Michal Nesazal, Brno doğumlu, Prag merkezli bir Çek sanatçısıdır ve çalışmaları Nesazal'ın hayranlığını ve bazen görselleştirilmesi imkansız olan bilimsel kavramlarla boğuşmasını göstermektedir. 

Michal Nesazal'ın MakersPlace Mağazasını Ziyaret Edin

Brady Walker: Sizi ve çalışmalarınızı tanımayan okuyucularımıza kendinizi tanıtabilir misiniz?

Michal Nesazal: Kendim hakkında konuşmayı sevmiyorum, bu yüzden okuyucuya hakkımda profesyonel bir metne başvuracağım:  

“Nesazal'ın, gerçekliği tasvir etmek için kendi yolunu arayan bir ressam-solitaire olarak bilinmesi boşuna değil. 

“Bu gerçeklik son derece işlenmiş, rüya manzarasının saflığı ve büyülü renkliliğiyle donatılmış, mecazi ifadesinde ekonomik ama birçok anlam katmanına sahip. Bu, sanatçının kuantum fiziği, astronomi ve kozmolojiye olan ilgisinden etkilenen ve her zaman bir yenilik ve yeni bir biçimsel yaklaşımın eşlik ettiği, anlatısallıktan arınmış bir vizyondur. 

"Manzara resmine yönelik çeşitli olası yaklaşımları düşünerek resimlerine " Gates,, başka dünyalara açılan kapılar. Ancak bu dünyalar her zaman dışsal görünmüyor; daha ziyade gerçek uzay ile hayal gücü, şimdiki zaman ile zamanın dışındaki bir ütopya arasında hareket eden içsel olarak görülebilirler.” 

BW: Kariyerinizin ilk yıllarında öncelikle minimalist, neredeyse hikaye kitabına benzeyen manzaralarla çalıştınız. Bu dizilerde neyin peşindeydiniz?

HANIM: İşte o zaman resim yapmanın gerçekte ne anlama geldiğini öğrendim. Manzaraya bakan açık bir pencerenin benzetmesi olarak görüntü. Bu gezegenin harikalığını göstermekle ilgiliydi.

Bana 2002'den bahset Gerçekleşmemiş projelerle ilgili proje.

Gerçekleşmemiş projeler sadece deftere kaydedilen projelerdir. Enstalasyonların ve sergilerin gerçekleştirilmemiş nesnelerinin sözlü tanımlarıdır.

BW: "Çok boyutlu uzay-zamanın nasıl çözüleceğini" gösterdiğinizi belirttiğiniz 2015-2016 eserleriniz hakkında her şeyi bilmem gerekiyor. Bu parçalar Sol Lewitt'in MC Escher'i taklit etmesi gibi. 

Bu çizimler Möbius şeridinden esinlenmiştir. Mümkün olan en küçük alanı ve mümkün olan en küçük zaman dilimini bir Möbius şeridi olarak hayal edersek, bu fikir. Ve tüm evren bu minik yapılardan, sonsuz sayıda sonsuzluktan oluşacaktı. Bu tamamen farklı bir gerçeklik görüşü anlamına gelir.

Çizimler, fiziksel olguları ve kuvvetleri göstermek için öncelikle kağıdın 2 boyutlu yüzeyinde bir şeyi göstereceğimiz ifade araçlarının belirlenmesi gerektiğini göstermektedir. Geometrik form benim için idealdir. Ben de bunu yapmaya çalışıyordum, bir çeşit çerçeve bulmaya çalışıyordum; kavramların ve olguların 2 boyutlu bir yüzeye dönüştürüldüğü bir sistem.

BW: İşinizin ne kadarı dijital sanattan oluşuyor? Neon Ülkesi Çalışmanızın geri kalanı oldukça analog görünse de dijital gibi görünüyor. Bir ortamın diğerine göre değiş tokuşları nelerdir?

Yavaş yavaş, etrafımızdaki organik ve inorganik yapılar gibi bu iki alan birbirine bağlanır. Son 10 yılda bu iki alan tamamen bağlantılı hale geldi. Ve aralarında hiçbir ayrım yapmıyorum. Bu bağlantı gelecekte yeni yaşam formlarının ortaya çıkmasını da beraberinde getirecektir.

BW: Fizik ve geometrideki kavramları araştıran çalışmalar yaratma yaklaşımınızı hangi sanatçılar veya düşünürler etkiledi? Özellikle yukarıda bahsettiğim çok boyutlu serileri ve bunun gibi parçaları düşünüyorum. Mümkün olan en küçük alan ve mümkün olan en küçük zaman aralığı ve Uzay-zaman ilkelerinin çizimleri. 

Bu konularda çalışan sanatçıları tanımıyorum ama mutlaka vardır ama kimse onları tanımıyor. Ve düşünürler öncelikle JP Dirac ve Alan Turing'dir.

BW: Bana eserinden bahset Kuantum Bahçesi.

Benim hayalimde kuantum alanı Kuantum Bahçeleri adını verdiğim alanlardan oluşuyor. Parçacıklar ve kuvvetler bu alanda hassas bir şekilde düzenlenmiştir ve kesin amaçları vardır, yerçekimi burada çalışmaz ve bu nedenle tüm bahçenin stabilitesi, henüz keşfedilmemiş beşinci bir temel kuvvet tarafından sağlanıyor ve böylece kuantum yerçekiminin yerini alıyor gibi görünüyor. .

Belirli bir alanla ilgili bilgilerin temel taşıyıcıları olan sayıların bulunduğu varlıklar da burada görünür. 

Ben bunu böyle görüyorum ve gösteriyorum.

BW: Çalışmalarınızda keşfettiğiniz kavramlara aşina olmak istesem, bir kitap veya başka bir kaynak önerebilir misiniz?

BW: Bilime olan görünür hayranlığınız sanatınızla ne zaman kesişmeye başladı? Bu kesişim ilk aşamalarında nasıl bir biçim aldı?

Çağdaş bilimin, teorik fiziğin ve kozmolojinin, görsel bir formu olmayan bir takım fenomenleri tanımlaması beni büyüledi ve bu görünmez fenomenleri göstermenin benim işim olabileceğini düşündüm.

Resim ve çizim benim için bu tür bir içgörüyü kaydetmem için ideal araçlar haline geldi. Amacım bazı ilginç hipotezleri matematiksel denklemler veya sözlü açıklamalar dışında bir dilde tasvir etmektir. Ve şimdiye kadar bilinmeyen bölgeleri keşfettiğim için, gerçekliğimizin özünün şekli hakkında hayal gücüne ilham vereceğini umduğum kendi dilimi yaratıyorum.

Çalışmalarımda bilim ve sanatın iç içe geçmesi uzun vadeli, evrimsel bir süreçti. Bu yöntemin zaten bilindiğini ve sanat aracılığıyla araştırma (sanat temelli araştırma) olarak tanımlandığını ancak daha sonra öğrendim. Bütünsel bir izlenimin veya içgörünün yaratıcı bir şekilde kavranmasına dayanan biliştir.

Ve bu artık benim en sevdiğim ve en tatmin edici işim. 

BW: Sanat pratiğinizin kariyer yapma boyutuna nasıl yaklaşıyorsunuz? (Zamanınızı nasıl dengeliyorsunuz? Yöneticiniz veya asistanınız var mı? Hangi faaliyetlere öncelik veriyorsunuz?)

Her şey belli bir ritimde gerçekleşir ve kendinizi ve çevrenizi uyumlu bir şekilde etkileşime giren bir frekansa ayarlarsanız içgörü kazanırsınız. Ve her şeyin birbiriyle bağlantılı olduğunu biliyorsun.

BW: Hangi kararlar sanat kariyeriniz üzerinde en büyük olumlu etkiyi yarattı?

Sanatçıya eşlik eden kaosu dengeleme kararı. Sanat tarihçisi olan eşim Simona ve ben, edebi eserimiz Kart Koleksiyonu üzerinde birlikte çalışıyoruz.

BW: Kendiniz ve sanatınız hakkında, pratiğiniz üzerinde en son büyük etkiyi yaratan ne öğrendiniz?

Her gün düzenli olarak yapılan en basit çalışma (sadece kalem, kağıt ve temiz bir sensör) beni alçakgönüllülüğe getirdi. Bu günlük çalışma bana ruhumda huzur bulmayı öğretti.

BW: İnsanlar neden sanat yapar? Sanatın faydalı yönleri nelerdir? Sanat ne için olabilir?

İyi soru! Bu kitabın tamamı için geçerli. Sanat, insan bilincinin geliştirildiği ve geliştirildiği evrimsel araçlardan biridir.  

Bilinç, yapısı da bir gelişme sürecinden geçer. Tarih öncesi mağara resimlerinin dönemin insanlarının zihinsel gelişimi üzerinde kesinlikle büyük etkisi olmuştur.  

Peki bunu neden bugün yapıyorlar? Biz kimiz, neredeyiz sorularına bir şekilde cevap vermek insanların ihtiyacıdır.

Sanatın yararlı bir yönü, insan bilincinin evrimini büyük ölçüde hızlandırmasıdır. Sanat eserleri aracılığıyla insan bilincinin ne olduğunu keşfediyoruz. Bilinç hakkında herhangi bir şeyi bilmemizin tek yolu budur. Aksi halde henüz deşifre edip tam olarak tanımlayamayız.

Peki sanat ne için olabilir? Zihinleri birbirine bağlamak ve böylece zihinsel bir alan yaratmak.

• SEO Destekli İçerik ve Halkla İlişkiler Dağıtımı. Bugün Gücünüzü Artırın.
• PlatoData.Network Dikey Üretken Yapay Zeka. Kendine güç ver. Buradan Erişin.
• PlatoAiStream. Web3 Zekası. Bilgi Genişletildi. Buradan Erişin.
• PlatoESG. karbon, temiz teknoloji, Enerji, Çevre, Güneş, Atık Yönetimi. Buradan Erişin.
• PlatoSağlık. Biyoteknoloji ve Klinik Araştırmalar Zekası. Buradan Erişin.
• Kaynak: https://rare.makersplace.com/2023/10/26/art-as-scientific-hypothesis-interview-with-michal-nesazal/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=art-as-scientific-hypothesis-interview-with-michal-nesazal