Mayıs 31 günü, Robert Morganmide bulandırıcı bir korku filmi durma hareketi Shudder'da yayına başlayacak. Ancak sıkı korku hayranları, canlı aksiyon/animasyon karışımını 23 Şubat'tan itibaren erkenden sinemalarda görme şansına sahip olacak ve bu şansı kaçırmamalılar. Tüyler ürpertici görselleri, kıvrımlı hikayesi ve özellikle tüyler ürpertici, tüyler ürpertici ses ortamının tonu belirlemesi nedeniyle en iyi tiyatroda deneyimlenir.

durma hareketi Baskıcı, ünlü animatör annesinin ölümüyle başa çıkmaya çalışan ve görev bilinciyle işine devam etmeye çalışan genç bir stop-motion animatörünün hikayesini anlatıyor. Ama sonra kendini, kendisi için canlanmaya başlayan rahatsız edici yeni bir projenin içine çeker; belki de kelimenin tam anlamıyla. Aisling Franciosi (yıldızı) Bülbül, Jennifer Kent'in tüyler ürpertici devamı Karabasanve öne çıkan bir oyuncu Vox Machina Efsanesi ve Thrones Oyunu), kederi, meydan okuması ve isim yapma kararlılığı onu karanlık yönlere saptıran animatör Ella'yı canlandırıyor ve yarattığı animasyon aracılığıyla ekranda ortaya çıkıyor.

Yönetmen ve ortak yazar Robert Morgan, stop-motion animasyon sanatçısı olarak biliniyor. onun ürkütücü şortu, dahil olmak üzere Elleri Olan Kedi ve Yarın Toprak Olacağım, ilk uzun metrajlı filmine şu filmle çıkıyor: durma hareketive filme kanlı korku unsurlarını dengeleyen, özellikle dokunsal, ayrıntıya dayalı bir his kazandırmak için bu alandaki kariyerini kullandı. Polygon, Austin, Teksas'taki 2023 Fantastic Fest film festivalinde onunla bu filmde nerede yer aldığını, tüm animasyonu kendisinin nasıl yönettiğini, kimi et-kukla animasyonunun papası olarak gördüğünü ve stop motion'un neden bu kadar önemli olduğunu anlattı. nekromantik bir sanat.

Bu röportaj kısa ve net olması amacıyla düzenlendi.

Poligon: Bu filmin başlığı ilginç bir şekilde belirsiz; potansiyel olarak "stop motion"u okumanın birçok farklı yolu var. Bu farklı katmanlara mı odaklandınız?

Robert Morgan: Kesinlikle. Bunun için doğru başlığı düşünmeye çalışarak uzun zaman harcadım ve "durma hareketi"Biz bunu yazarken erkenden ortaya çıktı. Doğrudanlığını beğendim ama aynı zamanda iki veya üç olası yorumu daha olması da hoşuma gitti. "Durma" ve "hareket" arasında bir çelişki var; aynı anda hem ölü hem de canlı olan bir şey. Ama aynı zamanda hareketi de durduruyorsunuz. Bunda biraz uğursuz bir his var, belki de cinayetle ilgili.

Filmde en çok vuran cümle, stop-motion animasyonun "ölü şeyleri hayata döndürme sanatı" olmasıyla ilgili. Bu fikir bu projenin doğuşunun bir parçası mıydı?

Biz bunu yazarken organik olarak ortaya çıktı. Demek istediğim, doğuş aslında benim animasyon film yapma deneyimim ve onların kendi hayatlarını sürdürdükleri hissine kapılmamla ilgiliydi. Bir şey üzerinde gerçekten yaratıcı bir tempoya girdiğinizde ve o bir nevi sizinle konuşmaya başladığında, size ne olmak istediğini söylemeye başlar; bu gerçekten heyecan verici bir deneyim olabilir, ama aynı zamanda bunu çok korkutucu bir deneyim olarak da hayal edebilirsiniz. . Belki uğursuz bir hedef varsa, her zaman kendi bilincine, yaratıcılığına sahiptir. Ve belki de sizin ne istediğinizi ya da sizin için neyin iyi olduğunu umursamıyor; sadece kendine ait bir şey istiyor.

Yani onun doğuşu buydu. Ama sonra stop-motion ortamıyla ilgili diğer tüm şeyler fikrin akışına girdi. Durdurma hareketi is cansız bir nesneye hayat vermekle ilgili. Stop motion'da neredeyse siyah sanat kalitesi var, bu bir şeyleri canlandırma, hayata döndürme fikri. Bu nekromansi gibi bir şey. Altında akan karanlık, tuhaf şeyler var.

Bu filmde kuklaları gördüğünüz ve hareket halinde olmadıkları o kadar çok yer var ki, akıcılık ve kişilik animasyonunun onlara getirdiği şey olmadan inanılmaz derecede ürkütücü görünüyorlar. Bir animatör olarak bu size kendi setlerinizde gerçekten doğru geliyor mu? Yoksa bu sadece seyircinin deneyimleyeceği bir şey mi?

Muhtemelen ikincisi. Yani onları ürkütücü bulmuyorum, oldukça sevimli buluyorum! Ama evet, o kuklalardan birinin hareket ettiğini gördüğünüzde ve setteki pozuna tekrar baktığınızda, içinde tehdit hareketin. Beğen olabilir sadece canlan. Filmde Ella'nın erkek arkadaşıyla telefonda konuştuğu ve kuklasına bakıp kafasını çevirdiği bir sahne var. Bu, o duyguya küçük bir selamdı, sanki, Bana mı bakıyor? Ve onların niyetlerini de tam olarak bilmiyorsun. Ne istediklerini bilmiyorsun.

Bir stop-motion karakteri ile canlı bir aktörü aynı çekimde karıştırmayı nasıl başardınız?

Çok çok karmaşık, çok dikkatli bir şekilde storyboard'lanmış bir sahne. O yatak odasını ses sahnesinin üzerine inşa ettik, sonra da buna tam olarak uyan yükseltilmiş zeminli ikinci bir yatak odası inşa ettik. Daha sonra canlı aksiyon sahnelerini Aisling yataktayken çektik. Daha sonra tüm kamera açılarını, ışıkları ve her şeyi ölçtük ve aynı açıları stop-motion versiyonunda yeniden yarattık. Zemini yükseltmemiz gerekiyordu çünkü gerçek bir zemin üzerinde animasyon yapamazsınız. Animatörün çıkıp onu canlandırabilmesi için içinde kapaklar bulunan yükseltilmiş bir setimiz vardı ve sonra bunların hepsi bir araya getirildi.

Fantastic Fest'te gösterilen bu filmin ardından gördüğüm Soru-Cevap bölümünde, bu filmin biraz otobiyografik olduğunu, sanatınızın kendi başına bir hayat sürmesi açısından olduğunu söylediniz. Peki ya büyük bir yaratıcının gölgesinde yaşamak, kendi kimliğinizi bulmaya çalışmakla ilgili daha büyük hikayeye ne dersiniz? Bunlardan herhangi biri sizin için kişisel mi?

Hayır, bu saf bir buluştu. Benim bağdaştırabildiğim şey, umutsuzca yaratıcı olmayı istemek ama söyleyecek bir şeyin olduğunu hissetmemek. Bu kesinlikle benim deneyimimdi. Küçükken film yapımcısı olmak istiyordum, sanatçı olmak istiyordum ama sesimin ne olduğunu bilmiyordum. Ve bence bu pek çok sanatçının bağ kurabileceği bir şey.

Sanki karşı konulamaz bir dürtüye sahipsin: Bunun bir parçası olmak istiyorum, sanat yapmak istiyorum. Sonra oturup bir şeyler bulmaya çalışırsınız ama sanki, Neyi bilmediğimi, kim olduğumu ya da ne söylediğimi bilmiyorum. Ve bunu yavaş yavaş, yaşam boyunca ve diğer sanatı tüketerek kazanmalısınız. Yavaş yavaş oluyor. Yani bu unsurla ilgiliyim. Ama Ella'nın annesinin amacı bunu daha da vurgulamak, bu deneyimi onun için daha da kötü hale getirmekti. Çünkü o sadece bir başkasının gölgesinde yaşamakla kalmıyor, kendisi de annesi tarafından neredeyse kukla gibi kullanılıyor.

Annesinin ona sevgi göstermek için sürekli "kek" dediğini fark ettim ama çoğu zaman "kukla" diyormuş gibi geliyor kulağa.

Bazen “kukla” bazen de “kukla” olarak bilinçli olarak yaptık. Oradaki çizgiyi bilinçli olarak bulanıklaştırdık.

Filmin tamamının 25 günde çekildiğini söylemiştiniz.

Yani animasyon ve canlı aksiyonun bir arada olduğu her seferde, bunların hepsi canlı aksiyon çekimiyle eş zamanlı olarak 25 gün içinde çekildi. Daha sonra çekimden sonra, kurguyu yaparken, salonumda küçük bir stüdyo kurdum ve tüm film içinde film olaylarını, tüm Cyclops olaylarını, annenin filmini ve Ella'nın tüm filmlerini çektim. Bunu filmi kurgularken salonumda sıfır parayla, sıfır bütçeyle kendim çektim. Yani yoğun bir post prodüksiyondu. Sadece devam etti. Ancak bunun iyi tarafı, artık katı bir programa sahip olmadığım için işleri biraz daha gevşek yapabiliyor ve animasyonu, oluşum halindeki düzenlemeye göre uyarlayabiliyorum.

Filmi başlatan ve tekrar eden bir unsur olarak gördüğümüz mavi yumurtayla konuşabilir misiniz? Bu filmde çok fazla sembolizm var ve çoğunu takip ediyormuşum gibi hissettim ama mavi yumurta, ona tepki olarak hissetmeniz gereken şey açısından gözümden kaçıyor.

Bu gizemli. Bunun hakkında gerçekten konuşamam. Benim için bunun ölümle ve yaratıcılıkla bir ilgisi var. Bu konuda söyleyebileceğim tek şey bu. O halde filmi tekrar izleyin!

Stop motion tarihini bilenlerin bu filmi izlerken ister istemez Jan Švankmajer'i düşüneceğini düşünüyorum. O bir etki miydi?

Etten kukla yapacaksan Švankmajer senin adamın. Adlı bir film yaptı Et AşkıBu sadece bir dakikalık küçük bir film, çok basit, çok kısa, iki bifteğin pişmeden önce dans ettiği ve seks yaptığı.

Öğrenciyken gördüm. Ben şöyleydim: Bunu yapabileceğini bilmiyordum. Çok tuhaf, komik ve iğrenç. Bu yüzden etten kukla yapma fikri çok ilginçti. Ve o bir nevi bu tür animasyonların papası gibi. Stop-motion animasyonun o korkunç damarını bulma ve onu gerçekten araştırma konusunda gerçekten öncü.

Başkaları da oldu. Ondan önce 20'li yıllarda animatör olan Władysław Starewicz vardı. Doldurulmuş hayvanlarla, böceklerle ve buna benzer şeylerle oldukça tuhaf, ürkütücü filmler yapıyordu. Amerikalı animatör Charley Bowers da yine 1920'lerde doldurulmuş fareler, kediler ve buna benzer şeyler kullanıyordu. Korkunç bir stop-motion geleneği var ama Švankmajer öne çıktı ve bunu herkesten daha fazla örnekledi.

Bu çok suskun bir film. Ses konusunda neden bu kadar abartılı? Bununla neyi başarmak istediniz?

Sadece şehvetli bir deneyim yaratmak için. Bana göre sinema kısmen anlatısaldır ama aynı zamanda gösteri ve şehvetlidir. Yani filmin içgüdüsel kalitesini hissedince, görüntüdeki detay sesin detayıyla birlikte büyüyor. Benim için bir filmdeki deneyimin %50'si sestir. Bu yüzden sesin de görüntüler kadar duygusal ve ayrıntılı olmasını istedim. Bir görsel yaratmakla ilgili ve izleyici için şehvetli bir deneyim.

durma hareketi 23 Şubat'ta sinemalarda ve 31 Mayıs'tan itibaren Shudder'da yayınlanacak.

• SEO Destekli İçerik ve Halkla İlişkiler Dağıtımı. Bugün Gücünüzü Artırın.
• PlatoData.Network Dikey Üretken Yapay Zeka. Kendine güç ver. Buradan Erişin.
• PlatoAiStream. Web3 Zekası. Bilgi Genişletildi. Buradan Erişin.
• PlatoESG. karbon, temiz teknoloji, Enerji, Çevre, Güneş, Atık Yönetimi. Buradan Erişin.
• PlatoSağlık. Biyoteknoloji ve Klinik Araştırmalar Zekası. Buradan Erişin.
• Kaynak: https://www.polygon.com/24079628/stopmotion-movie-director-interview-stop-motion-animation-necromancy