ساريز ، شكرًا جزيلاً لك على الوقت الذي قضيته في التحدث إلينا! لماذا لا نبدأ من حيث أنت.
لقد ولدت في الأرجنتين وهذا هو المكان الذي أعيش فيه. لكنني أعتقد أننا أكثر من حيث نعيش ، لأن التجارب التي تشكلنا وتغذينا تقع خارج منطقة الراحة الخاصة بنا. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، قررت في سن 21 أن أعطي حياتي تغييرًا جذريًا والمغامرة بقطع الحدود. لهذا السبب انتقلت إلى كولومبيا ومكثت هناك لمدة عامين ونصف.
على الرغم من أنني كنت دائمًا أميل للفن ، أعتقد أن هذا هو المكان الذي تغيرت فيه مسيرتي المهنية تمامًا. في البداية كان كل شيء يلمع ، ولكن بمرور الوقت أصبح الوضع أكثر حدة. نظرًا للحاجة إلى المضي قدمًا ، فقد تخلت عن مسيرتي المهنية كمصور ، وهو قرار صعب ولكنه ضروري للمتابعة ، حيث اضطررت إلى بيع الكاميرا الخاصة بي من أجل دفع الإيجار. يقولون إن أكثر اللحظات تعقيدًا هي من أين تأتي أفضل الأفكار ، وهذا ما كان عليه الحال. لأنه بعد اجتياز العديد من الوظائف كمساعد ، ومدير مبيعات لبنك صور ، ومعلم تصوير ومساعد في مزرعة ؛ بدأت ، بفضل صديق ، في التعرف على الإخراج الفني. بعد فترة عدت إلى الأرجنتين ، لكن يجب أن أقول إن لدي شيئين لا يُنسى: مهنة سمحت لي بالتطور وصديق ما زلت أعتبره اليوم الأخ الأكبر الذي لم أحصل عليه من قبل.
في البداية كان من الغريب العودة إلى بلدي ، ولكن بفضل الجهد والمثابرة والعمل الجاد ، حصلت على وظيفتي الأولى كمديرة إبداعية وفنية في وكالة إعلانات. يجب أن أقول إنه كان إنجازًا شخصيًا تمامًا لأن تعليمي كان عصاميًا.
ما زلت أعيش اليوم في الأرجنتين ، لكن أنظاري عازمة على كسر الحدود مرة أخرى بفضل الفن.
هل يمكنك إخبارنا عن خلفيتك وما الذي قادك إلى أن تصبح فنانًا وتجرب في النهاية NFTs؟
على غرار ما قلته لكم من قبل ، تنقسم حياتي إلى لحظتين عظيمتين: قبل مغادرتي الأرجنتين وبعدها.
إذا تحدثنا عن ذلك من قبل ، يجب أن أقول أنه منذ أن كنت طفلاً كان لدي ميل وتقدير للفن ، وهو أمر أشعر بالامتنان لعائلتي حقًا لأنهم شجعوني على النظر إلى ما هو أبعد مما يُرى ، وبالتالي الدفاع أيضًا. أفكاري وقيمي. دون أن أذهب بعيدًا ، هناك قصة يرويها أقاربي دائمًا أنه منذ أن كان عمري عامًا ونصف كنت أجلس أبحث في كتاب كان في منزل جدتي حيث كان هناك بعض النسخ من أعمال رامبرانت. كما علمتني عمتي الألوان بأقلام الرصاص. هكذا ولدت في داخلي الحاجة إلى الإبداع والتعبير عن نفسي ، وذلك بفضل والديّ الذين دعموا كل هواياتي الفنية: الرسم ، والرسم ، والرسم المصغر ، وما إلى ذلك.
عندما كنت مراهقًا ، في سن الخامسة عشر تقريبًا ، بدأت في التعامل مع هذا بجدية أكبر. أمضيت ساعات في الرسم ، لأنني في ذلك العمر أمسكت بعلبة الرش الأولى وخرجت إلى الشوارع. على الرغم من أن الكتابة على الجدران هي شيء أجده رائعًا ، إلا أنه كان أكثر ارتباطًا بالصور التي تستخدم الهباء الجوي كأسلوب. هذا هو المكان الذي وجدت فيه شغفًا ورابطًا مباشرًا للفن ، مما جعلني أختار التخصص في الفن في دراستي المدرسية.
بعد أن أمضيت بضع سنوات وبعد ترك مهنة مصمم الأزياء (أحب الموضة كوسيلة للتواصل) بدأت في التعامل مع التصوير الفوتوغرافي. أعطاني جدي أول كاميرا لي في عيد ميلادي الثامن عشر ، وهي كاميرا تمثيلية من طراز كونيكا. وبها بدأت أحاول العصاميين. لقد أحببته كثيرًا لدرجة أنني قررت دراسة التصوير الفوتوغرافي للأزياء ، فقد جمع بين الأمرين اللذين كنت شغوفًا بهما وكان شيئًا يركز على صورة الإنسان ، وهو شيء ، كما قلت سابقًا ، لفت انتباهي دائمًا ، لأنني أعتقد أن يتكلم الناس بدون كلمات عندما يكونون أمام العدسة.
مع المنشورات في الأرجنتين ، وتغطية أسبوع الموضة في بوينس آيرس لمدة عامين متتاليين والافتتاحيات في كولومبيا قبل رحلتي ، قررت المغادرة.
بعد عودتي ، وبعد العمل مع والدي في مجال مواد البناء الخاصة به ، عملت وأعمل حاليًا كمدير فني ، في البداية في وكالات الإعلان ، حتى وضعتني الحياة في طريق رائد الأعمال بعد ذلك تم فصلي من وكالة ، مما جعلني أقوم بإعداد الاستوديو الإبداعي الخاص بي: BORK Studio.
أعتقد أنه كان هناك دائمًا خط مستعرض خلال أكثر من 10 سنوات من العمل في عالم الإعلان: الرابط بين الإبداع والتكنولوجيا. شيء حاولت دائمًا تضمينه في عملي لعملاء مثل L'oreal و Adidas Originals LATAM و Renault و Supervielle و Unilever. هذا المزيج شيء رائع وقد تمكنت من تطبيقه بشكل كامل عندما تعرفت ، بفضل BORK ، ودخلت العالم ثلاثي الأبعاد. كان دائمًا أكبر مخاوفي ، لكنهم يقولون إن الأشياء تحدث عندما نكسر الحواجز.
أتذكر ذلك بفضل زميلي ، الذي تحدث إلي يومًا ما مع زوجتي Barbi Ares (barbiares) حول NFTs في عام 2020 ، فقد استحوذت على انتباهي تمامًا وبدأت في التحقيق لفهم كيفية الدخول ، لم يكن هناك الكثير المعلومات في ذلك الوقت والتويتر لم يكن جيدًا جدًا بالنسبة لي ، لكنني قررت قبول التحدي والانضمام. في هذه الأثناء ، واستفاد من الإغلاق الوبائي ، جلست على الكرسي لأتعلم كل ما يمكنني فعله في وقت قياسي. مرة أخرى اخترت الطريق الصعب: تعلم هوديني وادخل إلى عالم لم أكن مألوفًا له تمامًا.
في ذلك الوقت ، عملنا مع Barbi تحت اسم SNTG ، حتى أخبرني أحد الأصدقاء: بناء علامة تجارية قوية. ومن خلال الجمع بين اسم عائلة Barb وأول اسم لي الأول ، وُلد SARES. في الوقت الحاضر ، يدير الجميع حساباتهم الخاصة بأسلوبهم الشخصي ، وأنا أدير SARES و Barbi تحت اسمها الخاص ، لكننا نواصل العمل جنبًا إلى جنب (حرفيًا ، نشارك المكتب في منزلنا هههههه)
متى قمت بسك أول NFT الخاص بك؟ ما هي المنصة التي اخترتها ولماذا؟
في 22 أغسطس 2021 على وجه الدقة ، ما زلت أتذكر أعصاب النعناع الأول.
كان نشأتي في KnownOrigin ، كنت أبحث عن أسواق أخرى لكنهم لم يقنعوني تمامًا: كان التأسيس عن طريق الدعوة ، وكان SuperRare مع تطبيق وشعرت أنه بعيد المنال ، لم تقنعني OpenSea تمامًا بفن 1/1.
في اليوم الذي أخبرني فيه صديقي عن NFTs ، أخبرني أنه كان في KO ولديه دعم مستخدم جيد جدًا ودعم فني على وسائل التواصل الاجتماعي. بدا الأمر رائعًا حقًا لشخص ما بدأ للتو. لذلك قررت المخاطرة وإرسال المحفظة التي أملكها ، وبعد أيام اتصلوا بي ليخبروني أنه تم اختياري.
من هو الفنان (الفنانون) المفضل لديك (غير NFT)؟ ماذا عن أسلوبهم يتردد صداه معك؟
إذا كنا نتحدث عن فنان له صدى مطلق في كل ما أفعله ، يجب أن أقول إن كارافاجيو هو المفضل لدي. تبدو قوة كل قطعة رائعة بالنسبة لي ، تلك البيئة التي تركز على الدراما والتوتر. مصحوبًا بتقنية الإضاءة والمفهوم العام ، فإنهم يصنعون مزيجًا من العناصر التي تولد جوًا مشحونًا بكثافة بصرية ومفاهيمية. هذه الميزات ، في رأيي ، لا تصدق. نظرًا لأنه يقوم بتحميل اللوحة برسالة تخرج المشاهد من منطقة الراحة الخاصة به ، مما يؤدي إلى عدم الراحة اللازمة للتفكير ، مع جعله شاهداً على ما يحدث في المشهد.
من وجهة نظر التصوير الفوتوغرافي ، تيم ووكر هو فنان أسرتني منذ بداياتي كمصور. مشاهده ومفاهيمه التي تشبه الحلم ، وكيف يدمج الجماليات والمواقف المختلفة أمر ملهم حقًا. أعتقد أن أعماله تتحدث عن الماضي والمستقبل في الحاضر.
وألي فيدال ، فنان اكتشفته مؤخرًا نسبيًا وكان اتصالًا من النظرة الأولى. تتميز طريقة عملها في الحركة والضوء والجو في كل قطعة بمزيج بين الرقة والروح القوية حيث تتألق الجماليات في تركيبات رائعة حقًا.
ويجب أن أذكر أيضًا أليسا ثورن وتانيا جوملسكايا ، يبدو لي أنهما فنانان يأخذان مزيجًا من الأساليب الكلاسيكية إلى بُعد آخر. بالمعنى الحرفي للكلمة ، يبدو لي أن أسلوبهم وكيفية تنفيذه هو شيء ملهم حقًا ، وقوي حقًا ، ومثير للإعجاب ومبتكر في رأيي.
من هو فنان NFT المفضل لديك؟ ما الذي يجعل هذا الفنان فريدًا؟
يمكنني هنا أن أذكر العديد من الفنانين لأكون صادقًا ، على الرغم من أنني لا أؤمن بالتمييز بين الفنانين وفناني NFT ، كل شيء هو فن رقمي. لكن بالتركيز على المجتمع ، هناك قدر لا يُصدق من المواهب ، وهذا هو السبب في أن تسمية واحدة فقط ستكون مستحيلة. على سبيل المثال لا الحصر ، يمكنني أن أخبرك:
بيليليس
مين شي
داريا أنتيبينكو
فيتوريو بوناباس
فولي
بيريل بيليسي
باربي آريس
جي جي ريبي
ارجين ايشاكوجلو
كل واحد منهم لديه أسلوب محدد ومتسق ، سواء كان ذلك مع التقنية ، مع التكوين أو مع التصور. لكن ما يجعلها فريدة حقًا ، في رأيي ، هو أن أعمالهم تولد الحاجة إلى رؤيتها وتحليلها بعمق ، وهو كمية من التفاصيل التي تثير آلاف المشاعر عندما ينغمس المرء في القطع.
ما الذي جعلك تتابع فن NFT؟
لبضع سنوات ، كانت هناك حاجة في داخلي للتعبير عما أفكر به وأشعر به ، على الرغم من أنني دائمًا ما أضع الأشياء في كلمات ، وأحيانًا بطريقة فظة إلى حد ما هاها ، بدأت أشعر أنني أريد كسر روتين إنشاء للآخرين والبدء في إنشاء لي. وبهذه الطريقة لتكون قادرًا على إعطاء مكان لإخراج تلك المشاعر أو العواطف أو المواقف التي أحدثت تغييرًا في نفسي في مرحلة ما من الحياة ، مما جعلني ما أنا عليه اليوم.
على الرغم من أنني أحب أن أكون جزءًا من عالم الإعلان ، فقد بدأ يحدث لي منذ بضع سنوات أنني بحاجة إلى تغيير وجهة نظري وأفعالي لأنني ، يومًا بعد يوم ، كنت أتحول إلى جانب لم أكن مهتمًا به . وفي الوقت الحالي ، قررت أن أصبح مستقلاً كمحترف ، ظهرت أيضًا الحاجة إلى الإنشاء دون الاعتماد على ملاحظات الآخرين أو الملاحظات المربكة. استراحة كبيرة إلى حد ما منذ أن بدأت بحثًا شخصيًا جديدًا: بناء مسار كفنان. وأقول المسار لأنني أؤمن أن هذا ليس شيئًا له نهاية ، لأن المرء يطوره يتحول ، وهكذا يصبح شيئًا ثابتًا ؛ ولكن على عكس الإعلان ، يؤدي هذا المسار إلى بناء توازن بين الذات والآخر ، بسبب الارتباط الذي نولده بقيمنا ومُثُلنا.
هذه الازدواجية في الحركة المستمرة هي ما يقودني إلى العمل ثلاث مرات ، أي التعلم من الماضي أثناء التفكير في المستقبل ، ولكن دائمًا التقاط الحاضر. تلك النقطة العادلة من فوضى مرور الزمن.
باختصار ، الحاجة لإيجاد الحرية ومساحة يمكنني من خلالها التعبير عن جوهر ما أؤمن به.
ما هي قطعة فنية من NFT تتمنى أن تكون قد اشتريتها ولكن فاتتك؟
أتذكر أنه عندما خرجت Transcendance ، من قبل Billelis ، وقعت في حب هذه القطعة تمامًا ، ومن الواضح أنها كانت بعيدة عن متناول يدي المالي ، لكن إذا كان بإمكاني شرائها ، فلن أتردد للحظة.
تجاوز بيليليس: https://superrare.com/0x71017b774639e586628e436fc1091155586c2cbf/transcendence-1
إذا كان بإمكانك السفر إلى أي مكان في العالم ، فأين ستذهب؟ لماذا هذا الموقع؟
هناك 3 أماكن لم أزورها بعد: أرمينيا ولبنان. على الرغم من أنني أستطيع أن أقول إن إيطاليا هي واحدة من البلدان الأوروبية المفضلة لدي ، إلا أنها تتمتع بثقافة قوية تميز جماليات ما أفعله. أشعر أن الرابط مرتبط بالهوية أكثر من البحث عن الجذور. وفي حالتي ، فإن البلدان التي ذكرتها أعلاه تحدد جزءًا من هويتي ، لأن عائلتي لديها أحفاد من كلا المكانين. قبل بضع سنوات ، بدأت في البحث ومعرفة المزيد عن مصدر كل شيء كان يبنيني منذ الطفولة ، خاصة بعد فقدان جدي الأكبر في سن 18 عامًا ، والذي ترك لي تعاليم جعلتني حقًا شخصًا . يتمتع كلا البلدين بثقافة لا تصدق حقًا وتطور جمالي معين ؛ وهذا هو بالضبط المكان الذي أبحث فيه حاليًا: العثور على نقطة حيث يجتمع التطور الجمالي الذي وجه عملي منذ أن بدأت والجماليات التي تحدد هويتي كشخص.
ما هي عواطفك الأخرى إلى جانب الفن؟ لماذا؟
بصرف النظر عن الفن ، أعتقد أن هناك مفهومان عظيمان يمثلان شغفي الآخر. من ناحية أخرى ، هناك معرفة: أنا حقًا أحب التعلم المستمر ، إنه شيء أخصصه على الأقل ساعة يوميًا لأنني أعتقد أنه أفضل تمرين للحفاظ على ذهني نشطًا وجديدًا ، وهي سمة أساسية عند إنشاء ما يكون . ومن ناحية أخرى ، يمكنني القول أن الموضة هي الشيء الذي أسرتني لعدة سنوات ، وأعتقد أنها تعبير اجتماعي وفني رائع. وبعيدًا عن حقيقة أنني أحققها من خلال جمع الأحذية الرياضية ، فمن الحقيقي أنها تجسد في الملابس كل لحظة ثقافية في المجتمع.
هل تصنعون أشكالا أخرى من الفن؟
نعم ، في الواقع هو ما أستخدمه كأداة عندما أعاني من عوائق أو أشعر بالإرهاق في الرأس. إن كتابة الأفكار ووضعها في كلمات أمر أجده رائعًا. القدرة على التعبير عن أنفسنا والتواصل بالكلمات هي إحدى الخصائص التي تميزنا كنوع. وباعتباره تمرينًا فهو مثير للاهتمام حقًا لأنه يساعدنا على تطوير التصور والسرد.
في الواقع ، مصدر إلهامي بشكل عام هو في الغالب من أعمال ريو دي لا بلاتا ومن كلمات الأغاني التي تمتلكها موسيقى الهيب هوب الإسبانية. يبدو الأمر رائعًا بالنسبة لي ، البنية الموجزة والدقيقة التي يجب أن يقوم بها كلا الشيئين لتقديم أوصاف يومية بطريقة جميلة وصناعية حقًا ، هي شيء يوقظ الخيال بطريقة خاصة جدًا.
كيف توصلت إلى أسلوبك المحدد؟
أعتقد بصدق أنه كان عبارة عن بناء تقدمي تم تجميعه على مر السنين.
كنهج عام أول ، منذ أن كنت طفلة كنت على دراية تامة بالفن الكلاسيكي ، كما أخبرتك من قبل ، كان هناك دائمًا كتاب فني في منزل أحد الأقارب. في الوقت نفسه ، كنت دائمًا على علاقة وثيقة جدًا بالهندسة المعمارية الكلاسيكية بفضل حقيقة أن عرابي ، وهو شخص مؤثر جدًا في حياتي ، درس الهندسة المعمارية عندما كنت صغيراً ، لذلك أتذكر أنني كنت مرتبطًا جدًا من هذا الجانب أيضًا. أتذكر أنه كان لديه لوحة كانت رسمًا معماريًا لفرساي ، كنت دائمًا أنظر إليها عندما مررت.
من ناحية أخرى ، الوقت موجود في عملي ، هذا لأنني على مر السنين طورت تقديرًا معينًا للحنين إلى الماضي ، والذي يعد في الواقع أحد المحفزات الرئيسية للمفاهيم التي أعمل عليها. صلة بتلك الأماكن المحتجزة في أوقات المجد المنسي والتي تعكس مرور الوقت بأقسى طريقة ممكنة ، والدمار كخلق. قبل كل شيء ، لأنني منذ أن كنت طفلاً كنت أشعر بالفضول حول كيفية تمثيل الوقت بحرية بشكل مستقل. عادة ما أقوم بتحليلها من خلال النظر في سلوك الرطوبة على الأشياء أو تدهور الفاكهة ، على سبيل المثال.
تطور هذا مع مرور الوقت. مع مرور السنين ورحيل بعض أهم الأشخاص في حياتي ، نما التقدير لما كان عليه. وذلك عندما بدأت في تبني جذوري أكثر ، كطريقة للتشبث ببناء هوية حقيقية والحفاظ على الذاكرة حية بطريقة أو بأخرى.
عنصر بناء آخر في أسلوبي هو الطبيعة ، حيث تلعب الحياة والجمال دورًا في روعتها القصوى ؛ أستفيد عمومًا من الزهور التي أتذكرها منذ طفولتي ، تلك التي كانت في حديقة منزلي أو تلك التي كانت مفضلة لدى أحد أفراد أسرته. ولادة جديدة بعد الفوضى ، تلك اللحظة التي نبدأ فيها في إعادة بناء أنفسنا. هذا بسبب قوة الإرادة التي وضعتها أكثر من مرة طوال حياتي للمضي قدمًا بعد المواقف المعقدة التي غيرت حياتي بطريقة حاسمة. لإعطائك مثالًا محددًا ، في اليوم الذي أنهيت فيه علاقتي مع آخر وكالة عملت بها ، لم أر ما حدث بعد ذلك ؛ 9 أشهر بدون عمل لم تكن حالة سهلة ، خاصة الاضطرار إلى دفع الإيجار. ولكن منذ لحظة الإفلاس حيث لم يكن هناك ما يكفي من المال ، نشأت الاستقلال الذي اكتسبته حاليًا ، لأن ذلك كان عندما شُجعت على القفز والمضي قدمًا. إن المضي قدمًا دائمًا مهمة معقدة ، ولكن عندما تدرك أنك لست وحدك وأنه يمكنك القيام بذلك ، يتغير الموقف تمامًا.
وأخيرا هناك فوضى. الحاضر في أفضل حالاته ، تلك اللحظة التي يتم فيها التعبير عن الدمار ، فوضى كل شيء يحدث في لحظة ولكننا لا نستطيع التفكير. لطالما كنت أشعر بالفضول بشأن الإنتروبيا ، ورؤية التغيير والعملية التي تؤدي إلى التغيير من حالة إلى نظام إلى فوضى. أنا مدين بهذا لبلدي وشخصيتي وكيف تشكلت طوال حياتي: يجب أن أقول إنني نشأت بين أناس يتمتعون بشخصية قوية وقناعات راسخة وتقدير هائل للقيم والمثل ؛ أدى هذا أحيانًا إلى لحظات من التوتر ، على سبيل المثال ، والتي فهمتها أكثر كشخص بالغ على أنها لحظات انفجار. يحتاج الناس أحيانًا إلى إطلاق تلك الأفكار التي عادة ما تكون مدمرة. تمت إضافة البلد الذي أتيت منه هنا أيضًا ، لأنه كما نعلم جميعًا ، تتميز الأرجنتين بأنها غير مستقرة دائمًا ، ودائمًا ما تتغير وهذا يؤدي في بعض الأحيان إلى أن تصبح الحياة في بعض الأحيان محفزًا للتوتر يقودنا إلى الحاجة إلى التعبير عن أنفسنا. هذا هو المكان الذي يظهر فيه التعبير عن قسوة الواقع الذي تلعبه الحياة اليومية هنا.
كيف تطور أسلوبك على مر السنين؟
أود أن أخبرك أنها تكشفت مع تطور حياتي ، وأنا أكبر. لهذا السبب ، أعتقد أنه تطور مستمر سيستمر طالما استمر. إنه يعتمد كليًا على التجارب الشخصية التي تستفيد من مزيج من الأساليب الكلاسيكية ، لإحداث تمثيل للحظة التي أثارها الماضي ولكنها تؤثر على المستقبل تحمل رسالة تضيف إلى كل من شاهد القطعة. وأنا أقول شاهد ، بما أنني أسعى لتقديم تجربة تغلف المشاهد ، رحلة نحو تلك الأفكار العميقة التي عادة ما تكون لدينا ولكن لا نشاركها ، بدلاً من إعطائها صورة للتأمل.
في بداياتي كمصور كان لدي جوهر مشابه للجوهر الحالي لكنني وجهته نحو جانب أنيق ، نحو الروعة الكاملة ، ودمجها مع الموضوعات المعاصرة التي كانت تمثل اتجاهًا في ذلك الوقت.
بعد بضع سنوات ، وتنفيذ أنواع أخرى من تقنيات التصميم الجرافيكي والتوضيح ، بدأت في تنفيذ التدمير في إطار تطبيق ريفي أكثر ، ولكن تم تنفيذه بجماليات معاصرة: موجة جديدة ، غروتيزك ، إلخ. حقيقة.
وفي وقت من الأوقات ، في صباح أحد أيام الأحد من عام 2020 ، شرعت في القيام بعمل استبطان وإنشاء علامة تجارية شخصية دون النظر إلى أي نوع من المراجع التي تأتي من جانب التصميم الجرافيكي. هذا عندما وجدت هذا الأسلوب الذي كنت أعمل عليه لمدة 3 سنوات ، والذي يعبر عن الهوية بشكل طبيعي. على الرغم من أنه سيستمر في التحول لأول مرة ، إلا أنني أشعر أنه في كل قطعة أقوم بها ، يمكنني التعبير عن أعمق وأصدق جزء مني ، وهو ذاتي الحقيقية. وبهذه الطريقة يولد تفاعل حقيقي مع الشاهد المتفرج ، من أجل خلق رابطة صادقة.
ماذا سيأتي لك ولعملك في المستقبل القريب؟
في الوقت الحالي ، ستكون هناك سلسلة من الجوائز التي يتم مشاركتها مع فنانين آخرين لإطلاق منهجية بيع جديدة في أحد الأسواق التي أنا فيها.
وإطلاق سلسلتين أعمل عليهما ، والتي ستصدر في التواريخ التي عادة ما أقوم بسكها سنة بعد أخرى: واحدة لشهر سبتمبر والأخرى لنهاية العام في ديسمبر. لا أقوم عادةً بأخذ العديد من القطع لأسباب مختلفة ، أحدها هو وقت الإنتاج الذي يستغرقه العرض ثلاثي الأبعاد.
وأخيرًا ، نحن على اتصال بعلامة تجارية فضائية لنكون قادرين على التعاون بين أحد منتجاتها وتدخلها مع أسلوبي.
إذا كان بإمكانك التعاون مع فنان واحد ، فمن سيكون؟
من الصعب بعض الشيء بالنسبة لي أن أذكر اسمًا واحدًا فقط ، وأعتقد أنني أرغب في التعاون مع فيتوريو بوناباس. الطريقة التي يعمل بها المؤلفات والمشاهد والجو الذي يولده في أعماله تبدو رائعة حقًا بالنسبة لي.
لكن هنا لا يمكنني تجاهل الرغبة في التعاون مع مين شي أو بيليليس.
هل لديك أي قطرات قادمة؟
نعم ، في هذه اللحظة بالتحديد ، أعمل على مرحلة ما بعد الإنتاج لسلسلة جديدة أخطط لإطلاقها خلال أغسطس / سبتمبر ، بناءً على مفهوم: مقابر المجد. سلسلة من القطع تتحدث عن كيف أن النسيان يجعل تلك الإنشاءات التي تشكلت جيلا بعد جيل تختفي ، وأهمية الحفاظ على تلك الذكريات حية حتى لا نقع هناك غدا.
وأنا أعمل بالفعل على وضع تصور لسلسلة من القطع التي ستغلق عام 2023 وتفتح عام 2024. لم يتم تحديدها بعد لأنني أناقش بين فكرتين ، لكنني متأكد من شيء واحد ، أريده أن يكون شيئًا كبيرًا .
أين يمكن أن يجد جامعو عملك؟
رابط الموقع:
روابط اجتماعية:
https://instagram.com/sares_at
https://thehug.xyz/artists/sares
روابط سوق NFT:
https://superrare.com/sares_at
https://makersplace.com/sares/gallery/created
أكبر قطعة مباعة؟
كان أكبر بيع لي هو AMARE ، أول قطعة لي في SuperRare.
أتذكر الإثارة عندما بدأت Eth.co المزاد على تلك القطعة ، لم أصدق ذلك حقًا.
https://superrare.com/0xa9cf3fb2c4538ac95e0c822758ec745fcfed8360/amare-188
ما هو أكبر إخفاق لك وماذا تعلمت من ذلك؟
منذ أن بدأت ، أعتقد أنني ارتكبت ألف خطأ ، في الواقع هذه هي الطريقة التي تتعلم بها في رأيي. من ضرب رؤوسنا بالحائط ، تخرج أفضل الدروس.
عندما قمت بسك نشأتي ، لم أكن أعرف كيف تم تسعير القطع. أتذكر أن سعر الغاز كان 100 دولار في ذلك الوقت ، كنت قد وضعت القطعة في طبعات. عشرة على وجه الدقة ، عند 0.1ETH. مجنون. حتى الدردشة مع صديق كان موجودًا بالفعل في الفضاء لفترة طويلة ، أوضح لي كيف يمكنني الاقتباس.
من ناحية أخرى ، أنفقت الشلن على القطعة بدلاً من إنشاء مكان داخل المجتمع. أتذكر أن خلاصتي قد تحوَّلت تمامًا إلى تغريدات كانت مجرد `` الزراعة المشاركة ''. إلى أن أوضح لي أحد الزملاء يومًا ما كيفية التحرك شيئًا فشيئًا لبدء التواصل مع المجتمع.
أعتقد أيضًا أنني ارتكبت خطأ لم أتمكن من إصلاحه بعد ، لكنه شيء أعمل عليه. أعني الطريقة والاهتمام اللذين أعطيهما لشبكاتي الاجتماعية ، وأعتقد أنهم بحاجة إلى مزيد من التواجد والمحتوى ليتمكنوا من الوصول إلى المزيد من الناس.
لكن إذا تحدثنا عن أكبر خطأ ، فسأخبرك بهذا: عندما بدأنا مع Barbi Ares ، شاركنا نفس المحفظة. لقد أنشأت ملفًا شخصيًا في Foundation لتتمكن من تطوير أسلوبها الخاص واستمررت في KO ؛ ثم قمت بتجميع محفظة أخرى لأنني كنت بحاجة إلى وضع ملف تعريف على Foundation أيضًا. ولكن ، اتضح أن أول مبيعاتي وجامعي التحصيل ينظرون إلى ملف المؤسسة الخاص به. خطأ مبتدئ ، مبتدئ جدًا ، لكن هكذا تعلمت كيف تعمل الأشياء عند تنظيم قنواتنا كفنانين.
أي شيء آخر تود مشاركته؟
خلال السنوات القليلة الماضية ، حدثت أشياء في حياتي تخيلت أنها ستكون ممكنة ، وكل ذلك بفضل اتخاذ القرار بتغيير حياتي والبدء في هذا المسار. كان العرض في نيويورك وكندا والصين ولوس أنجلوس وإيطاليا إنجازًا رائعًا حقًا.
هناك شيء آخر أود مشاركته ، وهو الامتنان. لأنه لم يكن من الممكن حدوث أي شيء في السنوات الأخيرة لولا بعض الأشخاص الذين قدموا لي دعمهم غير المشروط وتركوا لي دروسًا رائعة. على سبيل المثال ، إذا لم يعلمني أبي وأمي القيمة الحقيقية للدفاع عن أفكارنا وهذا العمل الجاد هو ما ينتج عنه ، فلن يكون أي شيء على ما هو عليه في حياتي بشكل عام.
كل هذا ممكن بفضل الدعم المستمر من عائلتي ، ووالديّ ، وأختي ، وزوجتي باربي آريس ، وجيريبي ، وهرنان أورتيز ، وكريز ، وفولي ، و DDO ، و The Crypt Gallery وفريقهم بأكمله. وقبل كل شيء ، شكراً لكل جامعي التحف الذين يؤمنون بعملي.
- محتوى مدعوم من تحسين محركات البحث وتوزيع العلاقات العامة. تضخيم اليوم.
- PlatoData.Network Vertical Generative Ai. تمكين نفسك. الوصول هنا.
- أفلاطونايستريم. ذكاء Web3. تضخيم المعرفة. الوصول هنا.
- أفلاطون السيارات / المركبات الكهربائية ، كربون، كلينتك ، الطاقة، بيئة، شمسي، إدارة المخلفات. الوصول هنا.
- BlockOffsets. تحديث ملكية الأوفست البيئية. الوصول هنا.
- المصدر https://www.nftculture.com/nft-artist-interviews/artist-feature-sares/
