يعكس التعبير في الفن الرحلات الفردية والسياق الأوسع للمجتمع، وهي حقيقة ممثلة جيدًا في أعمال جانيت بودوبيد، وهي فنانة متأثرة بالحرب والتأمل الشخصي.
من أوكرانيا، تأثر فن بودوبيد بالشدائد. يمثل عملها انعكاسًا لقدرتها على الصمود، مستفيدة من آثار الحرب. كل عمل فني هو فصل من رحلتها نحو اكتشاف الذات.
من سلسلتها "Full of Bugs" إلى انتقالها من صناعة السفر إلى الفن، تقدم رواية بودوبيد لحظات من التأمل الذاتي. إنها تؤمن بالنمو العضوي للفنان وقيمة الروابط الشخصية داخل مجتمع الفن.
في هذه المقابلة، نناقش استخدامها للوسائط المختلفة، من الفن الرقمي إلى اللوحات التقليدية. كل منها له صدى مع موضوعات تمس النفس البشرية. توفر مشاركة بودوبيد في المعارض وآرائها حول الترويج الذاتي نظرة ثاقبة للمشهد الفني.
برادي ووكر: بعد أن عملت في مجال السفر، هل يمكنك تحديد أي تأثيرات ملموسة أو أمثلة على الطريقة التي أحدثها السفر في عملك الفني؟
جانيت بودوبيد: لقد عملت في مجال السفر واليخوت لعدة سنوات، ونعم، لقد أثر ذلك عليّ وعلى فني.
بادئ ذي بدء، أعتقد أنها أعطتني رؤية عالمية، حيث قمت بزيارة العديد من المعارض الفنية والمتاحف في بلدان مختلفة، والالتقاء بالمشهد الفني العالمي، وزاد ذلك من رغبتي في إبداع وعرض فني. أدت تجربة ثقافات مختلفة والتعرف على أشخاص جدد إلى دمج موضوعات وأفكار جديدة في أعمالي الفنية، على سبيل المثال، بعد زيارتي للبرازيل، رسمت سلسلة من اللوحات ذات موضوعات الغابة. لقد منحني العمل هناك أيضًا الكثير من الإلهام - فالألوان والأنسجة والأجواء تؤثر على فني، على سبيل المثال ألهمتني جزر البهاما وسريلانكا بألوانهما النابضة بالحياة.
BW: شعارك لعملك الفني هو التجريد المغري. هل يمكنك توضيح ذلك بالنسبة لي؟
زي بي: بالتأكيد. معظم أعمالي الفنية مجردة وتحتوي على عناصر تصويرية، وأحيانًا تكون مزيجًا منها. ومن خلال إضفاء لمسة من الجاذبية والبهجة على إبداعاتي، أحاول تذكير المشاهد بأهمية تقدير الحياة، حتى في خضم الأحداث المضطربة.
ولكن هذا هو بالضبط الوصف الذي اقترضته من مراجعة @thepropgallery حول فني. لقد وصفها بأنها مجردة مغرية، وقد أعجبني هذا التعريف كثيرًا وأجده مناسبًا جدًا.
BW: ما رأيك في العمل الذي تقوم بصكه من منصة إلى أخرى؟ يبدو أن عملك في Ninfa مختلف تمامًا عن عملك في Foundation، والذي يختلف أيضًا كثيرًا عن عملك في MakersPlace.
ZP: عادةً ما أقوم بإنشاء أعمالي الفنية حسب السلسلة ويمكنك ملاحظة أن السلسلة تختلف عن بعضها البعض، ولكن لا يزال بإمكانك العثور على عناصر مشتركة.
ربما يعتقد البعض أن الفنان يجب أن يلتزم بأسلوب واحد طوال عمله، لكن لدي رأي مختلف. أنا كشخص في نمو وأتطور دائمًا، وأتعلم أشياء جديدة، ويتغير أذواقي وتفضيلاتي، ويتطور معي أسلوبي لأنه جزء لا يتجزأ مني. في الوقت نفسه، لا أعتقد أن عملي المبكر كان أسوأ من آخر أعمالي، إنه مختلف فقط لأنني كنت مختلفًا في ذلك الوقت من حياتي.
ب.و.: لقد كتبت أنك تريد "أن يصبح المشاهد جزءًا من الفن كنوع من المكونات المضافة". كيف ترى حدوث ذلك؟ ما هي العناصر اللازمة لإنشاء تلك المساحة؟
زي بي: بالنسبة لي يتعلق الأمر بالاتصال. العلاقة بين الفن والفنان والمشاهد. يعجبني عندما يتحدث فني إلى الناس، عندما يمنح المشاهدين الفرصة للتفكير في أنفسهم مرارًا وتكرارًا، حتى يتمكن الناس من العثور على إجابات لأسئلتهم أو طرح أسئلة جديدة. وهذا يسمح للفن بأن يمتلئ بالمعاني والأفكار الجديدة، وليس فقط بما وضعه الفنان فيه.
ما أخطط له أيضًا هو البدء في إنشاء أعمال فنية تفاعلية تجذب الجمهور وتتفاعل معه. لذلك يمكن أن يكون الاتصال أعمق.
BW: كيف كان العمل في أوديسا خلال العامين الماضيين؟
زي بي: لقد كان العامان الأخيران في أوديسا مرهقين للغاية بالنسبة لي، كما هو الحال بالنسبة للعديد من الأوكرانيين. تقلبات ذهنية مستمرة، عدم استقرار، ليالي طويلة بلا نوم، هجمات ليلية ونهارية بطائرات بدون طيار وصواريخ انتحارية، انفجارات، متلازمة اضطراب ما بعد الصدمة.
في بداية الحرب، كان الأمر مخيفًا للغاية، ولم أتمكن من فعل أي شيء لعدة أشهر، فقط قرأت الأخبار وأتطوع. تدريجيا، عدت إلى الفن.
كان ذلك الصيف في أوديسا صاخبًا بشكل خاص، حيث كان هناك عدد كبير جدًا من الهجمات على المدينة، والكثير من الغارات الجوية، والكثير من الانفجارات، والمباني المدمرة. عندما لا تكون هناك غارات جوية، كل شيء على ما يرام، تعيش المدينة حياة طبيعية، والمقاهي والمطاعم مفتوحة، لكن لدينا حظر تجول، لا يمكنك الخروج بعد الساعة 12 صباحًا، أعتقد أن مدينتي محظوظة جدًا، بفضل جهودنا. المدافعون عن المدينة لم تقع تحت الاحتلال. ولا أستطيع حتى أن أتخيل الحالة النفسية للأشخاص الذين نجوا من الاحتلال أو هم تحت الاحتلال الآن.
ممارسات التنفس واليوغا والتأمل والعلاج النفسي والتمارين البدنية والمشي على البحر وفي الحديقة والإبداع الفني، وأحيانًا السفر يساعدني كثيرًا لأكون في حالة طبيعية.
BW: أفترض أن فنك قد تغير نتيجة للبيئة المجهدة: ما هي الطرق التي يمكن أن تقولها أنه قد تغير أو لم يتغير؟
زي بي: لقد تركت اضطرابات الحرب علامة لا تمحى على شخصيتي وتعبيري الفني. إن العيش والعمل وسط التجارب والمحن في أوكرانيا، تغلغلت تجربتي في نسيج عملي ذاته.
لقد تطورت موضوعات الهوية واكتشاف الذات التي هيمنت على مساعي الفنية لتشمل التأثيرات العميقة للحرب وقوتها التحويلية. أسعى من خلال فني إلى عكس مرونة وقوة الفرد الذي يخرج من الشدائد.
كل عمل من أعمالي الفنية هو انعكاس لرحلتي في تطوير الذات والاكتشاف. أقوم باستمرار بتجربة تقنيات ومواد وأشكال تعبير مختلفة لإضفاء بُعد وتجربة جديدة على فني.
BW: سلسلتك مليئة بالأخطاء يدور حول "الأخطاء والشذوذات الشخصية التي غالبًا ما تجعل الشخص جميلًا وغير عادي". ما هي "الأخطاء" التي تراها في فنك والتي تجعله فريدًا، وهل كنت دائمًا تتقبل هذه العناصر؟
زي بي: أوه، سؤال صعب للغاية للحديث عن أخطائي. أفضل أن أسمع عنها من نقاد الفن أو القيمين الفنيين أو محبي الفن، حتى أتمكن من تحويلها إلى مصدر قوة لي.
حسنًا، ما ألاحظه في نفسي وفي فني هو على الأرجح أنني أقوم بسك مجموعات جديدة قبل أن أبيعها، ولكن في هذا أرى نموًا، فأنا لا أبقى وأنتظر، بل أصنع مجموعات جديدة، وأصنع مجموعات جديدة، وأكتب قصتي الخاصة ويمكن لهواة الجمع أن يفعلوا ذلك. يأتي واختيار ما يحلو لهم.
كما أنك لن ترى نفس الأسلوب بالضبط في كل قطعي، وهذا لأنني كما قلت من قبل، أنا أتغير دائمًا، أحب تطوير نفسي وأسلوبي، أعرف دائمًا أن هناك مكانًا يمكنك أن تنمو فيه فن. على سبيل المثال، أنا أتعلم التصوير الفوتوغرافي الآن وأخطط لدمجه في ممارستي الفنية. أنا أيضًا أحب النحت كثيرًا، وربما سأجربه يومًا ما.
بي دبليو: لقد قلت في مقابلة أخرى أن الفن كان هواية لفترة طويلة حتى لم يعد كذلك - لقد تغلب على حياتك المهنية في صناعة اليخوت/السفر. هل يمكنك أن تخبرني عن المقاومة التي شعرت بها تجاه هذا القرار قبل أن تستسلم أخيرًا؟ ما الذي قلب الموازين في النهاية؟
زي بي: عندما كنت طفلاً، تخرجت من مدرسة الفنون للأطفال وحلمت دائمًا أن أصبح فنانًا. لكن والدي لم يعتقدا أن كوني فنانًا هو مهنة جيدة ولم يسمحا لي بالدراسة في إحدى جامعات الفنون، لذلك كان علي أن أتخرج من كلية إدارة الأراضي والمساحة.
بعد العمل في مجال السياحة واليخوت، أعجبني ذلك في البداية، لكنني أدركت أنه لم يكن من اهتماماتي. لقد تعبت بسرعة كبيرة وسرعان ما فقدت كل الاهتمام. كان الفن الموازي هوايتي، أنهيت دورات مختلفة وذهبت إلى دروس الفن.
في ذلك الوقت كنت ضائعًا جدًا، ولم أفهم إلى أين كنت ذاهبًا وماذا كنت أفعل ولماذا، كنت بعيدًا تمامًا عن نفسي. في وقت ما من عام 2018-2019، أصبحت مهتمًا بالتصميم الجرافيكي، وكانت تلك بداية رحلتي إلى نفسي، إلى رغباتي الحقيقية، إلى مهنة الفنان. بدأت في تصميم الجرافيك، والعلامات التجارية، وتصميم الحركة، كما ساعدني العمل في هذا المجال كثيرًا في مساري الإبداعي: إنشاء أعمال رقمية، وعناصر الرسوم المتحركة التي أستخدمها أحيانًا في أعمالي، كما أن إنشاء مواقع الويب وتخطيط المستندات المختلفة، كما ساعدني أيضًا في شؤوني المالية، لأنه في البداية كان فني يدر دخلاً سيئًا وقمت بالدمج بين الفن والتصميم.
في نوفمبر 2021، وبفضل جميع هواة الجمع ومجتمع NFT، تمكنت من أن أصبح فنانًا بدوام كامل.
BW: أنت تصنع الفن أيضًا باستخدام الوسائط التقليدية، هل يمكنك مشاركة أي من هذا الفن؟ هل يختلف الموضوع والنهج عن الفن الرقمي الخاص بك؟
ZP: قبل NFTs، كان الفن المادي الوحيد الذي قمت بإنشائه هو اللوحات الزيتية والأكريليك. رسمت آخر لوحاتي في فبراير 2022، قبل بدء الحرب مباشرة. من المؤكد أن أعمالي المبكرة تختلف عن أعمالي الرقمية، بصريًا ومفاهيميًا، ولكن هناك مواضيع مشتركة في اللوحات اللاحقة.
لوحاتي في الغالب مجازية وصور شخصية، وفي كثير من الأحيان تكون مجردة وحيوانية. على سبيل المثال، رسمتي تميز لديه موضوع مماثل مع المجموعة مليئة بالأخطاء. تصور اللوحة صورة لشخص ورأسه مغطى بالحشرات - هذه اللوحة، مثل المجموعة الرقمية بأكملها، تدور حول تفرد التجربة الإنسانية وتعقيدها. أعمالي الفنية تميز تم عرضها وبيعها في سوق بودابست للفنون في عام 2021.
يمكن أيضًا شراء بعض لوحاتي على OpenSea.
اليوم، بعد هذا الاستراحة الطويلة، أفكر في البدء في الرسم مرة أخرى وقد اشتريت قماشًا جديدًا بالفعل. أنا متوتر ومتحمس في نفس الوقت وآمل أن تتمكن من رؤية لوحاتي الجديدة قريبًا.
BW: أنت تعمل عبر أنماط ووسائط مختلفة. هل هناك أي شيء يربط جسد عملك معًا؟
زي بي: بادئ ذي بدء، ما يوحد كل أعمالي هو حقيقة أنها من صنعي شخصيًا. أستطيع أن أقول أيضًا، بطريقة أو بأخرى، أن جميع أعمالي تقريبًا تم إنشاؤها حول موضوعات نفسية، موضوعات مرتبطة بالطبيعة الداخلية للإنسان. مع تغير حياتي، تتغير أيضًا فترات عملي، على سبيل المثال، هناك الآن أعمال مرتبطة بتأملاتي حول موضوع الحرب، ولكنها أيضًا تتعلق أكثر بالداخل. ربما سيتغير هذا يومًا ما وستكون المواضيع مختلفة جذريًا، لكنها ستظل تعكسني.
ب.و: أنت نشطة للغاية في المشاركة في المعارض والمسابقات والعروض الجماعية - هل لديك أي نصيحة للفنانين فيما يتعلق بالبقاء منخرطين ومشاركين على المستوى الذي تفعله؟ أي موارد للمشاركة؟
ZP: أحاول المشاركة في جميع المعارض والمكالمات المفتوحة التي أجدها، لأن لها تأثيرًا جيدًا على تاريخ معرض الفنان، وعلى سيرته الذاتية، وعلى الاعتراف بالفنان وعرضه. في الغالب أجد جميع المكالمات أو المعارض المفتوحة جوين، لديهم جميع الفرص الرائعة للفنانين، كما أن عملية التقديم مريحة وسهلة للغاية، ويمكنك رؤية جميع مشاركاتك وجميع أرباحك على موقعهم على الإنترنت. لقد كنت مع جوين لفترة طويلة وأنا سعيد جدًا بهم، فلديهم فريق رائع جدًا يمكنه المساعدة في أي شيء.
لقد بدأت مؤخرًا في الاستخدام أيضًا عناق، لديهم أيضًا خيارات مختلفة للفنانين، ولديهم تفصيل للدعوة المفتوحة حسب نمط الفن، مثل التجريد والتصوير الفوتوغرافي والتوضيح وما إلى ذلك.
أجد أيضًا الكثير من المعارض والمكالمات المفتوحة على X فقط. لا أعتقد أن الأمر صعب الآن، كل ما تحتاجه موجود على الإنترنت، عليك فقط تخصيص الوقت لذلك.
BW: ما هي أنشطة الترويج الذاتي التي كان لها الأثر الأكبر على حياتك المهنية؟ على الجانب الآخر، ما هي الأنشطة التي لم تكن تستحق الجهد المبذول؟
ز.ب: حسنًا، أعتقد أن ما يصلح لشخص ما قد لا يصلح لشخص آخر، ويجب على كل شخص أن يجد استراتيجيته الخاصة.
أما بالنسبة لي، ففي بداية مسيرتي، وبسبب قلة خبرتي، بدأت باستخدام الإعلانات المستهدفة، لكنني أدركت بسرعة أن هذه الطريقة لا تنجح في مجتمع NFT وأنه لا يوجد أفضل من النمو العضوي.
بالنسبة لي، يساعدني ذلك في أن أكون نشطًا في X، وأن أدعم الفنانين، وأن أتواصل مع هواة الجمع، وأن أصنع فنًا جديدًا، وأن أتعلم مهارات وتقنيات جديدة، وأن أشارك في X Spaces (لكنني نادرًا ما أفعل ذلك، وأخطط للمشاركة). في المساحات في كثير من الأحيان)، للمشاركة في المعارض المختلفة والمكالمات المفتوحة، لتكون جزءًا من مجتمعات مختلفة وتكون نشطة في الخلاف، للمشاركة في المقابلات، لمقابلة الفنانين وجامعي الأعمال الفنية في الحياة الحقيقية.
في رأيي، الالتقاء بالناس في الحياة الواقعية هو أحد أهم الأشياء بالنسبة للفنان. في يونيو 2023، تمكنت من حضور قمة NFC في لشبونة. كان هذا أول حدث NFT حضرته. لقد كنت سعيدًا جدًا بلقاء العديد من أصدقائي عبر الإنترنت شخصيًا، لقد كانت تجربة مختلفة تمامًا - قدر لا يصدق من المشاعر والانطباعات والاتصالات الأعمق.
أعتقد أن الأمر يستحق حضور أكبر عدد ممكن من أحداث NFT. ونعم، يمكن أن تكون هناك لحظات مختلفة، والأهم هو عدم الاستسلام.
BW: كيف يمكنك تحقيق التوازن بين وقتك الإبداعي ووقت مشاركتك عبر الإنترنت و"المسؤول عن مهنة الفن"، مثل الاشتراك في المسابقات المذكورة أعلاه أو الترويج لنفسك بطريقة أخرى؟
زي بي: حسنًا، أفعل كل شيء بنفسي. ليس لدي مدير أو شخص لمساعدتي في هذه الأمور. أتمنى لو كان لدي أكثر من 24 ساعة في اليوم. عادةً ما أخطط ليومي، ولدي قائمة بالمهام التي يجب علي القيام بها خلال اليوم وأحاول الالتزام بها. أحيانًا أقوم بتدوين مهامي في تقويم Google حتى أعرف مقدار الوقت الذي يجب أن أقضيه في كل مهمة. لكنني لا أتبع خطتي دائمًا. هناك أيام أقوم فيها بإنشاء المزيد، على سبيل المثال، أحيانًا يمكنني القيام بذلك طوال اليوم أو حتى بضعة أيام متتالية، ولكن هناك أيضًا أيام أقوم فيها فقط بـ "إدارة المهنة الفنية". كل هذا يتوقف على أهدافي الحالية.
و.: الفن والديكور هما أمران تفعلهما جميع الثقافات منذ آلاف السنين. لماذا يشعر البشر بهذا الدافع تجاه شيء غير نفعي؟ ما الذي يفعله الفن والجمال بالنسبة لنا (وليس بالضرورة نفس الشيء دائمًا)؟
زي بي: يعد الفن والديكور جزءًا لا يتجزأ من التجربة الإنسانية، حيث يساهمان في تطورنا العاطفي والثقافي والفكري مع تعزيز تقديرنا للعالم من حولنا. وتكمن أهميتها في قدرتها على سد الفجوة بين أنفسنا الداخلية والعالم الخارجي، وتعزيز الروابط والتواصل والتعبير عن الذات والفهم والشعور بالدهشة.
للحصول على تحديثات حول جميع أبرز الأحداث والمقابلات القادمة مع الفنانين، اشترك في النشرة الإخبارية أدناه.
- محتوى مدعوم من تحسين محركات البحث وتوزيع العلاقات العامة. تضخيم اليوم.
- PlatoData.Network Vertical Generative Ai. تمكين نفسك. الوصول هنا.
- أفلاطونايستريم. ذكاء Web3. تضخيم المعرفة. الوصول هنا.
- أفلاطون كربون، كلينتك ، الطاقة، بيئة، شمسي، إدارة المخلفات. الوصول هنا.
- أفلاطون هيلث. التكنولوجيا الحيوية وذكاء التجارب السريرية. الوصول هنا.
- المصدر https://rare.makersplace.com/2023/09/21/art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-during-wartime-interview-with-digital-artist-painter-zhannet-podobed
