Anthony Hurd, kimlik, iç manzaralar ve kendini ifade etme temalarını araştıran kendine özgü tarzıyla tanınan çağdaş bir sanatçıdır. Kansas City, Missouri bölgesinde doğup büyüdü ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Los Angeles, Palm Springs, Sedona, Austin ve şimdi Albuquerque, New Mexico dahil olmak üzere çeşitli şehirlerde yaşadı.

Hurd'ün sanatsal tarzı, iç manzaralara - içerideki dünyaların yükselişi ve düşüşü, yeniden doğuşu ve yıkımı - odaklanan geçmiş çalışmaları ile yıllar içinde önemli ölçüde gelişti. Son yıllarda odak noktasında içsel yerine dışsal bir şeyi ifade etmeye doğru bir kayma görüldü; çalışmaları, kimlik kavramını derinlemesine araştıran soyut portrelere doğru evrildi ve hayatın bizi biz yaptığını hissettiğimiz yönleriyle neden özdeşleştiğimizi keşfetti. . Yine de son zamanlarda Hurd, romantik bir çizgiyi ve çocukken sahip olmayı dilediği tuhaf temsili kucaklayan sanat yaratma aciliyetini benimsedi. 

Hurd, zamanının önemli bir kısmını stüdyoda idari görevleri dengeleyerek, galeri işlerini yürüterek ve kendi resim ve dijital çalışmalarına ayırarak geçiriyor. Sanatçı, sosyal medya güncellemeleri, e-posta yanıtları, galeri yönetimi, resim, dijital eskiz ve gelecekteki projeler için planlama içeren tipik bir gün ile çalışma rutinini yoğun ve çeşitli olarak tanımlıyor.

Hurd, stüdyoda olmadığı zamanlarda partneri ve üvey kızıyla vakit geçirmekten, uzun yolculuklara çıkmaktan, fotoğraf çekmekten ve köpeği Pearl'e sarılmaktan hoşlanıyor. Ayrıca, kısa süre önce boğa koşusu kazançları sayesinde ev sahibi olduğu için ev geliştirme projelerinden de hoşlanıyor.

Lütfen ressam ve dijital sanatçı Anthony Hurd ile yaptığımız röportajın keyfini çıkarın. 

Brady Walker: Söyleyebileceğim kadarıyla, tüm hayatın boyunca bir sanatçıydın. Görsel sanatlar dışında, sizi bir yörüngeye oturttuğunu kesin olarak belirleyebileceğiniz belirli bir eser, sanatçı veya sanat eseri var mıydı?

Anthony Hurd: Kendimi bildim bileli, sanatçının ne olduğunu ve büyüdüğümde bunun bir iş seçeneği olduğunu öğrendiğimde bunu kendim için istedim. Yol boyunca, gerçekten hayatımın her alanında birçok etki oldu. Müzik, kaykay, giyim, tasarım, illüstrasyon, reklamcılık, fotoğrafçılık, queer kültür, adını siz koyun. Hepsi benim yörüngemde önemli bir faktör oldu.

BW: Hala kaykay yapıyor musun?

ah: Ne yazık ki hayır. Sadece stüdyomun etrafında ara sıra yuvarlanmaktan başka. 48 yaşında düştüğümde artık zıplamıyorum. Geçim kaynağımın eller olduğunu düşünürsek, gençliğimde yaptığım riskleri göze alamam, bakmam gereken bir ailem var. 

BW: Bir röportajda söyledin yüksek fruktoz 2015 yılında: “İşimle ilgili hiç değişmeyen tek şey, her zaman anlayışımızın ötesindeki bir dünyayla daha büyük bir bağlantı etrafında dönmesidir. Benim için her zaman cevaplanamayan bir sorudur. Birbirimizle, doğayla, ruhla, ruhla olan bağlantımız hakkındaki görüşlerimi resmediyorum. Ama her zaman askıda kalan, cevapsız kalan, oyalanan sorular çünkü bu günlerde "bilmek" kelimesini iyi bir bilinçle kullanamıyorum. Ne olabileceğine dair bir his var ama yaşlandıkça, gerçekten bildiğime ve hatta gerçekten bilmeye ihtiyaç duyduğuma o kadar az inanıyorum." Öyleyse sorum şu ki, 8 yıl sonra, siz söylemeden bilmek herhangi bir şey, ima ettiğiniz bu bağlantıyı nasıl ifade edersiniz? Meditasyon uygulaması olan biri olarak, Budist dünya görüşüne benzeyen bir şey bu bağlantı hissini bilgilendiriyor mu?

ah: Sanırım sadece "öyle". Sekiz yıl sonra, şimdi daha da büyüğüm ve duygularımı açıklama ve hatta ifade etme dürtüsü her geçen yıl azalıyor gibi görünüyor. Yine de bu alıntıyı okumak rahatlatıcı. Genel bağlantı ifadesinden biraz uzaklaştım ve daha çok bireysel kimlik alanına ve dünyayla nasıl ilişki kurduğumuza geçtim. Hatta son aylarda queer kültüre ve görünürlüğe odaklandım. Neredeyse çocuksu bir duruma, gevşek çizimlere ve gençliğimde böyle bir temsile sahip olmanın nasıl bir şey olabileceğine dair perspektiflere geri dönüyorum. Üzerimde yaratacağı etki.

BW: Onları tutan yüzden çözülen yüz hatları, işinizin bir imzasıdır. Bu motif çalışmalarınızın bünyesine nereden girmeye başladı?

ah: Yıllarca "İç Manzaralar" olarak sınıflandırdığım şeyi yaptıktan sonra, duygusal yolculuklara soyutlanmış bir yaklaşım gibi gelen şeyden kendi kişisel şeytanlarımla yüzleşmeye ve onu kucaklamaya başladım. Yani çocukken beni rahatsız eden bazı garip deneyimler, kabuslar, din, kaygı ve depresyon, ailemin bağımlılıklara olan güçlü tutumu ile boğuşurken, korkularla yüzleşmeye başladım. 

Ayrıca çevremde gördüklerimin bir yansımasıydı. Zehirli siyasi iklimler, devam eden protestolar ve ardından COVID salgını ortasında arkadaşlarımın ve ailemin acıları. Ayrıca tamamen parçalanan kimliği keşfetmek istedim. Yüz ne yapar? Bir figür? Bir varlık mı? Bir figür olarak kaydedilen izleyiciyle bir ilişkiyi sürdürürken öğeler ne kadar farklı olabilir?

BW: Şu anda üzerinde çalıştığınız parçalar belki de az önce bahsettiğim ikisinden daha büyük bir değişim. Eğer hissediyor olsaydın Karanlık İyimserlik 2015'te yeni çalışmanız parlak, dışavurumcu bir romantizm gibi geliyor. Bu yeni çalışma grubuna ne ilham verdi?

ah: 2015 yılında 18 yıllık bir ilişkiden yeni çıkmıştım. Benim için hiçbir şekilde kolay bir zaman değildi, ama her zaman bakabileceğim iyimser bir şeyler bulmaya çalıştım. Yıllar geçtikçe yeniden “ben” oldum. Yani daha fazla kendim gibi hissediyorum, belki de şimdiye kadar deneyimlediğimden daha fazla. Gençliğimin birçok özgürlüğüyle yeniden bir araya gelmek, bana ilham veren her şeyi keşfetmek için harika bir yolculuktu. 

Bu yılın Ocak ayında (2023) Los Angeles'ta bir müzede ilk kişisel sergimi açtım, heyecan verici bir zamandı ama tüm bunların sevgisinden, eski dostları görmekten ve yenileriyle tanışmaktan bunalmışken, New Mexico'daki eve döndüğümde kendimi biraz boş hissettim. Sunduğum çalışma yeterince kişisel değildi, normalde sunacağımdan daha yüzeyseldi ve bu yüzden beni yeni bir özgürlük bulmak için bir keşif yoluna soktu. 

Kendi işimi rafine etme, kontrol etme, sıkılaştırma ve boğma eğilimim var. Kaçınma çabalarıma rağmen, kendimi yeni işimde zaten bunu yaparken görebiliyorum. Bu yüzden, son birkaç yıldaki çalışmalarımın çoğu keşif olarak başlasa da, sıkı ve düğmeli bir çaba haline geldi. 

Bu en son çalışmada, geçmişte kaçındığım temaları özellikle ele almak için daha çok çalışıyorum. Benim tuhaflığım. Her zaman açık olduğum ama hala üzerinde çalışmam gereken pek çok sorun olduğu için en baştan başladım. Kendi kendime düşündüm, gençliğimde neyi almadım? Anlayışımda eksik olan neydi? Nasıl daha iyi, daha kolay olabilirdi? 

Ve bununla birlikte, romantik queer temsiline ulaştım. 80'lerde benim için tamamen var olmayan bir şey. İnsanların yer kaplayan, rahat hisseden ve toplum korkularından çok bir başkasına olan sevgilerine odaklanan queer insanları görmelerini istiyorum. Bu yüzden, stil konusunda hiçbir deneyimim olmadan, sadece atladım ve beni tüketmesine izin verdim. 

Öğreniyorum, büyüyorum ve bunu seviyorum. Bu korkutucu ve benim için çok savunmasız bir iş, büyük bir değişim yapmaktan bahsetmiyorum bile, işimden artık sunmakla ilgilenmeyebileceğim bir şey bekleyen insanları kaybetmeye mahkumum. Ama sanat yaptığım onca yıl boyunca, şu anda yaptığım işten daha doğal bir şey yok. 

BW: En sevdiğiniz çalışmanız muhtemelen Doğrulanmış bu yılın başlarında piyasaya sürülen gösteri. Kariyerinizin kripto dünyasına en doğrudan göndermeleri yaparken (örn. WAGMI Botu ve Kardeşim Kripto Bile Var Mısın? yanı sıra [daha az doğrudan bir ölçüde] Kıyamet Kaydırıcısı ve Zucker-Lon (İp Çekiciler)). Bu resim serisinden bahseder misiniz?

ah: Komik, bu şovun yaratımlarını seviyorum ama kesinlikle benim en sığ işim olduğunu düşünüyorum. Sosyal medyanın etkilerini doğrudan ele alıyordum. Algoritmaların neden olduğu depresyon ve kaygı nöbetleri, yutturmaca, cephe, hepsi bir illüzyon. 

Genel olarak kripto dünyası ve NFT'ler oldukça şaşırtıcı olabilir, ancak duman ve ayna miktarı oldukça fazladır. İnternet bir bütün olarak bu noktada oldukça yırtıcı ve manipülatif geliyor. En özgün insanlar bile, en iyi etkileşim ve bağlantı için kendilerinin hangi yanlarını ortaya çıkaracaklarını bulmaya çalışmak için çemberlerin içinden atlarlar. Bir okul oyunundaki çocuklar gibiyiz ve hepimiz her bir rol için teker teker mükemmel uyumu bulmaya çalışıyoruz. Ancak bu, önceki soruda atıfta bulunduğum ve beni yeni stilleri keşfetmeye gönderen şovdu.

BW: Kripto sanatı ortaya çıkmadan önce başarılı bir sanatçıydınız. Neden blok zincirine atlıyorsunuz?

ah: Başarı aydınlanma gibidir sanırım, kalıcı değil, haha, gelip geçici. Kendi erişimimi sınırlamak istemiyorum. Çoğumuz gibi, ben de bu heyecan verici ve büyüleyici yeni alanı gördüm ve birçok arkadaşın eğlenme sürecinde iyi bir miktar para kazanmasını izledim. Ben de bunu istedim, para ve eğlence. 

Piyasanın zirvesinde, o sırada evimin peşinatını ödeyecek ve borçlarımın çoğunu ödeyecek kadar para kazandım. Bu başlamak için iyi bir yer. Oradan ileri geri sıçradım. Tamamen blok zincirine ve güzel sanatlar kariyerime odaklanmak zor, bu yüzden piyasaların ne yaptığına bağlı olarak sırayla birine diğerinden daha fazla dikkat etme eğilimindeyim. 

BW: Dijital çalışmayı resim çalışmanızla nasıl dengeliyorsunuz?

ah: Dürüstçe el ele giderler. Dijital çalışma, fiziksel resimlerle çalışma pratiğimi tamamen değiştirdi. Bana kompozisyonları ve fikirleri resme dalmadan önce keşfetmem için bir yol veriyor, ancak çoğu zaman resme dönüştürülmesi gerekmeyen şeyleri dijital olarak keşfediyorum. Bu yeni çalışma grubu, referanslarımı boyamadan önce ortaya çıkarmak için AI kullandığım için ikisi arasında büyük bir işbirliği. Fiziksel parçalar daha serbest formda ama başını yapay zekada ve sonra da önce dijital resimlerde keşfettiğim fikirlerden alıyorlar. 

BW: Başka hangi sanat formları (ve bunların içinde çalışan yaratıcılar) çalışmanıza ilham veriyor? 

ah: Şu anda bana en çok kimin çalışmaları ilham veriyor anlatamam. Kültürü tüketen bu dünyada, sanatı, geri kalanımızın yemek tükettiği gibi tüketiyorum: yaşamak için. Bağımlılık yapar, harikadır ve kesintisizdir. Mimariyi, iç tasarımı, tekstili ve kumaşları seviyorum, fotoğrafçılığı seviyorum, özellikle moda fotoğrafçılığını, kaykay ve müzik kültürünü, queer kültürünü seviyorum. Sürüklemeyi seviyorum ve yemeği seviyorum. 

Arka bahçem için buluntu nesne heykellerini araştırıyorum. Artık istediğimi yapabileceğim bir bahçeye sahip olmak, ellerimle daha fazla şey yapmak için gerçekten heyecanlıyım. Evde çalışmayı, duvarları boyamayı ve ne yaptığım hakkında çok az bilgi sahibi olarak projelere atlamayı ve anında çözmeyi seviyorum. 

BW: Kısa bir süre önce A. Hurd Gallery'yi diğer insanların sergileyebileceği bir galeri alanı olarak kapattınız. Neden?

ah: Geçen yıl Kasım ayında, uluslararası nakliye masraflarıyla mücadele eden birkaç sanatçım vardı ve ardından kendilerini yaralayan ve teslim edemeyen başka bir sanatçım vardı. Orada gerçek bir sorun yok, tatiller yavaş, bu yüzden umursamadım ama sonunda galeri yerine çevrimiçi olarak üç gösteri yaptım ve tüm alanı LA'daki Ocak ayı gösterimi bitirmeye odaklanmak için kullanabildim. Thinkspace Galerisi ile. 

O zaman, o mahremiyete - o kendi zamanına - sandığımdan daha çok ihtiyacım olduğunu fark ettim. Galeriyi stüdyom olarak kullanıyordum ama onu temiz ve temiz tutmam gerekiyordu ve bu da keşiflerimi kabul etmek istediğimden daha fazla engelliyordu. Bu yüzden, galeri için neredeyse bir yıllık şov rezervasyonu yapmış olmama rağmen, gerçeklerle yüzleşmeye karar verdim: Şu anda bir galeri işletmek istemiyordum. boyamak istedim 

Galeri bir deney olarak başladı ve zamanımın ve yerimin çoğunu alan çok daha büyük bir projeye dönüştü. Bu yüzden tüm şovları iptal ettim ve bunun yerine kendi işime odaklanmak için çalıştım. Kendi adıma doğru kararı verdim.

BW: Bir süredir kariyer sanatçısı olarak, yeni sanatçılara kendilerini pazarlama konusunda herhangi bir tavsiyede bulunabilir misiniz?

ah: "Herkese uyan tek beden" diye bir yol yoktur. 20 yıllık pazarlama deneyimim var ve bu varlıklar, animasyonlar ve benzeri şeyler oluşturmak için harika olsa da, her şeyi çözmüş değilim. Tek bir yol yok, bu yüzden sizin için en iyi olanı yapın. Kendinize karşı mümkün olduğunca doğru ve dürüst olun. Sınırlarınızı kabul edin ve güçlü yönlerinizi kullanın. Sanatçıların kariyerlerini inşa etmelerinin onlarca yıl sürdüğünü gördüm ve diğerlerinin tek bir viral videodan patladığını gördüm. Ne biri diğerinden “daha ​​iyi sanatçı”ydı ne de kendini pazarlamakta daha iyiydi. Bu sadece dünyanın çalışma şekli.

BW: Yaratıcı pratiğinizde hayal kırıklığı nasıl ortaya çıkıyor? Nasıl üstesinden gelirsin?

ah: Boyadım. Kızgınsam, boyarım. Sinirliysem, endişeliysem, depresyondaysam, yaratıcılığım engelleniyorsa, annemi özlüyorsam, eski sevgilimden nefret ediyorsam, kestirmeye ihtiyacım varsa, fark etmez, üzerimi çizerim. 

Daha geçen gün çeşitli nedenlerle boktan bir gün geçiriyordum ve garajdan sprey boyayı alıp geri döndüm ve eski kulübeme bazı soyutlamalar yaptım. Bir hafta önce, bazı eski sandalyeleri söktüm ve onları garip bir bahçe sanatına dönüştürdüm. Bazen sadece iPad'i alıyorum ve kelimenin tam anlamıyla renkleri itiyorum, şekilleri keşfediyorum ve oynuyorum. Bir şekilde duygusal yönlerden geçmeme yardımcı oluyor.

BW: 20 yaşındaki halinize sanat ve yaratıcılık konusunda ne tavsiye edersiniz?

Yok, yaşlı bir adamdan, hatta genç birinden tek kelime bile dinlemezdim. Öğrenecek şeyleri deneyimlemeliyiz, o yüzden gidip hayatı deneyimleyin derim. 

BW: Web sitenizdeki sanatçı ifadenizde, sorunlu bir erken yetişkinliğin ardından gelen çok zorlu bir yetiştirmeden sonra nihayet mutlu olduğunuzu yazdınız. Bu noktaya nasıl geldiniz ve sizin de yaşamış olabileceğiniz gibi kişisel bir dip noktasında bulunan birine nasıl tavsiyede bulunabilirsiniz?

Hayat inişli çıkışlı, asla durağan, asla dengeli değil. Mükemmellik imkansızdır, bu yüzden size sunabileceğim en iyi şey bulunduğunuz yeri kucaklamayı öğrenmektir. Bir sürü boktan günüm var ama onların gelip geçici olduğunu biliyorum. Mutluluk küçük anlardadır, büyük anlarda değil, en azından benim için. Yanımda yavrularla hamakta şekerleme yapıyorum, partnerim ve çocuğumla oyun gecesi. Arkadaşlarla zamanı ve tamamen kendi başıma zamanı. Dün ya da yarın değil, şu anda önünüzde olana odaklanın, bunlar size kaygıdan başka bir şey getirmez.

Yaklaşan tüm sanatçı özelliklerimizle ilgili güncellemeler için aşağıdaki bültenimize abone olun.

• SEO Destekli İçerik ve Halkla İlişkiler Dağıtımı. Bugün Gücünüzü Artırın.
• EVM Finans. Merkezi Olmayan Finans için Birleşik Arayüz. Buradan Erişin.
• Kuantum Medya Grubu. IR/PR Güçlendirilmiş. Buradan Erişin.
• PlatoAiStream. Web3 Veri Zekası. Bilgi Genişletildi. Buradan Erişin.
• Kaynak: https://rare.makersplace.com/2023/06/19/painting-through-big-emotions-celebrating-queer-representation-and-learning-to-be-happy-interview-with-anthony-hurd/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=painting-through-big-emotions-celebrating-queer-representation-and-learning-to-be-happy-interview-with-anthony-hurd