Sosyal aktivizm, zamanımızın en çok tanınan modern sanatçılarından biri olan Keith Haring'in sanatına dahil edildi. Haring'in sanatı, AIDS bilincini teşvik etmekten apartheid ve diğer sorunlara karşı sesli olmaya kadar, neredeyse her zaman bir mesaj taşıyordu.
Haring gülü “sokak sanatı”—New York metro arabalarında boya yerine nezaketle tebeşirle çizim yapmak, milyonlarca dolara satılan sanat eserlerini üretmek. Haring'in 1982'si Başlıksız, Örneğin, 6,537,500 $ 'a açık artırmada 2017'de Sotheby's New York'ta. Hevesli herhangi bir sanatçının hayali.
Keith Haring Vakfı, Greenlane Holdings ve perakendeci Higher Standards ile ortaklık kurdu. K.Haring Glass Koleksiyonu—Haring'in ikonik figürlerinden ve tasarımlarından bazılarını betimleyen işlevsel sanat ile. Esrar Haring için önemli olduğundan, en yakın arkadaşlarına göre, bir cam sanatı işbirliği sağduyuludur.
New York'ta bulunan Keith Haring Vakfı'nın yönetici direktörü Gil Vazquez, “Lisans programımızla yapmaya çalıştığımız şeyin Keith hakkında farklı hikayeler anlatmaya çalışmak olduğunu düşünüyorum” dedi. "Bu işbirliğini, Keith'in bir ot tiryakisi ve hayatının bir parçası olarak ot içen biri olarak hikâyesini anlatmanın bir yolu olarak düşündük."
Yani evet, Haring sadece esrar içmekle kalmadı, onu tercih etti. Ancak bir işkolik olarak Haring, hoşgörülerini sanat çıktısını yavaşlatmayacak şekilde nasıl zamanlayacağını biliyordu.
Vazquez, "Resim yaptıktan sonra çok sık sigara içerdi, daha önce hiç sigara içmezdi. Resim yaptıktan sonra bir süre tablolara bakmak için sigara içerdi. Gerçeği söylemek gerekirse, onun için de bir nevi terapiydi.”
Aynı zamanda prodüktör ve DJ olan Vazquez çok iyi bir müzisyendi. yakın arkadaş ve sırdaş Haring - Dünya AIDS Günü gibi etkinliklerde sık sık konuşuyor. Liderliğini yaptığı Keith Haring Vakfı, Keith Haring'in ve çalışmalarının mirasını korumak ve büyütmek için kuruldu.
Keith Haring kimdir?
Haring, 4 Mayıs 1958'de Pennsylvania, Reading'de kendilerini “disiplinli” olarak tanımlayan ebeveynlere doğdu. Babası Allen Haring amatör bir karikatüristti.
Haring erken yaşlarda sanatta umut vaat etti ve bir genç olarak Nixon karşıtı sloganlar ve Deadhead'den ilham alan sanat gibi şeyler içeren tişörtler yaptı.
1978'de Haring, ilk kişisel sanat sergisini Pittsburgh Sanat ve El Sanatları Merkezi'nde (şimdi Pittsburgh Sanat Merkezi) yaptı. Bir gün, Haring yakındaydı ve yerde "Tanrı bir köpektir" yazan bir kağıt parçası fark etti. Kağıdın diğer tarafında "İsa bir Maymundur" yazıyordu. Haring nedenini açıklayamadığını söyledi ama bu, kendi içinde punk rock tavrı olarak tanımladığı şeyi tetikledi. New York'a gitmesi gerektiğini biliyordu.
Haring, Görsel Sanatlar Okulu'nda okumak için aynı yıl Pennsylvania'dan New York'a taşındı. New York'ta Jean-Michel Basquiat, Madonna, Grace Jones, Andy Warhol ve Fab 5 Freddy gibi geleceğin ikonlarıyla bazıları çok yakın arkadaşlar edindi. Aynı zamanda, hip-hop ve punk rock alt kültürlerine tamamen daldı.
Haring, bir Polonya kilisesinin bodrum katındaki Club 57, St. Mark's Place gibi yerlerde takılıp kalıyordu ve burası kendi mekânına dönüşüyordu ve burada canı ne isterse onu yapabiliyordu.
Kendi başına, metroda boş siyah alanlar fark etti - bu, ona çizim yapması için çağırıyor gibiydi. Bu yüzden bir parça beyaz tebeşir aldı ve çizmeye başladı. Sonra her yerde negatif boşluklar fark etti. Bazı sanatçılar buna denir Korku Vacui, Latince boş alan korkusu - açık alanları çizimler ve desenlerle doldurma zorunluluğu anlamına gelir.
Vazquez, "Sokak Keith için çok önemli bir ilham kaynağıydı" diyor. “Metro çizimleri, sanatı insanlara, yani galerilere ve müzelere kendi başlarına gitmeyen insanlara ulaştırmanın bir yoluydu. Bu yüzden süper yenilikçiydi ve kullanılmayan bu boş, siyah reklam alanlarının bir şeyi iletmek için mükemmel bir yol olduğunu fark etti. Tebeşirle çok hızlı bir şekilde bir şeyler çizmek - o sırada olup bitenlere paralel olarak, doğrudan metro vagonlarında sprey boya kullanarak grafiti yapmak. Bu yüzden o [sahneden] ilham aldı.”
Sokaktan ilham alan diğer birçok sanatçı gibi o da her zaman kabul görmedi. Vazquez, "Erken, o zamanlar grafiti yazarları tarafından oldukça şüpheli görüldü" dedi. Ta ki saygılarını kazanana kadar. Bence o da ayağa kalkarak onların saygısını kazandı. Günün vahşi tarzına kıyasla görsel dili oldukça basitti.”
“Ne kadar yaygın olduğuna saygı duymak zorunda kaldılar. Her ilçedeki her istasyondaydı. Sadece bu değil, galerilerde de bir şeyler yapıyordu. Adam amansız, amansız bir işçiydi. Bence sokak, yaptığı şey ve işini nasıl yürüttüğü konusunda büyük bir ilham kaynağı oldu.”
Vazquez, Haring'i Basquiat ve Fab 5 Freddy gibi müzik ve sanat liderleri için bir tür mıknatıs olarak tanımlıyor. Vazquez, “Gerçekten benzer düşünen insanları ve çeşitli enerji türlerini cezbetti” diyor. “[Fab 5] Freddy, şehir merkezi ile şehir merkezi arasında bir kanal olan insanlardan biriydi. Ve Keith burada, Manhattan'ın merkezinde bir nevi kemiklerini eritiyordu. 80'lerin başında, gerçekten farklı yaşam alanları arasında böyle bir füzyon vardı. Punk kültürü hip-hop kültürüyle karışıyordu. Bu çok eşsiz bir zamandı, çünkü bu hareketler çok yeniydi. Hip-hop ve punk rock'ı dikte eden insanlar 14 yaşındaki çocuklardı.
Haring'in tuvali, nerede hissediyorsa oradaydı - metro vagonları veya boş reklam alanları. Haring, minimalizmi sanatına çocuksu bir ruhla dahil etme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti. Dans eden figürleri, Kokopelli veya düzenbaz çakal gibi petrogliflerle ilkel bir duruma giriyor gibiydi. Haring sık sık tutuklandı, ancak genellikle tebeşir kullandığı için polislerin kafası karıştı ve genellikle onu serbest bıraktı.
Daha sonra Haring, tasarımları düğmelere basmaya başladı. Pop art görüntülerini tekrar tekrar basmak onun büyüsüne kapılmıştı. Haring, medyanın gerçekten dikkatini çekene kadar birkaç yıl boyunca metrolarda sanat yarattı.
New York'a geldikten dört yıl sonra, Haring'in ilk büyük sergisi Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ve Sol LeWitt ile birlikte Andy Warhol'un ilgisini çekti.
Haring, moda tasarımcısı Vivienne Westwood ile işbirliği yaptı. Westwood, yeni çizimlerden oluşan bir koleksiyonu Aut için tekstil ürünlerine dönüştürdü.
umn/Kış 1983-84 Cadılar koleksiyonu. Haring'in New York çevresinden arkadaşı Madonna, özellikle 1984 tarihli “Borderline” şarkısının klibinde koleksiyondan bir etek giymişti. (Bu güne, Madonna, Dünya AIDS Günü'nde arkadaşı Haring'i anıyor Instagram'da.)
Haring tam da bu noktada havaya uçtu - ve o büyük bir şekilde havaya uçtu. Haring dergisinin Şubat 1984 sayısında yer aldı. Moda dünyasıdergisinin Ekim 1984 sayısının yanı sıra Newsweek.
Haring'in çalışmalarının merkezinde toplumsal meselelere yönelik aktivizm vardı. Haring, 100'den fazla kişisel ve karma sergide yer aldı ve duvar resimleri şeklinde 50'den fazla kamusal sanat eseri üretti.
“Resim yaptıktan sonra çok sık [esrar] içerdi, daha önce hiç olmamıştı. Resim yaptıktan sonra bir süre tablolara bakmak için sigara içerdi. Gerçeği söylemek gerekirse, onun için de bir nevi terapiydi.” – Gil Vazquez
Keith Haring'in Yakın Çekimi
Haring'in uyuşturucuyla karışık bir ilişkisi vardı ve Rolling Stone 16 yaşında başlayan son önemli röportajlarından birinde psychedelics ile deneyimleri hakkında.
Ancak 80'lerin başında crack kokain Amerikan toplumu için bariz bir zarar haline geldiğinde Haring harekete geçti. Haring'in arkadaşları onun hemen hemen her ilacı denediğinden bahsetmiştir, ancak belli ki hangi ilaçlardan kaçınılması gerektiğini anlayabilmiştir. Haring, birçok yakın arkadaşını aşırı dozda uyuşturucu yüzünden kaybetti.
1986'da 128. Cadde ve 2. Cadde'deki hentbol sahasında ortaya çıkan en tanınmış duvar resimlerinden biri olan “Crack Wack”, crack salgınından ve New York'taki etkisinden ilham aldı.
Vazquez, "İnsanlar 'Crack Is Wack'ı alıyor ve bunu Keith'in uyuşturucu karşıtı olduğunu söylemek için bir battaniye olarak alıyorlar" dedi. Ama gerçek bundan biraz daha karmaşıktı. Vazquez, "Keith muhtemelen o noktaya kadar her ilacı denedi" dedi. “Onun hedefi esrardı. Bence bu ortak çalışma, Keith'in ot kullanımına ve onun savunuculuğuna akıllıca bir selam. O zaman bile yeraltındaydı, bunlardan herhangi birine yakalanırsanız para cezasına çarptırılırsınız.”
Haziran 1986'da, Özgürlük Anıtı'nın Amerika'ya gelişinin yüzüncü yıl dönümünü anmak için çocukların yardımıyla bir pankart yarattı. O yılın ilerleyen saatlerinde, Berlin Duvarı'nı boyadı - tıpkı Almanya'da Demir Perde'nin çatlamaya başlaması gibi. O zamana kadar Haring, dünyanın en popüler sanatçılarından biriydi.
80'lerin ortalarında, Haring'in çoğu eşcinsel olan arkadaş çevresi “sinek gibi düşüyordu”. HIV'li insanları hayatta tutan ilaçların geliştirilmesinden birkaç yıl uzaktaydı.
Diğer arkadaşlar uyuşturucu kullanımına veya başka nedenlere yenik düştüler. Basquiat 1988'de öldüğünde, Haring onun ölüm ilanını yazdı. Moda dergi. Sadece bir yıl önce Warhol da öldü.
Haring'e 1988'de AIDS teşhisi konduktan sonra, sanatının kendisinden daha uzun süre dayanacağını bilerek daha hızlı sanat üretmeye başladı. Vazquez, "Hastalığından ve durumundan şikayet ettiğini duyduğum bir an düşünemiyorum," dedi. “Çalışmaya devam etme konusunda çok sabırlıydı ve yapacak çok şeyi olduğu konusunda gerçekten kararlıydı. Bence o ot ona bu konuda yardımcı oldu.”
1990'da AIDS'le savaşmak için doktorların yapabileceği çok az şey vardı. Antiretroviraller (şu anda HIV'i çok iyi kontrol eden ilaçlar) çoğunlukla geliştirilmemiştir.
Vazquez, "Ot da dahil olmak üzere her şeyin en iyisini aldı" dedi. “New York'ta bulabileceğiniz en yüksek kalitenin zirvesine sahip olacaktı. O zamanlar kendim sigara içmiyordum. Bu yüzden katılmadım, ama her zaman etraftaydım ve etrafta sahip olabileceği bol miktarda esrar gördüm. Arkadaşlarıyla paylaşırdı.”
Vazquez, sanatçının acil sosyal meselelerle ilgili uzun geçmişi göz önüne alındığında, AIDS'ten sağ kurtulmuş olsaydı, Haring'in tıbbi esrar hareketine katıldığını hayal edebileceğini itiraf ediyor. Ne de olsa HIV, tıbbi esrar hareketinin arkasındaki itici gücün bir parçasıydı.
Vazquez, "[O zamandan beri] çok şey oldu" dedi. "Ülkenin tutumu Keith'in hayatta olduğu zamandan beri değişti. Yani sus-sessiz ve yeraltı. Pek çok insan sigara içiyordu ama bunu gizli tuttu. Aman Tanrım, esrarın tıbbi olarak yasallaştırılmasını, ona yardımcı olduğu kadar savunmanın ön saflarında olacağına eminim. Eminim hayatta olsaydı, bir avukat olurdu. ”
Teşhis konulduktan sonra iki yıldan az bir süre kalmıştı. Günlükleri, beş ayı mı yoksa beş yılı mı kaldığını bilmediğini gösteriyor. Haring, 16 Şubat 1990'da AIDS'e bağlı komplikasyonlardan öldü.
Vazquez, "Bugün insanlar o zamana kıyasla oldukça iyi bir yaşam tarzı yaşayabiliyor" dedi. "Tıptaki gelişmelerin Keith'in bundan faydalanması için yeterince erken gelmediğine hep üzülürsek."
2019'da New York City'deki Stonewall Inn'deki Stonewall Ulusal Anıtı'ndaki Ulusal LGBTQ Onur Duvarı'na katılan ilk 50 Amerikalı “öncü, öncü ve kahraman”dan biriydi.
Cam Eşyalar ve Miras
K.Haring Glass Koleksiyonu, Haring'in hatırasını canlı tutmanın birçok yolundan sadece biri.
Tasarımlar şunları içerir: K. Haring Kaşığı, dayanıklı borosilikat camdan yapılmış çekiç tarzı bir boruda. Dayanıklı duvarlara ve köpük eklere sahip bir kutuya yerleştirilmiştir, ambalajı Haring'in imzası ve sanatı ile süslenmiştir. bu K. Haring Fıskiye 8 yarıklı duş başlığı percolatörü ve sabit büyük bir kase ve alt kısım ile birlikte gelir.
K.Haring Su Borusu 7 Yarıklı Duş Başlığı Perkolatörü, Kalın Borosilikat Cam, Çıkarılabilir Dağıtılmış Alt Gövde, Buzlu Cam Bağlantısı, Buz Tutucu ve sıçrama koruması ve yağ dudaklı ağızlık içeren bir beher tasarımıdır. Dabbers daha çekici olurdu K. Haring Teçhizatı, 90° alt gövde, türbin süzücü, UFO tarzı yönlü karbonhidrat kapağı, havşalı kova ve yerleşik sıçrama koruması.
Ayrıca Haring sanatını içeren Tasters, Trays, Catchalls ve daha fazlasına göz atın.
Haring -en azından benim görüşüme göre- AIDS'e kaptırdığımız diğer "büyükler" arasında, Freddie Mercury, Eazy E, Ryan White ve Anthony Perkins de yer alıyor.
Sonrası Keith Haring Cam Sanatı Koleksiyonunda Hatırlandı İlk çıktı High Times.
