استمع إلى الحلقة يوم Apple Podcasts, سبوتيفي, عتم, iHeart, com.playerfm, بودتشاسر, Boomplay, انضبط, Podbean, Google Podcasts, أمازون الموسيقى، أو على منصة البودكاست المفضلة لديك.

اقرأ ملاحظات العرض

[0:02] BW: مرحبًا بك مرة أخرى في Pixels and Paint. يسعدني أن يكون ضيفًا ، ورسام رسوم متحركة ، ومصمم ، ورسام ، وكاتب اليوم ، ليو كرين. مرحبًا يا ليو.

[0:16] LC: شكرًا لاستضافتي ، برادي. أنه من الجيد أن ألتقي بكم.

من تجاور الفن إلى إتقان الرسوم المتحركة

[0:20] BW: وبالمثل ، ليو. هل يمكنك تقديم نفسك لجمهورنا الذي قد لا يكون على دراية بعملك؟

[0:31] LC: بالطبع ، أود إلقاء التحية على جوليان ، الذي قدمني إليكم جميعًا. أنا فنانة ومخرجة ، وقد تبنت NFTs في وقت مبكر من عام 2021 ، بعد أن تدربت على تقاطع الوسائط المادية والرقمية. أدير استوديو في جنوب لندن ، وبالتحديد في كريستال بالاس. إنه موقع ذو تاريخ ثري ، ويضم عجائب الدنيا العظيمة التي احترقت للأسف. على الرغم من ذلك ، لا يزال يحتفظ بحس الإبداع والصناعة. مع زوجي روي جوزيف بتلر ، وهو شريكي الإبداعي والمدير المشارك للاستوديو ، أقوم بتصنيع الأفلام وتنظيم المعارض والتدريس في مؤسسات مختلفة بما في ذلك متحف فيكتوريا وألبرت ومعهد سوثبي للفنون والمكتبة البريطانية والمجتمع المحلي المراكز. تعتبر العلاقة بين المجتمع والإبداع والصناعة والتجارة والتعاون جزءًا حيويًا من ممارستي. لهذا السبب يعتبر Web3 و Maker's Place رائعين للغاية بالنسبة لي ؛ أنها تسمح لي بالارتقاء بعملي إلى مستوى جديد.

[2:11] بي دبليو: لقد بدأت برنامج ماجستير الرسوم المتحركة عندما كان عمرك 33. ماذا فعلت قبل ذلك؟

[2:18] LC: نعم ، لقد أجريت بحثك. لقد كنت دائمًا منخرطًا في الفن ، وأؤدي دور الممثل ، والكتابة ، وصنع السيراميك. ومع ذلك ، فقد انحرفت عن الفن بسبب الصورة النمطية لـ "الفنان الجائع" وغامرت في المجالات المجاورة. عملت في المتاحف والمساحات الثقافية ، وتناولت العلاقات العامة ، وجمع التبرعات ، واستراتيجيات العمل. قضيت سبع سنوات في متحف فيكتوريا وألبرت ، المتحف الوطني البريطاني للفنون والتصميم ، والذي يمكن القول أنه أكبر متحف في العالم للفنون والتصميم. يضم مجموعة واسعة من القطع الأثرية التي تتراوح من الخزف الصيني القديم إلى روائع عصر النهضة الإيطالية ، وصولاً إلى أحدث صيحات الموضة ومجموعة رقمية عميقة تعود إلى الخمسينيات. خلال الفترة التي قضيتها هناك ، عملت في معرض رقمي تفاعلي يسمى Decode ، تجول في الصين وإسرائيل. هذه التجربة ، إلى جانب مقابلة فنانين مبتكرين ، ألهمتني لمتابعة الرسوم المتحركة. أنا أقدر كيف تمزج بين الفنون الجميلة والأداء والموسيقى والتكنولوجيا. نتيجة لذلك ، تركت وظيفتي ومنزلي ، وأنفقت كل مدخراتي ، وسجلت في برنامج الماجستير في جامعة بورنماوث.

الموازنة بين الفن الرقمي والتقليدي

[5:00] BW: يبدو أن V&A مكان مثالي لشخص مثلك لصقل مهاراتك. أشعر بالفضول حول كيفية تأثير التعرض لأشكال وفترات فنية مختلفة على فنك. اليوم ، على سبيل المثال ، سنناقش تحفة تاماغاتا. يروي قصة شيء قديم باستخدام التكنولوجيا الحديثة ، مثل الرسوم المتحركة بالألوان المائية على أجهزة الكمبيوتر. هناك توازن رائع في عملك بين التأثيرات الكلاسيكية والتكنولوجيا. لكني أريد أيضًا أن أتحدث عن ممارسة الرسم الخاصة بك. يشير بحثي إلى أنك لم تبدأ الرسم بجدية حتى بلغت 36 عامًا ، فهل هذا صحيح؟

[6:25] LC: في الواقع ، كنت في التاسعة والثلاثين من عمري عندما انغمست حقًا في الرسم في عام 39. كنت أقوم بعمل رسومات غير رسمية حتى قبل ذلك ، مستفيدًا من ورش رسم الحياة المتاحة في لندن. على الرغم من أنني كنت أعمل بدوام كامل ، إلا أنه يمكنني التوجه إلى غرفة فوق حانة بعد العمل ، وتناول الجعة ، وقضاء بضع ساعات في الرسم. ولكن في هذا الوقت تقريبًا أنشأت استوديو الرسوم المتحركة الخاص بي مباشرة بعد برنامج الماجستير الخاص بي. لم أكن أريد أن أفعل أي شيء بصناعة الرسوم المتحركة الاستغلالية التي رأيتها ، حيث كان الناس يتقاضون أجورًا منخفضة ويعملون فوق طاقتهم. لذلك ، بدأت في القيام بعمل العلامة التجارية الرقمية لعلامة تجارية كبيرة للشركات. بعد حوالي ثلاث سنوات ، وجدت نفسي أتوق إلى تواصل إنساني ملموس أكثر مع المادة. لقد انتهيت من الرسوم المتحركة الرقمية ، لذلك بدأت في التعامل مع الرسم والرسم بجدية أكبر.

كان هذا أيضًا في الوقت الذي قابلت فيه زوجي المستقبلي ، الذي كان نموذجًا للحياة. نعم ، التقينا بينما كان يتظاهر عاريًا في وسط غرفة الرسم. كان يعمل مع فنانة تدعى ماجي هامبلينج في ذلك الوقت ، وهي فنانة منشقة من الستينيات والسبعينيات. لقد كان لها تأثير كبير علي ، حيث تتحدى من يصنع ويصور في الفن. من خلالها وزوجي ، أصبحت جادًا في الرسم والرسم ، في الغالب بالفحم والزيوت ، والعمل من الحياة.

بعد ذلك ، تم اختياري لبرنامج مواهب تلفزيوني ، "أفضل فنان بورتريه للعام" ، حيث قمنا بالرسم على الهواء مباشرة. لقد كانت محطمة للأعصاب ولكنها كانت أيضًا فرصة رائعة لأكون جادًا بشأن فني. بعد أن قدمت أداءً جيدًا في العرض ، بدأت في الحصول على عمولات وعربات للرسم. ثم وجدت نفسي أفتقد الجانب الرقمي للفن ، مما دفعني إلى الجمع بين الاثنين في ما أفعله اليوم.

[10:29] بي دبليو: هذه هي الرحلة تمامًا. بصفتي شخصًا يقضي كل ساعات عملي على الكمبيوتر ويقوم بمعظم أعمالي الإبداعية عليه ، فأنا أشعر بالحسد إلى حد ما.

[10:51] LC: أحب أجهزة الكمبيوتر وأقضي الكثير من الوقت أمامها. ومع ذلك ، فإنني أقدر فرصة الابتعاد والعودة مجددًا. لهذا السبب لديّ استديوهان: واحد لأعمال الكمبيوتر والآخر للرسم. يمكنني التبديل بين الاثنين حسب مزاجي أو المواعيد النهائية.

[11:17] BW: يبدو أنه من المفيد فصل الفراغين ، يجب أن يؤدي ذلك إلى تحول ذهني عندما تدخل الغرفة بدون أجهزة كمبيوتر ولا تشتت انتباهك بالأجهزة الرقمية.

[11:33] LC: بالتأكيد ، بالإضافة إلى أنه لا يوجد خطر من انسكاب الألوان المائية على أجهزة الكمبيوتر.

تأثير بيتي مشيكر

[11:36] BW: نقطة صحيحة. تغيير المواضيع هل يمكن أن تخبرني عن بيتي مشيكر؟

[11:50] LC: كانت بيتي ميشيكير مؤلفة أطفال من جنوب إفريقيا بدأت الكتابة في الخمسينيات والستينيات. كانت غزيرة الإنتاج ، وربما استمع معظم الأطفال الذين نشأوا في جنوب إفريقيا خلال تلك الحقبة إلى قصصها على الراديو قبل المدرسة ، حيث كانت تحتوي دائمًا على أغنية. كتبت حوالي 1950 قصة في حياتها ، نُشرت جميعها ككتب باستثناء واحدة. هذه هي القصة التي قادتني إليها.

للأسف ، ماتت قبل أن نلتقي ، لكن ابنتها إيلونا ميشيكير ، الآن إلونا سوشيتسكي ، حضرت ورشة عمل للرسوم المتحركة كنت أديرها. كانت إيلونا تصر على رسم متسلسل من قصة والدتها غير المنشورة ، والتي أهدتها بيتي في عيد ميلادها السادس عشر. بعد ورشة العمل ، شاركت إيلونا أهمية هذه القصة وجهودها المستمرة لإحيائها. في البداية ، رفضت المساعدة ، وعرضت عليها أن أريها الإعداد الخاص بي حتى تتمكن من فهم ما تتضمنه الرسوم المتحركة بشكل أفضل. ومع ذلك ، ظلت القصة تطاردني. بعد مناقشة الأمر مع روي ، شريكي وكاتب السيناريو ، قررنا تكييفه في نص رسوم متحركة. لذلك اعتبارًا من يناير 16 ، أصبحت Betty Misheiker جزءًا لا يتجزأ من حياتنا.

[14:53] BW: هل تضمن بحثك قراءة العديد من قصص Betty Misheiker الأخرى؟ هل كنت تهدف إلى جذب صوتها في اقتباسك؟

[15:06] ل.ك .: ركزنا بشكل أساسي على القصة الواحدة. كنا واثقين من أن Ilona ، التي تشارك في إخراج الفيلم الذي نصنعه ، يمكنها تمثيل صوت والدتها بشكل مناسب وتوجيهنا نحو الأصالة إذا لزم الأمر.

من الفصل العنصري إلى الفن: القصة الخفية وراء 'تحفة تاماغاتا

[15:33] BW: يشير موقع الويب الخاص بك إلى أن قصة "تحفة تاماغاتا" كانت تعتبر مخاطرة للغاية بحيث لا يمكن إصدارها عندما تمت كتابتها في البداية. هل يمكن أن تخبرني لماذا كان يُنظر إليه على أنه خطير؟

[15:42] LC: "تحفة تاماغاتا" هي قصة رمزية شديدة الانفعالات متجذرة في واقع الفصل العنصري في جنوب إفريقيا ، وقت الانقسام المجتمعي الشديد على أساس العرق. بيتي مشيكر ، امرأة يهودية بيضاء ، واجهت عائلتها ، بما في ذلك امرأة سوداء شابة تعيش معهم ، موقفًا صعبًا. حملت الشابة ، وبسبب أنظمة الفصل العنصري الصارمة ، لم يُسمح لها بإبقاء طفلها معها في المنطقة المخصصة للبيض.

لم تتحمل عائلة مشيكر فكرة الفصل بين الأم والطفل ، فقرروا إخفاء الطفل في المنزل. نشأ الطفل الرضيع ، الذي كان في نفس عمر إيلونا ، ابنة بيتي ، في غرفة نومها. داخل المنزل ، تمكنوا من الحفاظ على ما يشبه الحياة الأسرية المتناغمة والمتعددة الأعراق. ومع ذلك ، مع نمو الصبي وأصبحت الحاجة إلى المدرسة وشيكة ، أصبح الوضع لا يمكن تحمله. في النهاية ، اضطرت العائلة إلى الانفصال ، مع انتقال الأم والطفل بعيدًا حتى يتمكن الصبي من النمو في بيئة لا تعرض حياته للخطر.

يُعتقد أن بيتي كتبت "تحفة تاماغاتا" كوسيلة لمعالجة هذه التجربة. ومع ذلك ، كان من الممكن أن تؤدي الكتابة العلنية عن نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا إلى سجنها وتعريض حياة الصبي ووالدته للخطر ، ومن ثم ظلت القصة مخفية. الآن ، مع تفاقم الانقسامات المجتمعية في جميع أنحاء العالم ، يبدو أن مشاركتها أكثر أهمية من أي وقت مضى.

[19:58] بي دبليو: هل استمرت إيلونا في الحفاظ على علاقة مع المرأة والصبي اللذين غادروا؟

[20:06] LC: هذا جزء من القصة التي ترويها Ilona بشكل أفضل. ومع ذلك ، يمكنني القول أنه من خلال المشاركة مع "The Masterpiece of Tamagata" ، يمكنك تجربة الرحلة العاطفية للقصة دون الخوض في تفاصيل الحدث الواقعي. هناك قوة فريدة في القصة الرمزية تسمح للناس بجلب تجاربهم وتفسيراتهم إلى السرد.

[20:57] BW: في الواقع ، الأدب المجازي ، مثل "المسخ" ، يسمح بتفسيرات شخصية فريدة ، وعلى الرغم من مرور ما يقرب من قرن على كتابته ، إلا أنه لا يزال يتحدث إلى الأفراد بطرق ذات مغزى فريد بالنسبة لهم .

[21:26] LC: بالتأكيد. الطريقة التي يتجاوب بها الناس مع "تحفة تاماغاتا" مذهلة. لقد لاحظت ارتباطًا خاصًا داخل مجتمع الكوير وبين الأفراد الذين يشعرون بالتهميش من المجتمع السائد ، والذين غالبًا ما يخلقون الأوهام الداخلية كشكل من أشكال الهروب. تم تضخيم هذا بشكل أكبر خلال جائحة COVID.

عندما قدمنا ​​هذه القصة لأول مرة خلال أسبوع Mayfair للفنون في لندن ، قمنا بتحويل متجر بوتيك ، للأسف عاطل عن العمل بسبب الوباء ، إلى عالم Tamagata. كان لدينا نموذج مسرحي لمنزله وإسقاطات لطيور تطير والأشجار يتم رسمها. على الرغم من وجود بضع ثوانٍ فقط من الرسوم المتحركة ، فقد تمكنا من سرد القصة وكانت الاستجابة ساحقة.

هناك قصة سطحية عن زوجين غير قادرين على إنجاب الأطفال ، وهي حقيقة محزنة للكثيرين ، بمن فيهم أنا ، مما يعزز الاتصال الفوري. لكن أبعد من ذلك ، فإن السرد له صدى لدى أولئك الذين يشعرون بالحاجة إلى الهروب من العالم والعثور على مكان يمكنهم فيه العيش بشكل مريح وفقًا لمبادئهم الخاصة من الصواب والخطأ والحب والسعادة. حقيقة أن لدينا جميعًا القدرة على خلق هذا العالم داخل أنفسنا ، سواء من خلال الرسم ، أو إنشاء metaverse ، أو الانغماس في الموسيقى أو الشعر ، هو أمر قوي للغاية.

مزج تقنيات الفن التقليدية والرقمية

[23:51] بي دبليو: إن جمال الفيلم مذهل للغاية ، لا سيما بالنظر إلى أنه مرسوم يدويًا بالألوان المائية. هل يمكنك توضيح العملية والمدة وراء هذا العمل المعقد؟

[24:12] ل.ك .: بالتأكيد ، شكرًا لك. لقد استخدمنا كل من التقنيات التقليدية والرقمية دون تفضيل أحدهما على الآخر. أردنا استخدام الحبر الياباني لأن بطل القصة رسام. لذلك ، خصصت أنا وإيلونا عامين لتعلم الفن التقليدي لرسم سومي إي. على الرغم من المهمة الشاقة ، فقد شعر أنه من الضروري القيام بالشيء الفعلي ، على الرغم من أن الرسم بالحبر هو مهارة مميزة عن الألوان المائية.

كنا محظوظين لأننا تعلمنا من المعلم الرئيسي ، كامي لوكاس ، هنا في المملكة المتحدة. أطلعتنا على التدريبات التقليدية ، ثم قمنا بتكييفها للرسوم المتحركة. لالتقاط الفروق الدقيقة في تعابير الوجه ، قدمنا ​​الرسم الرقمي بمساعدة رعاية من TVPaint. يقود الجانب الرقمي ، خبيرة الرسوم المتحركة ناتاشا سيتل ، التي تخرجت من الكلية الملكية للفنون.

كنا نهدف إلى التعبير عن عالمين متناقضين: عالم شوغون - عالم ذكوري ومنظم وخطير - وخيال الرسام - عالم أنثوي وحر ومتسع. لتحقيق ذلك ، تم تصوير عالم Shogun بلوحات ثابتة ومتفرقة ، بينما يتم تمثيل لحظات الاضطراب العاطفي أو الخيال بالحبر المشتت عبر الماء.

كان إنشاء هذه المشاهد المائية مهمة صعبة ، خاصة وأنني اضطررت إلى اكتشاف التصوير من خلال الزجاج والماء لالتقاط قطرات الحبر. في البداية ، اضطررت إلى التخلص من كل لقطاتي بسبب الانعكاسات التي ظهرت حيث جعل الحبر الماء أكثر قتامة. الآن ، نحن نعمل مع مصور سينمائي متمرس يصادف أنه زوج إيلونا. تتضمن سيرته الذاتية أعمالاً مثل "Return of the Jedi" و "Rocky Horror Picture Show" ، وهو يساعدنا في تصوير بعض التسلسلات للفيلم. اجتذب مشروعنا الصغير العاطفي بعض المواهب الهوليوودية المتميزة.

[28:57] بي دبليو: هذا اتصال محظوظ بشكل لا يصدق. لولا ذلك ، كان من الممكن أن يكون العثور على هذه المواهب أصعب بكثير.

[29:04] LC: في الواقع ، كان من الممكن أن يكون كذلك.

مواءمة التقليد والابتكار: الأوبرا في فضاء NFT

[29:06] بي دبليو: أرغب في مناقشة قطعة “لامور المتمرد”. أعتقد أنه يتحدث كثيرًا عنك كفنان. هل يمكنك شرح سبب وجود هذه القطعة وماذا تمثل؟

[29:27] LC: بالتأكيد. "L'amoure rebelle" كانت لحظة انطلاقي في مساحة Web 3. في البداية ، بدأت بالسك من الرسوم المتحركة بالألوان المائية الموجودة مسبقًا ، ولكن هذه القطعة ولدت بالكامل في عالم NFT. ما كانت لتوجد خلاف ذلك.

أتذكر أنني كنت في حافلة لندن ، وشاركت في محادثة في Clubhouse مرة أخرى في عام 2021. أعلنت مشاركة جديدة أنها مغنية أوبرا ، وكان ذلك رائعًا - دمج العوالم التقليدية والرقمية. أثار هذا فكرة الجمع بين الممارسات المرئية والموسيقية التقليدية مع أحدث التقنيات. كنت أرغب في إثبات إمكانات NFTs في مجالات خارج نطاق التيار الرئيسي. كان تفكيري ، إذا كان بإمكانك تطبيق NFTs على الأوبرا ، فيمكنك تطبيقها على أي شيء.

كان المتعاونون معي ، ميراندا وزاك ، قد عملوا بالفعل على إعادة ترتيب الألحان الشهيرة لإسقاطها كـ NFT ، لكنهم واجهوا تحديات بسبب عدم وجود منصة للموسيقى فقط في ذلك الوقت. نظرًا لأنهم لم يكونوا فنانين بصريين ، فقد تدخلت. لقد أنشأنا أولاً قطعة اختبار تسمى "Ethel Shultz" ، والتي كانت ناجحة. ثم استثمرنا بالكامل في أوبرا NFT على أساس أغنية كارمن "Habanera".

تتحدث الأغنية عن الحب باعتباره طائرًا متمردًا ، والذي رأيناه كاستعارة للتكنولوجيا والويب 3 - الوجود المستمر ، والإزعاج ، ولكن الطبيعة المراوغة عندما تحاول استيعابها. لقد حولنا هذه الأغنية إلى استعارة لعالمنا الرقمي وأصدرنا إعلانًا تشويقيًا باعتباره NFT. جذب هذا انتباه بعض الناس في لوس أنجلوس ، مما أدى إلى ظهور أول أوبرا حية على الإطلاق NFT. شمل العرض موسيقيين من LA Philharmonic ومصمم الأزياء رامي القاضي ورسوم متحركة لرسومات الفحم. قدم كل أداء حميم تجربة غامرة بشكل فريد.

القوة الغامرة للعروض الحية

[33:34] بي دبليو: هذا جميل. هذه القطعة تتحدث معي عنك. في مقابلة أجريت عام 2020 ، ذكرت افتتانك بالاحتكاك بين الحرفية التقليدية والتكنولوجيا الجديدة. أرى ذلك في عملك ، كيف توازن بين القديم والجديد ، مثل استخدام أوبرا كلاسيكية في سياق حديث. إنه مرسوم يدويًا ، ومع ذلك يتم ما بعد الإنتاج على جهاز كمبيوتر ويتم سكه على blockchain. أنت تضيف إلى ذلك أداءً غامرًا حيًا ، والذي يمكن للبعض أن يراه بمثابة حفر في فن التشفير. يبدو أنك تستمتع بالسير على الخط الفاصل بين هذه العوالم. لذا ، هل سبق لك أن رغبت في البساطة؟

[35:29] LC: إذا كنت تعرف والدي أو أشقائي ، فستفهم أن اتخاذ الطريق السهل ليس حقًا في تركيبتنا الجينية. صدقني ، لقد حاولت تبسيط الأمور. لكن إذا لم يكن عملي شيئًا جديدًا ومختلفًا ، أو إذا لم يكن تطوير الوسيط أو إعطاء الجمهور شيئًا جديدًا لتجربته ، فأنا لا أرى الهدف. إذا كان هدفي هو النجاح التجاري ، لكنت اتخذت مسارًا وظيفيًا مختلفًا. ما أحبه هو اللعب بالإبداع واستكشاف ما يعنيه أن تكون إنسانًا.

الجانب الغامر مهم بالنسبة لي. لدي خلفية مسرحية حية وكنت دائمًا أعاني من تجارب رقمية بحتة. لهذا السبب عندما أتيحت الفرصة لأداء L'amoure Rebelle على الهواء مباشرة ، لم يكن هناك أي تفكير. ثم في مؤتمر Non-Fungible في لشبونة ، عرضنا الأوبرا في غرفة ضخمة. لقد كانت تجربة رائعة للجمع بين ما هو رقمي ومادي ، في كل من عملية الإنتاج والأداء النهائي.

[38:20] BW: رأيت بعض الصور ومقاطع الفيديو لذلك التثبيت في لشبونة. اتمنى لو تمكنت من التواجد هناك.

[38:30] LC: لقد كان أمرًا لا يصدق. لقد كان مؤتمر NFT من الدرجة الأولى.

[38:36] بي دبليو: لقد ذكرت ويليام كنتريدج كمصدر إلهام لـ L'amoure Rebelle. ما مدى أهميته لعملك؟

[38:49] ل.ك .: أنا معجب جدًا بوليام كنتريدج. هناك العديد من أوجه الشبه في حياتنا المهنية. بدأ في المسرح ، مثلي تمامًا ، وانتقل من خلال الرسم بالفحم إلى صناعة الأفلام والأوبرا. إنه فريد فيما يفعله ، لا سيما توليفه من الصور المتحركة والثابتة والأداء والموسيقى. لا يوجد العديد من الفنانين في مستواه يفعلون نفس الشيء. لذلك ، بينما أجد الإلهام في عمل العديد من الفنانين الموهوبين في مجتمعي ، عندما أفكر في معرض كبير في مؤسسة وطنية كبيرة ، فإن كنتريدج ستكون واحدة من أكثر المعارض إلهامًا.

تقاطعات الرقص والمسرح والرسوم المتحركة

[40:11] BW: بالحديث عن الإلهام ، هناك شخص آخر نحترمه كلانا هو Pina Bausch. لقد ذكرتها كمصدر إلهام لفيلمك القصير "المكتبة". هل يمكن توضيح ذلك؟

[40:37] LC: عملت والدتي مع Pina Bausch ، لذلك كان من حسن حظي أن أشاهدها وهي ترقص. عندما كنت طفلة ، رأيت "Café Müller" في لندن ، حيث رقصت فيه ، ولا يزال يتردد صداه لدي بعد 40 عامًا تقريبًا. يبدو أن استخدامها للتكرار في الحركة ، وبناء قصة من خلالها ، وثيق الصلة بشكل خاص بالرسوم المتحركة. نظرًا لأن الرسوم المتحركة مرهقة ، فإن كونها اقتصادية وإعادة استخدام العناصر أمر بالغ الأهمية ، ومن ثم فإن استخدام الحلقات ، ودورات المشي ، وما إلى ذلك ، قادني هذا إلى تجربة الحلقات والأفعال المتكررة لتطوير السرد ، وكانت بينا باوش مصدرًا رائعًا للإلهام لذلك . بالنسبة لأولئك غير المألوفين ، كانت مؤسسة Dance Theatre for Batal ، وهي شركة تجريبية للرقص الحديث. توفيت منذ حوالي عقد من الزمان وهي مفقودة للغاية في عالم الرقص والمسرح.

مصدر إلهام آخر كان صامويل بيكيت ، الذي كتب نصًا خوارزميًا لمسرحية تتضمن الروبوتات. أظهر عمله كيف أن طبيعتنا البشرية تضع حكاية على أبسط الأفعال. استخدام Pina Bausch و Beckett للتكرار في سياقات مختلفة ، جنبًا إلى جنب مع تجربتي الخاصة في الأداء الحي ، حيث يكون كل أداء متكرر فريدًا من نوعه ، أفاد عملي. أسعى جاهداً لبث تلك الشرارة الحية في عالم الرسوم المتحركة المُعد مسبقًا ، وكان وضع عمل Bausch في الاعتبار مفيدًا للغاية لذلك.

[43:38] بي دبليو: أوصي المشاهدين بمشاهدة الفيلم الوثائقي Wim Wenders عن بينا باوش. كنت محظوظًا لمشاهدتها في المسارح ثلاثية الأبعاد. لم أشاهدها أبدًا وهي تقدم عرضًا مباشرًا ، لكنني رأيت جولة شركتها في بروكلين ، والتي كانت رائعة. أنا مندهش لسماع هذه القطعة من بيكيت لأنها واحدة من القطع المفضلة لدي.

[44:06] LC: إنه غير معروف. لست متأكدًا حتى من كيفية العثور عليه أو ما يسمى ، ولكنه يتكون من بضعة أسطر من النص ورسم تخطيطي ، ودليل للحركة المتكررة من A إلى B ، و B إلى C ، وما إلى ذلك ، إلى ما لا نهاية.

[44:24] BW: هذا يذكرني بـ "مالوي" لبيكيت ، حيث تقوم الشخصية بنقل الصخور بدقة من جيب إلى جيب للحفاظ على التوازن طوال اليوم. أود أن ألفت الانتباه إلى "المكتبة" ، وهو فيلم قصير رائع قمت بإنشائه. إنها رقصة جميلة صامتة حيث ينمو الانجذاب إلى شخص غريب وأنت تراقبه من بعيد ، وهي رقصة من المشاعر التي عشناها جميعًا على الأرجح. أوصي بشدة أن يتحقق الجميع من ذلك.

[45:52] LC: كان ذلك مشروعي للحصول على درجتي العلمية. بتكليف من مكتبة لندن ، لاحظت القراء لمدة أسبوع ، وهم يلتقطون نظراتهم الخفية لبعضهم البعض. تستند الشخصيات إلى أناس حقيقيين وقصصهم عن الرغبات المكبوتة داخل المكتبة. أعتقد أن الشعار هو "آداب المكتبات مقابل الرغبات الجسدية".

[46:43] BW: أنت تدير استوديو ، Figuration ، مع زوجك Roy Joseph Butler ، الذي يظهر في العديد من أعمالك ، مثل "الوجود". هل يمكنك إخباري بالمزيد عن ديناميكيتك الإبداعية؟

[47:06] LC: ديناميكيتنا طبيعية جدًا. نحن نناقش الأفكار دائمًا ، وعندما يأتي المشروع ، لدينا المهارات الجماعية لتطويره إلى الحد الذي يمكننا من خلاله التقدم للحصول على التمويل. نستكشف قصصًا متشابهة ، لكننا أيضًا مبدعون فرديون. إنه يكتب للآخرين ، وأنا أحرك للآخرين ، الأمر الذي يعمل جيدًا بالنسبة لنا. ما علمني إياه روي هو أن أقدر الإبداع المشترك لقطعة فنية. لا يتعلق الأمر فقط بفنان رسم العلامات على القماش. يمكن للحاضنة أو المنتج أو أي شخص معني التأثير على القطعة. هذا هو المكان الذي يكون فيه Web 3 مثيرًا. عندما تستثمر في NFTs ، فأنت تشتري إنشاء المشروع وحياته ، والمشاركة في فعل الإنشاء المشترك.

[50:23] بي دبليو: لقد تحدثت مع العديد من الفنانين حول التعاون - ما الذي يجعله جيدًا وما يجعله سيئًا. ما سمعته باستمرار هو أنه إذا كان التعاون شيئًا يمكنك القيام به بنفسك ، فقد يكون محبطًا. إذا كانت لديك نفس المهارات أو الأسلوب المماثل لمتعاونك ، فيمكن أن يخلق توترًا وأنت تنتظر عودة الأشياء إليك. قد يختلف هذا مع الفن المرئي الثابت مقارنة بالرسوم المتحركة ورواية القصص التي تتطلب محادثة مستمرة بعمق أكبر. لكنني أشعر بالفضول بشأن المهارات التكميلية أو المتناقضة التي تجلبها أنت وروي إلى تعاونك؟

[51:24] LC: حسنًا ، قد يقول روي إنه لا يستطيع الرسم ، على الرغم من أنني قد أختلف. لكن لدينا تفضيلات مميزة في المشروع ، وتندمج معًا بشكل طبيعي تمامًا. في السياق الأوسع للتعاون ، يعتمد ما إذا كنت تحتاج إلى مجموعات مهارات مختلفة أو متشابهة على طبيعة المشروع. في عالم الأداء السينمائي أو الموسيقى ، غالبًا ما تحتاج إلى فرق متعددة بسبب الحجم الهائل للعمل. يجب أن تكون على نفس الصفحة ، وأن تتبع نفس الأسلوب وتعمل في تناغم حتى تعمل. لذلك تحتاج أحيانًا إلى أن تكون متماثلًا ، وأحيانًا مختلفًا. ما يجعل التعاون ناجحًا هو كيفية تحديد وإدارة توقعات الأشخاص حول أدوارهم.

الحقائق الاقتصادية لمهنة فنية

[52:35] بي دبليو: دعونا نغير الاتجاه قليلاً في هذه المقابلة. بالإضافة إلى التعرف عليك ، تهدف Pixels and Paint أيضًا إلى مساعدة جمهورنا على التنقل في وظائفهم الفنية. لذا لدي بعض الأسئلة لك بهذه الروح ، إذا كنت تلعب. أنت رسام رسوم متحركة تجريبي مع عمل يركز غالبًا على موضوعات كويرية ويتميز بالعُري. كيف تصنع المال؟

[53:16] ل.ك .: منذ فترة ، قررت ألا أحاول كسب المال من فني فقط. قد يكون هذا مثيرًا للجدل ، لكنني لا أعتقد أن العديد من الفنانين ينجون في الواقع من إنشاء الفن الذي يريدون صنعه فقط. كان لديّ ممارسة تجارية أعمل بها ، وعملت كوكالة تصنع الفن للعلامات التجارية ، لكن لا شيء من هذا يلبي تطلعاتي الفنية. الطريقة الوحيدة التي وجدتها لتكون مجانيًا بما يكفي لإنشاء ما أريده ، وهو ليس منتجًا ، هي التنويع. أقوم بالتدريس ، وكتابة الكتب ، وإلقاء المحاضرات ، والتحدث في الأحداث ، والعمل كمستشار للمنظمات غير الربحية. يوفر هذا النهج المرونة للتركيز على ممارستي الفنية عند الحاجة. بالطبع ، لقد استغرق الأمر سنوات لبناء محفظة عملاء تجعل هذا قابلاً للتطبيق. الآن ، حتى عند صنع الفن الذي أريده ، أقوم بتأمين التمويل له. لقد جمعنا مبلغًا كبيرًا لمشروعنا الحالي ، لدفع الأموال للمشاركين بشكل أساسي. لا أطلب أبدًا من أي شخص العمل في مشروع مجانًا ما لم يكن لديه نصيب فيه. لا أريد أن أضيف إلى الاستغلال في عالم الفن. يأتي هذا التمويل من مجموعة متنوعة من المصادر ، بما في ذلك هيئات القطاع العام مثل مجلس الفنون وإنجلترا والقطاع الخاص و NFTs. بشكل عام ، أضمن أن لدي دخل منتظم كافٍ من العمل خارج ممارستي الإبداعية لدعم نفسي. التدريس ، على سبيل المثال ، يسمح لي بالتفكير المستمر في سبب قيامي بما أفعله. إنه ينعش وجهة نظري لمشروعي القادم.

مبنى المهنة الإبداعية

[57:57] بي دبليو: نعم ، يبدو أن التدريس أداة تعليمية رائعة. هل تعتقد أن هناك عملية إبداعية لبناء مهنة إبداعية؟

[58:14] LC: هذا سؤال جيد. الاجابة يجب ان تكون نعم. يدور الإبداع حول التجريب والدفع المستمر لإيجاد طرق جديدة للقيام بالأشياء ، والتي يمكن أن تنطبق أيضًا على بناء الحياة المهنية. لكي تكون مبدعًا حقيقيًا ، عليك أن تخاطر. بعض أكثر الأشخاص إبداعًا الذين أعرفهم يعملون بدوام جزئي في وظيفة جامعية. إنه يحررهم ليفعلوا ما يحلو لهم خارج ذلك. إن العثور على ما يناسبك أمر مهم لأن الجميع مختلفون ، ولن تجده إلا عن طريق التجربة والخطأ. الإبداع هو كل شيء عن الفشل. لا تتعلم أي شيء من القيام بشيء جيد.

[59:24] بي دبليو: إذن أنا على الطريق الصحيح. كيف تدير وقتك؟ كيف تحدد أولويات المهام كفنان؟ هل تعطي لنفسك مواعيد نهائية؟ كيف تبدو في داخل التقويم الخاص بك ، التخطيط الخاص بك؟

[59:47] LC: لدي العديد من النظريات والعمليات وجداول البيانات ، لكنها غالبًا ما تكون غير مستخدمة. بعض الأشياء لها مواعيد نهائية ، لذلك يتم رفعها إلى قائمة الانتظار. تكمن الصعوبة في مراحل التطوير المبكرة للمشاريع الجديدة ، حيث لا يوجد تمويل أو لا يوجد أي شخص آخر يعتمد على إنجازها. إنه فقط من أجلي. لذلك غالبًا ما يتم وضعها على الموقد الخلفي ، وهذا خطأ لأن هذه هي الأشياء التي تحرك كل شيء. لقد جربت منع الوقت ، مثل من الساعة السابعة حتى العاشرة كل صباح لنفسي في الاستوديو. لقد جربت أشياء مختلفة. لم أحسب ذلك بعد.

[1:01:31] BW: حظر الوقت شيء كنت أفعله هذا العام ، وقد غير حياتي. أستخدم تطبيقًا يسمى "Session". أخطط لكل ساعة من يومي ، من التاسعة إلى الخامسة ، بزيادات مدتها 15 دقيقة ، ثم أخذ استراحات لمدة 10 دقائق كل 15 دقيقة. في الأيام التي أعمل فيها خلال فترات الراحة ، اصطدمت بجدار حوالي الساعة الثانية أو الثالثة. ولكن عندما آخذ فترات راحة ثابتة ، أظل منتعشًا طوال اليوم.

[1:02:33] LC: الشيء الوحيد الذي أملكه هو أن لدي دائمًا رسم أو لوحة قيد التنفيذ. عندما اصطدمت بمربع أمام الكمبيوتر ، أذهب إلى الباب المجاور وأرسم لمدة 20 دقيقة. هذا يساعدني حقا.

[1:02:49] بي دبليو: أنا أعزف الموسيقى ، لذا فإن وجود مساحة مخصصة وجاهزة دائمًا لذلك سيكون أمرًا جيدًا.

[1:02:57] LC: بالتأكيد. إذا كان عليك إعدادها ومسحها بعد ذلك ، فلن تفعل ذلك. يجب أن تكون جاهزة وفي انتظارك.

[1:03:08] بي دبليو: هذا يذكرني إما بفيليب ك. ديك أو إسحاق أسيموف الذي كان لديه آلات كاتبة متعددة في جميع أنحاء منزله. بغض النظر عن الغرفة التي وجد نفسه فيها ، ستكون لديه قصة ليعمل عليها في انتظاره في الآلة الكاتبة.

[1:03:30] ليزا: هذه فكرة جيدة ، يتردد صداها معي.

خلق بيئة مواتية للإبداع

[1:03:34] بي دبليو: الآن ، سؤالي التالي هو سؤال طرحته على العديد من الفنانين ، وهو ملائم بشكل خاص بالنسبة لكم. كيف يظهر الإحباط في ممارستك الإبداعية؟ وماذا تفعل لتجاوزها؟ عندما أسأل هذا من الأشخاص الذين يعملون بمفردهم على أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم ، فهذا شيء واحد. لكن عندما أسأل شخصًا يتعاون مع 10-20 شخصًا آخر في مشروع ما ، أتوقع إجابة مختلفة.

[1:04:14] LC: غالبًا ما يأتي الإحباط بالنسبة لي من محاولة الموازنة بين الأدوار المتعددة. على سبيل المثال ، في Tamagata ، أنا منتج ومخرج ورسام رسوم متحركة وملحن ومحرر. لذلك لدي أدوار إبداعية وإدارية وقيادية في آن واحد. ينقسم الفريق إلى مهام مختلفة مثل الرسم والعمل الرقمي والموسيقى والتأليف والكتابة. إنهم لا يعرفون بالضرورة ما يفعله بعضهم البعض ، ولا بد لي من جمعهم معًا. إنها مهمة تمامًا. الأمر المحبط بالنسبة لي هو عندما لا أتمكن من القيام بذلك ، ثم يتعطل الآخرون ويفقدون زخمهم. يحدث ذلك عندما انشغل بمسؤولياتي الأخرى. بالنسبة إلى الكتلة الإبداعية ، ليس لدي مشاكل معها لأنني أعمل في مشاريع متعددة. إذا كان أحدهم لا يعمل ، سأذهب إلى آخر أو سأذهب في نزهة على الأقدام. أنا لا أحاول دفعها. الشيء الأكثر إحباطًا هو عندما يكون عمل شخص ما غير قابل للاستخدام لأن الموجز لم يكن واضحًا. هذا أمر محبط بالنسبة لهم وبالنسبة لي ، لأنني أعرف كيف يكون الحال عند الطرف المتلقي لذلك.

[1:06:58] بي دبليو: لدي سؤال أخير ، اختلاف في موضوع أسأله عادة. ما هو أحدث إدراك عميق حصلت عليه بشأن الإبداع أو العملية الإبداعية أو العقلية اللازمة للإبداع؟

[1:07:49] LC: الإدراك الأكثر تغييرًا بالنسبة لي هو أن الإبداع ليس اختيارًا ، إنه ضروري مثل التنفس أو الأكل. إذا مر يوم ولم أرسم أو أرسم أو أتفاعل مع وسيط مادي ، أشعر بذلك. إنه يؤثر على كل شيء آخر في حياتي. أعتقد أن الجميع بحاجة إلى تلك المساحة حيث يمكن لعقولنا أن تتحول من التفكير المنطقي إلى عقلية أكثر إبداعًا. بدونها ، تبدأ الأشياء في الانهيار.

[1:09:14] BW: لقد اختبرت هذا الإدراك أيضًا ، على الرغم من أنه يتعلق بالموسيقى أكثر بالنسبة لي. كمتابعة ، هل يمكنك مشاركة السياق حول هذا الإدراك؟

[1:09:41] LC: كانت هناك أوقات اعتقدت فيها أن كوني فنانًا كان متسامحًا. إنها عملية انعكاس ذاتي قد لا تكون الأكثر ربحًا أو عملية ، خاصةً عندما يكون لديك عائلة تدعمها. لذلك ، فكرت في متابعة وظائف أخرى ، تلك التي قدمها لي الناس. ومع ذلك ، وجدت أنه لا يمكنني التخلي عن استقلاليتي ودوافعي الإبداعية. أدركت أنها ليست أنانية. إنه أمر أساسي. هذا الإبداع لا يغذيني فقط بل يغذي الآخرين الذين يشاركوني تجارب مماثلة. هذا ما نكتشفه مع تاماغاتا. يظهر الصدى الذي يحمله الناس مع هذه القصة أهميتها في العالم الآن. على الرغم من أنني أرغب في أن يكون ناجحًا ، إلا أنني أريد المزيد من التواصل مع الأشخاص ، والسماح لهم باستخدامه بطرقهم الخاصة وربط تجاربهم مع تجارب الآخرين.

[1:12:13] بي دبليو: هذا جميل. أنا سعيد لأنني طرحت هذا السؤال ، والآن أعرف كيف أطرحه بشكل أفضل. بينما نختتم ، يا ليو ، أخبرنا عن قطرة تاماغاتا القادمة.

[1:12:32] LC: فيلم تاماغاتا الطويل قيد الإنتاج حاليًا. أثناء الإنتاج ، نصدر NFTs كجزء من مجموعة Tamagata. هذا تحت شعار Adverset NFT من خلال Baker Space. لقد أصدرنا اثنين حتى الآن. الأول هو إصدار محدود من 30 ، ومتاح مقابل 99 دولارًا لكل منها ، وقد تم جمع معظمها بالفعل. إذا كنت تريد واحدة ، أقترح عليك التصرف بسرعة. والثاني هو مقطع فيديو تم عرضه بارتفاع 40 قدمًا في مواقع مختلفة حول باريس وتايمز سكوير بنيويورك. إنها واحدة من أكثر اللقطات شهرة للفيلم وستقام في المزاد باحتياطي من ثلاثة إيثر اعتبارًا من 22 يونيو 2023. مع تقدم إنتاج الفيلم ، ستتوسع مجموعة NFT ، كل واحدة تشير إلى مرحلة جديدة في الإنتاج حتى الفيلم يطلق.

[1:13:45] بي دبليو: هذا رائع.

[1:13:47] LC: بعد الإصدار ، سيتم إرسال الفيلم إلى المهرجانات ثم للتوزيع.

[1:14:12] بي دبليو: هذا جميل. حسنًا يا ليو ، شكرًا جزيلاً لك على الوقت الذي قضيته فيه. معذرة ، لدي زائر هنا يحتاج إلى انتباهي.

[1:15:16] LC: برادي ، لا أريد أن أعيق وقت عائلتك. لقد كانت من دواعي سروري. شكرًا جزيلاً على أسئلتك الثاقبة وعلى الخوض في عمق المشاريع.

[1:15:31] بي دبليو: شكرًا لك يا ليو على مجيئك. أنا أقدر عمق حديثنا وصبرك مع فضولي. الانخفاض في يوم 22 ، لذلك لا تفوتها. إذا قمت بذلك ، فهناك دائمًا السوق الثانوية. هذا مشروع رائع وجميل للغاية. تحقق من ذلك. هل يمكنك تذكيرنا بموقعك على الويب؟

[1:16:04] LC: إنه leocrane.co.uk.

[1:16:07] بي دبليو: عظيم. شكرا جزيلا يا ليو.

[1:16:13] LC: أود أيضًا أن أعبر عن امتناني لـ Makers Place لدعمهم وجوليان فاريل (AnimusNFT) لإنتاج قطرة NFT معي. يجسد هذا التعاون الإبداع المشترك.

[1:16:40] BW: بالتأكيد. يمكن للمستمعين أيضًا التحقق من مقابلتي مع Animus في Makers Place. شكرا مرة أخرى يا ليو. هتافات.

استمع إلى الحلقة يوم Apple Podcasts, سبوتيفي, عتم, iHeart, com.playerfm, بودتشاسر, Boomplay, انضبط, Podbean, Google Podcasts, أمازون الموسيقى، أو على منصة البودكاست المفضلة لديك.

اقرأ ملاحظات العرض

للحصول على تحديثات حول جميع مقابلات الفنانين والمقتنيات القادمة ، اشترك في النشرة الإخبارية أدناه.

• محتوى مدعوم من تحسين محركات البحث وتوزيع العلاقات العامة. تضخيم اليوم.
• تمويل EVM. واجهة موحدة للتمويل اللامركزي. الوصول هنا.
• مجموعة كوانتوم ميديا. تضخيم IR / PR. الوصول هنا.
• أفلاطونايستريم. ذكاء بيانات Web3. تضخيم المعرفة. الوصول هنا.
• المصدر https://rare.makersplace.com/2023/06/21/transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration