Năm 2002, Catherine Zeta-Jones tóc giả bước vào tầm ngắm, nhân vật Velma Kelly của cô vừa sát hại chồng mình và trình làng “All That Jazz”. Không ai có thể cưỡng lại màn trình diễn; trên một làn sóng thành công về mặt thương mại và phê bình, Chicago đã nhận giải Oscar cho Phim hay nhất (người chiến thắng phim ca nhạc đầu tiên kể từ năm 1968) Oliver!) và các nhà điều hành hãng phim săn lùng những bộ phim có thể tái tạo được điều kỳ diệu đó. Trong tâm trí họ, các tác phẩm chuyển thể từ âm nhạc sân khấu lại có khả năng thanh toán được.

Nhiều người cố gắng bắt chước Chicagothành công nhưng ít người làm được. Các vở nhạc kịch điện ảnh tiếp theo đã cố gắng giữ lại dàn diễn viên của các tác phẩm Broadway ban đầu để đạt được kết quả không ổn định, trong khi những vở khác làm dịu đi sự thái quá của thể loại này bằng chủ nghĩa hiện thực, một điều khó chịu khi mọi người có xu hướng lao vào ca hát và nhảy múa. Tốt, xấu hay xấu, đã có 20 tác phẩm chuyển thể từ sân khấu thành phim lớn kể từ đầu thế kỷ 21. Điều đó bao gồm bốn lần xuất hiện của Meryl Streep, ba bộ phim của Rob Marshall, hai mục trong vũ trụ điện ảnh Mamma Mia, và một cảnh quay hoàn hảo chụp Dame Judi Dench trong chiếc giỏ dành cho mèo nhấc chân lên như một nữ hoàng sừng sỏ.

Với việc phát hành West Side Story khép lại một năm với một kỷ lục 6 chuyển thể từ sân khấu lên màn ảnh, đây là thời điểm tuyệt vời hơn bao giờ hết để đánh giá lại các sản phẩm của thời kỳ phục hưng điện ảnh, âm nhạc thế kỷ 21 này, từ sự hào nhoáng nhất cho đến, như người Pháp nói, những người khốn khổ. Xin nhắc lại rằng điều này chỉ bao gồm các bộ phim chuyển thể từ nhạc kịch sân khấu (không có Showman vĩ đại nhất, La La Land, hoặc là Moulin Rouge), Tuy nhiên khôi hài người hâm mộ luôn được chào đón ở đây.

25. Evan Hansen thân mến (2021)

Có cái gì đó thật đáng lo ngại về bộ phim này, và nó vượt xa những câu chuyện cười “Ben Platt quá già rồi”. Thật thú vị khi một ngôi sao được ca ngợi toàn cầu (và thực sự phi thường) bước lên sân khấu đã mang lại cho người biểu diễn cảm giác tự tin gần như cấp độ Icarus, dẫn đến có lẽ là phần tuyển chọn diễn viên phim có sức tàn phá lớn nhất trong ký ức gần đây. Màn trình diễn trên màn ảnh của Platt, với thân hình khô héo và những móng vuốt bám chặt, đã cướp đi phần diễn giải từ thiện nào còn sót lại cho nó, biến nó hoàn toàn thành một chương trình kinh dị kiểu FW Murnau, rạp hát ca nhạc gần nhất đã chuyển sang thể loại phim hít. Mỗi cảnh quay cận cảnh đầy nước mắt chỉ nhằm mục đích bộc lộ thêm niềm đam mê bệnh hoạn của người sáng tạo đối với, không phải những nạn nhân đồng cảm của câu chuyện này, mà là nhân vật phản diện cậu bé mềm mại kiểu Richard III. Bộ phim đáng sợ nhất năm 2021.

24. Xin chào, lần nữa (2017)

Tôi không muốn chôn vùi phần dẫn dắt: Ba phần tư chặng đường chuyển thể từ vở nhạc kịch Off-Broadway năm 1994 của Michael John LaChiusa, bản thân nó là một đoạn riff trong vở nhạc kịch của Arthur Schnitzler Chung quanh, có một sự việc hoàn toàn-nghiêm túc nhưng có cảm giác như nó đến từ-30-Rock video âm nhạc dành cho một ca sĩ nhạc dance-pop lôi cuốn đầy vinh quang có tên “Beyond the Moon,” do Audra McDonald trình diễn trong Space Drag đầy đủ, xen kẽ với cảnh cô ấy bị Cheyenne Jackson chỉ trích hoàn toàn (cô ấy gọi anh ấy một cách hợp pháp là “con lợn của tôi”). Việc chúng ta không nói về điều này từng giây từng ngày rất có thể là do một thực tế đơn giản là để đến được kho báu bị chôn vùi này, người ta sẽ phải xem phần còn lại của bộ phim.

Xin chào lần nữa bao gồm một loạt 10 cảnh, mỗi cảnh lấy bối cảnh một thập kỷ khác nhau của thế kỷ 20 và tập trung vào một số cuộc hẹn hò nồng nàn sau đó sẽ khớp với trình tự tiếp theo. “Con điếm và người lính” trở thành “Người lính và y tá” trở thành “Y tá và cậu sinh viên”, v.v. Nếu điều đó nghe có vẻ là một khoảng thời gian thú vị đầy quyến rũ, hãy đợi cho đến khi bạn nghe được bản nhạc, trong đó lời bài hát quanh co không mục đích từ một đoạn không có trình tự kỳ lạ (“Nhìn này, tôi thực sự mệt mỏi và ngày mai tôi phải rời đi để chiến đấu, tôi cần một cốc bia”) đến người khác (“Bạn nghĩ gì về sự tham gia của Hoa Kỳ vào Đông Nam Á?”). Tại một thời điểm, có cảnh một hành khách hạng nhất bị đóng cửa trên tàu Titanic giấu kín thông tin rằng con tàu đang chìm khỏi người tình của anh ta trong khoang lái để anh ta có thể hành động. Nhưng chúng ta lạc đề. Audra McDonald. "Con heo của tôi." Kéo không gian.

23. Vũ Hội (2020)

Bộ phim chuyển thể hài kịch ca nhạc năm 2018 sang trọng trên Netflix của Ryan Murphy đạt điểm cao tương đối sớm. Meryl Streep, vị thánh bảo trợ của vở nhạc kịch điện ảnh thế kỷ 21, bước vào một cuộc họp hội đồng trường học ở một thị trấn nhỏ và đấu tranh cho quyền của một người đồng tính nữ được đi dự vũ hội với bạn gái của cô ấy — đồng thời nói tất cả về cô ấy — trong một buổi trình diễn thắt lưng phù hợp có tiêu đề “Không phải về tôi.” Đó là niềm hạnh phúc của sân khấu nhạc kịch, và Streep rất thích thú khi đọc những ca từ trơ trẽn như “Làm sao bạn có thể bịt miệng một người phụ nữ nổi tiếng với chiếc thắt lưng của mình?” Nó cũng thực hiện lời hứa ban đầu của vở nhạc kịch, chế nhạo một cách tàn nhẫn sự tỉnh táo khi biểu diễn trước sự bất công thực sự.

Than ôi, tài liệu nguồn đã tránh xa chủ đề, chuyển sang cảm giác dễ chịu chung chung khi các diễn viên thoát ra khỏi câu chuyện và thực sự do tiết kiệm trong ngày. Chẳng ích gì khi Murphy thường nhầm lẫn màu phấn với phương hướng, nhấn chìm dàn diễn viên toàn sao của anh ấy trong màu xanh và hồng mỗi khi bài hát bắt đầu. Có lúc, Nicole Kidman hát cả một đoạn về một từ vô nghĩa trong khi có vẻ như người ngoài hành tinh đang ở đó. hạ cánh bên ngoài. Trong không gian, không ai có thể nghe thấy bạn zzzz.

22. Những Chàng Trai Jersey (2014)

Clint Eastwood từng xuất hiện trong một bộ phim ca nhạc — năm 1969 Sơn toa xe của bạn - và đó đáng lẽ phải là kết thúc của nó. Nhưng vì lý do nào đó vẫn chưa được biết, ở giữa J.Edgar và Sniper Hoa Kỳ, ông đã đạo diễn bản chuyển thể Broadway này. Trong khi Jersey Boys gần như chắc chắn là bộ phim ca nhạc có nhiều sự góp mặt nhất Sopranos dàn diễn viên bình quân đầu người (chúng tôi stan), nó chủ yếu diễn ra giống như vỏ của một bộ phim Clint bên trong vỏ của một bộ phim Scorsese bên trong vỏ của một vở nhạc kịch. Kịch bản rộng rãi của Marshall Brickman và Rick Elice xung đột với bảng màu xám của bộ phim, điều này dường như cũng kiên quyết thách thức thực tế là rất nhiều người phải reo hò trong bộ phim này. Chắc chắn có những khoảnh khắc hay, hầu hết đều liên quan đến màn trình diễn đáng yêu được dự đoán trước của Christopher Walken trong vai tên cướp có trái tim vàng Angelo “Gyp” DeCarlo. Nhưng đây chủ yếu là một mục khó hiểu cả về thể loại và phim của Clint. YouTube chuỗi tín dụng cuối megamix, bỏ qua phần còn lại.

21. Năm Năm Cuối Cùng (2014)

Nói từ kinh nghiệm, Năm năm qua hoạt động tốt nhất trong các phần một bài hát tại các quán rượu ở Thành phố New York vào những buổi tối say xỉn. Và thậm chí sau đó, có lẽ chúng ta sẽ tốt hơn nếu không có. Câu chuyện của nó, về một cặp đôi có mối quan hệ tan vỡ và bùng cháy, chưa bao giờ đặc biệt hấp dẫn, chủ yếu là vì anh chàng, Jamie, luôn cảm thấy mình giống như một kẻ khốn nạn không thể vượt qua, còn cô gái, Cathy, hiếm khi cảm thấy giống hơn một bộ sưu tập trong- đùa về việc xem phim mùa hè và thử giọng cho nhà hát nhạc kịch. Điểm hấp dẫn chính của tài liệu này luôn là điểm số của nó, thực sự tràn ngập các bài hát nhân vật tinh vi tuyệt vời với sức mạnh du dương đáng kể. Chúng rất thú vị để nghe và ít thú vị hơn khi xem được trình diễn liên tục trong hai giờ.

Tuy nhiên, vẫn có một số điều tôi thích (tôi cho là vậy) về bộ phim chuyển thể. Nó có quy mô nhỏ đối với một bộ phim nhạc kịch, mang lại cảm giác sảng khoái và rõ ràng là nó được thực hiện bằng tình yêu của đạo diễn Richard Lagravenese. Nó còn có sự thể hiện rất tốt của Anna Kendrick. Ngoài ra, những lỗi của nó cũng giống như phiên bản sân khấu; thật mệt mỏi khi phải ngồi hát từ bức tường này đến bức tường khác bởi hai con người không thể chịu nổi. Một bài hát giữa phim về người thợ may tên Schmuel sẽ khiến bạn phải cầu nguyện cho đến hồi kết.

20. Mọi Người Đều Nói Về Jaime (2021)

Sẽ thật tuyệt khi thông báo rằng một bộ phim nhạc kịch phủ đầy kẹo kể về một nữ hoàng kéo muốn trở thành nữ hoàng kéo ở độ tuổi trung học, với sự tham gia của Richard E. Grant trong vai người cố vấn của anh ấy, là một cuộc dạo chơi thú vị. Than ôi, phần lớn thời lượng chuyển thể của bộ phim đình đám West End này lên màn ảnh không bao giờ vượt quá mức độ gây sâu răng của twee. Có những tiếng bop được nghe thấy và Max Harwood đã thể hiện rất tốt trong màn trình diễn đầu tay, nhưng chất liệu của Giày bốt Kinky-sự kết hợp tuyệt vời của “nữ hoàng kéo thanh thản gặp đường phố của tầng lớp lao động” có cảm giác nửa vời. Thành thật mà nói, Jamie có vẻ giống như một viên thuốc, đặc biệt là khi mọi người xung quanh anh ấy (xem xét tất cả mọi thứ) đều khá “nữ hoàng Yas” về tham vọng kéo của anh ấy. Ngay cả kẻ bắt nạt cũng không tệ đến thế! Tuy nhiên, vẫn có một số giai điệu hay, đặc biệt là bài hát karaoke tiêu chuẩn tương lai của mom-rock “He's My Boy” và một bài hát gốc mang phong cách Boy George có tên “This Was Me”. Đó là con số đó, với cảnh đi bộ nhuốm màu VHS qua những con phố ở London trong quá khứ bị tàn phá bởi bệnh AIDS, mang đến cho bộ phim khoảnh khắc đơn độc của sự nghiệt ngã và bệnh hoạn thực sự.

19. Những Người Khốn Khổ (2012)

Thí nghiệm trung tâm cốt lõi của bộ phim chuyển thể từ truyện tranh của Tom Hooper Les Misérables là để các diễn viên hát trực tiếp trên trường quay, không bị hạn chế về phát lại hoặc nhịp độ mà là của chính họ. Và nó hoạt động… một lần. Màn trình diễn “I Dreamed a Dream” của Anne Hathaway là một phép thuật điện ảnh, vẫn gây chấn động như trước khi cô giành được mọi giải thưởng có thể cho nó. Trong thời lượng hai tiếng rưỡi còn lại của bộ phim, dàn diễn viên hạng A thì thầm hát hết bản ballad này đến bản ballad khác, trong khi một chiếc máy quay cực kỳ tọc mạch sẽ lao vào lò nướng của họ, khiến bộ phim trở nên ngột ngạt. cảm nhận và từ chối khán giả về khoảng cách cần thiết cho một bộ phim kinh dị hoành tráng như thế này. Vào thời điểm ra mắt, Russell Crowe đã phải hứng chịu rất nhiều lời chỉ trích, nhưng sự thật là không có nhiều người thành công trong lĩnh vực này, kể cả Hugh Jackman. Trong tay Tom Hooper, mọi thứ đều ổn cực kỳ quan trọng rằng không có gì quan trọng. Sự tẻ nhạt kéo dài rất lâu trước khi đi được nửa chặng đường và cao trào cảm xúc của tài liệu nguồn trở nên trơ lì. Khi dàn diễn viên khóc nức nở đến thế, khán giả sẽ không còn giọt nước mắt nào nữa.

18. Vào rừng (2014)

Luôn luôn có một bộ phim về Vào Woods, và nó sẽ không bao giờ thành công hoàn toàn, ngay cả trước khi Disney có được vở nhạc kịch cổ tích nổi tiếng của Stephen Sondheim. Màn đầu tiên là một câu chuyện, màn thứ hai là một câu chuyện khác, và để kết hợp chúng thành một, đòi hỏi một kết thúc sai lầm và một sự thay đổi âm sắc không phù hợp với cấu trúc ba màn điện ảnh truyền thống. Tất nhiên, sẽ hữu ích nếu bộ phim vui nhộn hơn ở phần đầu tiên và đen tối hơn ở phần thứ hai. Thay vào đó, toàn bộ mọi thứ chỉ mang lại cảm giác hào nhoáng và an toàn như phần còn lại của sản phẩm live-action thế kỷ 21 của Disney. Đạo diễn Rob Marshall có thể dễ dàng trở thành mục tiêu bị chỉ trích, nhưng ông làm có trực giác tốt về các bộ phim nhạc kịch (có lẽ điều hấp dẫn nhất của tôi liên quan đến một vấn đề nào đó Mary Poppins phần tiếp theo và cách nó bí mật thật tuyệt vời). Tuy nhiên, ở đây, nguồn cảm hứng của anh ấy dường như đang cạn kiệt, sự chỉ đạo của anh ấy giống như một người thợ đánh dấu các ô qua các bài hát, không có trí tưởng tượng nào có thể biện minh cho nhu cầu quay phim của chúng. Vì vậy, điểm hấp dẫn chính là các màn trình diễn, trong đó hay nhất bao gồm Emily Blunt trong vai Vợ thợ làm bánh, Billy Magnussen và Chris Pine trình diễn một vở “Agony” rất ướt át và (tất nhiên) Meryl Streep trong vai Phù thủy. Không, có lẽ cô ấy không cần đề cử Oscar đó, nhưng đừng giả vờ rằng “Nửa đêm cuối cùng” của cô ấy không phải là điểm cao trong một bộ phim đang rất cần một đề cử.

17. Bóng ma nhà hát (2004)

Phần dàn dựng mang tính biểu tượng của Hal Prince thứ hai bị xóa khỏi chương trình hàng đầu của Andrew Lloyd Webber, bạn chỉ còn lại một mớ hỗn độn khoa trương ở đâu đó trong đoạn giao thoa của video ca nhạc thập niên 80, quảng cáo L'Oreal và phim khiêu dâm. Vì vậy, có vẻ phù hợp khi phiên bản điện ảnh được mang đến cho chúng ta bởi người đàn ông đã đặt núm vú cho Batman. Joel Schumacher quá cố chỉ đạo bộ phim xoay quanh các ngôi sao Gerard Butler và Emmy Rossum với tất cả sự tinh tế của một chiếc búa tạ đồng tính, về mặt lý thuyết, điều này phù hợp với chất liệu. Máy quay sà xuống, đèn chùm rơi xuống và lượng ánh sáng đèn treo tường đủ để khiến Yankee Candle ngừng kinh doanh trong một thập kỷ. Minnie Driver chạy vòng quanh trong bộ váy màu hồng to và hét lên “Tôi đã ăn-a của tôi tại!” giống như Super Mario trong trò kéo. Tất cả đều rất khoa trương, nhưng theo một cách nào đó, thật quyến rũ; Ma là bộ phim nhạc kịch hiếm hoi mà người ta cảm thấy kỳ lạ khi họ không ca hát. Tuy nhiên, điều này chưa bao giờ là hầu hết nội dung hấp dẫn, và mối tình tay ba trung tâm của nó thậm chí còn trở nên trơ hơn một cách đáng kinh ngạc khi việc biến dạng của Phantom trông giống như một vết cháy nắng nhẹ.

16. Cyrano (2021)

Joe Wright (Anna Karenina, Sự can thiệp) đã đạo diễn nhạc kịch mà không hát trong nhiều năm nay. The National, với những sáng tác nội tâm, thoải mái, có cảm giác giống như một ban nhạc được thiết kế riêng để thể hiện tính cách qua bài hát. Nhưng tôi không chắc chắn một bộ phim nhạc kịch chuyển thể từ sân khấu của họ Cyrano de Bergerac là sự hợp tác lý tưởng giữa những nghệ sĩ rất khác nhau này. Các bài hát cứ muốn trở nên chán nản và bẩn thỉu với các nhân vật, trong khi Wright thà dành sức lực của mình để xoay những chiếc áo choàng xung quanh và bơm máy tạo sương mù. Sự mất kết nối đó chỉ nhằm mục đích nhấn mạnh chủ nghĩa tối đa lỏng lẻo nhưng yếu đuối mà Wright thường có thể mắc phải trong các bộ phim của mình, cũng như sự giống nhau đến đáng kinh ngạc của điểm số của tài liệu này. Ngay cả màn trình diễn đầy cảm xúc của Peter Dinklage cũng là nạn nhân của một lỗ hổng gần như chết người: không có chiếc mũi biểu tượng của nhân vật, sự kết hợp giữa vẻ ngoài bảnh bao, màn đấu kiếm điêu luyện và lối viết thư tao nhã của Cyrano này khiến người ta không thể tưởng tượng được một Roxanne sẽ không ném mình khắp người anh ấy. Tuy nhiên, các màn trình diễn vẫn rất chắc chắn và một bản ballad kéo dài 11 giờ trong doanh trại quân đội (gồm Một khi's Glen Hansard) đã nâng bộ phim, dù chỉ thoáng qua, thành một thứ gì đó đẹp đẽ đến nhức nhối.

15. Annie (2014)

Điều không ai muốn thừa nhận là bộ phim này tử tế tát, và hầu hết chỉ vì một lý do: Quvenzhane Wallis. Tiếp nối màn trình diễn hấp dẫn, được đề cử giải Oscar của cô trong Loài thú hoang dã Nam, cô ấy là một tia nắng rạng rỡ có khả năng biến một bộ phim có vẻ đáng khinh thường thành một đống phim mờ nhạt nhưng ấm áp. Theo nhiều cách, thật đáng tiếc khi bộ phim này không chỉ là một bản làm lại trung thực của vở nhạc kịch với cô ấy đóng vai chính. Thay vào đó, mỗi khoảnh khắc dường như tràn ngập nỗi lo lắng rằng nó sẽ không đủ hấp dẫn, và do đó, bản nhạc được tăng cường bằng một loạt bài hát mới của Sia (“Bây giờ hãy nhìn tôi và cơ hội này”) và những cải tiến kỳ lạ của những con số ban đầu ( “Little Girls” của Cameron Diaz là một bộ phim kinh điển về cắm trại hoặc là bộ phim tệ nhất bạn từng xem, tùy thuộc vào mức độ bạn đã uống). Ngoài ra còn có một phân cảnh hoàn toàn điên rồ khi Annie sử dụng mạng xã hội để giải cứu mình khỏi bị bắt cóc. Được rồi, có lẽ vậy làm thật tệ, nhưng khi Wallis mở miệng hát “Ngày mai”, đó chỉ là những rung cảm tốt, kiểu biểu diễn ngăn chặn sự hoài nghi chết người trong đường đua và kéo một bộ phim tồi tàn đang đá và la hét thành một thứ gì đó ít nhất là quyến rũ đến khó chịu. Nếu điều đó không đúng với tinh thần của Annie, Tôi không biết là gì.

14. Nhà sản xuất (2005)

Bằng cách nào đó, Nhà sản xuất vẫn là vở nhạc kịch có nhiều giải Tony nhất trong lịch sử. Với phả hệ đó, thật dễ hiểu khi rất nhiều người đã đến xem bộ phim chuyển thể và tự hỏi tất cả những ồn ào đó là cái quái gì vậy. Susan Stroman, một trong những đạo diễn-biên đạo múa xuất sắc nhất trong ngành sân khấu, đáng buồn là có vẻ bối rối khi phải đối mặt với việc chuyển tác phẩm của mình lên màn ảnh. Và Nathan Lane và Matthew Broderick, những người đã mang đến thể loại biểu diễn Broadway huyền thoại, cạnh tranh không thành công với những bóng ma trong phim Zero Mostel và Gene Wilder.

Đồng thời, Stroman gợi lên sức hấp dẫn của những vở nhạc kịch theo phong cách Stanley Donen ngày xưa. Bức thư tình được Mel Brooks viết cho Thời đại hoàng kim của nhạc kịch trên sân khấu trở thành một kiểu giả mạo đáng yêu của những bộ phim như Singin 'trong mưa và Trên thị trấn. Theo nhiều cách, “I Wanna Be a Production” và “Springtime for Hitler” gợi lên cảm xúc âm nhạc cổ điển của Hollywood thành công hơn bất cứ điều gì trong La La Land, có tính thẩm mỹ cao nhưng không có ca hát hay nhảy múa ấn tượng. Nhiều người có thể phàn nàn một cách chính đáng về phần lớn bản chất không phải PC của tài liệu nguồn, mặc dù tôi cá rằng Roger De Bris và Carmen Ghia được xếp hạng là một trong những nữ hoàng chương trình được yêu thích và đáng tự hào nhất trong lịch sử điện ảnh. Nhưng có lẽ tôi luôn gặp khó khăn khi nổi điên với Mel, người thực sự đã trở nên dễ thương hơn rất nhiều khi về già. Như một tài liệu về công việc vĩ đại cuối cùng của ông, Nhà sản xuất là minh chứng cho niềm tin của ông rằng cười nhạo Hitler là cách tốt nhất để chọc tức Đức Quốc xã.

13. Chín (2009)

Chín, một bộ phim nhạc kịch dựa trên Huyền thoại Federico Fellini 8 ½, không được tốt lắm Cốt truyện khá nhàm chán và Daniel Day-Lewis dành phần lớn thời lượng của bộ phim để lảng vảng xung quanh nghe giống như Bá tước trong phim. Đường Sesame. Nhưng đây là điều không ai muốn nói: đây cũng là một chiếc đồng hồ thú vị.

Dàn diễn viên phụ nữ đóng vai như Gay Avengers, đồng thời thuê những người như Marion Cotillard, Kate Hudson, Nicole Kidman, Fergie, Judi Dench, Penelope Cruz và Sophia Loren để hát những bài hát trữ tình vụng về như “My Husband Makes Movies” và “Là người Ý” có vẻ như bị xúc phạm nhưng cũng khá gay gắt! Penelope Cruz trượt xuống tấm màn hồng khổng lồ trong khi hát về việc quan hệ tình dục với Daniel Day-Lewis! Judi Dench sải bước trên sân khấu theo sau một con trăn khổng lồ! Fergie vẫy tay quanh chiếc trống lục lạc chứa đầy cát! Rob Marshall có thể đã chọn bất kỳ vở nhạc kịch nào trên thế giới để chuyển thể lên màn ảnh sau thành công của Chicago, nhưng anh ấy đã chọn cái này. Điều đó thực sự kỳ lạ và khá thú vị.

12. Thuê nhà (2005)

Dựa trên sự kiện sân khấu âm nhạc xác định thế hệ cuối cùng trước đây Hamilton, Thuê cũng là một trong số ít vở nhạc kịch điện ảnh thế kỷ 21 có sự góp mặt của hầu hết dàn diễn viên gốc Broadway. Tin tốt là mọi người đều có giọng hát tuyệt vời; nhạc phim này khó quá. Tin xấu là trong khi mọi người vẫn có vẻ ngoài hoàn hảo, thì tuổi tác của họ khiến toàn bộ khía cạnh "Tại sao họ không trả tiền thuê nhà" của chương trình này càng trở nên đáng nghi ngờ hơn.

Ở đây, nguồn năng lượng trẻ trung đang bị thiếu hụt, hãy để dành cho màn trình diễn bị coi thường một cách tội phạm của Rosario Dawson trong vai Mimi; đối với một chương trình tiên tiến như vậy, phiên bản điện ảnh của nó thật đáng thất vọng. Martin Scorsese và Spike Lee mỗi người được giao nhiệm vụ đạo diễn tại một thời điểm và một trong hai người sẽ tạo ra điều gì đó thú vị hơn nhiều so với những gì Chris Columbus làm ở đây. Không có gì có cảm giác thực tế hoặc sống động; Cửa hàng quần áo lặn của Mimi, Câu lạc bộ Catscratch, trông giống như một cơ sở chỉ có cà vạt đen ở Vegas, Life Cafe giống như TGI Friday's. Xếp hạng PG-13 gây ra một số lượng lớn các vấn đề xoay quanh các vấn đề chính đối với tài liệu nguồn và một số bài hát được xử lý theo phong cách chỉnh sửa video âm nhạc, đạt đến đỉnh điểm điên rồ khi Roger của Adam Pascal sải bước quanh những ngọn núi ở Santa Fe trong gió trên mái tóc của anh ấy giống như Britney Spears trong video ca nhạc “I'm Not a Girl, Not Yet a Woman”.

Tuy nhiên, đây là Thuê, có nghĩa là điểm số của nó bao gồm sự nối tiếp không ngừng của các bước nhảy thẳng và nó sẽ luôn sở hữu ít nhất một số yếu tố sức mạnh cảm xúc thô sơ. Cho dù xem một buổi hát say sưa với bạn bè hay khóc lóc thảm thiết trong “Without You”, ở đây vẫn có rất nhiều điều đáng giá.

11. Rock of Ages (2012)

If Les Miz và Thuê là những vở nhạc kịch cần được gắn kết với văn hóa bằng những bộ phim chuyển thể hay, Rock of Ages là một thứ không cần sự điều chỉnh ở tất cả các - nhưng hóa ra vẫn khá vui. Đạo diễn bởi Hairspraycủa Adam Shankman, bộ phim đã thiết lập giai điệu ngay từ đầu với một bài hát đầy cảm hứng trên xe buýt đến “Sister Christian”. Không lâu sau đó, Alec Baldwin hát theo cách của mình qua lời bài hát “Nâng ly chúc mừng tất cả chúng ta” và Russell Brand thể hiện “Nothing But a Good Time”. Số dặm của chất liệu phụ thuộc hoàn toàn vào sự thích thú của người ta đối với các ngôi sao điện ảnh hạng A có mặt trên bìa phim những năm 80, nhưng dàn diễn viên hoàn toàn cam kết với điều đó.

Không ai khác ngoài Tom Cruise, người trong một vũ trụ thay thế kỳ lạ nào đó đã giành được một đề cử Oscar nhờ đeo thắt lưng “I Wanna Know What Love Is” thẳng vào âm đạo của Malin Akerman. Cốt truyện hầu như không có sức hấp dẫn ở đây, mặc dù Shankman thường dành nhiều thời gian cho nó hơn mức cần thiết. Nhưng những khoảnh khắc nó bao hàm sự lố bịch thuần túy, chẳng hạn như Baldwin và Brand yêu REO Speedwagon, hay Catherine Zeta-Jones phục vụ “Hit Me With Your Best Shot” a la Tipper Gore với dàn đồng ca của các quý cô trong nhà thờ, diễn ra đủ nhanh và dữ dội để làm chuyện này vui hơn đáng lẽ ra phải thế.

10. Mèo (2019)

Mèo không phải là bộ phim mà Tom Hooper nghĩ anh ấy đã làm. Bản tuyên ngôn tự xưng của ông về “sự nguy hiểm của chủ nghĩa bộ lạc” chứa đầy những cạm bẫy tồi tệ nhất trong tác phẩm điện ảnh của đạo diễn: sự nghiêm túc hoàn toàn với bản thân, những nỗ lực hài kịch rộng rãi và không hài hước, và việc cố tình từ chối chỉ để một bài hát là một bài hát. Nó cũng có vẻ chết tiệt khùng.

Nhưng Mèo vượt qua người tạo ra nó để trở thành một trong những bộ phim cực kỳ kỳ quái và vui nhộn nhất từng xuất hiện trên màn bạc trong một thời gian dài. Chẳng những không vui chút nào khi nói rằng Mèo phim dở, cũng có lỗi. Nó quá kỳ lạ, quá xa lạ, quá bùng nổ với nguồn năng lượng đáng yêu đến kỳ lạ của Theater Kid để có thể hoàn toàn bỏ qua. Xem Mèo trong một rạp hát với lượng khán giả đông đảo là bước vào một nhóm niềm vui chung, nếu bạn muốn, một quả bóng Jellicle Ball sẽ vượt qua sự căm ghét và đánh vào một thứ gì đó thuần khiết không thể nhầm lẫn. Đó là một lễ hội có sự tham gia của khán giả đơn lẻ, nơi bạn có thể trợn mắt nhìn James Corden và Rebel Wilson, nghỉ ngơi trong phòng tắm trong bài hát mới mà Taylor Swift viết lời cho, la ó Macavity của Idris Elba như một nhân vật phản diện panto cũ và cổ vũ như Tinker Bell đã được hồi sinh khi ông Mistoffelees dùng phép thuật Phục truyền luật lệ cũ trở về từ chiếc sà lan giết người của Ray Winstone ở giữa sông Thames.

Và điều đó chưa nói lên sự thật rằng Ngài Ian McKellen thực sự rất tốt trong đó, cũng không phải Dame Judi Dench bằng cách nào đó đã ngồi trên phim trường đó trong chiếc áo nịt màu xanh lá cây với các chấm khắp nơi và thiên hà đã nghĩ đến cụm gonzo mà bộ phim này cuối cùng sẽ trở thành, chắt lọc tất cả thành một màn trình diễn vương giả vô cùng kỳ lạ, cực kỳ sừng sững và kỳ lạ. Tất nhiên, vị vua không thể nhầm lẫn của toàn bộ sự việc là Skimbleshanks the Rail Cat, người có màn xuất hiện trong buổi chiếu gần đây nhất mà tôi tham dự (vâng, tôi đã đi xem nhiều lần) đã khiến một người phụ nữ phía sau tôi hét lên không kiểm soát được, “ĐỐI TƯỢNG NÓ, ĐÁNH GIÁ! ” Mèo quy tắc. Chết tiệt thật, Skimble.

9. Những cô gái mộng mơ (2006)

Dreamgirls có lẽ là hậu duệ thuần chủng nhất của Chicagothành công của bộ phim, một sự khác biệt một phần là do biên kịch của bộ phim đoạt giải Oscar đó, Bill Condon, đảm nhận nhiệm vụ biên kịch kiêm đạo diễn ở đây. Nhưng chủ yếu là, Dreamgirls cảm giác như một trong những lần cuối cùng một trong những thứ này có dàn diễn viên nổi tiếng không cảm thấy nhàm chán, chưa kể một người thực sự có thể hát và nhảy. Sự hội tụ của tài năng trong nhóm này không khác gì thuốc nổ. Việc Eddie Murphy vào vai James “Thunder” Early là một cuộc hôn nhân đầy sóng gió giữa tính cách và sự nghiệp đến mức sẽ mãi mãi là một điều tiếc nuối khi anh không mang về giải Oscar. Jamie Foxx vẫn rắn rỏi hơn bao giờ hết, Anika Noni Rose rạng rỡ đến mức ước gì cô ấy được tham gia nhiều phim hơn, và việc Beyonce chọn vai Diana Ross-esque Deena ngày càng trở nên truyền cảm hứng hơn khi huyền thoại của cô ấy ngày càng gia tăng.

Thật không may, những màn trình diễn này thường bị lạc trong sự xáo trộn của một bộ phim mà đôi khi có cảm giác như một đoạn phim dựng phim bất tận được đặt trên nền nhạc. Có vẻ như là một lời phàn nàn ngớ ngẩn khi các bài hát hay đến thế, nhưng sự điên cuồng của Condon xuyên suốt thập niên 60 và 70, từ Motown đến doo-wop đến disco, cuối cùng bắt đầu có cảm giác giống như một chuyến tham quan bảo tàng trở nên rắc rối. Bộ phim vẫn là một khoảng thời gian hay, nhưng nó chỉ thực sự tăng vọt hai lần, khi đạo diễn cuối cùng quyết định thư giãn và giao lại dây cương cho các diễn viên của mình. Đó là trong bài hát gốc cuối phim của Beyonce “Listen”, khi cô ấy nắm lấy bộ phim và nói: “Tôi sẽ ở đây rất rất lâu, cảm ơn các bạn rất nhiều”. Và tất nhiên, đó là tâm điểm của bộ phim, màn trình diễn sấm sét và mang tính biểu tượng ngay lập tức của Jennifer Hudson trong bài “And I Am Telling You I'm Not Going”. Vậy nếu không có gì sau nó có thể đứng đầu nó thì sao? Mọi bộ phim đều mơ ước có được khoảnh khắc mạnh mẽ như vậy.

8. Trên Cao (2021)

Rất nhiều vở nhạc kịch điện ảnh thời hiện đại đã có thói quen xin lỗi vì đã lao vào bài hát, rụt rè thu hẹp khoảng cách giữa lời nói và ca hát theo cách khiến bạn tự hỏi mục đích quái quỷ là gì. Điều đó thật mới mẻ không phải là trường hợp với Trong Heights, đi sâu một cách vui vẻ và dễ dàng vào tất cả những gì quá mức và phi thường về thể loại này.

“Các đường phố được tạo nên từ âm nhạc,” Usnavi, một người nhập cư Dominica ở khu Washington Heights của anh ấy, và đạo diễn Jon M. Chu nói theo đúng nghĩa đen một cách đáng mến. Trong phiên bản điện ảnh của vở nhạc kịch đầu tay của Lin-Manuel Miranda, lưới cống quay tròn như đĩa hát, đầu ma-nơ-canh đội tóc giả đi đến những câu chuyện phiếm trong tiệm làm đẹp và các ngôi sao được sinh ra thường xuyên như pháo hoa nổ trong cảnh mất điện giữa phim. Đó là Daphne Rubin-Vega, đang nhận được sự trả thù phong phú vì bị loại khỏi cuộc chơi. Thuê phim ảnh; Gregory Diaz IV, phun lửa và ngọt ngào trong vai Sonny; Corey Hawkins, gần như bùng cháy với niềm đam mê showbiz; Olga Merediz, đưa ra lời bác bỏ mạnh mẽ cho huyền thoại rằng các diễn viên ban đầu của Broadway cũng không thể mang đến những màn trình diễn phi thường trên màn ảnh; và Anthony Ramos, mang đến màn ra mắt tự tin, quyến rũ và không thể phủ nhận nhất của một ngôi sao điện ảnh trong nhiều năm. Chưa kể đến quả bom vui nhộn khi ông Jimmy Smits vừa bước vào một quán rượu vừa hát “Chào buổi sáng, Usnavi,” hay chính Lin đã thách thức những kẻ thù ghét trong một vai khách mời được phát sóng trực tiếp như điều mà tôi chỉ có thể hy vọng sẽ trở thành Marvel tiếp theo siêu anh hùng Piragua Man. Trong Heights cảm thấy hoàn toàn đúng thời điểm, ngay cả khi nó trải dài xuyên suốt lịch sử điện ảnh để bày tỏ lòng kính trọng đối với tất cả mọi người từ Busby Berkeley đến Esther Williams, Fred Astaire đến Spike Lee.

Điều đó không có nghĩa là nó hoàn hảo; Quiara Alegria Hudes bãi bỏ, thay thế và cải thiện hầu như toàn bộ cuốn sách của cô trong bản chuyển thể kịch bản, nhưng vẫn không thể giải thích được thực tế là cốt truyện không phải là điểm mạnh của chương trình này, cũng như màn thứ hai của nó thiếu trầm trọng phần câu chuyện và trong các bài hát của nó. Tuy nhiên, trong phần lớn thời gian hoạt động kéo dài của nó, Trong Heights nóng như thiêu như đốt ngày hè, mát mẻ sảng khoái như cốc đá bào, kiểu tiệc tùng kéo dài quá lâu nhưng bạn vẫn không muốn kết thúc.

7. Chicago (2002)

Chicagocảm giác sảng khoái, “rực rỡ” của nó có thể khiến bộ phim có cảm giác như một trong những bộ phim đoạt giải Phim hay nhất nhẹ nhàng hơn của thế kỷ 21. Nhưng đạo diễn Rob Marshall đã bắt chước phong cách quay phim và biên tập của Bob Fosse vượt trội hơn rất nhiều. quán rượu và Tất cả nhạc Jazz đó, và càng nhiều sự châm biếm mỏng manh về giết người và showbiz trở nên hơi nhàm chán ở nửa sau của bộ phim, Chicago vẫn là một cực kỳ phim giải trí.

Điều này đặc biệt đúng với ba mươi phút đầu tiên, trong đó lần lượt giới thiệu dàn diễn viên toàn sao (đầu tiên là Catherine, sau đó là Renee, sau đó là chính Nữ hoàng Latifah) như thể họ là một trong những con ngựa chiến đáng gờm nhất làng giải trí từ trước đến nay, đạt đến đỉnh điểm là sự tích cực. cực khoái “Cell Block Tango”, một trong những vở nhạc kịch hay nhất từng được đưa vào phim. Phần còn lại của bộ phim thường giống như một cuộn phim ăn khách nhất, nhưng thành công là gì! Richard Gere thoát y! Buổi họp báo Rag! Và có lẽ là khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong cả bộ phim, John C. Reilly mang ngôi nhà đến với một trong những con số hay nhất mà Kander và Ebb từng viết, “Mr. Giấy bóng kính.” Chicago có thể hơi nhỏ, nhưng bộ phim thống trị thể loại này vẫn khá khó đánh bại.

6. Keo xịt tóc (2007)

Những bộ phim chuyển thể từ nhạc kịch thành công nhất đã lấy tinh thần của những gì diễn ra trên sân khấu và biến nó thành một thứ gì đó mới mẻ và hoạt động theo cách riêng của nó trên màn ảnh. Chicago đã làm điều đó, và Hairspray cũng làm được điều đó. Tuy nhiên, điều khiến nó ấn tượng hơn tổ tiên của nó là nó không có lý do gì để ca hát. Những con số không xuất hiện trong đầu Tracy và chúng không bị giới hạn theo từng giai đoạn. Đạo diễn Adam Shankman, với một dàn diễn viên tuyệt vời, đã cố gắng tạo ra một bộ phim hài ca nhạc toàn diện, không hối lỗi phát triển mạnh trên màn ảnh và tinh thần của nó có sức lan tỏa. Vào thời điểm đó, có rất nhiều ồn ào về việc chọn vai John Travolta, nhưng mặc dù anh ấy không phải là Harvey Fierstein (hay Divine) và mặc dù anh ấy trông giống như một Cabbage Patch Kid phát triển quá mức một cách ác mộng, nhưng vẫn có điều gì đó như vậy. ngọt ngào về Edna Turnblad của anh ấy. “Ngọt ngào” thực ra là từ có nghĩa cho toàn bộ bộ phim này, bởi vì kể từ thời điểm Nikki Blonsky (trong phim Hairspray) mở màn “Chào buổi sáng, Baltimore”, bộ phim nở một nụ cười trên khuôn mặt bạn và không ngừng nghỉ, từ “Miss Baltimore Crabs” băng giá của Michelle Pfeiffer đến “Run and Tell That” của Elijah Kelley, tất cả cho đến “You Can’t Stop the Beat,” mãi mãi và luôn là một trong những phần kết vui vẻ nhất trong sân khấu nhạc kịch. HairsprayCái kết màu hoa hồng của phim, trong đó cô gái béo có được một chàng trai nóng bỏng và tiêu diệt nạn phân biệt chủng tộc chỉ trong một cú ngã, có thể đơn giản đến mức có lỗi, nhưng đó cũng chính xác là một giấc mơ không tưởng mà không gì có thể bán chạy hơn một vở nhạc kịch.

5. Sweeney Todd: Thợ cắt tóc quỷ dữ ở phố Fleet (2007)

Trong số tất cả các bộ phim chuyển thể từ nhạc kịch truyền thống được trình chiếu trên màn ảnh kể từ đó Chicago, chỉ có một bộ phim có cảm giác như sự kết hợp hoàn hảo giữa đạo diễn và chất liệu. Bộ phim của Tim Burton Sweeney Todd đó là một sự kết hợp được thực hiện trên thiên đường, một sự kết hợp tuyệt vời giữa phim kinh dị Hammer, phim hài đen và phim về kẻ giết người, đến nỗi anh ấy đã cạn kiệt hết trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của mình cho nó và không bao giờ làm một bộ phim hay nào nữa. Những người theo chủ nghĩa thuần túy có thể phàn nàn về giọng hát mờ nhạt (không sao cả) hoặc những đoạn cắt hợp lý trong bản nhạc (au revoir, “Ballad of Sweeney Todd”), nhưng bộ phim là thứ độc đáo của riêng nó, tách biệt khỏi tài liệu gốc trên sân khấu, cũng hay. một bộ phim nhạc kịch vì nó chỉ là một bộ phim cũ đơn giản.

Trên thực tế, việc so sánh nó với bản chất bi kịch của kẻ báo thù, chỉ được tô điểm bởi những mạch nước phun máu đỏ thẫm đẫm máu, làm nổi bật chất lượng điện ảnh vốn có của nguyên liệu gốc. Bên cạnh việc tự hào về một trong những bản nhạc tuyệt vời nhất từng được viết cho một vở nhạc kịch, Sweeney luôn luôn chỉ là một sợi tốt chết tiệt. Trong đoạn cuối của bộ phim, khi sự căng thẳng tăng lên đối với tất cả các nhân vật chính và số lượng cơ thể tăng lên đến đỉnh điểm điên cuồng, Burton và dàn diễn viên siêu phàm của anh ấy (đặc biệt là những lời cảm ơn tới Helena Bonham Carter và Alan Rickman) đã làm được điều mà ít người khác làm được. những bộ phim nhạc kịch gần đây đã làm được: khiến bạn quên đi tiếng hát của mọi người và hoàn toàn chìm đắm trong câu chuyện. Nó hay đến nỗi ngay cả Stephen Sondheim quá cố, người nổi tiếng ghét những bộ phim về tác phẩm của mình, cũng yêu thích nó.

4. Mẹ Mia! (2008)

Các nhà phê bình đã chỉ trích điều này khi phát hành, và tôi hiểu rồi, đây là bản chuyển thể có sự tham gia của nhiều ngôi sao từ vở nhạc kịch máy hát tự động ABBA. Nhưng bây giờ xem nó, bạn không thể không tự hỏi điều gì đã khiến mọi người cáu kỉnh đến vậy vào năm 2008. Đây là một bộ phim biết chính xác nó là gì từ trên xuống dưới, một cuộc vui cực kỳ phấn khích, cực kỳ vui vẻ về cuộc hội ngộ của những người bạn gái thời thơ ấu và sự gắn kết giữa mẹ và con gái.

Đó cũng là việc chứng kiến ​​Meryl Streep hoàn toàn bước vào kỷ nguyên “Tôi không quan tâm” trong sự nghiệp của cô ấy. The Devil Wears Prada đá tung cánh cửa, nhưng thật khó để cưỡng lại mức độ bùng nổ mà cô ấy đang có ở đây, cho dù đó là coi bài hát chủ đề giống như lời độc thoại “To be or not to be” của Hamlet, nhảy thành tư thế tách đôi lên xuống trên giường hay chạy lên một ngọn đồi lớn quanh co vẫy chiếc khăn đỏ trong tuyệt vọng trong khi Pierce Brosnan hét lên, “DONNAAAAAAAAA!” Màn trình diễn sôi nổi, tận tâm của cô ấy giúp các thành viên còn lại được phép xõa tóc, và cùng với đạo diễn Phyllida Lloyd, họ cố gắng dễ dàng lướt qua toàn bộ khu trại của Christine Baranski và Julie Walters đang lao vào mô tô nước để đến một phân cảnh khá cảm động nơi một người mẹ chuẩn bị sẵn sàng cho con gái mình cho đám cưới của mình, tất cả đều có giai điệu thành thạo khiến việc chuyển thể những vở nhạc kịch hay hơn trở nên đáng xấu hổ.

Lưu ý cuối cùng: mặc dù phần tiếp theo tự nó là một trò vui nhộn, nhưng đã đến lúc sửa lại câu chuyện rằng nó vượt qua niềm vui bay bổng của phần gốc theo bất kỳ cách nào. Điều đó nói lên rằng, tôi sẽ thật thiếu sót nếu không nhắc đến việc Cher hát “Fernando” là một trong những điều tuyệt vời nhất có được bao giờ đã xảy ra trong một bộ phim.

3. Câu chuyện phía Tây (2021)

Đó dường như là một nhiệm vụ bất khả thi, gần như không cần thiết. Nhưng bản làm lại vở nhạc kịch vĩ đại của Mỹ của chúng ta, bởi một trong những nhà làm phim vĩ đại của Mỹ, đã chứng minh sự tồn tại và sự cần thiết của nó gần như ngay lập tức. Không chỉ là Steven Spielberg đã sửa chữa những tội lỗi trong việc tuyển diễn viên của bản gốc năm 1961, nhường lại quyền lực cho những người biểu diễn người Latinh để mang lại tính chân thực toàn diện cho các nhân vật Puerto Rico của tác phẩm. Đó là việc anh ấy cũng đào tạo hầu hết mọi đạo diễn nhạc kịch điện ảnh của thế kỷ bằng một bộ phim giải trí hấp dẫn cũng được xếp hạng là một trong những bộ phim mang tính giải trí hấp dẫn nhất. của mình tốt nhất trong những năm gần đây. TRONG West Side Story, những cộng tác viên cũ của anh dường như được tiếp thêm sinh lực; Kịch bản của Tony Kushner đưa ra một sự tái hiện văn bản hoàn chỉnh cho tác phẩm, củng cố các nhân vật và củng cố nhịp điệu trong khi vẫn để bản nhạc ghi điểm mọi thời đại của Leonard Bernstein hát theo những cách vừa quen thuộc vừa đáng ngạc nhiên. Kỹ thuật quay phim của Janusz Kaminski, được làm sống động bởi nhịp điệu hấp dẫn của Bernstein, những chú vịt và lặn xung quanh bối cảnh luyện ngục của Adam Stockhausen, nổi bật với màu sắc trong tác phẩm thú vị nhất của ông kể từ đó Saving Private Ryan. Và tất nhiên, dàn diễn viên đều rất sát thủ, từ Ansel Elgort ngâm nga và ngôi sao điện ảnh đang lên Rachel Zegler, cho đến nhân vật gây sốc của Anita và Mike Faist, Mulaney-meet-Pesci đảm nhận Riff. Chắc chắn, có rất nhiều đỉnh cao so với bản gốc mà phiên bản mới này không bao giờ có thể hy vọng đạt được. Nhưng trên đường đi, nó tạo ra rất nhiều cái mới.

2. Tích, tích…Bùm! (2021)

Lin-Manuel Miranda từ lâu đã bộc lộ sự say mê và thất vọng của mình với những thách thức khi đưa một vở nhạc kịch từ sân khấu lên màn ảnh. Với vai trò đạo diễn đầu tay của mình, anh ấy tiết lộ rằng gần như tất cả những thôi thúc của anh ấy đối với quá trình chuyển đổi khó khăn đó cuối cùng đều đúng. đánh dấu, đánh dấu VÀ BÙM! đang sống động một cách mới mẻ, háo hức làm hài lòng và tận dụng tối đa thời gian có hạn của nó như người sáng tạo ra nó, Jonathan Larson, được thể hiện một cách đáng yêu trong màn trình diễn đỉnh cao trong sự nghiệp của Andrew Garfield. Không chỉ vậy, sự tham gia đầy nhiệt huyết của Lin còn biến một màn trình diễn sân khấu có phần nhỏ nhặt, nhìn chằm chằm với một số bài hát hay một cách kỳ diệu thành một lời tri ân toàn diện dành cho những người sáng tạo ở khắp mọi nơi, cho bất kỳ người mơ mộng nào liên tục ném đồ đạc vào tường, liên tục di chuyển sang người tiếp theo và tiếp theo, và tiếp tục nữa, cũng như những căn hộ tồi tàn, những công việc vất vả và những người bạn yêu thương đã cho họ cuộc sống đáng sống và đáng viết. Đó là của Fosse All That Jazz nhờ cậu bé sân khấu nghiêm túc chuyên nghiệp nhất của chúng tôi.

1. Hedwig và inch giận dữ (2001)

Thưa quý vị, đây là bộ phim ca nhạc hay nhất mà thiên niên kỷ mới đã ban tặng cho chúng ta cho đến nay. Một màn trình diễn cực kỳ hài hước, sâu sắc và cuối cùng là xúc động trên sân khấu, Hedwig đã được sáng tạo lại và đưa ra cách xử lý tuyệt vời trên màn ảnh bởi người sáng tạo và ngôi sao của nó, John Cameron Mitchell. Đây là một sự chuyển thể phức tạp, vì trên sân khấu, nó diễn ra như một buổi hòa nhạc rock với những đoạn xen kẽ theo kiểu đứng. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, Mitchell đã tìm ra những cách trực quan mới và sáng tạo để duy trì sự hài hước đầy châm biếm đến từ những suy ngẫm của Hedwig trên sân khấu. Điều đó giúp các bài hát của Stephen Trask tạo nên một trong những điểm bị đánh giá thấp nhất trong toàn bộ quy chuẩn sân khấu nhạc kịch, nhưng chính Mitchell (và DP Frank DeMarco) mới là người mang đến cho mỗi người một dàn dựng giàu trí tưởng tượng mê hồn. Hedwig vượt lên trên một cuộc chiến đồ ăn cẩu thả, POV của cô ấy bị đóng cửa ở ngoại vi những chiếc khóa mang tính biểu tượng của cô ấy; có hoạt hình theo phong cách vẽ tranh hang động tuyệt đẹp của Emily Hubley đi kèm với “The Origin of Love”, một trong những bài hát hay nhất có lẽ từng được viết; và trong sự tráng lệ cuộc đảo chính nhà hát, bức tường của một ngôi nhà di động mở ra mặt đất, biến chiếc xe kéo thành một sân khấu hoàn chỉnh để Hedwig tung tăng.

Toàn bộ nội dung là cách làm phim thuần túy về ngôi nhà vui nhộn với kinh phí eo hẹp và mọi cảnh quay đều được xử lý cẩn thận, hài hước và tính nhân văn trung thực không thể lay chuyển. Hedwig là một bộ phim diễu hành một cách thách thức theo nhịp trống của chính nó, đồng thời mang đến cho bạn tất cả sức mạnh và lòng tự ái mà bạn từng mong muốn từ một bộ phim nhạc kịch.

Nguồn: https://www.polygon.com/movies/22535614/movie-musicals-best-and-worst