung.
Es ist ein fesselndes Erlebnis, das die Intrigen der echten Detektivarbeit widerspiegelt und Sie von Anfang bis Ende fesselt.
9. Feuerwache
Firewatch versetzt Sie in die Rolle von Henry, einem Mann, der beschließt, seinem beunruhigenden Leben zu entfliehen, indem er einen Sommerjob in der Wildnis von Wyoming annimmt.
Im Herzen dieser bezaubernden, pixelreichen Welt sind Sie von der Welt abgeschieden, nur durch üppiges Grün, hohe Berge und einen endlosen blauen Himmel getrennt.
Während Sie per Funk mit Ihrer Vorgesetzten, Delilah, kommunizieren, machen Sie sich an die Arbeit. Die Ruhe wird nur durch den gelegentlichen Ruf gestört, ein Lagerfeuer zu löschen oder ein geheimnisvoll leeres Lager zu untersuchen.
Überprüfung der Spielbarkeit
Doch es beginnen sich seltsame Ereignisse zu ereignen, und die einsame Ruhe der Wildnis Wyomings fühlt sich zunehmend weniger beruhigend an.
Fesselnd, faszinierend und manchmal geheimnisvoll bietet Firewatch ein unglaubliches Erzählerlebnis, das Sie von Anfang an in seinen Bann zieht und Sie bis zum Abspann fesselt.
8. Ochsenfrei
Oxenfree, ein Indie-Juwel von Night School Studio, entführt Sie in einen übernatürlichen Thriller, der auf einer verlassenen Insel spielt.
Sie haben die Kontrolle über Alex, einen rebellischen Teenager, der an einer Übernachtungsparty teilnimmt und aus dem Ruder läuft.
Es dauert nicht lange, bis sie über ein altes Radio mit geisterhaften Wesen kommuniziert, was zu einer spiralförmigen Erzählung führt, die die Realität auf den Kopf stellt.
In dieser faszinierenden und unheimlichen Umgebung gibt es viele Wendungen und Wendungen, denn die Dialogoptionen ermöglichen es Ihnen, Alex‘ Persönlichkeit und den Verlauf der Handlung zu formen.
Überprüfung der Spielbarkeit
Das herausragende Merkmal ist das organische und immersive Dialogsystem. Vorbei sind die Standard-Zwischensequenzen, die das Gameplay von der Story trennen.
In Oxenfree fließt die Erzählung reibungslos, während Sie weiter erkunden und interagieren. Als Alex steht es Ihnen frei, während der Diskussionen zu antworten, Ihre Freunde zu unterbrechen oder zu ignorieren, was zu einem organischen und authentischen Austausch führt.
Dieser Freiformansatz fördert einen Hauch von Spontaneität und Realität und verleiht Ihren Interaktionen Tiefe.
7. Der Wolf unter uns
„Der Wolf unter uns“ öffnet die Türen zu einem düsteren, neonfarbenen Universum, das direkt den Seiten von Bill Willinghams „Fables“-Comicreihe nachempfunden ist.
Dieses interaktive Drama entführt Sie in eine Welt, in der Märchenfiguren verdeckt in New York City leben und mit realen Problemen kämpfen.
Geheimnisse entfalten sich, hinter jeder Ecke lauert Gefahr und die Moral steht oft auf Messers Schneide.
Unser Protagonist Bigby Wolf, der reformierte Big Bad Wolf und jetzt Stadtsheriff, dient uns als Führer. Sein raues Auftreten und seine dunkle Vergangenheit machen ihn zu einem magnetischen Charakter.
Überprüfung der Spielbarkeit
Er navigiert durch die düsteren Gassen und verfallenden Wohnungen von Fabletown, kämpft mit seinen inneren Dämonen und stellt sich gleichzeitig den Geheimnissen und Herausforderungen, denen er begegnet.
Dialogoptionen und Entscheidungen erzeugen Wellen in der Erzählung und verursachen manchmal verheerende Wellen, die Beziehungen und Ergebnisse verändern.
Dieser entscheidungsbasierte Mechanismus fördert das Gefühl der Entscheidungsfreiheit und schafft ein einzigartiges Erlebnis für jeden Einzelnen.
Es hat eine Macht zu wissen, dass deine Handlungen Konsequenzen haben, und „The Wolf Among Us“ macht das deutlich.
6. The Walking Dead: Telltale-Serie
„The Walking Dead: Telltale Series“ lässt Sie in ein Universum eintauchen, das von einer Zombie-Apokalypse heimgesucht wird.
Dies ist kein typisches, gewöhnliches Actionspiel. Stattdessen hüllt es sich in eine erzählerische Hülle und konzentriert sich auf die Dilemmata und emotionalen Konflikte, die die Charaktere in so verzweifelten Zeiten ertragen müssen.
Man navigiert nicht nur durch die kaputte Welt; Sie treffen Entscheidungen, die sich durch die Erzählung ziehen und einen bleibenden Einfluss auf die Charaktere und die Welt um sie herum hinterlassen.
Jede Entscheidung hat Gewicht und malt Ihre Überlebensgeschichte in verschiedenen Grautönen. Die Moral ist in dieser neuen Welt nicht mehr so eindeutig wie früher.
Überprüfung der Spielbarkeit
Jede Figur, die Sie treffen, trägt ihre eigenen Überzeugungen, Hintergründe und Belastungen in sich – was ihnen eine Tiefe verleiht, die die gesamte Erzählung bereichert.
Die Dialoge sind gut ausgearbeitet und wecken jede Menge Emotionen, von spannender Spannung bis hin zu herzzerreißendem Kummer.
Es geht weniger um das Ziel als vielmehr um die persönlichen Geschichten, die sich auf dem Weg entfalten, da jede Episode ihre eigene in sich geschlossene Erzählung liefert und gleichzeitig zur übergreifenden Handlung beiträgt.
Es ist ein Beweis für interaktives Geschichtenerzählen, bei dem der Protagonist nur so stark ist wie die Entscheidungen, die Sie treffen.
5. Fahrenheit / Indigo Prophezeiung
Fahrenheit, in Nordamerika auch als „Indigo Prophecy“ bekannt, verschiebt die Grenze zwischen Videospielen und filmischem Geschichtenerzählen und bietet einen interaktiven Drama- und Action-Adventure-Cocktail, der sanfter ankommt als Ihr Lieblingsfilm Noir.
Quantic Dream rückt hier ins Rampenlicht und entfaltet eine komplexe und einzigartige Erzählung, die sich um eine Reihe mysteriöser und gewalttätiger Morde in New York City dreht.
Dabei wird großer Wert auf einen multiperspektivischen Storytelling-Ansatz gelegt. Sie erleben die Erzählung aus verschiedenen Blickwinkeln und wechseln zwischen den Charakteren, während sich die Handlung verdichtet und sich ihre Wege kreuzen.
Überprüfung der Spielbarkeit
In diesem Spiel geht es nicht darum, wie schnell Sie mit einem Controller umgehen oder wie viele Stunden Sie verbringen können, sondern darum, wie gut Sie die psychologische Stabilität Ihrer Charaktere verwalten können.
Es ist, als wären Sie der Puppenspieler eines großen Theaterstücks und kontrollieren die Entscheidungen und Handlungen der Charaktere, die zu einem der vielen Enden führen.
Die Wendung? Jede Entscheidung, jede Interaktion, sogar wie viel Sie über jeden Charakter wissen, kann das Ergebnis der Erzählung beeinflussen.
4. Life is Strange-Serie
„Life is Strange“ entführt Sie in einen Wirbelsturm aus Teenagerangst und übernatürlichen Phänomenen, wunderschön verwoben mit einem Bild des Kleinstadtlebens.
Als Max Caulfield, eine Fotografiestudentin, die entdeckt, dass sie die Zeit zurückdrehen kann, navigieren Sie durch die Schwierigkeiten der Jugend, Geheimnisse der Vergangenheit und Gefahren der Zukunft.
Überprüfung der Spielbarkeit
Die Stärke dieses Titels liegt nicht nur in seinem übernatürlichen Aspekt, sondern auch in seiner nachvollziehbaren und greifbaren Realität.
In den Schulhallen der Blackwell Academy und der malerischen Stadt Arcadia Bay herrscht ein Gefühl der Vertrautheit.
Das Spiel geht gekonnt auf Themen wie Freundschaft, Erwachsenwerden und die schweren Entscheidungen ein, denen man als junger Erwachsener gegenüberstehen muss.
Es ist ein Juwel im Gaming-Bereich, das sicherlich unauslöschliche Spuren hinterlässt.
3. Bis zum Morgengrauen
Until Dawn dient als ikonische Darstellung des interaktiven Drama-Genres.
Das Spiel liegt im kühlen Herzen einer schneebedeckten Bergkette und dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die sich am Jahrestag des mysteriösen Verschwindens ihrer Freunde in einer abgelegenen Hütte versammeln.
Ohne zu wissen, was die Nacht bringt, müssen die Charaktere durch unheimliche Wälder und beunruhigende Enthüllungen navigieren.
Überprüfung der Spielbarkeit
Das Setting, gepaart mit einer fesselnden Erzählung, steigert den Nervenkitzel. Jede getroffene Entscheidung hat Gewicht und kann potenziell dramatische Folgen haben, sogar den Tod von Charakteren.
Daher erweist sich die Wiederspielbarkeit als eine der Stärken des Spiels und verleitet Benutzer dazu, mit verschiedenen Entscheidungen zu experimentieren und deren Auswirkungen zu beobachten.
Um den Wiederspielwert zu steigern, bieten die Entwickler mehrere Enden an und fordern die Benutzer auf subtile Weise dazu auf, das verworrene Erzählnetz von Until Dawn noch einmal zu besuchen.
Das Element der Unvorhersehbarkeit hält die Spannung bis zum letzten Bild aufrecht.
2. Jenseits: Zwei Seelen
Auf Anhieb bietet es ein fesselndes Erzählerlebnis, das sich um Jodie Holmes dreht, eine Frau, die eine einzigartige Bindung zu einem Wesen namens Aiden hat.
Sie schlüpfen in Jodies Fußstapfen von ihrer Kindheit bis zum Erwachsenenalter und erleben ihre Höhen, Tiefen und unheimlichen Begegnungen.
Das Wesen Aiden spielt, obwohl unsichtbar, eine wichtige Rolle in der Handlung und bietet Jodies Leben lang sowohl Hilfe als auch Konflikte.
Dieser unsichtbare Begleiter ist kein Werkzeug, sondern eine Figur, die eine Erzähllandschaft zeichnet, in der das Übernatürliche nahtlos mit dem Alltäglichen koexistiert.
Überprüfung der Spielbarkeit
Das interaktive Drama- und Action-Adventure-Spiel zeichnet sich durch seine filmischen Qualitäten aus. Es ähnelt einem Film, ist jedoch interaktiv und ermutigt Sie, den Verlauf der Geschichte zu steuern.
Dank modernster Performance-Capture-Techniken werden die Emotionen der Charaktere bemerkenswert gut dargestellt und verleihen jeder Szene Tiefe.
Die Grafiken sind erstklassig und die Umgebungen sind unglaublich detailliert und lassen Sie in Jodies Welt eintauchen. Das eigentliche Highlight ist jedoch der Entscheidungsaspekt des Spiels.
Jede im Spiel getroffene Entscheidung hat Konsequenzen, prägt die Erzählung weiter und führt zu einem der vielen möglichen Enden.
Die Macht der Wahl und das damit verbundene Element der Unvorhersehbarkeit halten Sie in Atem und sorgen dafür, dass sich jedes Durchspielen frisch und unvorhersehbar anfühlt.
1. Starker Regen
„Heavy Rain“ entspinnt eine Geschichte, die leicht einem Hollywood-Thriller-Drehbuch entnommen werden könnte. Es ist eine düstere, regendurchnässte Erzählung über den unermüdlichen Versuch eines Vaters, seinen Sohn vor einem Serienmörder namens Origami Killer zu retten.
Während wir uns durch die düstere Landschaft bewegen, hat jede Entscheidung Gewicht und wirkt sich auf das Schicksal der vier Protagonisten der Geschichte aus.
Wie bei einem Puzzle trägt jede Auswahl zum endgültigen Bild bei und macht das Spiel zu einem dynamischen Tableau voller Spannung und Emotionen.
Das Spiel zeigt das Potenzial des interaktiven Geschichtenerzählens, bei dem Sie nicht nur Zuschauer, sondern ein aktiver Teilnehmer sind, der die Erzählung mitgestaltet.
Überprüfung der Spielbarkeit
Abhängig von Ihren Handlungen können Charaktere leben oder ein vorzeitiges Ende finden, was Ihren Entscheidungen ein echtes Gefühl von Ernsthaftigkeit verleiht.
Von angespannten Konfrontationen bis hin zu emotionalen Dialogen zieht „Heavy Rain“ Sie in seinen Bann und lässt Sie voller Vorfreude auf das, was als nächstes passieren wird, zurück, während Sie Ihre Entscheidungen ständig hinterfragen.
Sie spielen nicht nur ein Spiel, Sie leben das Leben der Charaktere – mit all ihren Schwierigkeiten, moralischen Dilemmata und kleinen Triumphen.
Hoffentlich hat Ihnen die Lektüre der 20 Spiele wie Detroit: Become Human Spaß gemacht.
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- Quelle: https://thecenturionreport.com/games-like-detroit-become-human/
