ستيفان فاسمنت هو فنان من الموجة الثانية للذكاء الاصطناعي مقيم في بانكوك معروف بأعماله الفنية الرقمية المثيرة والمذهلة. عمل Vasement مستوحى من الموسيقى الفرنسية والتصوير الفوتوغرافي بالإضافة إلى السينما الفنية ورحلته العاطفية الخاصة ، والتي تجسدها بشكل خاص في أوروبا بعد المطر جمع.

أحد الجوانب الرئيسية لعمل Vasement هو البعد العاطفي. إن إبداعاته خلال فترات الغضب أو الإحباط تجسد المشاعر السلبية في ذلك الوقت بحيث يجد صعوبة في إعادة النظر فيها. بعد أن خرج من هذه العقلية ، يأمل أن يجلب عمله شعورًا بالبهجة لمشاهديه ويمكن أن يجعل يومهم أفضل قليلاً.

حاليًا ، يركز Vasement على إكماله البجع المجموعة ، التي يخطط لإصدارها كلها مرة واحدة. علاوة على ذلك ، فهو يغامر في أبحاث الفيديو بالذكاء الاصطناعي ، مما يدل على دافعه المستمر للابتكار والاستكشاف في فن الذكاء الاصطناعي. إن إبداعه وشغفه والتزامه بدفع حدود فن الذكاء الاصطناعي يجعل من ستيفان فاسمنت فنانًا يستحق المشاهدة.

BW: هل يمكنك تقديم نفسك لقرائنا من فضلك؟

SV: مرحبًا ، اسمي ستيفان فاسمنت. أنا معروف كفنان من الموجة الثانية للذكاء الاصطناعي.

يشير مصطلح "الموجة الثانية" إلى الفنانين الذين ظهروا مع ظهور التطورات التكنولوجية مثل Stable Diffusion و Midjourney. تعمل هذه الأدوات حاليًا على إحداث ثورة في عالم الفن. إن الإمكانات التي يفتحونها لا حدود لها حقًا ، ويستمرون في التحسن يومًا بعد يوم.

لقد بدأت استكشاف هذه الوسيلة في يونيو 2022 ، وأنا راضٍ بشكل لا يصدق عن التقدم الذي أحرزته حتى الآن.

BW: هل أنشأت فنًا قبل مشاركتك في الذكاء الاصطناعي؟ إذا كان الأمر كذلك ، فما هي طبيعة عملك؟

SV: نعم ، كنت في الواقع مصورًا للشوارع قبل الخوض في فن الذكاء الاصطناعي. لقد كانت هواية أكثر من كونها مهنة ، وكان عملي غير مرئي إلى حد كبير. ومع ذلك ، فإنني أعتز بتلك الذكريات.

يتضمن روتيني استكشاف المدينة من الصباح حتى المساء ، والبحث عن مواضيع أو مشاهد مثيرة للاهتمام. كان أحد أكبر التحديات هو الاستمرار في تكوينه عند تصوير الغرباء - وهو توتر لم أكن قادرًا على التغلب عليه مطلقًا. على الرغم من ذلك ، أنا بالتأكيد لا أفوت تلك اللحظات.

ما أثار اهتمامي هو القدرة على التقاط شريحة من الحياة وتقطيرها في صورة ثنائية الأبعاد لها سرد وقواعد فريدة خاصة بها. لقد تابعت هذا لعدة سنوات ، ولا تزال التجربة لا تقدر بثمن بالنسبة لي.

كانت معظم صوري بالأبيض والأسود ، مستوحاة بشكل كبير من هنري كارتييه بريسون. أثرت مهارته الاستثنائية في التأطير وفهم الفضاء والهندسة على غزوتي الأولية في الفن المرئي.

BW: هل يمكن أن تخبرنا عن رحلتك إلى بانكوك؟

SV: قبل أن أعيش في بانكوك ، قضيت عامًا في بلدة ساحلية صغيرة في تركيا. كان مركزًا سياحيًا جذابًا ، يسكنه في المقام الأول المتقاعدون البريطانيون.

ومع ذلك ، بسبب المناخ الاقتصادي المتدهور بسرعة ، أصبح من غير المستدام الاستمرار في الإقامة هناك. كانت تكاليف المعيشة تتصاعد بسرعة ، ومع اقتراب تصريح الإقامة الخاص بي من انتهاء صلاحيته ، كنت بحاجة إلى الالتزام بعقد إيجار شقة لمدة عام لتمديده. كان من الممكن أن تصل الدفعة المقدمة الواحدة إلى حوالي 7000 دولار ، وهي نفقات لا تبدو مبررة.

وبالتالي ، بدأت في استكشاف خيارات النقل المحتملة. تصدرت بالي في البداية قائمتي ، لكنني قررت التوقف في بانكوك لمدة شهر في طريقي بدافع الفضول. في تحول مفاجئ للأحداث ، وجدت نفسي مفتونًا بالمدينة الصاخبة والنابضة بالحياة ولم أستمر في الذهاب إلى بالي. في المستقبل المنظور ، ستكون بانكوك موطني.

BW: لديك خلفية في كتابة السيناريو ، وقد ذكرت العديد من صانعي الأفلام مثل Andrei Tarkovsky و Peter Greenaway و Robert Bresson كمؤثرين. هل يمكن أن تشرح علاقتك بالسينما؟

SV: قد لا يكون الارتباط بين أعمالي الفنية والسينما واضحًا على الفور ، لأن تركيزي الحالي ينصب بشكل أساسي على القطع ذات اللقطة الواحدة. وبالتالي ، فإن تأثير الفيلم على عملي في الوقت الحالي هو تصوري أكثر من كونه تقنيًا. ومن المثير للاهتمام ، أني أجد الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من عمليتي الإبداعية ، وغالبًا ما أتخيل عوالم بأكملها من خلال الألحان التي يمكن أن تتجلى لاحقًا في فني.

ومع ذلك ، فأنا متحمس لاحتمال أن تصبح أدوات إنشاء الفيديو بالذكاء الاصطناعي أكثر تعقيدًا. في حين أنهم يقصرون حاليًا عن جودة الإنتاج المطلوبة ، أعتقد أنها مجرد مسألة وقت قبل أن يفيوا بتوقعاتي.

كان لتاركوفسكي وبريسون وغريناواي تأثير عميق على نظرتي للعالم. في فلسفة تاركوفسكي ، أجد إطارًا مفيدًا للتنقل في التغييرات الشخصية التي أحدثتها رحلة فنية طويلة وشاملة. على الرغم من أنني لا أتفق معه على جميع الجبهات ، فإن أفكاره تساعدني في توضيح الأسئلة التي أحتاج إلى الإجابة عنها بنفسي.

حفزت رؤى بريسون في نظرية التفكيك فضولي الفكري. المنشور بعد وفاته لمحاضرة ألقاها في عام 1955 (في Les Cahiers du cinéma) لا يزال يتردد صداه لدي. أدى نقده المؤثر لتقليد السينما للمعايير المسرحية إلى تغيير كبير في فهمي للفن.

في النهاية ، اكتشفت شخصية ملهمة أخرى اختبرت الفن على مستوى مماثل ، مارتن مارجيلا. يواصل نهجه المبتكر في صناعة الأزياء التأثير على عملي. مجموعته الخاصة بهيرميس ، والتي قوبلت بسوء فهم نقدي ، تعتبر الآن مجموعة بارعة وخالدة. إن التزامه الراسخ برؤيته الفنية في مواجهة النقد أمر أحترمه بشدة. على الرغم من أنني قد لا أحاكي إنجازاته أبدًا ، فإن تقدير مثل هذه العقول المبدعة هو مكافأة كافية.

أما بالنسبة إلى Peter Greenaway ، فإنني أوصي بمشاهدة The Baby of Mâcon. على الرغم من أنه لا يزال غير معروف نسبيًا ، إلا أنني أعتقد اعتقادًا راسخًا أنه من المقدر أن يتم الاعتراف بها على أنها تحفة سينمائية. هذا الفيلم ، الذي يشمل أيضًا التفكيك ، أثر بشكل كبير على وجهة نظري الفنية.

BW: بخلفيتك في كتابة السيناريو ، هل لديك أي روايات محددة تحرص على التعبير عنها؟

SV: هذا سؤال صعب ، وهو سؤال أفكر فيه وأعيد تعريفه على الدوام. أجد نفسي منجذبًا إلى تجاور التعبير العاطفي والنص الفرعي الدقيق. أتأرجح بين هذين النهجين ولم أستقر بعد على موقف حاسم. ربما يكون من السابق لأوانه اتخاذ مثل هذا القرار؟ نحن نستكشف مشهدًا فنيًا جديدًا بالكامل. أميل إلى الخوض في أكبر عدد ممكن من جوانب هذا المجال قبل الاستقرار في اتجاه واحد. حان وقت الاستكشاف.

بشكل عام ، عادة ما تتأثر إبداعاتي بحالتي العاطفية الحالية. لم تكن حياتي رحلة سهلة ، ولم أجد السلام الداخلي حتى الثلاثينيات من عمري. الآن ، كل يوم يشعر بأنه معجزة ، وأنا ممتن للغاية لهذا المنظور الجديد. أدرك أن الكثير من الناس يتصارعون حاليًا مع الخوف والحزن والشعور بالوحدة. أملي هو أن أقدم بعض العزاء من خلال فني ، وصنع عناصر من الجمال والراحة والهدوء. بمجرد أن نتغلب على هذه الأوقات العصيبة ، ربما سيتحول تركيزي ، لكن الحياة علمتني أهمية العيش في الحاضر بدلاً من الحلم بالمستقبل.

BW: كيف تعتقد أن خلفية التصوير الفوتوغرافي الخاصة بك قد شكلت استخدامك للذكاء الاصطناعي؟

إس في: كان لها تأثير هائل. أولاً وقبل كل شيء ، شحذ التصوير الفوتوغرافي في الشوارع قدرتي على اختيار العناصر الأكثر إقناعًا ، وهي مهارة مهمة في فن الذكاء الاصطناعي. في يوم واحد ، كان بإمكاني التقاط ما يصل إلى 1000 لقطة ، وفي النهاية اختيار 3 إلى 5. إذا كنت محظوظًا ، فإن واحدة منها على الأقل ستشبعني بالفخر بعد بضعة أشهر.

ثانيًا ، علمتني دراسة أعمال Henri Cartier-Bresson دروسًا قيمة حول التكوين والتوقيت والقوة التحويلية للحظة الملتقطة. لقد أظهر لي كيف يمكن تغيير المساحة المادية حول موضوع ما على الفيلم ، وتقطيرها في خطوط ودوائر وأشكال هندسية تخلق مجتمعة سردًا جديدًا. لقد حملت هذه الأفكار في فن الذكاء الاصطناعي الخاص بي.

ومع ذلك ، عندما يتعلق الأمر بالاعتبارات الأسلوبية ، لا أعتقد أنني تحملت الكثير من أيام التصوير الخاصة بي. وبصدق ، لم أكن أنوي ذلك بشكل خاص.

BW: قطعتك ، معبد مهجور، يستفيد بلا شك من الغموض الناجم عن الذكاء الاصطناعي - الأشكال الصغيرة غير الواضحة التي يمكن تفسيرها على أنها طيور أو أزهار أو شيء مختلف تمامًا. كيف تتعامل مع هذا الجانب الصدفي من تعاونك مع الذكاء الاصطناعي؟

SV: معبد مهجور يمثل تطبيقًا مثيرًا للاهتمام للتفكيك في عملي.

لقد قمت بإنشائه خلال التكرارات المبكرة لـ Midjourney ، وتحديداً الإصدار الثاني ، الذي قدم كل شيء بأسلوب مماثل. كان العديد من الفنانين ينتقلون إلى Stable Diffusion في ذلك الوقت.

أدركت حينها أن الالتزام بالقواعد المعيارية سيؤدي حتمًا إلى نتائج متجانسة ، تندمج جميعها في جمالية مشتركة. ومع ذلك ، اكتشفت خللاً بسيطًا في النظام أدى إلى تشويه الصور تمامًا ، مما أدى إلى نتائج مجردة للغاية. تناقضت هذه القطع بشكل صارخ مع الأعمال التقليدية التي يتم إنتاجها. لقد حولت العملية إلى لعبة ليس فقط بالكلمات ، ولكن باستخدام الخوارزمية نفسها. في حين أن النتائج الأولية كانت أقل من المرغوب فيه ، فقد تعلمت تدريجياً أن أتلاعب بالخلل لمصلحتي. شكلت هذه الأعمال المميزة نجاحي الأول في فن الذكاء الاصطناعي.

في النهاية ، اكتشف مطورو Midjourney هذا الخلل وقاموا بتصحيحه. لقد تواصلت معهم ، على أمل أن يحتفظوا به ، لكنني لم أتلق أي رد. حاولت تحديد مكان الآخرين الذين قد يكونون على دراية بهذا الخلل ، لكن يبدو أنني كنت الوحيد الذي عثر عليه.

نتيجة لذلك ، انتهى هذا الفصل من رحلتي الفنية. لا توجد طريقة لإنشاء أي شيء مشابه الآن ، والذي أعتقد أنه يضفي قيمة فريدة على الأعمال التي أنتجتها خلال تلك الفترة. في المستقبل ، أخطط لصك أفضل القطع من هذا الأرشيف ، بشرط أن يكون هناك طلب عليها.

BW: يبدو أن هذه القطعة تدمج موضوعاتك المتكررة عن الطبيعة - خاصة الطيور والزهور - مع نوع من الاحتفال الديني. ما هو عنوانها ، وما هي البصيرة التي يمكنك تقديمها حولها؟

SV: القطعة بعنوان مواليد جدد وسيكون جزءًا من مجموعة تسمى البجع.

ظهر إلهام المجموعة وسط السوق الهابطة الحالية. في الوقت الحاضر ، هناك ضغط وتوتر كبير ، يتضح من تصاعد الخلافات واللغة القاسية ، والتي لم تكن سائدة في السابق. أعترف مع الأسف أنني استسلمت لهذا التوتر في بعض الأحيان ، وهو عمل لست فخوراً به. تهدف هذه المجموعة إلى تصوير ما يحدث لنا بشكل مجازي ، مع التركيز فقط على عالم NFT.

فيما يتعلق على وجه التحديد مواليد جدد، إنها تلخص اتجاهًا غريبًا في مساحتنا يبدو أن الكثيرين يؤيدونه. يتضمن إنشاء حسابات جديدة مجهولة المصدر تعرض أعمالًا تلتزم بالجماليات الشعبية. والمثير للدهشة أن هذه القطع التي تم إنشاؤها على عجل تتلقى دعمًا كبيرًا من هواة الجمع ، مما دفع بعض الفنانين ، الذين لا يتم بيع أعمالهم ، إلى إنشاء حسابات مجهولة خاصة بهم.

السيناريو الموضح هنا يتضمن تعاونًا بين هواة الجمع والفنانين يولدون كيانًا جديدًا - مخلوقًا له أجنحة ولكن بدون رأس ، يرمز إلى إبداع قد لا يكون مستدامًا أو طويل الأمد. ومع ذلك ، هذه هي الدورة التي نجد أنفسنا فيها ، نراقب من الخطوط الجانبية ، والتي أعتقد أنها تقدم عنصر الحياد إلى القطعة.

ومن المثير للاهتمام أن هذا السرد يتطور أحيانًا بطرق غير متوقعة. يمكن للحساب الذي بدأ في البداية لمجرد نزوة أن يأسر المبدع ويجذبهم بالكامل إلى عملهم. في جوهرها ، يكتشفون إحساسًا بالهدف فيها ، وهو أمر مجزٍ للغاية.

ستتبع القطع المتبقية في المجموعة مسارًا مشابهًا. على الرغم من أنني لست متأكدًا من الاهتمام أو الطلب الذي قد تجذبه هذه الأعمال ، فإن قلقي ليس الفشل بل هو الأسف لعدم الجرأة على المحاولة. التقدم في المجموعة بطيء ولكنه ثابت.

BW: هل يمكنك مشاركة بعض الأفكار حول الجاسوس و محب?

SV: بالتأكيد. نشأة القطعة واضحة تمامًا. أثناء استكشاف إصدار جديد من Midjourney ، وجدت بعض المخرجات مثيرة للاهتمام. واحدة من هؤلاء كانت صورة ظلية قاتمة تقف في الشجيرات. لفت ذلك انتباهي وبدأت في تحسين المفهوم ، والذي أسفر في النهاية عن التكرار الأول لـ الجاسوس. في وقت لاحق ، قمت بإعادة تشكيل الصورة الظلية باستخدام DALL-E ، حيث بدت النسخة الأصلية غريبة الأطوار ومرحة إلى حد ما. أعتقد أنني نجحت في غرس شعور بالسوء في وضع الشخص. حتى الآن ، السؤال الأول الذي يخطر ببالي هو ، لماذا هو هناك؟ يبدو في غير محله.

بعد الخلق الجاسوس، استمرت فكرة تصميم قطعة مصاحبة. تصورت نسخة ثانية بزهور حمراء وصورة ظلية أنثوية ، قطعة من شأنها أن تكمل السرد وتخلق عالماً كاملاً إلى جانب الجاسوس. كان من الممكن أن يرسي هذان العملان الفنيان الأساس لمجموعة كاملة ، لكنني لم أكن أميل إلى الفن المظلم في ذلك الوقت ، لذلك قمت بتغيير تركيزي.

يمكن إرجاع بداية هذا الثنائي إلى عمل بعنوان الانطوائي. تتضمن هذه القطعة أيضًا صورًا ظلية سوداء وتستحضر ارتباطات مقلقة. يصور رجلاً باقية مترددة بالقرب من قضيب يندمج مع شجرة ليشكل مخلوقًا من نوع ما. العنوان يجعله استعارة مباشرة إلى حد ما ، وأعتقد أنه يحقق هدفه.

BW: بعد فحص مجموعة عملك عبر منصات مختلفة ، أعتقد ذلك زاوية هادئة وأقاربه ليلة البركة كأمثلة جوهرية لأسلوبك الفني. هل يمكنك تقديم بعض المعلومات الأساسية عن هذه القطع؟

SV: هذه إبداعات حديثة نسبيًا ، ولعبت الموسيقى دورًا مهمًا في إلهامها.

ظهر المفهوم والأجواء عندما استمعت إلى نسخة cappella من Bach من The Swingle Singers. وبشكل أكثر تحديدًا ، كان الجناح الأوركسترالي رقم 3 في D Minor ، و Largo [Harpsichord Concerto No. 5 in F طفيفة BWV 1056] و Andante من Sonata 2 A Minor هي التي أطلقت الفكرة.

أثارت هذه المؤلفات صورة قوية عن ليلة إنجليزية من حقبة ماضية ، تقع وسط ضرائب قديمة خلال الساعة الزرقاء ، في الوقت الذي يصبح فيه كل شيء غارقًا في الهمسات والمكائد وإشارة من التصوف. في مثل هذا الهدوء ، بدا الأمر كما لو أن كل شيء قد توقف في الوقت المناسب.

عندما كنت طفلاً ، أتذكر أنني عثرت على أفلام تلفزيونية تحتوي على عناصر مماثلة ، على الرغم من أنني لا أستطيع تحديد مثال محدد. ربما هو مزيج من تلك الذكريات وخيالي الخاص.

BW: أنا مغرم بشكل خاص بقطعك بالأبيض والأسود ، وهو أسلوب يبدو أنك لم تعد إليه منذ عام 2022 (والذي يبدو وكأنه عقود في زمن الذكاء الاصطناعي!). Z-14 ربما هو المفضل لدي بينهم. نظرًا لتجربتك الواسعة مع التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود ، هل تنوي إنشاء المزيد من الصور بالأبيض والأسود ، خاصة بالنظر إلى التطورات الكبيرة التي حدثت منذ أن تم سك هذه القطع؟

SV: لأكون صريحًا ، تم إنشاء تلك الأعمال بالأبيض والأسود خلال فترة سلبية إلى حد ما في حياتي. لا أتذكر حتى ما أزعجني في ذلك الوقت ، لكنني خلقتهم بسرعة كوسيلة لتوجيه غضبي وإحباطي. لذلك ، آمل ألا أشعر أبدًا بأنني مضطر للعودة إلى مثل هذه القطع.

ومع ذلك ، فإن استكشاف الحياة بالأبيض والأسود مستمر. المجموعة تسمى أوروبا بعد المطر مستوحى من حبي للجماليات الفرنسية. أنا من أشد المعجبين بالموسيقى والتصوير الفرنسيين ، وهذه المجموعة هي تقديري لهم. أتصور أن المجموعة ستتوسع تدريجياً عندما تحين اللحظة المناسبة.

BW: هل يمكنك مشاركة ما يوجد في صندوق أدوات صنع الفن الخاص بك؟

SV: حاليًا ، أنا أستخدم Midjourney حصريًا. الغريب أن "الانتشار المستقر" لا يبدو لي بما فيه الكفاية ... شاعرية؟ أنا فقط لا أرى الجودة الغنائية فيه. لكن ميدجورني لديه ذلك بالتأكيد.

BW: كيف تنظم سير العمل الإبداعي الخاص بك؟ هل تحتفظ بسجل لمطالباتك وتقوم بتنقيحها؟

SV: إنه جزء مهم من العملية. يوفر Midjourney منصة قوية تساعد في تتبع تقدمك. إنها ميزة لا ينبغي لأحد أن يتجاهلها. أعود بشكل روتيني إلى المطالبات المناسبة ، وأعيد تقييم القطع القديمة ... أوصي الجميع بتبني هذه الممارسة. إنه مفيد للغاية.

BW: هل يمكنك إلقاء بعض الضوء على أفضل ممارساتك عندما يتعلق الأمر بالمطالبة؟

SV: بشكل عام ، أحاول عدم الإفراط في التفكير والثقة في العملية. أقوم بإدخال موجه ، وتقييم الإخراج ، وتعديله إذا لزم الأمر ، ثم إرسال طلب جديد. في بعض الأحيان ، تنحرفني هذه العملية عن خطتي الأولية ، لكن هذا لا يشغلني.

من الضروري فهم كيفية عمل الشبكة العصبية. هذا الفهم لا يحتاج بالضرورة إلى أن يكون تقنيًا ؛ يمكن أن يعتمد ببساطة على الخبرة. تجنب المطالبات الطويلة جدًا (خاصة في Midjourney) ، حيث من المحتمل أن تحيد معظم الكلمات بعضها البعض. لقد لاحظت أمثلة على المطالبات غير العملية عبر الإنترنت ، ولكن يمكن اختصارها إلى عشر كلمات والحصول على نفس النتيجة.

BW: ما هي المشاعر أو التفسيرات التي تأمل أن يشعر بها الناس من عملك؟

SV: أملي بسيط: إذا شاهد شخص ما عملي على Twitter أو في أي مكان آخر ، آمل أن يجلب القليل من الفرح ليومهم. إذا كان فني يمكن أن يخفف من مزاجهم ولو قليلاً ، فسأعتبر أن هدفي قد تحقق.

BW: ما الذي يحمله المستقبل القريب لفن ستيفان فاسمنت؟ هل هناك أدوات أو وسائط أخرى تخطط لاستكشافها؟

SV: في البداية ، هدفي هو إكمال البجع مجموعة. من المفترض أن يتم إصدارها بالكامل ، دون أي إضافات لاحقة. لا يزال هناك الكثير من العمل الذي يتعين القيام به في هذا المشروع.

بعد ذلك ، أخطط للتعمق في مقاطع فيديو AI. لست متأكدًا مما إذا كنت سأستحضر أي شيء جدير بالملاحظة. تصدمني الأفكار من حين لآخر ، والتي قمت بتدوينها للرجوع إليها في المستقبل. فقط الوقت كفيل بإثبات.

للحصول على تحديثات حول جميع إضاءات الفنانين القادمة ، اشترك في النشرة الإخبارية أدناه.

• محتوى مدعوم من تحسين محركات البحث وتوزيع العلاقات العامة. تضخيم اليوم.
• تمويل EVM. واجهة موحدة للتمويل اللامركزي. الوصول هنا.
• مجموعة كوانتوم ميديا. تضخيم IR / PR. الوصول هنا.
• أفلاطونايستريم. ذكاء بيانات Web3. تضخيم المعرفة. الوصول هنا.
• المصدر https://rare.makersplace.com/2023/06/08/the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=the-fear-of-not-trying-interview-with-ai-artist-stephan-vasement