Bölümü dinle Apple Podcast'leri, Spotify, bulutlu, iheart, OyuncuFM, Takipçi, Boom oyunu, Ayarlama, Podbean, Google Podcast'ler, Amazon Müzikveya en sevdiğiniz podcast platformunda.

Gösteri Notlarını Okuyun

[0:02] BW: Pixels and Paint'e tekrar hoş geldiniz. Bugünün konuğu, animatör, tasarımcı, ressam ve yazar Leo Crane'i ağırladığım için çok heyecanlıyım. Leo, hoş geldin.

[0:16] LC: Beni kabul ettiğin için teşekkürler, Brady. Seninle tanışmak güzel.

Sanat Komşuluğundan Animasyon Ustalığına

[0:20] BW: Aynı şekilde Leo. Çalışmalarınıza aşina olmayabilecek dinleyicilerimize kendinizi tanıtır mısınız?

[0:31] LC: Elbette, beni hepinizle tanıştıran Julian'a merhaba demek isterim. Fiziksel ve dijital medyanın kesiştiği noktada pratik yapmış, 2021'in başlarında NFT'leri benimsemiş bir sanatçı ve film yapımcısıyım. Güney Londra'da, özellikle de Crystal Palace'ta bir stüdyo işletiyorum. Ne yazık ki yanan dünyanın büyük harikalarını barındıran, zengin bir tarihe sahip bir site. Buna rağmen, hala bir yaratıcılık ve endüstri duygusunu koruyor. Stüdyonun yaratıcı ortağı ve eş yönetmeni olan kocam Roy Joseph Butler ile birlikte filmler çekiyor, sergiler düzenliyor ve V&A Müzesi, Sotheby's Sanat Enstitüsü, British Library ve yerel topluluk gibi çeşitli kurumlarda ders veriyorum. merkezler. Topluluk, yaratıcılık, endüstri, ticaret ve işbirliği arasındaki bağlantı, uygulamamın hayati bir parçasıdır. Bu yüzden Web3 ve Maker's Place benim için çok etkileyici; işimi yeni bir seviyeye yükseltmeme izin veriyorlar.

[2:11] BW: 33 yaşında bir animasyon yüksek lisans programına başladın. Ondan önce ne yapıyordun?

[2:18] LC: Evet, araştırmanızı yaptınız. Her zaman sanatla uğraştım, oyunculuk yaptım, yazdım, seramik yaptım. Ancak “aç sanatçı” klişesi nedeniyle sanattan uzaklaştım ve bitişik alanlara yöneldim. Müzelerde ve kültürel alanlarda çalıştım, halkla ilişkiler, bağış toplama ve iş stratejileriyle ilgilendim. Dünyanın tartışmasız en büyük sanat ve tasarım müzesi olan Birleşik Krallık Ulusal Sanat ve Tasarım Müzesi olan Victoria ve Albert Müzesi'nde yedi yıl geçirdim. Antik Çin seramiklerinden İtalyan Rönesans şaheserlerine, en son modaya ve 1950'lere kadar uzanan derin bir dijital koleksiyona kadar çok çeşitli eserler barındırıyor. Orada bulunduğum süre boyunca, Çin ve İsrail'i gezen Decode adlı interaktif bir dijital sergi üzerinde çalıştım. Yenilikçi sanatçılarla tanışmakla birleşen bu deneyim, animasyonu sürdürmem için bana ilham verdi. Güzel sanatlar, performans, müzik ve teknolojiyi nasıl harmanladığını takdir ettim. Sonuç olarak işimden ve evimden ayrıldım, tüm birikimlerimi harcadım ve Bournemouth Üniversitesi'nde bir yüksek lisans programına kaydoldum.

Dijital ve Geleneksel Sanatı Dengelemek

[5:00] BW: V&A, senin gibi birinin becerilerini geliştirmesi için ideal bir yer gibi görünüyor. Farklı sanat formları ve dönemleriyle tanışmanın sanatınızı nasıl etkilediğini merak ediyorum. Örneğin bugün, The Masterpiece of Tamagata'yı tartışacağız. Bilgisayarlardaki sulu boya animasyonu gibi modern teknolojiyi kullanan eski bir şeyin hikayesini anlatıyor. Çalışmanızda klasik etkiler ve teknoloji arasında büyüleyici bir denge var. Ama aynı zamanda çizim pratiğinizden de bahsetmek istiyorum. Araştırmam, 36 yaşına kadar ciddi bir şekilde çizmeye başlamadığını gösteriyor, bu doğru mu?

[6:25] LC: Aslında, 39'da gerçekten çizim yapmaya başladığımda 2016 yaşındaydım. Ondan önce bile, Londra'daki ücretsiz çizim atölyelerinden yararlanarak sıradan çizimler yapıyordum. Tam zamanlı bir işim olmasına rağmen işten sonra bir barın üstündeki bir odaya gidebilir, bir bira alabilir ve çizim yaparak birkaç saat geçirebilirdim. Ancak yüksek lisans programımdan hemen sonra animasyon stüdyomu bu sıralarda kurdum. Gördüğüm, insanların düşük maaş aldığı ve fazla çalıştığı sömürücü animasyon endüstrisiyle hiçbir şey yapmak istemedim. Böylece büyük bir kurumsal marka için dijital marka çalışmaları yapmaya başladım. Yaklaşık üç yıl sonra, kendimi malzemeyle daha somut, dokusal insan teması için can atarken buldum. Dijital animasyonla işim bitmişti, bu yüzden çizimi ve resmi daha ciddiye almaya başladım.

Bu aynı zamanda bir yaşam modeli olan müstakbel kocamla tanıştığım sıralarda. Evet, bir oturma odasının ortasında çıplak poz verirken tanıştık. O zamanlar 60'lar ve 70'lerden dönek bir sanatçı olan Maggie Hambling adlı bir sanatçıyla çalışıyordu. Benim üzerimde büyük bir etkisi oldu, sanatta kimlerin yapıp tasvir edilebileceğine meydan okudu. O ve kocam aracılığıyla, hayattan çalışarak, çoğunlukla karakalem ve yağlarda resim ve çizim konusunda ciddileştim.

Ardından, canlı resim yaptığımız “Yılın Portre Sanatçısı” adlı bir TV yetenek yarışmasına seçildim. Sinir bozucuydu ama aynı zamanda sanatım hakkında ciddileşmek için harika bir fırsattı. Gösteride başarılı olduktan sonra komisyonlar ve portre resim işleri almaya başladım. Daha sonra sanatın dijital yönünü kaçırdığımı fark ettim, bu da beni bugün yaptığım şeyde ikisini birleştirmeme yol açtı.

[10:29] BW: Bu oldukça uzun bir yolculuk. Tüm çalışma saatlerimi bilgisayar başında geçiren ve yaratıcılığımın çoğunu bilgisayarda yapan biri olarak biraz kıskanıyorum.

[10:51] LC: Bilgisayarları seviyorum ve onların önünde çok zaman geçiriyorum. Ancak, uzaklaşıp taze bir şekilde geri dönme fırsatını takdir ediyorum. Bu yüzden iki stüdyom var: biri bilgisayar işleri için, diğeri resim için. Ruh halime veya son teslim tarihlerime bağlı olarak ikisi arasında geçiş yapabilirim.

[11:17] BW: İki alanın ayrı olması kulağa faydalı geliyor, bilgisayarsız ve dijital cihazlarla dikkatiniz dağılmadan odaya girdiğinizde zihinsel bir değişimi tetikliyor olmalı.

[11:33] LC: Kesinlikle, ayrıca bilgisayarların üzerine sulu boya dökülme riski de yok.

Betty Misheiker'ın Etkisi

[11:36] BW: Geçerli bir nokta. Konuları değiştirirken, bana Betty Misheiker'dan bahseder misiniz?

[11:50] LC: Betty Misheiker, yazmaya 1950'ler ve 1960'larda başlayan Güney Afrikalı bir çocuk yazarıydı. Çok üretkendi ve o dönemde Güney Afrika'da büyüyen çocukların çoğu, her zaman bir şarkı ekledikleri için muhtemelen okuldan önce radyoda onun hikayelerini dinlediler. Hayatı boyunca 2000 civarında hikâye kaleme aldı ve bunların biri dışında tamamı kitap olarak yayımlandı. Beni ona götüren hikaye buydu.

Ne yazık ki biz tanışamadan vefat etti ama kızı Ilona Misheiker, şimdi Ilona Suschitzky, yürüttüğüm bir animasyon atölyesine katıldı. Ilona, ​​Betty'nin 16. doğum gününde ona hediye ettiği, annesinin yayınlanmamış hikayesinden bir sekansı canlandırmak konusunda ısrarcıydı. Ilona, ​​atölye çalışmasının ardından bu hikayenin önemini ve onu hayata geçirmek için ömür boyu verdiği emeği paylaştı. Başlangıçta, animasyonun neleri içerdiğini daha iyi anlayabilmesi için ona kurulumumu göstermeyi teklif ederek yardım etmeyi reddettim. Ancak hikaye beni rahatsız etmeye devam etti. Ortağım ve bir senarist olan Roy ile tartıştıktan sonra, onu bir animasyon senaryosuna uyarlamaya karar verdik. Böylece Ocak 2020'den itibaren Betty Misheiker hayatımızın ayrılmaz bir parçası oldu.

[14:53] BW: Araştırmanız Betty Misheiker'ın diğer hikayelerinin çoğunu okumayı kapsıyor mu? Uyarlamanızda onun sesini yakalamayı mı hedefliyordunuz?

[15:06] LC: Esas olarak tek hikayeye odaklandık. Yaptığımız filmin ortak yönetmenliğini yapan Ilona'nın, annesinin sesini yeterince temsil edebileceğinden ve gerekirse bizi özgünlüğe doğru yönlendirebileceğinden emindik.

Apartheid'den Sanata: Tamagata'nın Başyapıtının Ardındaki Gizli Hikaye

[15:33] BW: Web siteniz, “Tamagata'nın Başyapıtı” hikayesinin, ilk yazıldığında yayınlanmasının çok riskli olduğunu gösteriyor. Neden tehlikeli görüldüğünü söyleyebilir misiniz?

[15:42] LC: "Tamagata'nın Başyapıtı", kökleri ırka dayalı aşırı toplumsal bölünmenin olduğu bir zaman olan apartheid Güney Afrika'nın gerçeklerine dayanan, son derece duygusal bir alegori. Beyaz bir Yahudi kadın olan Betty Misheiker ve onlarla birlikte yaşayan siyahi genç bir kadın da dahil olmak üzere ailesi zorlu bir durumla karşı karşıya kaldı. Genç kadın hamile kaldı ve katı apartheid düzenlemeleri nedeniyle bebeğini beyazlar tarafından belirlenmiş alanda yanında tutmasına izin verilmedi.

Misheiker ailesi, anne ile çocuğu ayırma düşüncesine dayanamayarak bebeği eve saklama kararı aldı. Betty'nin kızı Ilona ile aynı yaşta olan erkek bebek, onun yatak odasında büyüdü. Evin içinde, uyumlu, çok ırklı bir aile yaşamının görüntüsünü korumayı başardılar. Ancak çocuk büyüdükçe ve okula gitme ihtiyacı yakınlaştıkça durum savunulamaz hale geldi. Anne ve çocuğun taşınmasıyla aile sonunda ayrılmak zorunda kaldı, böylece çocuk hayatını tehlikeye atmayacak bir ortamda büyüyebildi.

Betty'nin bu deneyimi işlemek için “Tamagata'nın Başyapıtı”nı yazdığına inanılıyor. Bununla birlikte, Güney Afrika'daki apartheid hakkında açıkça yazmak, onu hapse atabilir ve çocuğun ve annesinin hayatlarını tehlikeye atabilirdi, bu nedenle hikaye gizli kaldı. Şimdi, dünya çapında şiddetlenen toplumsal bölünmelerle, bunu paylaşmak her zamankinden daha alakalı görünüyor.

[19:58] BW: Ilona ayrılan kadın ve erkek çocukla ilişkisini sürdürmeye devam etti mi?

[20:06] LC: Bu, hikayenin en iyi Ilona tarafından anlatılan kısmı. Ancak “The Masterpiece of Tamagata” ile iç içe geçerek, gerçek hayattaki olayın ayrıntılarına girmeden hikayenin duygusal yolculuğunu yaşayabileceğinizi söyleyebilirim. Bir alegoride, insanların anlatıya kendi deneyimlerini ve yorumlarını getirmelerini sağlayan eşsiz bir güç vardır.

[20:57] BW: Gerçekten de, "Dönüşüm" gibi alegorik edebiyat, benzersiz, kişisel yorumlara izin veriyor ve yazılmasının üzerinden yaklaşık bir asır geçmesine rağmen, hala bireylere, onlar için benzersiz bir şekilde anlamlı olan şekillerde konuşuyor. .

[21:26] LC: Kesinlikle. İnsanların "Tamagata'nın Başyapıtı"na verdiği tepki hayret verici. Queer topluluğu içinde ve kendini ana akım toplumdan dışlanmış hisseden, genellikle bir kaçış biçimi olarak içsel fanteziler yaratan bireyler arasında belirli bir bağlantı gözlemledim. Bu, COVID salgını sırasında daha da büyütüldü.

Bu hikayeyi Londra'daki Mayfair Sanat Haftası'nda ilk kez sunduğumuzda, pandemi nedeniyle ne yazık ki iflas eden bir butik mağazayı Tamagata dünyasına dönüştürdük. Evinin bir sahne maketi ve uçan kuşların ve boyanan ağaçların projeksiyonları vardı. Sadece birkaç saniyelik bir animasyona sahip olmamıza rağmen, hikayeyi anlatabildik ve çok büyük tepkiler aldık.

Çocuk sahibi olamayan bir çift hakkında yüzeysel bir hikaye var, ben de dahil olmak üzere çoğu kişi için acıklı bir gerçek ve bu da ani bir bağ oluşmasını sağlıyor. Ama bunun ötesinde anlatı, dünyadan kaçma ve kendi doğru ve yanlış, aşk ve mutluluk ilkelerine göre rahatça var olabilecekleri bir yer bulma ihtiyacı hissedenlerde yankılanıyor. İster resim yaparak, ister metaverse yaratarak, ister kendimizi müzik veya şiire kaptırarak, hepimizin o dünyayı kendi içimizde yaratma kapasitesine sahip olduğumuz gerçeği, son derece güçlü bir şeydir.

Geleneksel ve Dijital Sanat Tekniklerini Harmanlamak

[23:51] BW: Özellikle tamamen el yapımı sulu boya olduğu düşünülürse, filmin güzelliği kesinlikle çarpıcı. Bu çetrefilli çalışmanın ardındaki süreç ve süreyi biraz açar mısınız?

[24:12] LC: Kesinlikle ve teşekkür ederim. Hem geleneksel hem de dijital teknikleri birbirinden ayırmadan kullandık. Hikayenin kahramanı bir ressam olduğu için Japon mürekkebi kullanmak istedik. Böylece, Ilona ve ben iki yılımızı geleneksel Sumi-e resim sanatını öğrenmeye adadık. Mürekkeple boyama sulu boyadan farklı bir beceri olmasına rağmen, zorlu göreve rağmen asıl işi yapmak gerekliydi.

Birleşik Krallık'ta usta bir öğretmen olan Kami Lucas'tan öğrendiğimiz için şanslıydık. Bize geleneksel alıştırmalar yaptı ve ardından bunları animasyona uyarladık. Yüz ifadelerindeki ince nüansları yakalamak için TVPaint'in sponsorluğunun yardımıyla dijital çizimi kullanıma sunduk. Royal College of Art'tan mezun olan uzman animatör Natasha Settle, dijital tarafı yönetiyor.

İki karşıt dünyayı ifade etmeyi amaçladık: Shogun'un dünyası - erkeksi, yapılandırılmış, tehlikeli bir dünya - ve ressamın fantezisi - kadınsı, özgür, geniş bir evren. Bunu başarmak için, Shogun'un dünyası statik, seyrek resimlerle tasvir edilirken, duygusal kargaşa veya fantezi anları suda dağılan mürekkeple temsil edilir.

Bu su sahnelerini oluşturmak zorlu bir görevdi, özellikle de mürekkep damlalarını yakalamak için cam ve su aracılığıyla çekim yapmayı çözmem gerektiğinden. Başlangıçta, mürekkebin suyu koyulaştırmasıyla ortaya çıkan yansımalar nedeniyle tüm çekimlerimi atmak zorunda kaldım. Şimdi, Ilona'nın kocası olan deneyimli bir görüntü yönetmeni ile çalışıyoruz. Özgeçmişi “Jedi'ın Dönüşü” ve “Rocky Horror Picture Show” gibi çalışmaları içeriyor ve film için bazı sekansları çekmemize yardım ediyor. Küçük tutku projemiz bazı birinci sınıf Hollywood yeteneklerini kendine çekti.

[28:57] BW: Bu inanılmaz derecede şanslı bir bağlantı. Aksi takdirde böyle bir yeteneği bulmak çok daha zor olabilirdi.

[29:04] LC: Gerçekten de olabilirdi.

Gelenek ve Yeniliği Uyumlandırma: NFT Alanında Opera

[29:06] BW: "L'amoure isyancı" parçası hakkında konuşmak istiyorum. Bence bir sanatçı olarak senin hakkında çok şey anlatıyor. Bu parçanın neden var olduğunu ve neyi temsil ettiğini açıklayabilir misiniz?

[29:27] LC: Kesinlikle. “L'amoure isyancı”, Web 3 alanındaki çığır açan anımdı. Başlangıçta, önceden var olan suluboya animasyonlarından basmakla başladım, ancak bu parça tamamen NFT aleminde doğdu. Başka türlü olmazdı.

2021'de bir Londra otobüsünde olduğumu, bir Clubhouse sohbetine katıldığımı hatırlıyorum. Yeni bir katılımcı onun bir opera şarkıcısı olduğunu duyurdu ki bu büyüleyiciydi; geleneksel ve dijital alemlerin birleşmesi. Bu, geleneksel görsel ve müzikal pratikleri en son teknolojiyle birleştirme fikrini ateşledi. Ana akımın ötesindeki alanlarda NFT'lerin potansiyelini göstermek istedim. Benim düşüncem, eğer NFT'leri operaya uygulayabiliyorsanız, onları her şeye uygulayabilirsiniz.

Birlikte çalıştığım Miranda ve Zach, ünlü aryaları NFT'ler olarak bırakmak üzere yeniden düzenlemek için zaten çalışıyorlardı, ancak o sırada yalnızca müzik platformunun olmaması nedeniyle zorluklarla karşılaştılar. Görsel sanatçı olmadıkları için ben devreye girdim. Önce “Ethel Shultz” adlı bir test parçası oluşturduk ve başarılı olduk. Ardından, Carmen'in “Habanera” aryasına dayanan bir opera NFT'ye tamamen yatırım yaptık.

Arya, teknoloji ve Web 3 için bir metafor olarak gördüğümüz asi bir kuş olarak aşktan bahsediyor - sürekli mevcudiyet, rahatsızlık, ancak onu kavramaya çalıştığınızda yakalanması zor doğa. Bu aryayı dijital dünyamız için bir metafora dönüştürdük ve NFT olarak bir teaser yayınladık. Bu, Los Angeles'taki bazı insanların dikkatini çekerek ilk canlı opera NFT'ye yol açtı. Performansta LA Filarmoni Orkestrası'ndan müzisyenler, modacı Rami Kadi ve karakalem çizimlerinden oluşan animasyonlar yer aldı. Her samimi performans, benzersiz bir şekilde sürükleyici bir deneyim sunuyordu.

Canlı Performansların Sürükleyici Gücü

[33:34] BW: Bu çok güzel. Bu parça bana senden bahsediyor. 2020'deki bir röportajda, geleneksel işçilik ile yeni teknoloji arasındaki sürtüşmeye olan hayranlığınızdan bahsetmiştiniz. Klasik bir operayı modern bir bağlamda kullanmak gibi, eski ile yeniyi nasıl dengelediğinizi işlerinizde görüyorum. Elle çizilmiş, ancak post prodüksiyonu bir bilgisayarda yapılıyor ve blok zincirinde basılıyor. Buna, bazılarının kripto sanatında bir kazı olarak görebileceği canlı, sürükleyici bir performans eklersiniz. Görünüşe göre bu dünyalar arasındaki çizgide yürümekten hoşlanıyorsun. Peki, hiç sadelik için can atıyor musun?

[35:29] LC: Annemle babamı veya kardeşlerimi tanısaydınız, kolay yolu seçmenin aslında genetik yapımızda olmadığını anlardınız. İnan bana, işleri basitleştirmeye çalıştım. Ama benim işim yeni ve farklı bir şey değilse, ortamı ilerletmiyorsa veya izleyicilere deneyimlemeleri için taze bir şey vermiyorsa, asıl amacı anlamıyorum. Amacım ticari başarı olsaydı, farklı bir kariyer yolu izlerdim. Sevdiğim şey yaratıcılıkla oynamak ve insan olmanın ne demek olduğunu keşfetmek.

Sürükleyici yönü benim için önemli. Canlı bir tiyatro geçmişim var ve her zaman tamamen dijital deneyimlerle mücadele ettim. Bu nedenle, L'amoure Rebelle'i canlı icra etme fırsatı karşınıza çıktığında, bu hiç akıllıca olmadı. Ardından Lizbon'daki Non-Fungible Konferansı'nda operayı devasa bir salonda yansıttık. Hem üretim sürecinde hem de nihai performansta dijital ve fiziksel olanı birleştirmek inanılmaz bir deneyimdi.

[38:20] BW: Lizbon'daki kurulumun bazı fotoğraflarını ve videolarını gördüm. Keşke orada olabilseydim.

[38:30] LC: İnanılmazdı. Birinci sınıf bir NFT konferansıydı.

[38:36] BW: L'amoure Rebelle için ilham kaynağı olarak William Kentridge'den bahsettiniz. İşiniz için ne kadar önemliydi?

[38:49] LC: William Kentridge'e derin bir hayranlık duyuyorum. Kariyerlerimizde birçok paralellik var. Tıpkı benim gibi tiyatroda başladı ve karakalem çizimden film yapımcılığına ve operaya geçti. Yaptığı şeyde, özellikle de hareketli ve durağan görüntüler, performans ve müzik kombinasyonunda benzersizdir. Onun seviyesinde aynı şeyi yapan çok fazla sanatçı yok. Bu nedenle, topluluğumdaki birçok yetenekli sanatçının çalışmalarından ilham alsam da, büyük bir ulusal kurumda büyük bir sergi düşündüğümde, Kentridge en ilham verici olanlardan biri olurdu.

Dans, Tiyatro ve Animasyonun Kesişimleri

[40:11] BW: İlhamlardan bahsetmişken, ikimizin de hayran olduğu bir başka kişi de Pina Bausch. Kısa filminiz “Kütüphane” için ilham kaynağı olarak ondan bahsettiniz. Bunu detaylandırabilir misin?

[40:37] LC: Annem Pina Bausch ile çalıştı, bu yüzden onun dansını izleme şansım oldu. Ben çocukken Londra'da dans ettiği “Café Müller”i izlemiştim ve yaklaşık 40 yıl sonra hala bende yankılanıyor. Harekette tekrarı kullanması, bunun aracılığıyla bir anlatı oluşturması, özellikle animasyonla alakalı görünüyor. Animasyonun zahmetli olduğu göz önüne alındığında, ekonomik olması ve öğeleri yeniden kullanması çok önemlidir, bu nedenle döngülerin, yürüme döngülerinin vb. . Tanıdık olmayanlar için, ikonik bir deneysel modern dans topluluğu olan Dance Theatre for Batal'ın kurucusuydu. Yaklaşık on yıl önce vefat etti ve dans ve tiyatro dünyasında çok özlendi.

Bir başka ilham kaynağı da, robotları içeren bir oyun için algoritmik bir senaryo yazan Samuel Beckett'ti. Çalışmaları, insan doğamızın bir anlatıyı en basit eylemlere nasıl katmanlaştırdığını gösterdi. Pina Bausch ve Beckett'in tekrarı farklı bağlamlarda kullanmaları, her tekrarlanan performansın benzersiz olduğu canlı performans deneyimlerimin yanı sıra çalışmamı şekillendirdi. Animasyonun önceden işlenmiş dünyasına bu canlı kıvılcımı aşılamaya çalışıyorum ve Bausch'un çalışmalarını akılda tutmak bunun için inanılmaz derecede yardımcı oldu.

[43:38] BW: İzleyicilere Pina Bausch hakkındaki Wim Wenders belgeselini izlemelerini öneriyorum. 3D sinemalarda izleme şansım oldu. Canlı performans sergilediğini hiç görmedim ama Brooklyn'deki şirket turunu izledim ki bu olağanüstüydü. Favorilerimden biri olduğu için bu Beckett parçasını duyduğuma şaşırdım.

[44:06] LC: Pek bilinmiyor. Onu nasıl bulduğumdan veya adının ne olduğundan bile emin değilim, ancak birkaç satırlık bir metinden ve bir diyagramdan, A'dan B'ye, B'den C'ye tekrarlanan hareket için bir kılavuzdan ve sonsuza kadar devam ediyor.

[44:24] BW: Bu bana, karakterin gün boyunca dengeyi korumak için taşları cepten cebe titizlikle hareket ettirdiği Beckett'in “Malloy” filmini hatırlatıyor. Yaptığınız harika bir kısa film olan “Kütüphane”ye dikkat çekmek istiyorum. Bu, bir yabancıyı uzaktan gözlemledikçe çekiciliğin arttığı güzel, sessiz bir dans, muhtemelen hepimizin deneyimlediği bir duygu dansı. Herkesin kontrol etmesini şiddetle tavsiye ederim.

[45:52] LC: Bu benim diploma projemdi. Londra Kütüphanesi tarafından görevlendirilerek, bir hafta boyunca okuyucuları gözlemledim ve onların birbirlerine kaçamak bakışlarını yakaladım. Karakterler, gerçek insanlara ve onların kütüphanedeki bastırılmış arzularına dair hikayelerine dayanmaktadır. Bence slogan "kitaplık görgü kurallarına karşı cinsel arzular".

[46:43] BW: “Varlık” gibi birçok çalışmanızda yer alan kocanız Roy Joseph Butler ile Figürasyon adında bir stüdyo işletiyorsunuz. Bana yaratıcı dinamiğiniz hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

[47:06] LC: Dinamiğimiz çok doğal. Her zaman fikirleri tartışıyoruz ve bir proje ortaya çıktığında, onu fon sağlayabileceğimiz noktaya kadar geliştirmek için kolektif becerilere sahibiz. Benzer hikayeleri keşfediyoruz ama aynı zamanda bireysel içerik oluşturucularız. O başkaları için yazıyor ve ben başkaları için animasyon yapıyorum ki bu bizim için gayet iyi çalışıyor. Roy'un bana öğrettiği şey, bir sanat eserinin birlikte yaratılmasını takdir etmektir. Bu sadece sanatçının tuval üzerindeki izleri yapmasıyla ilgili değil. Bakıcı, yapımcı veya dahil olan herkes parçayı etkileyebilir. Web 3'ün heyecan verici olduğu yer burasıdır. NFT'lere yatırım yaptığınızda, birlikte yaratma eylemine katılarak projenin yaratılışına ve yaşamına inanıyorsunuz.

[50:23] BW: Çok sayıda sanatçıyla işbirliği hakkında konuştum – onu neyin iyi, neyin kötü yaptığı. Sürekli olarak duyduğum şey, işbirliği kendi başınıza yapabileceğiniz bir şeyse, sinir bozucu olabilir. Birlikte çalıştığınız kişiyle aynı becerilere veya benzer bir tarza sahipseniz, işlerin size geri dönmesini beklerken bu durum gerilim yaratabilir. Bu, daha derinlemesine devam eden bir konuşma gerektiren animasyon ve hikaye anlatımına kıyasla statik görsel sanatta farklılık gösterebilir. Ama senin ve Roy'un işbirliklerinize kattığınız tamamlayıcı veya zıt becerileri merak ediyorum.

[51:24] LC: Roy, katılmasam da çizemeyeceğini söylerdi. Ancak bir projede farklı tercihlerimiz var ve bunlar oldukça doğal bir şekilde birbirine karışıyor. Daha geniş işbirliği bağlamında, farklı veya benzer becerilere ihtiyaç duyup duymadığınız, projenin doğasına bağlıdır. Film performansı veya müzik dünyasında, iş hacmi nedeniyle genellikle birden fazla ekibe ihtiyaç duyarsınız. İşe yaraması için aynı sayfada olmanız, aynı tarzı takip etmeniz ve uyum içinde çalışmanız gerekiyor. O yüzden bazen aynı, bazen farklı olmak gerekir. Bir işbirliğinin yürümesini sağlayan şey, insanların rolleriyle ilgili beklentilerini nasıl tanımladığınız ve yönettiğinizdir.

Bir Sanat Kariyerinin Ekonomik Gerçekleri

[52:35] BW: Bu röportajda biraz yön değiştirelim. Pixels and Paint, sizi tanımanın yanı sıra izleyicilerimizin sanat kariyerlerinde gezinmelerine yardımcı olmayı da amaçlıyor. Bu yüzden, eğer oyun oynuyorsan, sana bu ruhla birkaç sorum var. Genellikle tuhaf temalara odaklanan ve çıplaklığa yer veren çalışmaları olan deneysel bir animatörsünüz. Nasıl para kazanıyorsun?

[53:16] LC: Bir süre önce, sadece kendi sanatımdan para kazanmaya çalışmamaya karar verdim. Bu tartışmalı olabilir, ancak pek çok sanatçının aslında sadece yapmak istedikleri sanatı yaratarak hayatta kaldığını düşünmüyorum. Sipariş vermek için çalışan bir ticari muayenehanem oldu, markalar için sanat yaratan bir ajans olarak çalıştım, ancak bunların hiçbiri sanatsal özlemlerimi karşılamıyor. Bir ürün olmayan, istediğimi yaratmak için yeterince özgür bulduğum tek yol çeşitlendirmek. Ders veriyorum, kitap yazıyorum, konuk ders veriyorum, etkinliklerde konuşuyorum ve kar amacı gütmeyen kuruluşlar için danışman olarak çalışıyorum. Bu yaklaşım, gerektiğinde sanat pratiğime odaklanma esnekliği sağlıyor. Tabii ki, bunu mümkün kılan bir müşteri portföyü oluşturmak yıllar aldı. Şimdi, istediğim sanatı yaparken bile, bunun için fon sağlıyorum. Mevcut projemiz için önemli bir meblağ topladık, esas olarak katılanlara ödeme yapmak için. Hiç kimseden bir projede hakkaniyete sahip olmadıkça ücretsiz olarak çalışmasını istemem. Sanat dünyasındaki sömürüye bir şey daha eklemek istemiyorum. Bu fon, Sanat Konseyi, İngiltere gibi kamu sektörü kuruluşları, özel sektör ve NFT'ler dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan gelir. Genel olarak, kendimi desteklemek için yaratıcı pratiğim dışında işten yeterince düzenli gelirim olmasını sağlıyorum. Örneğin, öğretmek, yaptığım şeyi neden yaptığımı sürekli olarak düşünmeme izin veriyor. Bir sonraki projem için bakış açımı tazeliyor.

Yaratıcı Kariyer Geliştirme

[57:57] BW: Evet, öğretim harika bir öğrenme aracı gibi görünüyor. Yaratıcı bir kariyer inşa etmenin yaratıcı bir süreci olduğunu düşünüyor musunuz?

[58:14] LC: Bu güzel bir soru. Cevap evet olmalıdır. Yaratıcılık tamamen deney yapmakla ilgilidir ve sürekli olarak bir şeyler yapmanın kariyer inşası için de geçerli olabilecek yeni yollarını bulmaya çalışır. Gerçek bir yaratıcı olmak için risk almalısınız. Tanıdığım en yaratıcı insanlardan bazılarının üniversitede yarı zamanlı bir işi var. Bunun dışında ne isterlerse yapmaları için onları serbest bırakır. Sizin için neyin işe yaradığını bulmak önemlidir çünkü herkes farklıdır ve bunu yalnızca deneme yanılma yoluyla bulacaksınız. Yaratıcılık tamamen başarısızlıkla ilgilidir; bir şeyi iyi yapmaktan hiçbir şey öğrenemezsin.

[59:24] BW: O zaman doğru yoldayım. Zamanını nasıl yönetiyorsun? Bir sanatçı olarak görevlere nasıl öncelik verirsiniz? Kendinize son tarihler veriyor musunuz? Takviminizin içinde nasıl görünüyor, planlamanız?

[59:47] LC: Pek çok teorim, sürecim ve elektronik çizelgem var ama çoğu zaman kullanılmadan duruyorlar. Bazı şeylerin son teslim tarihleri ​​vardır, bu yüzden sıraya girerler. Zorluk, yeni projelerin herhangi bir finansmanın olmadığı veya yapılmasına güvenen başka hiç kimsenin olmadığı erken geliştirme aşamalarıdır. sadece benim için Bu genellikle arka plana atılır, bu bir hatadır çünkü her şeyi yönlendiren şey budur. Her sabah yediden ona kadar stüdyoda kendime zaman ayırmayı denedim. Çeşitli şeyler denedim. Henüz tam çözemedim.

[1:01:31] BW: Zamanı bloke etmek bu yıl yaptığım bir şey ve hayatımı değiştiriyor. 'Oturum' adlı bir uygulama kullanıyorum. Günümün her saatini, dokuzdan beşe, 15 dakikalık artışlarla planlıyorum ve ardından her 10 dakikada bir 15 dakikalık molalar veriyorum. Teneffüslerde çalıştığım günlerde, saat iki ya da üç sularında bir duvara çarptım. Ama tutarlı molalar verdiğimde, bütün gün zinde kalıyorum.

[1:02:33] LC: Sahip olduğum bir şey, her zaman devam etmekte olan bir çizim veya tablonun olması. Bilgisayarın önünde bir bloğa çarptığımda yan kapıya geçiyorum ve 20 dakika çiziyorum. Bu bana gerçekten yardımcı oluyor.

[1:02:49] BW: Müzik çalıyorum, bu yüzden bunun için ayrılmış, her zaman hazır bir alana sahip olmak iyi olurdu.

[1:02:57] LC: Kesinlikle. Kurmanız ve daha sonra temizlemeniz gerekiyorsa, bunu yapmayacaksınız. Hazır olması ve sizi beklemesi gerekiyor.

[1:03:08] BW: Bu bana, evinin her yerinde birden fazla daktilo bulunan Philip K. Dick'i veya Isaac Asimov'u hatırlattı. Kendini hangi odada bulursa bulsun, daktilonun başında onu bekleyen üzerinde çalışacak bir hikayesi olacaktı.

[1:03:30] LC: Bu iyi bir fikir, bende yankı uyandırıyor.

Yaratıcılığa Elverişli Bir Ortam Yaratmak

[1:03:34] BW: Şimdi, bir sonraki sorum birkaç sanatçıya sorduğum bir soru ve bu özellikle sizin için önemli. Yaratıcı pratiğinizde hayal kırıklığı nasıl ortaya çıkıyor? Ve bunu aşmak için ne yaparsın? Bunu bilgisayarlarında tek başına çalışan insanlara sorduğumda, bu bir şey. Ama 10-20 kişiyle aynı projede çalışan birine sorduğumda farklı bir cevap bekliyorum.

[1:04:14] LC: Benim için hüsran genellikle birden çok rolü dengelemeye çalışmaktan kaynaklanır. Örneğin, Tamagata'da yapımcı, yönetmen, animatör, besteci ve editörüm. Yani aynı anda yaratıcı, yönetim ve liderlik rollerine sahibim. Ekip resim, dijital çalışma, müzik, kompozisyon ve yazma gibi çeşitli görevlere ayrılmıştır. Birbirlerinin ne yaptığını mutlaka bilmiyorlar ve ben onları bir araya getirmek zorundayım. Bu oldukça zor bir görev. Benim için sinir bozucu olan şey, bunu yapmayı başaramadığımda ve sonra diğerlerinin durdurulup ivmelerini kaybetmeleri. Diğer sorumluluklarımla meşgul olduğumda bu oluyor. Yaratıcı bloka gelince, bununla gerçekten sorunum yok çünkü birden fazla proje üzerinde çalışıyorum. Biri çalışmıyorsa diğerine giderim ya da yürüyüşe çıkarım. Onu zorlamaya çalışmıyorum. En sinir bozucu şey, özet net olmadığı için birinin çalışmasının kullanılamaz hale gelmesidir. Bu hem onlar hem de benim için sinir bozucu, çünkü buna maruz kalmanın nasıl bir şey olduğunu biliyorum.

[1:06:58] BW: Son bir sorum var, genellikle sorduğum bir temanın bir varyasyonu. Yaratıcılık, yaratıcı süreç veya yaratıcılık için gerekli olan zihniyet hakkında sahip olduğunuz en son derin kavrayış nedir?

[1:07:49] LC: Benim için yaşamı değiştiren en önemli şey, yaratıcılığın bir seçim olmadığı, nefes almak veya yemek yemek kadar önemli olduğuydu. Bir gün geçerse ve fiziksel bir ortam çizmez, boyamaz veya etkileşime girmezsem, bunu hissediyorum. Hayatımdaki diğer her şeyi etkiliyor. Bence herkesin zihnimizin mantıksal düşünceden daha yaratıcı bir zihniyete geçebileceği o alana ihtiyacı var. Onsuz, işler dağılmaya başlar.

[1:09:14] BW: Benim için daha çok müzik olsa da, ben de bu farkındalığı deneyimledim. Bir takip olarak, bu farkındalığın etrafındaki bağlamı paylaşabilir misiniz?

[1:09:41] LC: Sanatçı olmanın hoşgörülü olduğunu düşündüğüm zamanlar oldu. Bu, özellikle de bakmanız gereken bir aileniz olduğunda, en kazançlı veya pratik olmayabilecek, kendi üzerine düşünme sürecidir. Bu yüzden, insanların bana teklif ettiği başka işlerin peşinden gitmeyi düşündüm. Ancak özerkliğimden ve yaratıcı dürtülerimden vazgeçemeyeceğimi fark ettim. Bunun bencil olmadığını fark ettim; bu temel. Bu yaratıcılık sadece beni değil, benzer deneyimleri paylaşan diğerlerini de besliyor. Tamagata ile keşfettiğimiz şey bu. İnsanların o hikayeyle olan rezonansı, onun şu anda dünyadaki önemini gösteriyor. Başarılı olmasını çok isterdim ama insanlarla daha çok bağlantı kurmasını, onların kendi yollarıyla kullanmalarına ve deneyimlerini başkalarınınkiyle ilişkilendirmelerine izin vermesini istiyorum.

[1:12:13] BW: Bu çok güzel. Bu soruyu sorduğuma sevindim ve şimdi nasıl daha iyi soracağımı biliyorum. Bitirirken Leo, bize yaklaşmakta olan Tamagata indiriminden bahset.

[1:12:32] LC: Tamagata uzun metrajlı filmi şu anda yapım aşamasında. Üretim sırasında, Tamagata koleksiyonunun bir parçası olarak NFT'ler yayınlıyoruz. Bu, Baker Space aracılığıyla Adverset NFT bayrağı altındadır. Şimdiye kadar iki tane yayınladık. İlki, 30 adetlik sınırlı sayıda, her biri 99 dolardan satılıyor ve çoğu zaten toplandı. Eğer bir tane istiyorsan, hızlı hareket etmeni öneririm. İkincisi, Paris ve New York Times Meydanı çevresindeki çeşitli sitelerde 40 fit yüksekliğinde sergilenen bir video. Bu, filmin en ikonik karelerinden biri ve 22 Haziran 2023'ten itibaren üç eterlik bir rezervle müzayedeye çıkacak. Film yapımı ilerledikçe NFT koleksiyonu genişleyecek ve her biri filmin yapımına kadar yapımda yeni bir aşamayı simgeleyecek. serbest bırakmak.

[1:13:45] BW: Bu büyüleyici.

[1:13:47] LC: Film vizyona girdikten sonra festivallere gönderilecek ve ardından dağıtıma çıkacak.

[1:14:12] BW: Bu çok güzel. Leo, zaman ayırdığın için çok teşekkür ederim. Affedersiniz, burada ilgilenmeme ihtiyacı olan bir ziyaretçim var.

[1:15:16] LC: Brady, aile zamanının önüne geçmek istemem. Bir zevkti. Bilgilendirici sorularınız ve projelerin derinliğine indiğiniz için çok teşekkür ederiz.

[1:15:31] BW: Geldiğin için teşekkürler Leo. Sohbetimizin derinliğini ve merakıma gösterdiğiniz sabrı takdir ediyorum. İndirim 22'sinde, bu yüzden kaçırmayın. Bunu yaparsanız, her zaman ikincil piyasa vardır. Bu harika bir proje ve kesinlikle çok güzel. Kontrol et. Bize web sitenizi hatırlatabilir misiniz?

[1:16:04] LC: Bu leocrane.co.uk.

[1:16:07] BW: Harika. Çok teşekkürler Leo.

[1:16:13] LC: Ayrıca Makers Place'e destekleri için ve Julian Farrell'e (@AnimusNFT) benimle bu NFT düşüşünü yaptıkları için şükranlarımı sunmak isterim. Bu işbirliği, birlikte yaratmanın somut örneğidir.

[1:16:40] BW: Kesinlikle. Dinleyiciler, Animus ile yaptığım röportajı da Makers Place'den izleyebilirler. Tekrar teşekkürler Leo. Şerefe.

Bölümü dinle Apple Podcast'leri, Spotify, bulutlu, iheart, OyuncuFM, Takipçi, Boom oyunu, Ayarlama, Podbean, Google Podcast'ler, Amazon Müzikveya en sevdiğiniz podcast platformunda.

Gösteri Notlarını Okuyun

Yaklaşan tüm sanatçı ve koleksiyoner röportajlarımızla ilgili güncellemeler için aşağıdaki bültenimize abone olun.

• SEO Destekli İçerik ve Halkla İlişkiler Dağıtımı. Bugün Gücünüzü Artırın.
• EVM Finans. Merkezi Olmayan Finans için Birleşik Arayüz. Buradan Erişin.
• Kuantum Medya Grubu. IR/PR Güçlendirilmiş. Buradan Erişin.
• PlatoAiStream. Web3 Veri Zekası. Bilgi Genişletildi. Buradan Erişin.
• Kaynak: https://rare.makersplace.com/2023/06/21/transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=transcript-e09-leo-crane-tech-in-service-of-tradition-tactile-art-practices-and-constant-collaboration