الفنانة الإسبانية غالا ميريسا هي فنانة رقمية متعددة اللغات، وتمتد أعمالها إلى الوسائط والبرمجيات، لكن موضوعها غالبًا ما يظل يركز على التوازن بين القوة الأنثوية والهشاشة. من خلال العمل عبر الصور الثابتة والرسوم المتحركة، الرقمية والمادية، تواصل غالا توسيع ممارساتها لتشمل وسائط أحدث مثل رسم خرائط الإسقاط. في الآونة الأخيرة، ساهمت بعمل فني أصلي لمشروع فيلم web3 الخاص بالممثلة جنيفر إسبوزيتو، القتل الطازج.
جلسنا أمام مستند Google لطيف ودافئ لمناقشة التوازن بين تركيزها الفريد على الأنوثة وسط ممارساتها الفنية المضطربة. يقع مقر حفل في برشلونة وريوس (تاراغونا).
برادي ووكر: عملك الأخير مستوحى من بعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم الغربي. ما هو مصدر الإلهام وراء هذه السلسلة من إعادة التفسير؟
جالا ميريسا: لقد كنت مهتمًا باستكشاف كيفية تقاطع الفنانين البارزين مثل بابلو بيكاسو ورينيه ماغريت وفنسنت فان جوخ مع عالم الذكاء الاصطناعي وتأثيره على أعمالهم. يؤدي دمج الفن التقليدي مع الذكاء الاصطناعي إلى تنشيط كلا الوسيلتين. يعمل الذكاء الاصطناعي على تضخيم الإبداع، ويقدم أدوات جديدة للفنانين للتعمق في مجالات غير مستكشفة مع الحفاظ على تراثنا الثقافي. يشجع هذا المزيج الابتكار، ويدفع الظرف، ويحافظ على الأهمية الدائمة للفن في مجتمعنا سريع التغير.
ب.و: تتمحور معظم أعمالك حول موضوعات نسائية، مما يجعل سلسلتك PAINFUL انطلاقة مميزة. هل يمكنك إلقاء بعض الضوء على هذه السلسلة؟
GM: ربما تكون سلسلة PAINFUL هي السلسلة الأكثر استبطانًا بالنسبة لي. بينما سأستمر في صياغة المزيد من القطع التي تتمحور حول النساء، فقد أقوم أيضًا بتقديم بعض الموضوعات الذكورية للبحث بشكل أعمق في مجموعة من المشاعر والمشاعر. ومع ذلك، كفنان، فأنا منجذب باستمرار إلى وجهات نظر جديدة وأنا مفتون بشكل خاص بالتقنيات الناشئة. إن عالمنا المعاصر يتطلب التطور المستمر. من الضروري أن نستمر في التكيف وتسخير الاتجاهات الجديدة للتعبير عن رؤيتنا الفنية.
بي دبليو: خلال العام الماضي، قمت بدمج الذكاء الاصطناعي بشكل كبير في عملك. هل يمكنك مشاركة الأدوات التي تعتمد عليها؟
GM: حاليًا، أسعى للحصول على درجة الماجستير في الذكاء الاصطناعي، وأتمنى أن أكملها قريبًا. أدركت أهمية احتضان العصر الحالي والتكيف معه، خاصة في ظل بهجة التجريب. قد يكون تركيزي الأساسي هو تطبيق الذكاء الاصطناعي في تقنيات الرسوم المتحركة المبتكرة. أستخدم عددًا لا يحصى من الأدوات، لكن Midjourney وStable Diffusion وRunway هي أدواتي المفضلة. كثيرًا ما أقوم بإقرانهم بـ After Effects أو Photoshop.
BW: ما الذي مكنك الذكاء الاصطناعي من صناعته ولم تكن تتخيله قبل إدخاله في عملك؟
GM: لم أصنع بعد تلك القطعة النهائية التي لم أكن لأتصورها بدون الذكاء الاصطناعي. ومع ذلك، ما يذهلني حقًا هو اتساع الخيارات التصحيحية المتاحة لي إذا لم أكن راضيًا عن تأثير الرسوم المتحركة. علاوة على ذلك، أعتقد أن هناك مجالًا كبيرًا للتقدم في تقنيات الرسوم المتحركة. على الرغم من أن الذكاء الاصطناعي قادر على إنشاء رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد، إلا أن العديد منها يحمل تشابهات مذهلة مع بعضها البعض.
بي دبليو: خلال العام الماضي، هل تطورت وجهة نظرك حول استخدام الذكاء الاصطناعي في الفن؟
GM: قطعاً. لقد تقلبت مشاعري تجاه الذكاء الاصطناعي، أحيانًا إيجابية وأحيانًا سلبية. ومع ذلك، أعتقد أننا يجب أن نقبل أن الذكاء الاصطناعي موجود ليبقى. تجاهل وجودها هو مثل السباحة ضد التيار. باعتباري فنانًا رقميًا، فضلت في البداية برنامج Adobe Photoshop على الذكاء الاصطناعي، لأدرك أن عناصر الذكاء الاصطناعي مدمجة في مثل هذه البرامج. كيف يمكننا أن ننكر أن الذكاء الاصطناعي أصبح منتشرا في كل مكان؟ إذا لم تتكيف، فإنك تخاطر بأن تصبح عفا عليه الزمن. في نهاية المطاف، يجب على الفنانين تسخير الذكاء الاصطناعي باعتباره مجرد أداة أخرى في مجموعة أدواتهم.
BW: في الآونة الأخيرة، رأيت أسلوبًا كارتونيًا يظهر في أعمال مثل STRAWBERRIES، وAVA، وELEGANCE AND POWER، وGOLDEN MUSE. هل تخطط للتوسع في هذا النمط؟
GM: نشأ هذا الأسلوب من العمولات التي تلقيتها من إحدى شركات التسجيلات. لقد أرادوا مقاطع فيديو متحركة بهذه الجمالية، ووجدتها آسرة، مما دفعني إلى استكشافها بشكل أكبر على MakersPlace. ومع ذلك، كنت أفتخر دائمًا بتعدد استخداماتي وشغفي بتجربة الأساليب الجديدة. بالنسبة لي، كل أسلوب جديد يمثل تحديًا احترافيًا جديدًا أجده منشطًا. بينما أدير شركة لخدمات الرسوم المتحركة وألبي طلبات العملاء المتنوعة، كفنان، فإنني شخصيًا أتفاعل أكثر مع النغمات المظلمة والعاطفية لـ Painful. يعد تحقيق التوازن بين العاطفة الفنية والمتطلبات المهنية أمرًا حيويًا في هذا السوق التنافسي.
ب.و.: بالنظر إلى اتساع محفظتك، هل تشعر أن هناك موضوعًا موحدًا عبر أعمالك؟
GM: قطعاً. إنه دافعي لدفع حدودي باستمرار والإبداع باستمرار.
بي دبليو: في آخر مرة تحدثنا فيها، ناقشت رسم خرائط الإسقاط واهتمامك بالفن الأكثر غامرة. كيف يتم ذلك؟
GM: لقد أثبت عام 2023 أنه مليء بالتحديات في العديد من النواحي، لا سيما من الناحية المالية، مما يجعل من الصعب الاستثمار بقدر ما أريد في هذا المشروع. بينما أحتاج إلى الحفاظ على التزاماتي تجاه شركات التسجيل، يظل رسم خرائط العرض حلمًا أسعى إليه بشدة.
و.: بناءً على ذلك، هل يمكنك أن تخبرنا عن مشروعك الحالي الأكثر طموحًا؟
GM: أنا أتعاون مع ستيفن وايدا المخضرم في الرسوم المتحركة باستخدام JavaScript. نحن نعمل على مجموعة متطورة بالأبيض والأسود تستفيد من التقنيات الجديدة وتتميز بمشاهير وأيقونات بارزة.
وود: خلال العام الماضي، ما هو الدرس الأكثر قيمة الذي تعلمته؟
GM: إنه أمر ساذج بعض الشيء، لكنني تعلمت أن أثق في التكنولوجيا أكثر من الناس. لقد كان عامًا مليئًا بالإحباطات الشخصية، وقد شكلت هذه التجارب نموي وستتجلى قريبًا في فني.
ب.و.: لماذا تعتقد أن البشر مدفوعون إلى خلق الفن؟
GM: في جوهرها، يتعلق الأمر بالأنا. لدينا دافع فطري للإبداع، ويسعى الفنانون إلى إثارة المشاعر لدى الجماهير من خلال عملهم. نحن نزدهر على ذلك. في الأساس، نحن كائنات مع لمسة من الغرور. لهذا السبب أعتقد أنه لا ينبغي للفنانين أن يخافوا من الذكاء الاصطناعي. الإبداع الحقيقي لا يمكن أن تغتصبه التكنولوجيا. وبدلاً من ذلك، سيتقن الفنانون هذه الأدوات لتعزيز حرفتهم.
للحصول على تحديثات حول جميع المقابلات القادمة مع الفنانين، اشترك في النشرة الإخبارية أدناه.
- محتوى مدعوم من تحسين محركات البحث وتوزيع العلاقات العامة. تضخيم اليوم.
- PlatoData.Network Vertical Generative Ai. تمكين نفسك. الوصول هنا.
- أفلاطونايستريم. ذكاء Web3. تضخيم المعرفة. الوصول هنا.
- أفلاطون كربون، كلينتك ، الطاقة، بيئة، شمسي، إدارة المخلفات. الوصول هنا.
- أفلاطون هيلث. التكنولوجيا الحيوية وذكاء التجارب السريرية. الوصول هنا.
- المصدر https://rare.makersplace.com/2023/09/25/constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=constant-evolution-and-tackling-icons-interview-with-gala-mirissa
