我们之前写过关于COVID-19关闭对图库偿付能力的威胁，以及 债权人可能对托运货物提出索赔.
“……该行业需要强有力的恢复计划，收集者的大量市场支持以及生态系统的维护……”。
现在已经两个月了，对画廊的威胁是真实的，有四分之一的洛杉矶美术画廊对 洛杉矶时报20年2020月XNUMX日美术画廊调查 他们将在2020年面临永久关闭”…如果情况没有迅速改善…在XNUMX个美术馆中，另外五个美术馆认为有可能倒闭。
8年2020月XNUMX日 法国美术馆专业委员会新闻稿 警告说，三分之一的法国美术馆“…可能无法在2020年下半年维持其活动…“， 然后 ”…[他]表明该行业需要强有力的恢复计划，收集者的大量市场支持以及生态系统得到保护...“。
经销商的迅速反应解决了如何保护本地和海外生态系统的问题。
失去了人类的互动，并被几乎无处不在的社会隔离规则和法规所困扰，艺术世界正在走向虚拟。 物理对象的保护区正在联机； 仅仅在几周前，人们才想到美术界会感到厌恶。
“……艺术品市场一度陷入困境，既过时又臭名昭著，在采用变革方面步履蹒跚，它充满了新的活力和方向……”
由于对美术精英感到不满，并且对未售出的艺术品会在网上货架上发酵而感到恐惧，多年来，网上艺术品销售门户网站大多沦为装饰和新兴市场。
但是，近年来，风在变化，例如 装饰主义 以及其他在网上展示了艺术潜力的人。
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COVID-19似乎几乎立即加速了这一变化。 艺术品市场一度陷入困境，既过时又臭名昭著，在采用变革方面步履蹒跚，但它却充满了新的活力和方向。
现在，突然之间，在线空间显然是任何人的游戏。 唯一的问题是尝试复制（希望是暂时的）丢失的物理交互要走多远。 众所周知，在美术界向柏拉图致歉，确实证明了必要性是发明之母。
“……必须问这些问题。 从收藏家和艺术品购买者的角度来看，为吸引我们的兴趣并保护美术生态系统到底在做什么？”
这一变化始于最古老的变化。 苏富比（Sotheby's）是二级美术市场的百年历史基石，传统悠久，戴着白手套，上唇发硬，现已屈服。 它的 苏富比故居 市场，您可以在其中购买座椅，桌子，地毯和其他功能性设计的地方， 并直接在线 （必须强调）参加画廊展出的作品，包括 玛丽莲·明特 和 Mimmo Paladino, 分别获得25,000美元和55,000美元，均由苏富比的“真实性保证”提供支持。
在大流行中，苏富比（Sotheby's）通过推出 画廊网络, 专门针对“…提供…[苏富比]…画廊同仁的支持以及一种快速有效地销售作品的新方式…“苏富比更进一步”……希望该模型能够在目前的情况下生存下来，并在将来提供有价值的，提供全方位服务的交易工具，尤其是对于那些没有其他功能的画廊来说……”.
苏富比根据其画廊选择的画廊 画廊网络常见问题解答，“……代表世界上一些最著名的画廊，这些画廊是苏富比……（e）每个画廊……（……）的重要现有客户……将自己确立为展示许多当今当代艺术家的主要目的地……”=
但是，Gallery Network的在线产品似乎没有提供任何增强功能或 虚拟现实 交互性，呈现熟悉的2D电子商务外观。 提供的每件艺术品都带有一个或多个扩展视图图像和一个“苏富比故居现购”号召性用语，它会将您带回到“苏富比故居结帐，几乎不能替代真实的画廊体验。
苏富比对每件艺术品的“真实性保证”始于免责声明，即每件作品均按“原样”，“……”出售。苏富比之家或卖方均不就该商品的适销性，适合特定用途，身体状况，大小，质量，稀有性，重要性，出处，修复，展览，文学或历史相关性作出任何陈述或保证…“尽管如此，担保确实会提供有限的四年担保”……[作品]…的作者，时期，文化或出处已在SothebysHome.com上该物业的列表页面顶部以大尺寸超链接列出…=
似乎，苏富比（Sotheby's）就其平台上出售的作品获得固定佣金，并且要求其画廊仅通过其平台出售作品。
考虑到所有这些，人们想知道新颖性到底在哪里。 这仅仅是在苏富比全力以赴的直销网络世界中吗？ 是否认为将其名称借给某些高端画廊的财团会使购买作品在此时对收藏家更具吸引力？ 尽管有苏富比的认可印章，但对真实性的保证至少是有帮助的吗？
必须问这些问题。 从收藏家和艺术品购买者的角度来看，为了吸引我们的兴趣并保护美术生态系统，实际上正在做些什么？ 还提供什么来弥补物理互动的缺乏以及有效收集和参与美术世界所带来的体验的关闭？ 我们注定要在网上拥有更多相同的东西吗？ 与以前有什么不同？
当然，要复制物理的，动态的体验是困难的，即使不是不可能的。 但这并不意味着经销商没有尝试。
房地产经纪人在线开放式陈列柜的大部分保存内容现已成为画廊的首选。 虚拟， 增强现实 的喜欢的画廊经验 Matterport 在这里，您可以浏览虚拟走廊，并与我们非常了解的实体画廊的外观和感觉相仿，这已成为常规功能。
圣莫尼卡 彼得·费特曼画廊 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）展览即将开幕。 法兰克福的 Sakhile＆Me 具有 另一个因其Owanto '花卉' 展览。 艺林，也使用Matterport技术，通过虚拟展览为许多画廊增光添彩，当您浏览3D画廊副本时，所有这些画廊都可以提供更逼真的在线体验。 现在，我们正在谈论一些新事物，这些事物会吸引并吸引顾客进入体验。 但是为什么要停在那里？
“……虚拟，增强现实画廊的体验 Matterport 在这里，您可以浏览虚拟走廊，并复制我们非常熟悉的实体画廊的外观，这正成为常规功能……”
其他画廊对“虚拟展览”采取了不同的方法。
洛杉矶的 维尔梅特 保留其2D观看室，但增加了扩展内容，包括艺术家传记，视频和价目表（配有电子邮件驱动的“查询”按钮），以及艺术品的放大视图图像。
各种小火，与“在线阅览室在洛杉矶和汉城的每一个展览中。 每幅作品都展示了艺术作品的放大视图图像，以及带有缩放比例的3D画廊图像，可以观看作品坐在画廊墙上的情况。 图像随附有关展览的单个嵌入式视频，以及带有更多详细信息的pdf展览指南。 画廊的互动是通过电子邮件链接，在“观察室”的脚下， 在 也集成了聊天室。 VSF还提供了一种在线预订工具来预订其首尔画廊的游览，对于那些不能去那里的人，可以通过Zoom进行虚拟游览，根据 的Artnet，由“…由单独的摄影师拍摄由VSF首尔工作人员带领的巡回演出。=
Artnet还报告说，VSF正在考虑与其他画廊合作在其首尔空间进行交替展览。
COVID-19危机将各大画廊聚集在一起：人数众多，协作似乎是前进的道路。 我们已经看到了 苏富比画廊网络，而且显然已经在洛杉矶形成了 画廊平台 洛杉矶 将于15年2020月XNUMX日实现.
率先 杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）, 并被列为其XNUMX个初始画廊的公共平台，即在线计划 建议 提供 通过共同拥有的数字门户为其会员画廊提供虚拟观看室，并与洛杉矶艺术家，收藏家和经销商进行虚拟访问，与此同时，作为洛杉矶画廊的正式专业协会运营，其名称为“洛杉矶画廊协会（GALA）“。
根据 的Artnet, 加拉…将为…[洛杉矶]…交易商和访客提供共享资源，并促进旨在帮助洛杉矶全年充满活力的艺术界吸引全球关注的协作表演和项目…”。 Artnet引用Jeffrey Deitch的话继续报告说，成员资格是“'……对每个严肃的画廊开放'“ –无论是其基础架构，预算还是市场概况…”观景室已准备好在组成画廊之间交替，将“……与一些艺术品市场的蓝筹销售冠军同等规模的，较小的，更具实验性的空间……”。
阵容中包括重量级人物 高古轩, 百隆与坡及 SprüthMagers 以及包括“各种小火”（位于GALA运营委员会中）在内的本地和新兴画廊， 路易斯·德·耶稣及 五辆车的车库.
虽然目前我们尚不清楚在线平台的形式，但观看室和虚拟访问将如何进行（ 官网 当前静态及其 Instagram的， 自称是17月XNUMX日发布的帖子), 期望通过协作和合并的资源，它将比当前的经销商产品进一步冒险进入虚拟领域。
“……不难想象，除了在线会议之外，至少可以在某种程度上复制现场拍卖的能量和空间，或者扩大其观看室的深度……”
网上拍卖也是传统拍卖行的去向。 一段时间以来，在线拍卖销售一直是常规功能，但现在有了明显的举动。
CHRISTIES, 例如，通过将一些以前打算进行的实时拍卖重新安排为在线销售来扩展其日历，并将重点明显转移到 在线竞标。 它的“私人销售阅览室”邀请电子邮件询问“…[w]可立即购买的……”，包括巴斯奎特，KAWS和Kapoor，每个都没有价格公开，但可应要求提供。 人们想知道这是否足够，是否会像苏富比一样，进入正式的经销商协作空间，或者是否会进行更多虚拟互动的推动。 同样，在线功能显然没有提供任何新颖的功能。 很难想象，除了在线惯例外，至少可以在某种程度上复制现场拍卖的能量和空间，或者扩大其观看室的深度。
可以说这是美术展览会的隐性面 存在的理由 受到最严重的打击。
Frieze于8月15日至6日在纽约版展览中展示了其虚拟画廊空间（预览时间为7月XNUMX日至XNUMX日）。
根据 楣 ，“…[Frieze Viewing Room]的首届版将展示艺术作品的非凡横截面，从当今最激动人心的新兴艺术家到20世纪的先锋人物。 通过使用增强现实（AR）技术，观看室将使用户能够按比例缩放并在自己的墙上虚拟观看艺术品，例如绘画或照片。 观众还将能够观看视频艺术和叙事内容，并按艺术家，价格，媒介，画廊和板块以及其他领域搜索作品……“。
确实令人兴奋。 不过，弗里兹（Frieze）观赏室似乎主要是我们在其他地方看到的2D艺术品演示，带有一些视频，图像放大功能和“查询按钮”，可将信息传递到展览画廊。
“……可以说这是美术展览会，其隐性的面貌 存在的理由 受到最严重打击的……”
另一个例子是Photo LA。 记为“新现实”，首张照片LA'虚拟收集+连接“虚拟照片美术博览会定于27年2020月XNUMX日开幕，为期两天，…数字[参展商展位]…[和]…策划的数字装置…博览会也是要利用 va，活动和会议移动应用程序，然后缩放以重新构想“……传统的博览会空间……以数字方式将全球的画廊，私人交易商，收藏家，摄影师和发烧友连接起来……［与艺术博览会一起……］……不再局限于四面墙……通过……为3多家参展商服务可通过Whova应用程序和图片网站访问交互式XNUMXD展位...”。 凭每人20美元的“一日通行证”，所有人的目光都集中在Photo LA上，它为这个遥远的世界中的其他艺术博览会树立了先例。
不仅是成熟的，受人尊敬的经销商和拍卖行都在采取这些行动。 在线，虚拟艺术作品的开放以及艺术家与经销商之间的互动正在成为一个家庭手工业。 由简单驱动 Zoom, 谷歌见面 or 的视频群聊 在会议上，小型和新兴经销商与艺术家和收藏家会面，通常在其虚拟活动中加入慈善成分。
“……在线，虚拟艺术开放和艺术家-交易商-收藏家互动的家庭手工业正在发生……”
这样的企业之一是 零实验由纽约画廊主Marina Dojchinov创立和策划，该画廊上周为艺术家Jessica Mafia举行了“虚拟开幕”。 简单但有效的Zoom论坛为艺术品购买者提供了一种轻松的方式，使他们可以体验Jessica的作品，提出问题并与Jessica进行“实时”交流，其中一部分收益将用于慈善事业。 零实验目前计划每两周举行一次类似的活动。
因此，颠覆和艺术界终于交了朋友。 长期以来，美术市场中的创新一直处于停滞状态，无论是简单的惯性还是既定的固定交易方式。 问题是他们能走多远，他们会走？ 在导航此更改时，我们可以复制多少亲身的，亲身的体验。 可以说是3D 增强现实 游览是向前迈出的最勇敢的一步，但不应该止步于此。
如“弹出式窗口”，Zoom启用的虚拟画廊开口所示，我们已经拥有并可以随时使用的工具，这些工具可以实现远程交互，远远超出了传统的2D扩展图像查看室和退房页面的令人振奋的传统体验。
“……从区块链，图像识别，微成像到虚拟现实，机器学习和物联网，美术世界已经成熟，可以被破坏……”
有许多技术初创公司正在积极推动这一步，它们将改变我们提供美术作品访问的方式，并引起人们的美术兴趣。 甚至我们如何鉴定，验证，拥有，保护和买卖艺术品。
从区块链，图像识别，微成像到虚拟现实，机器学习和物联网，美术世界已经为颠覆性成熟。 通过艺术品材质结构进行身份验证，使用标准发行的iPhone摄像头捕获的图像，交互式体验和数字物理画廊都在这里或即将出现。
这样的启动， 美术总帐（完全公开：由本文的共同作者萨姆·米勒（Sam Miller）创立，在制作艺术品以及虚拟或物理空间的过程中，直接向艺术赞助人的手机提供基于区块链的数字内容丰富的交互式体验。他们挂着的，艺术家的数字存储库，艺术品和经销商的信息，故事和经验，所有这些都可以随时随地访问。
这项新技术可以轻松地增强当前提供的虚拟画廊或拍卖体验，从而丰富互动体验。 现在，当无法亲身体验时，以及之后，可以扩大我们本已丰富的美术人际互动。
“所有边界都是惯例，有待超越。 如果只有一个人能首先想到这样做，那么就可以超越任何约定。”
在这个阶段，大流行将持续多久并指导我们的日常工作，这是任何人的猜测。 大多数报告似乎都指出，这种病毒会在我们体内传播一段时间。 当我们探索增强现实世界与现实世界的新混合体时，社会疏离的行为本身可能会成为一门艺术。
至少对于可预见的日历而言。 毕竟，世界以前曾经发生过大流行，幸存下来，然后继续发展更大更好的事物。 人际交往; 它已经证明，人类的触觉体验至少不能在我们自己创造的虚拟现实中复制。 但是采用我们掌握的技术可能会使我们非常接近。
我们期待着IRL（又名现实生活）再次走遍我们所钟爱和欣赏的，显然是理所当然的艺术世界的空间，摊位，行，大厅和地板。
艺术品市场已经大流行，以构思，移动和拥抱它早已被淘汰的技术，而所有这些损失的一线希望是，它将重新变得更强大，更聪明。 拥抱它，我们应该超越目前为止已经习惯的东西：超越平面2D在线体验的苍白。 即使这意味着以常规为代价。
毕竟，正如作者大卫·米切尔（David Mitchell）所写的那样 Cloud Atlas，“所有边界都是惯例，正等待被超越。 如果只有一个人能首先想到这样做，那么就可以超越任何约定。”
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**萨姆·米勒（Sam Miller）是洛杉矶的美术和企业融资律师，也是Rimon PC的合伙人。 Sam拥有在加利福尼亚，英格兰和威尔士以及南非执业的律师执照。 山姆还创立了TheFineArtLedger.com，这是由区块链驱动的美术作品标题和身份验证平台，该平台使用技术改善对美术作品的访问并更好地吸引美术兴趣。
** Wendy Posner是洛杉矶美术咨询公司Posner Fine Art，Inc的首席执行官兼所有者，直接与国际公司，公共机构，开发商，建筑师，室内设计师，批发商，零售商和私人收藏家合作。 Wendy和Posner美术（PFA）有着悠久的历史，并在美术领域拥有数十年的经验。 PFA于1960年在威斯康星州密尔沃基成立，最初是为私人客户服务的艺术经销商以及艺术出版的先驱，创立了世界上最早的大型海报公司之一。 随着Wendy担任首席执行官，PFA已发展成为一家国际艺术咨询公司，服务于全球的艺术家，画廊，发行商，房地产开发商和其他客户。
**** 本文仅供参考，并不构成法律建议。 在采取任何行动之前，应始终首先从适当的有执照的律师那里获得适当的专业法律建议，并且不应独立于该建议而依赖本文中的信息。
