Scrawlzy, yaratıcılığı keşfetme ve sanattan konuşmalar oluşturmak için geçmiş ve şimdiki deneyimlerden ilham alma konusunda 30 yılı aşkın deneyime sahip bir İngiliz sanatçıdır. Scrawlzy hem dijital hem de fiziksel bir sanatçıdır. 

Scrawlzy, resimdeki köklerini korurken, fikirlerini dijital dünyaya sorunsuz bir şekilde entegre ederek, fiyatlandırma stratejileri ve gelecek vadeden sanatçılar için dikkate alınması gereken hususlar gibi sanatın pratikliği hakkında anlayışlı yorumlar sağlıyor. Her zaman sanat camiasıyla ilişki kurmaya istekli, sanatın kendini ifade etme aracı olarak güçlü bir savunucusudur ve sürekli öğrenmenin ve her fırsatta yaratmanın önemini savunur.

İşinde usta olan Scrawlzy, en boy oranları ve büyük ölçekli sunum potansiyeli dahil olmak üzere dijital ekranın nüanslarını ele alarak dijital sanatın izleme deneyimine ilişkin düşünceli bakış açılarıyla ilham vermeye devam ediyor. Sanata yenilikçi yaklaşımı, zanaatını geliştirmeye olan bağlılığı ve hızla değişen sanatsal manzaraya uyum sağlamaya açık olması, onu küresel sanat sahnesinde seçkin bir ses haline getiriyor.

Röportajı Dinleyin/İzleyin

Scrawlzy's MakersPlace Storefront'u ziyaret edin

Scrawlzy ile tanışın

Brady Walker: Scrawlzy, hoş geldiniz. Biyografiniz, 30 yılı aşkın süredir aktif bir sanatçı olduğunuzu ortaya koyuyor. NFT'ler ortaya çıkmadan önce yaratıcı pratiğinize ışık tutabilir misiniz?

Scrawlzy: Esasen pek bir şey değişmedi. Her sanat eserine veya varlığa ilham kaynağım ve yaklaşımım aynı kalıyor. Genellikle gelecekteki bir parçaya dahil etmeyi planladığım bir ilham kıvılcımıyla başlarım. Bu kıvılcım bir sohbetten, gözlemlediğim veya duyduğum bir şeyden, genellikle müzikten gelebilir. Resim yaptığımda arka planda her zaman ilham verici bir şeyler oluyor, ağırlıklı olarak müzik. İster fiziksel bir parça, ister eskiz veya dijital olsun, süreç bu ilhamla, bir tuvale hayat verme arzusuyla başlar. Bu yolculuk parça tamamlanana kadar devam eder.

Kurumasını bekleme süresinden dolayı yağlı boyalardan kaçınırken, fiziksel sanat çalışmaları için tercih ettiğim ortamlar akrilik ve spreylerdir. Dijital kreasyonlar için kuruma süresi endişesi yok, bu da benim sadece dalıp bitirmeme izin veriyor. Yaratıcı sürecimdeki tutarlılığa rağmen, web3 alanı benden birçok şapka takmamı talep ediyor: diğerleri arasında bir pazarlama yöneticisi, bir sosyal medya yöneticisi, bir küratör. Bu ek sorumluluk daha fazla zaman harcar ama aynı zamanda yeni bir heyecan, öğrenme ve ilham düzeyi getirir.

Özgürlük Yeniden Kazanıldı tarafından Scrawlzy

Scrawlzy'nin Mükemmeliyetçiliğin Ötesine Yolculuğu

Brady Walker: Çalışmalarınıza aşina olmayabilecek okuyucularımıza ve dinleyicilerimize kendinizi tanıtmak için bir adım geri çekilir misiniz?

Scrawlzy: Kesinlikle. Ben Scrawlzy, gerçek adı Andy, 30 yılı aşkın bir süredir hem fiziksel hem de dijital formatlarda yaratıcıyım. İlk ilham kaynaklarımdan biri, çalışmaları bana sanatın mükemmel olması gerekmediğini öğreten Jean-Michel Basquiat'tı. Örneğin bir portre, 'doğru' yerlerinde simetrik özellikler gerektirmez. 'Mükemmellik' fikri, kaçınmaya çalıştığım bir kavram olan yaratıcılığı sıklıkla engelleyen bir yapıdır.

Resim öğretmenim, ustaları taklit etme baskısını hafifleterek bana bu özgürlük duygusunu daha da aşıladı. Tipik olarak, müzikten ve konuşmalardan ilham alırım. Uzun zamandır mantram "sohbetlerden sanat ve sanattan sohbetler yaratmak" olmuştur. Her çalışmanın birincil amacı, izleyicilerin o anki düşüncelerimi anlaması değil, daha çok sohbeti teşvik etmektir.

Aslında nihai hedefim, işim üzerinden iki yabancı arasında diyaloğu kışkırtmak. Görüşleri olumlu ya da olumsuz olsun, önemli olan konuşmalarıdır. Uzun süredir devam eden zihniyetim her zaman sanat yoluyla sohbetler yaratmaya odaklandı.

Brady Walker: Resim öğretmeninizin sizi mükemmeliyetçiliğin kısıtlamalarından kurtarmadaki etkisini merak ediyorum. Bize bunun hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Scrawlzy: Kesinlikle. Mükemmellik arayışında sık sık kendimizi geri çekeriz. Resimlerimi kafamdaki görüntüye uydurmaya çalışırken hüsrana uğrardım. Resim öğretmenim harikaydı. Rahat ve destekleyiciydi, her zaman deneysel yaklaşımları teşvik ediyordu.

Bir gün beni üç parça kağıt, bir fırça ve biraz boya ile bir şövale önüne koydu ve sonra gözlerimi bağlayıp bağlayamayacağını sordu. Tüm sınıf izlerken gözlerimi bağladı, beni kağıtla hizaladı ve resim yapmamı söyledi. Görmeden portre yaptım. Tabii ki, özellikler her yerdeydi. Ancak bu deneyim bana mükemmel hizalama veya yerleştirme konusunda strese girmem gerekmediğini gösterdi.

Bu alıştırmayı, sınıfa biz insanların simetrik olmadığımızı, bir kulağın daha yüksek veya daha büyük veya bir kolunun biraz daha uzun olabileceğini açıklamak için kullandı. Bu içgörü benim için bir keşifti. Daha önce hiç düşünmediğim bir kavramdı. Aklımda bu yeni keşfedilen özgürlükle pratik yapmaya başladım.

Müfredatı öğretirken bir yandan da bizi Basquiat gibi avangart sanatçılarla tanıştırdı. Sanatsal yolculuklarımıza okulun ötesinde de devam edersek neler başarabileceğimizi hayal etmemiz için bizi cesaretlendirdi. Bu keşif nihayetinde bugün olduğum sanatçıyı şekillendirdi.

Brady Walker: İster bir tablo, ister bir kitap veya bir film olsun, bir sanat eserini deneyimlemenin ve kuralların olmadığını fark etmenin derin bir yanı var. "Bekle, bunu yapabilir misin?"

Scrawlzy: Kesinlikle.

Görüş Derinliği tarafından Scrawlzy

Brady Walker: İyi yapıldığında dönüştürücüdür. Şimdi, ilham kaynaklarınızla ilgili olarak, şu anda ne tür müzikle ilgileniyorsunuz?

Scrawlzy: Queen'den Beanie Man'e, Collie Budds'a ve Tupac'a kadar oldukça eklektik bir zevkim var. Bununla birlikte, dinlediğim birincil tür, Birleşik Krallık'ın çok kültürlü bir bölgesinde büyüdüğüm bir şey olan reggae. Her zaman reggae'ye yöneldim, bu yüzden NFT alanında da yer alan Collie Budds gibi sanatçılar genellikle çalma listemde. Onunla ilham verici bulduğum birkaç konuşma yaptım. İnanılmaz derecede alçakgönüllü ve ayakları yere basan biri, bu da son zamanlardaki sanatımdan bazılarını ateşledi. Genel olarak, hafif rock veya reggae karışımından hoşlanırım.

Scrawlzy'nin Sanatsal Sürecinin Görünmeyen Katmanları

Brady Walker: Hakkında konuştuğunuz son sanat eseri neydi?

Scrawlzy: Yeterince tuhaf, bugün zaman tünelinde yaptığım bir parçayı tartıştık. Twitter'da bir şiir alanından esinlenerek şiirler besteledim ve ardından onun çizimlerini oluşturdum. Birkaç kişiyle ve ardından timeline'da paylaştım. Ayrıca görseli biraz değiştirerek sözlü halini de paylaştım. Bu, Block Muse ve diğerlerinin yorumlarına yol açarak kısa bir sohbete yol açtı. Parçanın adını hâlâ koymadım; başlıklar genellikle parçaya daha fazla baktıktan veya tartıştıktan sonra bana geliyor.

Brady Walker: Yani başlık, sizin ve diğerlerinin parçadan elde ettiğiniz izlenimlerden mi oluşuyor?

Scrawlzy: Kesinlikle, ortaya çıkan bir duygu. Bazen başlık yaratım sırasında gelir, bazen de parçayı imzaladığımda, diğer zamanlarda parçayı bir kenara bırakır, düşünür ve daha derine bakarım. Nadiren, bir konuşma başlık için kıvılcım sağlar.

Brady Walker: Çalışmanızı oluşturmak için ne kadar eskiz veya hazırlık gerekiyor?

Scrawlzy: Çok az eskiz var. İster dijital ister fiziksel olsun, bir esere başlama ilhamı beni baştan sona çalışmaya motive ediyor. Benim stilim genellikle sanat eserindeki gizli öğeleri gizler. Gözlerdeki veya arka plandaki tuhaf şeyler gibi bu unsurlar, insanların ilgisini çeker ve konuşmaları ateşler. Ara sıra küçük karakterler veya metin eklemeleri gibi 'varlıklar' için fikirler çizsem de, genellikle çok fazla planlama yapmadan baştan sona bir parça üzerinde çalışırım.

'Karalamacılık': Sanatsal Özgürlüğün Manifestosu

Brady Walker: Bir sonraki projenize dönelim. Bununla ilgili daha fazla şey paylaşabilir misiniz?

Scrawlzy: Kesinlikle. Yaklaşan düşüşüm için, çok kaba eskizler içeren bir parçam var. Benim fikrim, tipik bir devam eden çalışma videosu yerine, bu eskizleri tuval boyunca gösteren bir animasyon oluşturmak. Eğitim alarak bir animatör olmasam da, yaparak öğrenmeyi kendime görev edindim. Ham eskizlerden bitmiş parçaya ilerlemeyi canlandırmayı planlıyorum. Bu benim için yeni bir girişim ve şüphesiz beni bir süre meşgul edecek.

â € <â € <

Söylenmemiş Zincirler tarafından Scrawlzy

Brady Walker: Kulağa ilgi çekici geliyor. Daha önce karakterlerden bahsetmiştiniz. Bunlardan herhangi biri işinizde tekrar ediyor mu?

Scrawlzy: Evet, yapıyorlar. Gençlik günlerimde, genellikle yerel araba yedek parça mağazasından aldığım sprey kutularını kullanarak çok sayıda grafiti yaptım. O zamanlardan kalma bir karakter, 'Mintobot' adlı küçük mavi bir robottur. O, okul günlerimde çizdiğim bir karakterin yeniden tasarlanmış bir versiyonu. Onu ve o günlerden diğer karakterleri, köşelerde veya arka planda ortaya çıktıkları mevcut parçalarımda tanıtmaya başladım. Onların tekrarı, sanatsal markamın bir parçası haline geldi.

Brady Walker: Markanızdan bahsetmişken, bize 'Scrawlism' hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Scrawlzy: Benim için 'Scrawlism' özgürlüğü temsil ediyor. Her çizgiyi mükemmel yapmak ya da çizgilerin içini renklendirmekle ilgili değil. Yanlışlıkla bir yere sıçratırsam, sorun değil. Scrawlism, tıpkı soyut sanat gibi, vuruşlarımın istedikleri yere akmasına izin verme özgürlüğü ile ilgilidir.

Yan yana koymak hikaye anlatmaktır

Brady Walker: Makalenizi detaylandırabilir misiniz? Hayat Bir Göz Kırpışında Değişebilir?

Scrawlzy: “Life Can Change in the Blink of an Eye”, “Life of Art” serimin toplam beş parçadan oluşan tek animasyon parçası. İlham, portrelerin gözlerinin hareket ettiğini görebileceğiniz eski korku filmlerinden ve komedi skeçlerinden geliyor. Sanatın, insanların algılarıyla, değeriyle veya gizemiyle şekillenen kendine ait bir hayatı olup olmadığını düşünmeye başladım. 

Teknoloji ilerledikçe, birçok şaheserde boya katmanlarının altındaki gizli unsurları keşfediyoruz - bu onların entrikalarına katkıda bulunan bir şey. Bu düşünce çizgisi, bir çerçeve içinde bir portre yaratılmasına ve ona bir beden eklenmesine yol açtı. Animasyon öğrenirken soldaki küçük portredeki gözleri canlandırdım. Ana karakter, sanki bir sanat eserinin kendisi duvarlarda olanı keşfediyormuş gibi bir galeride yürüyor gibi görünüyor.

HAYAT GÖZÜN KISIR AÇILMASINDA DEĞİŞEBİLİR tarafından Scrawlzy

Brady Walker: Bu büyüleyici. Sanat, diğer parçalarla etkileşim kurarak konuşmaları ateşleyebilir. İki parça yan yana geldiğinde, bir cümle oluşturmak gibi farklı bir hava yaratırlar.

Scrawlzy: Kesinlikle. Bu tür etkileşimler şans eseri gerçekleştiğinde, büyülü hissettirir. Birkaç kez farklı serilerden parçalar yarattım ve onları bir araya getirdiğimde tamamen yeni bir seriye ilham vererek yeni bir hayata başladılar. Bir sanat eseri gerçekten de herhangi bir anda diğerini dönüştürebilir.

Geçmiş, Bugün ve Gelecek Üzerine Düşünceler

Brady Walker: MakersPlace parçalarından bazılarına bakıyordum ve merak ediyorum İki ruh, Mayıs 2021'de oluşturduğunuz. Üzerindeki metinde, “İki ruh buluştuğunda, acı ve kitlenin ötesini görecekler. İçindeki gerçek güzelliği görecekler.” Tamamlanma süresi göz önüne alındığında, bunu oluşturduğunuzda neler oluyordu?

Scrawlzy: O zamanlar çokça düşünüyordum. Bu yıl 11 yıllık evliyim.

İki ruh tarafından Scrawlzy

Brady Walker: Mazel tov.

Scrawlzy: Çok teşekkür ederim. Eşimle tanışmam ve çıkmam çok organikti, zahmetsiz, acelesiz. “İki ruh” kavramı, geçmişin yüklerinin yeni bir ilişkide yersiz olabileceğinin birbirleri sayesinde fark edilmesinden kaynaklanır. Geçmişe çok fazla takılıp kalmak geleceğe zarar verebilir. Bu parça, ilerlemeye odaklanabilmemiz için daha önce gelen her şeyi aşmak için birbirimize nasıl yardım ettiğimize dair bir sohbetten ilham aldı.

Brady Walker: Bu çok güzel. Bu yıl, Budizm ve Budist felsefesini araştırıyorum. Geçmişin sadece zihnimizde var olduğu fikri, onu tam olarak anladığınızda oldukça özgürleştiricidir (anladığımı söylemiyorum bile!).

Scrawlzy: Bunu gündeme getirmen ilginç. Sosyal medyayı pek izlemem ama yakın zamanda birinin tam da bu fikri tartıştığı bir Instagram makarasına rastladım - geçmiş sadece bizim zihnimizde var ve gelecek henüz burada değil. Sadece şimdiki zamana sahibiz ve geleceği her gün yaratıyoruz. Bu düşünce ilgimi çekti ve muhtemelen gelecekte bir sanat eserine ilham verecek. Bir şey ilgimi çektiğinde, genellikle bir ilham kaynağı olur.

Karasal, yeryüzüne ait tarafından Scrawlzy

Pazar vs Sanatçı

Brady Walker: Temel parçanız, Pazar ve Sanatçı, oldukça ilgi çekicidir. Geceleri ve hafta sonları çalışan bir sanatçıdan tam zamanlı bir sanatçıya geçiş yapan biri olarak, piyasadaki dalgalanmaları nasıl yönlendiriyorsunuz?

Scrawlzy: Benim için yaratma önce gelir. NFT'lerden önce, fikirlerimi ve ilhamlarımı bir tuvalde veya dijital bir platformda ortaya koymak için öncelikle kendim için yaratıyordum. Piyasanın oynaklığıyla fazla ilgilenmiyorum. Galeriler, sanat fuarları veya zanaat fuarları gibi tüm satış platformlarının doğasında inişler ve çıkışlar vardır. Odak noktam yaratmak, becerilerimi geliştirmek, yeni şeyler öğrenmek ve bir çalışma grubu oluşturmak. Özellikle sanat satışları için yalnızca Web3 NFT platformuna güvenen sanatçılar için pazarın zor olabileceğini anlıyorum. Neyse ki ben de çalışıyorum, bu yüzden her zaman satış konusunda endişelenme yükünü taşımıyorum. Bu bana daha fazla özgürlük veriyor. "Market vs. Artist", Twitter algoritmasının etkileri de dahil olmak üzere pazarın dalgalı durumundan ilham aldı. Parçadaki boks eldivenleri, sürekli değişen pazar ile sanatçı arasındaki savaşı simgeliyor.

Pazar ve Sanatçı tarafından Scrawlzy

Brady Walker: Bazen Twitter algoritması pazarın bir parçasıymış gibi geliyor.

Scrawlzy: Gerçekten. Yinelenen karakter Mintobot, sürekli olarak satış veya blok zinciri kayıt tutma için basan sanatçıları temsil eder. Bu sanatçılar her zaman pazarı anlamaya ve görünürlüklerini nasıl artıracaklarına çalışıyorlar. Öte yandan boksör, biraz daha büyük, daha heybetli, algoritma değişiklikleri veya kripto paralar ve gaz ücretlerindeki dalgalanmalar yoluyla her şeyi sarsmaya hazır olan pazarı sembolize ediyor.

Brady Walker: Gaz ücretleri, pek çok sanatçıyı sessizce baltalayan bir piyasa faktörü. Basmaya nasıl yaklaşıyorsunuz? Ne sıklıkla naneliyorsun? Tahmin edebilseydiniz, kreasyonlarınızın yüzde kaçını gerçekten basarsınız?

Scrawlzy: Bu ilginç bir soru. Yarattığım şeyin yaklaşık %20 ila 25'ini bastığımı söyleyebilirim. Basım modelim hamleler halinde olma eğilimindedir; Çok fazla para bastığım dönemler olacak, bunu hareketsizlik dönemleri takip edecek. Bu, piyasanın mevcut durumu ve kişisel programım gibi çeşitli faktörlere bağlıdır. Ancak, kesinlikle bastığımdan daha fazlasını yaratırım. Tüm eserlerimi basmayı, yarattıklarımın bir tür kaydı veya günlüğü olarak düşündüm. Belki bir gün bunu yaparım, hatta belki kendi kontratımla onları darp ederim. Geleceğin ne getireceğini kimse bilmiyor ve ben üç çocuğuma bir miras bırakmak istiyorum. Hepsi blok zincirindeyse, kalıcı olarak kaydedilirler. Ama sonuç olarak, insanların tahmin edebileceğinden çok daha azını basıyorum.

İkizler burcu tarafından Scrawlzy

Aile, İş ve Sanat: Dengeyi Sağlama

Brady Walker: Tam zamanlı bir iş, üç çocuk ve üretken bir sanatsal çıktıyla hokkabazlık yapan biri olarak, resim yapmaya ne zaman zaman buluyorsunuz?

Scrawlzy: Zamanımı titizlikle yönetiyorum. Rutinim iş, çocuklarımla vakit geçirmek ve röportajlar, sosyal medya etkileşimi ve Twitter alanlarına katılım gibi diğer taahhütleri yerine getirmek etrafında dönüyor. Genç çocuklarımın ilgi alanları var, bana biraz boş zaman veriyorlar. 30 dakikadan birkaç saate kadar sürebilen Twitter boşluklarında sık sık resim yapıyorum. En küçük çocuğum iPad'imde oldukça usta ve resim yapmayı da seviyor. Böylece resim yapmak da onunla kaliteli vakit geçirmek olarak ikiye katlanıyor. Hatta şu anda Tezos platformunda görüntülenen bir işbirliği bile yaptık. Bu yüzden aile hayatının yoğunluğuna rağmen resim yapmaya her zaman vakit buluyorum.

Brady Walker: Bu, sanatın güzelliğidir; paylaşılan bir etkinliktir. Bir yazar olarak, başkalarını sürece dahil etmek daha zordur.

Scrawlzy: Bunu görebiliyorum. Etrafta küçükler varken bir düşünce zincirini sürdürmek zor olabilir. Ancak resim yaparken boya kalemleri ve boyalar bile eğlencenin bir parçası olabilir.

Sanat ve İzleyici: Keşfi ve Sohbeti Davet Etmek

Brady Walker: Seyirci deneyimiyle ilgili niyetlerinizi öğrenmek istiyorum. Spesifik olarak, belirli bir deneyim sağlamayı mı yoksa daha tanımsız bir paket servise izin vermeyi mi hedeflediğiniz. Çoğu zaman, çalışmanız ya parçanın kendisinde ya da meta açıklamasında metin içerir.

Scrawlzy: Seyirciyi yeni bir düşünme biçimini keşfetmeye ya da daha önce görülmemiş bir şeyi algılamaya, keşfetmeye hazırladığıma inanıyorum. Meraklarını uyandırmayı, onları daha derine inmeye teşvik etmeyi seviyorum çünkü ince bir unsur fark ettiler ve onları ister metin ister gizli bir portre olsun, daha fazla gizli katmanı ortaya çıkarmaya zorladım. Seyirci katılımına gelince, nihai hedefim, sanatım hakkında değil, bireyler arasında konuşmayı teşvik etmektir. Toplum, özellikle burada, Birleşik Krallık'ta, yabancılarla gündelik konuşmaların nadir hale geldiği bir dereceye kadar değişti. Bu spontan etkileşimleri yeniden teşvik etmeyi hedefliyorum. Kısa bir sohbet, özellikle morali bozuk veya stresliyse, kişinin ruh halini önemli ölçüde değiştirebilir. Bir yabancıyla sohbet etmek, canlandırıcı bir bakış açısı sunabilir ve onları bir an için endişelerinden uzaklaştırabilir. Yani, eğer bir şey varsa, çalışmam aracılığıyla bu tür etkileşimlere ilham vermeyi umuyorum.

Brady Walker: Bununla yankılanıyorum. Son 10 ayda, bu alanda 80'den fazla sanatçı ve koleksiyonerle röportaj yapma ayrıcalığına sahip oldum. Mülakat sanatı benim için olağanüstü bir keşif yolculuğu oldu. Kendimle ilgili pek bir şey paylaşmadan tüm soruları sorduğum için bencilce görünse de, hayatın sohbet yönünün öncelik vermemiz gereken bir şey olduğu konusunda hemfikirim. Ben de dahil olmak üzere çoğumuz evden çalışıyoruz ve dışarı çıkmadığımız günler oluyor ki bu birçokları için ortak bir gerçek.

Scrawlzy: Gerçekten de, COVID-19 salgını, yalnızlığın ne kadar çabuk fark edilmeden içeri girebileceğinin bir örneği. Evde çalışıyorsanız, yerel mağazaya kısa bir gezi yapmak, kişinin kendini izole hissetmesine neden olabilecek çok fazla sosyal etkileşimi gerektirmez. Burası Web3 alanının, özellikle Twitter alanlarının, insanları küresel olarak birbirine bağlayarak paha biçilmez bir rol oynadığı yerdir. Kısa bir etkileşim, birinin gününü önemli ölçüde etkileyebilir, hatta belki de onları başlangıçta kaçınmayı amaçladıkları bir sohbete girmeye teşvik edebilir, böylece yeni bağlantılar kurma fırsatları yaratabilir. Konuşma sanatının elinizden kayıp gitmesine izin vermemek çok önemlidir.

Yarı saydamlık tarafından Scrawlzy

Sanat Satışlarını Yönlendirmek: Hayatta Kalma, Değer Verme ve Takdir Etme

Brady Walker: Bu tartışmayı, diğer sanatçılar için tavsiye oluşturmaya yönlendirmek istiyorum, özellikle de alana giren yeni sanatçılar için ürkütücü olma eğiliminde olan fiyatlandırma konusunda. Buna nasıl yaklaşıyorsunuz?

Scrawlzy: Fiyatlandırma yanıltıcı olabilir ve genellikle hayatınız için sanat satışlarına veya NFT satışlarına ne kadar güvendiğinize bağlıdır. Sanat eseri satışlarının fatura ödeme veya sofraya yiyecek koyma yeteneğinizi doğrudan etkilediği bir konumdaysanız, çalışmanızın fiyatını düşürebilirsiniz. Ve bu gayet iyi. Kimse işini ihtiyacına göre fiyatlandırdığı için utanmasın. Yolculuğum yaklaşık 200 $ fiyatla başladı. Zamanla, karmaşıklığa ve her bir parçayı tamamlamak için geçen süreye bağlı olarak dalgalandı.

Daha az karmaşık olan bazı parçalar hızlı bir şekilde tamamlanır ve daha düşük fiyatlandırılırken, daha karmaşık unsurlara sahip diğerleri daha yüksek fiyatlandırılır. Fiyatlandırma ile boğuşan sanatçılar için koşullarınızı düşünün. Neden ve ne kadar acil satmanız gerekiyor? Kira ödemeniz gerekiyorsa daha düşük fiyat vermekte sorun yok, ancak işinizi küçümsemeyin. Dosyaları indirmek ve yüklemek ve parçayı basmak da dahil olmak üzere parçaya yatırılan toplam süreyi göz önünde bulundurun. Kendiniz için bir temel saatlik ücret belirleyin, örneğin 10$ veya 20$ ve oradan hesaplayın. Bir denge bulacaksınız. Piyasa tutarsız olabilir ve fiyatlar Ethereum'a mı yoksa dolara mı dayalı olduğunuza bağlı olarak değişebilir, ancak ihtiyaçlarınızı değerlendirerek başlayın ve oradan çalışın.

Brady Walker: Dijital bir sanatçı olarak, izleyicilerinizin sanatınızı her gün deneyimlemesini nasıl tasavvur ediyorsunuz? Siz de resim yapıyorsunuz, bu yüzden belki de izleyicileriniz fiziksel resimden hoşlanıyor. Ancak dijital sanat için bunu nasıl takdir etmeliler?

Scrawlzy: Pek çok koleksiyoncu, parçayı her gün görmek istemeseler de, sanatçıyı desteklemek istedikleri için parça satın alıyor. Ancak yapıttan düzenli olarak keyif almak isteyenler için daha büyük bir ekranda veya dijital bir çerçevede izlemek ideal olacaktır. Bu şekilde detayları ve dokuları takdir edebilirler. Alternatif olarak, yazdırabilirler. Dosyayı çalışmamı satın alan herkese, tercih ettikleri herhangi bir biçimde veya boyutta yazdırabilmeleri için sunuyorum. Çalışmalarımın daha büyük ekranlarda, hatta Times Meydanı'ndakiler gibi devasa bir ekranda gösterilmesini çok isterim! Bu harika bir manzara olurdu. Ancak genel olarak, dijital sanatın keyfini çıkarmanın en iyi yolunun büyük bir dijital ekranda olduğuna inanıyorum.

içerideki karanlık tarafından Scrawlzy

Brady Walker: Dijital sanatınızı yaratırken en boy oranını dikkate alıyor musunuz?

Scrawlzy: Dijital sanat yaratmaya ilk başladığımda en boy oranı hakkında pek düşünmedim. Daha çok fikirlerimi ve ilhamımı aktarmaya odaklandım. Sanatım benim için her zaman bir çıkış noktası oldu, ille de satmak için yapılmadı. Bununla birlikte, öğrenmeye ve gelişmeye devam ettikçe, özellikle sanat büyük reklam panolarında veya ekranlarda sergilenecekse, en boy oranının önemini anladım. Sanatımın, ister sınırlı sayıda ister bire bir olsun, onu satın alan herkes için en iyi şekilde görünmesini istiyorum. Hepsi öğrenme eğrisinin bir parçası.

Öğrenmeyi Asla Durdurma: Sürekli Yaratıcılığı Kucaklamak

Brady Walker: Daha önce, resim öğretmeniniz ve Basquiat gibi sanatçılardan etkilenerek ifade özgürlüğü konusunda sahip olduğunuz keşifleri tartışmıştık. 20 yaşındaki kendinize ifade özgürlüğü dışında yaratıcılık konusunda bir öğüt verecek olsanız ne derdiniz?

Scrawlzy: Kendime daha fazlasını yaratmamı, mevcut herhangi bir materyali kullanarak yaratmak için her fırsatı değerlendirmemi söylerdim. Eğer sahip olduğun tek şey çamursa, o zaman çamurla boya, çünkü bu öğrenmenin bir parçası. En kritik iki tavsiye, mümkün olan her yerde ve her zaman yaratmak ve öğrenmeyi asla bırakmamak olacaktır. Yıllar sonra, daha gençken bir şeyler öğrenmiş olmayı dilediğini fark edebilirsin. Bu nedenle, hayatın diğer taahhütlerine rağmen sürekli öğrenmeyi ve yaratıcılığı benimsemek önemlidir.

Tüm sanatçı özelliklerimizle ilgili güncellemeler için aşağıdaki bültenimize abone olun 👇

• SEO Destekli İçerik ve Halkla İlişkiler Dağıtımı. Bugün Gücünüzü Artırın.
• PlatoAiStream. Web3 Veri Zekası. Bilgi Genişletildi. Buradan Erişin.
• Adryenn Ashley ile Geleceği Basmak. Buradan Erişin.
• PREIPO® ile PRE-IPO Şirketlerinde Hisse Al ve Sat. Buradan Erişin.
• Kaynak: https://rare.makersplace.com/2023/05/29/creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy