Sanat bir 50.1 milyar dolarlık küresel pazarABD toplam satış değerinin %42'si ile en büyük oyuncudur. Ancak sanat, bir pazar veya yatırım aracından daha fazlasıdır. Sanat eserleri, yaratıcıları için yaratıcı ifadeler veya tüketicileri için bir neşe ve ilham kaynağı olabilir; bazen bunlar aynı kişilerdir.

“Yaratıcılık ve hayal gücü, bir tür olarak benzersiz gücümüzdür” diyor. Girija KaimalAmerikan Sanat Terapisi Derneği başkanı. Sanat eserleri genellikle duvarlarımızı süslüyor ve raflarımızda ve raflarımızda oturuyor. Ayrıca bilgisayar ve televizyon ekranlarımızda da görünürler. Sanat, sağlıklı yaşam tasarımının ayrılmaz bir parçası olarak evlerimizi ve yaşamlarımızı güzelleştirir.

Toplama Kriterleri

“Sanat toplamak için en güçlü çekiliş, bir yer veya kişiyle bağlantı hissidir” diyor. liz yosunu, Falmouth, Maine'deki Elizabeth Moss Galerileri'nin sahibi. “Pandemi ve evde barınma ihtiyacımız nedeniyle yaşam alanlarımızı yeniden değerlendirdik. Evin ve sanatının bedenimiz ve ruhumuz için bir sığınak haline gelmesi gerekiyordu.”

“Sanat çok kişisel bir deneyim!” San Diego merkezli iç mimarla aynı fikirde Susan Wintersteen. “Bu, ev sahibinin ve onlara neşe getirecek olanın bir ifadesi. Bence bir parça ev sahibini durdurup düşündürmeli, gülümsetmeli” diye ekliyor. Wintersteen, yerel sanatı bir proje kişiselleştirme biçimi olarak görevlendirmeyi seviyor. “Özellikle bir aile için yapılmış özel parçaları dahil etmek için büyük bir fırsat olduğunu düşünüyorum” diyor. Tasarımcı, sanatı bu şekilde kullanmanın geleneksel finansal anlamda değerli olmayabileceğini, ancak ev sahibi için çok özel bir anlamı olduğunu belirtiyor.

Çocuklarına bağlı bir proje için Tasarıma Dayalı Bilgili Verme hayır işi için kızının en sevdiği şarkıdan esinlenerek bir parça ısmarladı. “O ve annesi aynı anda kanserle savaşıyordu. Bu şarkı sözü Soledad'a özeldi, biz de ekledik. En çok değer verilen buydu.”

Moss, bunun gibi bireysel ilhamların ötesinde, Me Too ve Black Lives Matter gibi sosyal hareketlerin sanat koleksiyonunda rol oynadığını ve ortaya çıkan yeteneklere fırsatlar verdiğini görüyor. “Temsil edilen ve tanıtılan sanatçılarda daha fazla çeşitlilik görüyorum ve bu da bu sanatçılarla ilişki kuran yeni koleksiyoncular yaratıyor.”

Terapi Olarak Sanat

Bu toplumsal hareketlerin çalkantısı, küresel bir salgın ve akıl sağlığı sorunlarının ele alınmasının kamuoyunda daha fazla kabul görmesi, aynı zamanda daha fazla kişiyi sanat terapisine yönelmeye teşvik etti. Kaimal, "Yaratıcı ifadeyle meşgul olmak, tıpkı besleyici yiyecekler ve fiziksel egzersizin vücudumuzu sağlıklı tutması gibi, zihinsel sağlığımızı geliştirmenin bir yoludur" diyor.

AATA başkanının bildirdiğine göre sanat terapisi, travma sonrası stres yaşayan askeri gaziler ve özel ihtiyaçları olan çocuklarla ortaya çıktı, ancak o zamandan beri çok çeşitli hastaları ve koşulları tedavi etmeye genişledi. “Sanat terapisi, kelimelerin tek başına yeterli olmadığı durumlarda içsel durumumuza erişip iletebilmemiz için görsel ve sözlü kendini ifade etme sürecine dahil olmakla ilgilidir.” Sanat terapisi müşterisinin tomurcuklanan bir usta olması gerekmez; Kaimal, sanatçı olmanın neredeyse önemsiz olduğunu söylüyor.

Görülme yollarımızdan biri evlerimizdir. Sanat terapisti, kendi yarattığınız sanat eserlerini sergileyemeyebilirsiniz, ancak sanat terapisi, izleyicide yankılanan sanatsal deneyimleri belirlemenize yardımcı olabilir. “Kim olduğumuzu duymak ve görülmek, bir sanat terapistinin müşterileri için tanıtmaya yardımcı olduğu terapötik yöndür” diyor. "Bu deneyimler yalnızlığı azaltır ve insan deneyimlerinin daha geniş evrenine bağlı hissetmemize yardımcı olur. Farklı olabiliriz, ancak birbirimizi ifade etme ve bağlantı kurma ihtiyacımız evrenseldir. Bu yüzden bazı sanat eserleri yüzlerce, hatta binlerce yıllık olsalar da bizimle konuşurlar.”

Evde Sanat

Alternatif olarak, sadece onlarca yıllık olabilirler. Moss, çalışmalarının onu danışmalar için müşteri evlerine götürdüğünü belirterek, "Yüzyıl ortası evlere ve iç mekanlara olan ilgi, müşterinin ilgisini aynı döneme ait sanat eserlerine yöneltti" diyor. "Sanat yerleştirme siteye özgüdür ve her duvarın bir şeye ihtiyacı yoktur" diyor.

Müşterileri ayrıca galeriden alınan parçaları kişisel koleksiyonlarla birleştirerek gruplama çalışmalarını da seviyor. Moss, “Evimde, yatırım için topladığım siyah beyaz fotoğrafları, çocuklarımın siyah beyaz fotoğraflarıyla birleştirdim” diyor.

Wintersteen, eski ve yeni sanatı karıştırarak kolaj duvarlar oluşturmayı seviyor, diyor. Bu genellikle duygusal değer için seçilen eserleri, tamamen görsel çekicilik için seçilen diğer eserlerle birleştirir. “Ayrıca küçük parçalara karşı bir duvarda büyük boy süper büyük sanat görmeyi seviyorum. Bu ifade parçaları koordine edilebilir veya kendi başına durabilir ”diyor.

dijital Sanat

Biri sanat pazarının en hızlı büyüyen segmentleri dijital, Millennial ve Generation Z alıcıları tarafından yönlendirilir. Bayiler, diğer formatlara karşı takas edilemeyen belirteçlerin popülaritesi henüz belirlenmemiş olsa da, burada kalacağına inanıyor. Sanat simsarı Moss, “NFT tabanlı koleksiyonculardan oluşan yepyeni bir sanat piyasası var, ancak bu pazar hâlâ emekleme aşamasında” diyor.

NFT'ler kötü bir baskı aldı ve bazı durumlarda iyi bir nedenle. Moss, "Orada birçok üst düzey dolandırıcılık var" diye uyarıyor. “Heyecan verici yeni bir sanat endüstrisi ama yatırımcıları satıcı, sanatçı ve ödeme platformu (bitcoin vb.) hakkında kapsamlı araştırma yapmaları konusunda uyarıyorum.” Ayrıca, bazı dijital sanat eserlerini en iyi şekilde görüntülemek için çok yüksek çözünürlük için gereken belirli ekranlar olduğuna da dikkat çekiyor.

Daha az nadir koleksiyonlar için, birçok ev sahibi (ben dahil), satın aldı Samsung'un Çerçeve TV'sitelevizyon olarak kullanılmadığında dijital sanatı gösteren. Bu sanat, ev sahibinin kendi resimleri veya Samsung'un küratörlüğünü yaptığı müze ve galerilerden seçmeler olabilir. Wintersteen, televizyon satın alan müşterilerinin %75'inden fazlası için Çerçeveyi belirlediğini söylüyor. Televizyon istiyorlar ama bir odanın odak noktası olmamalarını tercih ediyorlar. Sanat seçeneği, çirkin siyah kutuyu bir dijital sanat eseriyle şöminenin üzerine 'gizlemesine' izin veriyor. Televizyonun kenarları resim çerçevesi gibi görünecek şekilde tasarlanmıştır.

Kaimal, “Dijital seçenekler sağlık ve esenlik için birçok yol sunuyor” diyor. Bu, birinin dünyayı beklenmedik şekillerde görmesine izin vermeyi içerir. “Dijital medya, 'geri alma' ve 'tekrar yapma' avantajına sahip, endişeli hissettiğimizde veya başarısız olmaktan korktuğumuzda çok yardımcı oluyor.” Kullanıcının bir sanat eserini sonsuz şekillerde yeniden oluşturmasını sağlar. Sanat terapisti, “Bunun muazzam bir terapötik değeri var” diye ekliyor. Kişiselleştirme wellness tasarımının konfor ve neşe yönü.

Son sözler

Moss, "Harika tasarım ve orijinal sanatın kusursuz entegrasyonu, güzel ve uyumlu ortamlar yaratıyor" diyor. “Orijinal sanat eserlerinin manevi bir unsuru olduğuna kuvvetle inanıyorum ve eğer izleyici buna bağlanırsa, özel bir enerjisel yükselme yaşarlar. Manzaraların ve deniz manzaralarının rolü, kelimenin tam anlamıyla beynimizde doğada olmayı taklit eden kimyasal bir reaksiyon yaratır.” Dağlara veya sahile gidemiyor ve bir doğa molasına ihtiyacınız varsa, en yakın duvarınız kadar yakın olabilir!

***

YAZARIN NOTU: Kaimal, Moss ve Wintersteen yarın öğleden sonra 4:1 Doğu/XNUMX:XNUMX Pasifik'te bir saatlik bir Kulüp Evi sohbetinde sağlıklı yaşam tasarımı içgörüleri için sanatlarını paylaşacaklar. Bu WELLNESS WEDNESDAYS tartışmasına katılabilirsiniz. okuyun. Katılamayacaksanız, kaydı Clubhouse Replays veya Gold Notes tasarım blogu aracılığıyla yakalayabilirsiniz. okuyun sonraki çarşamba.