Tôi đang học lớp năm khi Andy Warhol tổ chức cuộc triển lãm tranh cá nhân đầu tiên của mình vào năm 1962. Anh ấy đang trưng bày bộ 32 lon súp Campbell của mình. Cuộc triển lãm bị đánh bom. Nghệ thuật đại chúng chỉ mới bắt đầu vào đầu những năm 60. Các nhà phê bình nghệ thuật đã không nhận được anh ta hoặc nghệ thuật của mình. 

Nhưng anh ấy đã bán được năm hộp. Một trong những người mua là Dennis Hopper. Hopper đã tham gia một số bộ phim hay của Hollywood, trong đó có “Apocalypse Now” (1979) của đạo diễn vĩ đại Francis Ford Coppola. Anh ấy cũng tham gia hai bộ phim mà tôi thích hơn nhiều: “Easy Rider” (1969) và siêu phẩm “Giant” (1956). 

Hopper chuyên đóng những nhân vật dị thường. Hoàn toàn phù hợp khi anh ấy đánh giá cao nghệ thuật châm biếm ranh mãnh của Warhol, một nhân cách khác thường theo đúng nghĩa của anh ấy. Hopper sở hữu bức tranh trong khoảng năm phút. Anh ấy đã bán lại ngay cho Irving Blum, một trong những chủ sở hữu của phòng trưng bày, người muốn giữ bộ tranh lại với nhau. Blum sau đó đã mua bộ hoàn chỉnh từ Warhol với giá 1,000 đô la. Năm 1996, tBảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã mua 32 bức tranh từ Blum với giá lên tới 15 triệu USD.

Khi tôi lớn lên, Warhol trở nên nổi tiếng. Và những bức tranh của anh ấy rất được săn đón. Bảo tàng đã mua chúng. Những nhà sưu tập tư nhân giàu có đã mua chúng. Tôi không thể, tất nhiên. Nhưng lon súp Campbell của anh ấy đã gây ấn tượng với tôi. Vì vậy, tôi đã mua tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ súp của riêng mình. Nó đã được treo trên tường nhà bếp của tôi trong 10 năm qua.

Đây là món tôi thích: súp cà chua, có ai không?

Bộ sưu tập lớn nhất của Warhol nằm trong Bảo tàng Andy Warhol ở Pittsburgh. 

Vợ tôi, Cecily và tôi đã đến thăm bảo tàng lần đầu tiên cách đây vài năm. Tôi đã xem phần chia sẻ của mình về loạt phim nổi tiếng của Warhol Chân dung Marilyn Monroe, Mà được tạo ra bằng kỹ thuật in lụa do ông phát triển. Tất cả chúng đều dựa trên một hình ảnh lấy từ một trong những bộ phim đáng quên hơn của Monroe, “Niagara,” 1953. 

Tôi thích Warhol trước chuyến thăm. Nhưng tôi thích anh ấy nhiều hơn sau chuyến thăm. Trước hết, tôi đã biết thêm về câu chuyện cá nhân của anh ấy, bao gồm cả lý do tại sao anh ấy chọn lon súp của Campbell làm chủ đề cho các bức tranh của mình. Anh ấy đã ăn nó hàng ngày vào bữa trưa trong gần 20 năm. Và nó làm anh nhớ đến mẹ mình. 

Đối với niềm đam mê của anh ấy với Monroe, không có nhiều điều được biết đến. Vợ tôi đã hỏi một trong những người hướng dẫn bảo tàng Pittsburgh về điều này, nhưng cô ấy không thể nói. Nhưng tôi nghĩ tôi có một lời giải thích. Đây là một trích dẫn từ một cuộc phỏng vấn năm 1980 với Warhol: 

Những thử nghiệm đầu tiên của tôi với màn hình là những người đứng đầu Troy Donahue và Warren Beatty, và sau đó khi Marilyn Monroe qua đời vào tháng đó, tôi nảy ra ý tưởng tạo ra những màn hình có khuôn mặt xinh đẹp của cô ấy - những Marilyn đầu tiên. 

Trước khi qua đời, “khuôn mặt xinh đẹp” của Monroe cũng như câu chuyện bi thảm của cô được nhiều người biết đến. Tôi cho rằng cả hai yếu tố đều ảnh hưởng đến sự lựa chọn của Warhol.  

Một trong những bức chân dung Monroe của Warhol gần đây đã gây chú ý. Năm 1964 của anh ấy “Bắn cây xô thơm màu xanh Marilyn” được bán với giá khoảng 195 triệu USD tại Christie's ở New York. Đó là mức giá cao nhất đạt được cho bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào của Mỹ tại một cuộc đấu giá.

Số tiền thu được sẽ được chuyển đến quỹ từ thiện thuộc tài sản của các đại lý Thụy Sĩ Thomas và Doris Ammann. Họ đã mua nó từ ông trùm truyền thông SI Newhouse Jr. vào năm 1998 với giá không xác định. Cùng năm đó, Newhouse đã mua bức tranh “Orange Marilyn” (1964) của Warhol tại Sotheby's với giá $ 17.3 triệu. 

Đây là thứ hấp dẫn - những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của các nghệ sĩ nổi tiếng được bán với giá hàng trăm triệu đô la. Nó từng là một sân chơi nơi chỉ những người rất giàu có mới được phép cưỡi ngựa. 

Nhưng không còn nữa. Cơ hội sở hữu một tác phẩm nghệ thuật - ngay cả những tác phẩm rất nổi tiếng và đắt tiền - đang trở nên có sẵn cho những người không quá giàu có. Kiệt tác, ví dụ, có một Monroe (chuỗi đảo ngược) trong danh mục đầu tư của mình. Khi tôi gặp người sáng lập Masterworks cách đây vài năm, ông ấy đã đề cập đến thương vụ mua lại sắp tới với tôi. Masterworks cho phép bạn mua cổ phần lẻ trong các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ, khiến chúng có giá cả phải chăng đối với nhà đầu tư hoặc nhà sưu tập thông thường. 

Hóa ra, tôi đã không đầu tư. Nhưng triển vọng đơn thuần là có cơ hội đầu tư vào một tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng đã bị mê hoặc theo cách mà việc đầu tư vào một công ty khởi nghiệp không hề có (không phải do lỗi của các công ty khởi nghiệp). Bạn đang đầu tư vào một thứ gì đó hữu hình nhưng cũng vô hình thú vị — một tác phẩm nghệ thuật và cũng là một phần của lịch sử nghệ thuật. 

Các nhà đầu tư khởi nghiệp nên coi đó là đầu tư vào một thương hiệu gần như không thể phá hủy. Giá của những tài sản mang tính biểu tượng này thường chỉ đi theo một hướng theo thời gian. Và đó là lên.  

Ngay cả những ngóc ngách hiếm hoi nhất của thế giới nghệ thuật cũng đến với chúng tôi. Picasso? Basquiat? Tiền tệ? Đúng, đây hiện là lãnh thổ của nhà đầu tư bán lẻ. Và thật đáng kinh ngạc, không có biển báo “tránh xa bãi cỏ” nào.