Nghệ thuật là một Thị trường toàn cầu 50.1 tỷ đô la, với Mỹ là người chơi lớn nhất với 42% tổng giá trị bán hàng. Nhưng nghệ thuật không chỉ là một thị trường hay một phương tiện đầu tư. Các tác phẩm nghệ thuật có thể là cách thể hiện sáng tạo cho người tạo ra chúng, hoặc là nguồn vui và cảm hứng cho người tiêu dùng; đôi khi đó là những cá nhân giống nhau.

“Sự sáng tạo và trí tưởng tượng là thế mạnh riêng của chúng ta với tư cách là một loài,” chia sẻ Girija Kaimal, chủ tịch Hiệp hội Trị liệu Nghệ thuật Hoa Kỳ. Các tác phẩm nghệ thuật thường tô điểm cho các bức tường của chúng tôi và đặt trên các lớp đệm và kệ của chúng tôi. Chúng cũng xuất hiện trên màn hình máy tính và tivi của chúng tôi. Nghệ thuật nâng cao ngôi nhà và cuộc sống của chúng ta như một thành phần không thể thiếu trong thiết kế chăm sóc sức khỏe.

Tiêu chí thu thập

“Điểm thu hút mạnh nhất để sưu tập nghệ thuật là cảm giác kết nối với một địa điểm hoặc con người,” nhận xét Liz Rêu, chủ sở hữu của Elizabeth Moss Galleries, ở Falmouth, Maine. “Vì đại dịch và nhu cầu trú ẩn trong nhà, chúng tôi đã đánh giá lại không gian sống của mình. Ngôi nhà và tác phẩm nghệ thuật của nó cần phải trở thành nơi trú ẩn cho cơ thể và tinh thần của chúng tôi. "

"Nghệ thuật là một trải nghiệm cá nhân!" đồng ý với nhà thiết kế nội thất có trụ sở tại San Diego Susan Wintersteen. “Đó là biểu hiện của chủ nhà và điều gì sẽ mang lại niềm vui cho họ. Tôi nghĩ một tác phẩm sẽ khiến chủ nhà dừng lại, suy nghĩ và mỉm cười, ”cô nói thêm. Wintersteen thích thử nghiệm nghệ thuật địa phương như một hình thức cá nhân hóa dự án. “Tôi nghĩ rằng có một cơ hội lớn để bao gồm các tác phẩm tùy chỉnh được làm riêng cho một gia đình,” cô gợi ý. Sử dụng nghệ thuật theo cách này có thể không có giá trị về mặt tài chính truyền thống, nhà thiết kế lưu ý, nhưng nó có ý nghĩa rất đặc biệt đối với gia chủ.

Đối với một dự án gắn liền với con cái của cô ấy Cho đi có hiểu biết theo thiết kế từ thiện, cô đã đặt một tác phẩm lấy cảm hứng từ bài hát yêu thích của con gái. “Cô ấy và mẹ cô ấy đã chiến đấu với căn bệnh ung thư cùng một lúc. Lời bài hát này là đặc biệt đối với Soledad, vì vậy chúng tôi đã thêm nó. Nó được trân trọng nhất ”.

Ngoài những cảm hứng cá nhân như thế này, Moss nhận thấy các phong trào xã hội như Me Too và Black Lives Matter đóng vai trò quan trọng trong việc sưu tầm nghệ thuật và trao cơ hội cho những tài năng mới nổi. “Tôi nhận thấy sự đa dạng hơn trong việc các nghệ sĩ được đại diện và công khai và điều này lại tạo ra những nhà sưu tập mới có liên quan đến những nghệ sĩ này”.

Nghệ thuật trị liệu

Sự hỗn loạn của các phong trào xã hội đó, cũng như đại dịch toàn cầu và sự chấp nhận rộng rãi hơn của công chúng đối với việc giải quyết các vấn đề sức khỏe tâm thần, cũng đã thúc đẩy nhiều cá nhân theo đuổi liệu pháp nghệ thuật. Kaimal chỉ ra: “Tham gia vào các biểu hiện sáng tạo là một cách thúc đẩy sức khỏe tinh thần của chúng ta, giống như thức ăn bổ dưỡng và tập thể dục giúp cơ thể chúng ta khỏe mạnh.

Chủ tịch AATA báo cáo rằng liệu pháp nghệ thuật bắt nguồn từ việc các cựu quân nhân trải qua căng thẳng sau chấn thương và trẻ em có nhu cầu đặc biệt, nhưng kể từ đó nó đã mở rộng sang điều trị cho nhiều loại bệnh nhân và tình trạng khác nhau. “Liệu pháp nghệ thuật là tham gia vào quá trình thể hiện bản thân bằng lời nói và thị giác để chúng ta có thể tiếp cận và truyền đạt trạng thái bên trong của mình khi chỉ từ ngữ thôi là không đủ.” Khách hàng của liệu pháp nghệ thuật không cần phải là một bậc thầy mới chớm nở; Kaimal tuyên bố là một nghệ sĩ hầu như không có liên quan.

Một trong những cách chúng tôi nhìn thấy là qua nhà của chúng tôi. Bạn có thể không trưng bày các tác phẩm nghệ thuật do chính bạn tạo ra, nhưng liệu pháp nghệ thuật có thể giúp bạn xác định những trải nghiệm nghệ thuật gây được tiếng vang trong lòng người xem, nhà trị liệu nghệ thuật nhận xét. “Được lắng nghe và nhìn thấy chúng ta là ai là khía cạnh trị liệu mà một nhà trị liệu nghệ thuật giúp quảng bá cho khách hàng của họ,” cô nhận xét. “Những trải nghiệm này làm giảm sự cô đơn và giúp chúng ta cảm thấy được kết nối với vũ trụ rộng lớn hơn của những trải nghiệm của con người. Chúng ta có thể khác nhau, nhưng nhu cầu thể hiện và kết nối với nhau là phổ biến. Đây là lý do tại sao một số tác phẩm nghệ thuật nói với chúng ta mặc dù chúng có thể đã hàng trăm hoặc hàng nghìn năm tuổi ”.

Nghệ thuật tại nhà

Ngoài ra, chúng có thể chỉ cũ hàng chục năm. Moss cho biết: “Sự quan tâm đến những ngôi nhà và nội thất giữa thế kỷ đã thúc đẩy sự quan tâm của khách hàng đối với các tác phẩm nghệ thuật trong cùng thời kỳ,” Moss nói và lưu ý rằng công việc của cô đưa cô đến nhà khách hàng để tham khảo ý kiến. Cô gợi ý: “Vị trí nghệ thuật dành riêng cho từng địa điểm và không phải bức tường nào cũng cần thứ gì đó.

Khách hàng của cô cũng thích nhóm các tác phẩm, kết hợp các tác phẩm có được từ phòng trưng bày với các bộ sưu tập cá nhân. Moss chia sẻ: “Trong ngôi nhà của mình, tôi đã kết hợp những bức ảnh đen trắng mà tôi thu thập được để đầu tư với những bức ảnh đen trắng về những đứa trẻ của tôi khi mới chập chững biết đi.

Wintersteen thích tạo ra những bức tường cắt dán kết hợp giữa nghệ thuật cổ điển và nghệ thuật mới, cô ấy nói. Điều này thường kết hợp các tác phẩm được chọn vì giá trị tình cảm với những tác phẩm khác được chọn để thu hút thị giác thuần túy. “Tôi cũng thích xem tác phẩm nghệ thuật siêu lớn quá khổ trên tường so với những tác phẩm nhỏ hơn. Những phần tuyên bố này có thể được phối hợp hoặc đứng riêng, ”cô gợi ý.

Nghệ thuật kỹ thuật số

Một trong những phân khúc phát triển nhanh nhất của thị trường nghệ thuật là kỹ thuật số, được thúc đẩy bởi những người mua Millennial và Thế hệ Z. Các đại lý tin rằng nó ở đây để tồn tại, mặc dù sự phổ biến của các mã thông báo không thể thay thế so với các định dạng khác vẫn còn phải được xác định. Nhà buôn tranh Moss nhận xét: “Có một thị trường nghệ thuật hoàn toàn mới dành cho các nhà sưu tập dựa trên NFT, nhưng nó vẫn còn sơ khai.”

NFT đã nhận được báo chí xấu, và vì lý do chính đáng trong một số trường hợp. “Có rất nhiều trò lừa đảo cấp cao ngoài kia,” Moss cảnh báo. “Đó là một ngành nghệ thuật mới thú vị, nhưng tôi cảnh báo các nhà đầu tư nên nghiên cứu sâu rộng về người bán, nghệ sĩ và nền tảng thanh toán (bitcoin, v.v.).” Cô cũng chỉ ra rằng có những màn hình cụ thể cần có độ phân giải rất cao để hiển thị tốt nhất một số tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số.

Đối với các bộ sưu tập ít được kiểm duyệt hơn, nhiều chủ nhà (bao gồm cả tôi), đã mua TV khung hình của Samsung, hiển thị nghệ thuật kỹ thuật số khi nó không được sử dụng làm TV. Tác phẩm nghệ thuật này có thể là những hình ảnh của chính chủ nhà hoặc lựa chọn từ các viện bảo tàng và phòng trưng bày do Samsung tuyển chọn. Wintersteen chỉ định Frame cho hơn 75% khách hàng mua tivi của cô ấy, cô ấy nói. Họ muốn TV, nhưng không muốn chúng trở thành tâm điểm của căn phòng. Tùy chọn nghệ thuật cho phép cô ấy 'giấu' chiếc hộp đen khó coi trên lò sưởi bằng một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Các góc cạnh của tivi được thiết kế giống khung tranh.

Kaimal tuyên bố: “Các tùy chọn kỹ thuật số mang lại nhiều con đường cho sức khỏe và hạnh phúc. Điều này bao gồm việc cho phép ai đó nhìn thế giới theo những cách không ngờ. “Phương tiện truyền thông kỹ thuật số có lợi ích là có thể 'hoàn tác' và 'làm lại', rất hữu ích khi chúng ta cảm thấy lo lắng hoặc sợ thất bại." Nó cho phép người dùng làm lại một tác phẩm nghệ thuật theo nhiều cách vô hạn. “Điều này có giá trị trị liệu to lớn,” nhà trị liệu nghệ thuật cho biết thêm. Cá nhân hóa phù hợp với khía cạnh thoải mái và niềm vui của thiết kế chăm sóc sức khỏe.

Những từ cuối

Moss nói: “Thiết kế tuyệt vời và sự tích hợp liền mạch của nghệ thuật nguyên bản tạo ra môi trường đẹp và hài hòa. “Tôi thực sự tin rằng các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản có yếu tố tâm linh đối với chúng và nếu người xem kết nối với nó, họ sẽ trải nghiệm một sự nâng cao năng lượng đặc biệt. Vai trò của cảnh quan và cảnh quan biển thực sự tạo ra một phản ứng hóa học trong não của chúng ta để bắt chước bản chất của tự nhiên ”. Nếu bạn không thể đến núi hoặc bãi biển và cần nghỉ ngơi giữa thiên nhiên, nó có thể gần như bức tường gần bạn nhất!

***

LỜI NHẮN CỦA TÁC GIẢ: Kaimal, Moss và Wintersteen sẽ chia sẻ nghệ thuật của họ về những hiểu biết sâu sắc về thiết kế chăm sóc sức khỏe trong một cuộc trò chuyện tại Clubhouse kéo dài một giờ vào chiều mai lúc 4 giờ chiều Miền Đông / 1 giờ chiều Thái Bình Dương. Bạn có thể tham gia cuộc thảo luận WELLNESS WEDNESDAYS này Ở đây. Nếu bạn không thể tham dự, bạn có thể xem bản ghi âm qua Clubhouse Replay hoặc blog thiết kế Gold Notes Ở đây thứ tư tuần sau.