Anime'nin küresel ayaklanmasıyla, unutmak kolay animatörler, sektörün omurgası ve medyanın bugünkü konumuna gelmesinin nedenlerinden biri. BagoGames, jFransa'dan serbest animatör ve animasyon öğrencisi Solal Girardin ile Japon animasyon stüdyolarında çalışmanın nasıl bir şey olduğunu, Japonya'daki animatör oranlarını, Fransa'daki animasyon sahnesini ve çok daha fazlasını tartışmak için röportaj yapma fırsatı buldu.

[Gömülü içerik]

Okurlarımıza biraz kendinizden bahseder misiniz?

Ben Solas Giardin, animasyon öğrencisiyim. Fransa'da iki animasyon okuluna gittim, Japonya'da biraz zaman geçirdim ve burada farklı Japon animatörlerle tanıştım. Şimdi başka bir animasyon okulunda üç yıllık bir program yapıyorum ve burada bazı geceleri ve tatilleri Japonya'daki çeşitli animasyon stüdyolarında çalışarak geçiriyorum.

Japonya'da geçirdiğiniz üç ay bir değişim programının parçası mıydı, yoksa bunu kendiniz için mi yaptınız?

Japonya'da yaşamaktan zevk alıp alamayacağımı kontrol edebilmek için tatillerde oraya tek başıma gittim. Ben temelde Dmed Ken Arto, tavsiye için okuluma giden başka bir Fransız animatör. Ayrıca beni diğer animatörlerle tanıştırdı ve yapmak istediğim şeyin animasyon olduğundan emin olmama yardım etti.

Animatör olmaya ondan sonra mı karar verdiniz?

Evet, onunla görüştükten ve Japonya'nın aslında animatörlere ihtiyacı olduğunu fark ettikten ve kimsenin yerini almayacağımı doğruladıktan sonra, nasıl geliştirebileceğim konusunda bana tavsiyelerde bulundu ve Japon stüdyolarıyla çalışabilmem için portföyümü geliştirmeme yardım etti. .

Peki bir yandan farklı stüdyolarla çalışmaya nasıl başladınız?

Temel olarak, çoğu Japon serbest çalışmasının şu anda devam ettiği gibi bana Twitter'dan mesaj attılar. İkinci yıl çektiğim kısa filmle zaman çizelgelerini, Genga'yı ve Japon animasyon stilini yapabileceğimi gösterdikten sonra birçok Japon stüdyosu benimle iletişime geçerek onlarla çalışmaya başladı. Ne yazık ki şu anda sadece tatillerde birkaç kesim yapıyorum. Ve Passione Paris'teki şu anki stajım nedeniyle şu anda gerçekten Japon işlerini kabul edemiyorum.

Staj süreniz boyunca izin verilmiyor mu?

Hayır öyleyim, sadece şu anda serbest çalışmaktan biraz yoruldum çünkü diplomamı alırken portfolyomu oluşturmaya çalışıyorum çünkü Japon animasyon stüdyoları portfolyonuzdan çok daha fazlasına ihtiyaç duyuyor çünkü her Japon animatör benden daha fazla iş yapıyor. sıradan animatör. 

Okuldan sonra sadece animasyonun Japon tarafına odaklanmayı düşünüyor musunuz?

Evet, takip etmesi ilginç olabilecek bazı tekliflerim var ama henüz tam olarak emin olamadığım için şu anda söyleyemem.

Bir animatör olarak sektöre girmeyi hedefleyen biri olarak, Japon animatörlerin aldığı mevcut ücretten endişe duyuyor musunuz?

Duruma göre değişir. Japon animatörlere gerçekten düşük meblağlar ödenirken, bunun çoğu, birçoğunun tecrübesiz veya çok az deneyime sahip yeni başlayanlar olarak başlamasıdır, ancak sektöre deneyim, diploma ve becerilerle girerseniz, iyi teklifler alırsınız ve bitirebilirsiniz. Sonunda zengin olmakla birlikte, son derece zıt çalışma saatleri nedeniyle Japon stüdyolarıyla çok daha fazla çalışacaksınız.

Bu stüdyolarla freelance çalışırken belirli bir süreciniz var mı yoksa süreç çalıştığınız her stüdyoya göre mi değişiyor?

Benim için, stüdyolar Twitter üzerinden benimle iletişime geçiyor. Film şeridi ve karakter tasarımları gibi fiyatları ve detayları veriyorlar ve bazen bana yönetmeni söylüyorlar. Bir NDA imzalamam bile *gülüyor* ve temelde her animatör, bir proje duyurulmadan bir yıl önce bildiğimiz için mümkün olan her anime'yi sızdırabilir. Bu yüzden animatörlerin buna dikkat etmesi gerekiyor. 

Ancak hikaye taslağını aldıktan ve varsa yapmak istediğiniz diziyi seçtikten sonra onu alırsınız ve yönetmenlerle tanıştırılırsınız. Bazen bir görüntülü görüşme toplantısı yapılır (yalnızca Japoncadır). Bazen sadece yazılı talimatlardır (ayrıca Japonca). Daha sonra animatörler çalışmaya başlıyor. Mizanpajı yapıyorum ve zaman çizelgesini doldurmak için ışığı, kamera hareketlerini, gölgeleri ve FX'i dikkate alarak arka planların en az birkaç ayrıntılı ana karesini ve karakterin kaba animasyonunu yapıyorum. Ayrıca doğa adamına aradaki anahtarı bulmasına yardımcı olmak için birkaç ara işlem de yapabilirsiniz. Tüm bunları yapıp yapım asistanına gönderiyorsunuz, o da düzeltme için gönderiyor, yönetmenler de kontrol edip düzeltmeleri yazıyor. 

Bundan sonra arka planlar, onu temizleyen arka plan sanatçılarına gider ve karakter animasyonları, karakter tasarımlarını, hareketi ve bazen zaman çizelgesini düzelten baş animatöre gider. Daha sonra size geri gönderilir ve siz gerekli düzeltmeleri yapar, onlara geri gönderir ve geri bildirim beklersiniz. Bu, stüdyonun programına bağlı olarak iki haftadan 5 aya kadar sürebilir. 

Tecrübeli olmadığınız başka işler yapmanız isteniyor mu?

Çoğu zaman, düzen ve ana kareler yapmam isteniyor. Daha önce doga için hiç iletişime geçmedim çünkü bunlar genellikle şirket içinde oluyor. Ama bazen, küçük animasyonlar yapmak için stüdyolarla iletişime geçiyorum ama bu işleri almıyorum çünkü yönetmen ya da yönetmen asistanı olmak için yeterince iyi olduğumu düşünmüyorum ve gerçekten ilgilenmiyorum. o roller.

Bir western animasyonu olan Otachan üzerinde çalıştığınızı biliyoruz. Üzerinde çalıştığınız diğer anime serilerine kıyasla Otachan'da çalışma deneyiminiz nasıldı?

Japon projelerinde çalışmaya başlamadan önce Otachan'da çalıştığımı söyleyeceğim, bu yüzden Japon boru hattını çok fazla kullandıkları için boru hattını anlamama gerçekten yardımcı oldu. Otachan'ın iyi yanı, arka plan üzerinde çalışırken bana tavsiyelerde bulunabilecek çoğu arkadaşım olan küçük bir ekip olmasıydı. 

Japon stüdyolarında çalışmak büyük şirketlerde çalışmak gibidir; serbest çalışıyorsanız, diğer ekip üyeleri biraz mesafeliyken çoğunlukla PA ile ilgilenirsiniz. Ancak, Mushoku Tensei gibi bir anime için çalışırken, büyük endüstri isimleri ve uzmanlarla çalışıyorsunuz, bu yüzden o fark var. ikisinin arasında. 

Sonunda Japonya stüdyolarıyla şirket içinde çalışmayı planladığınız için, işleri farklı mı yapmayı düşünüyorsunuz, yoksa iş gücüyle özümseyerek sizin için önceden belirlenmiş yola mı devam edeceksiniz?

Evet, amacım onların kültürüne olabildiğince yakın olmak ve Japon kültüründe olduğu gibi dalga yaratmaya çalışmamak, bir yabancı olarak dışarı çıkıp bir şeyleri değiştirmemeniz gerekiyor.

Serbest çalışan biri olarak, diğer animatörlerin şirket içinde aldığı aynı miktarda parayı alıyor musunuz?

Hiçbir zaman bir Japon stüdyosunda tam zamanlı olarak çalışmadım, bu yüzden hiçbir zaman o kadar çok kazanmadım. Ama aynı zamanda, başlangıçta teklif edilenden çok daha fazlasını isteyebildiğimi bildiğime göre de değişir, çünkü onlara zamanında olabileceğinizi gösterdiğinizde, size çok daha iyi ödemeye hazırlar. etkileneceğim. Yani, örneğin, Mushoku Tensei üzerinde çalışmam istendiğinde, “sen olduğun için” yerleşim çalışması için dört kat ücret teklif edildi ve ben de, ne oldu! *güler* yani bilirlerse size güvenebilirler, özellikle aceleleri olduğunda, bazen fiyatı beş katına bile çıkarmaya hazırdırlar. Ve bu proje için 21. bölümdü ve ben en basit kısmı istedim *gülüyor* Temel olarak, bunun için gerçekten iyi para aldım ve sonunda, gerçekten basit olsa bile işimden gerçekten memnun kaldılar.

Pek çok animatör sormaktan korkuyor. Ancak, insanların iyi işler bekleyebilecekleri iyi bir animatör olduğunuzu biliyorsanız, her zaman Japonya'da normal olduğu gibi, en azından serbest çalışan taraf için fiyatlar üzerinde pazarlık yapabilirsiniz ve kabul etmeyi reddederlerse, her zaman ayrılabilirsiniz *gülüyor* . Birkaç animatöre tavsiyede bulundum ve pazarlık yaparak maaşlarını artırmayı başardılar. Ancak, kendinizi kanıtlamadığınız için genellikle ilk işiniz için pazarlık yapamayacağınızı da ekleyeceğim.

yani geri dönmek mushoku gergin, 21. bölümde çalıştığını biliyorum. Anime hakkında size yaklaşmadan önce veya sonra haberiniz var mıydı?

Bunu biliyordum ve üzerinde çalışmak için iletişime geçmeden önce birkaç bölüm izlemiştim, ancak tek amacım Roxy'yi canlandırmaktı, ancak 21. bölümde Roxy yoktu, bu yüzden Tsk gibiydim *gülüyor* ama ondan sonra, onlar 23. bölümde çalışmak isteyip istemediğimi sordu ve bölümde Roxy var, bu yüzden ah dedim! Ben de onlara o bölüm üzerinde çalışmak istediğimi söyledim.

Mushoku Tensei'nin ikinci sezonunda çalışmak ister misiniz?

Neden olmasın diye sorulursa ama daha önce de söylediğim gibi çok teklif alıyorum, o yüzden pek emin değilim. Mushoku'yu severim, iyi bir animeydi ama Monogatari serisi ve Akebi chan gibi stüdyo SHAFT'ın işleriyle daha çok ilgilendiğimi söyleyeceğim, bu yüzden daha çok yavaş tempolu sevimli kız ve psikolojik şeylerle ilgileniyorum. Mushoku Tensei iyi olsa da, animasyonun sinematografik yönünü tercih ettiğim için üzerinde çalışmak istediğim türde bir anime değil.

Bir animatör olarak, sektörle ilgili sevmediğiniz herhangi bir yanlış anlama, söylenti veya şey var mı?

Eh, Twitter'da çok zaman geçiriyorum ve Twitter'ın en kötüsü olduğunu biliyorsun *gülüyor* Yani anime hakkında bir sürü kötü söylenti var ama endüstri büyüdükçe bunun normal olduğunu söyleyeceğim, ama bir şey animatör tarafında benim için özellikle can sıkıcı olan şey, insanların sadece Sakuga ve dövüş sahnelerine odaklanması. Pek çok animatörün şaka yaptığı bir konu ve üzerinde drama da var.

Beni üzen şey, bu günlerde yeni animatörlerin nasıl çalıştıklarını öğrenmeden ve hatta yavaş yavaş başlamak istemeden bu sahneler üzerinde çalışmak istemeleri. Ve çoğu zaman baş animatör hatalarını düzeltmek zorunda kalıyor. Ve genç oldukları için onları suçlamıyor olsam da, korkarım ki bu yabancı animatörlere kötü bir ün kazandırabilir, ancak sonuçta, bu stüdyolar da işe alırken dikkatli olmak zorunda olduklarından, genel olarak hala bir endüstri sorunu. acemiler.

3D animasyonun endüstride kullanımı ve bazen üretim sırasında maliyetleri düşürmek veya zamandan tasarruf etmek için nasıl kullanıldığı hakkında ne düşünüyorsunuz?

Beastars ve Houseki no Kuni gibi Studio Orange yapımları gibi şeyler izlediğinizde, vay be, Japonlar 3d animasyon yapabilirler. Üzücü olan şu ki, çoğunlukla projelerde daha hızlı ilerlemek için kullanıyorlar. Örneğin Attack on Titan'daki animasyonun o kadar da kötü olduğunu düşünmüyorum. Sadece insanların titiz olması. Sadece, Attack on Titan animesini Studio WIT'in aksine mümkün olduğunca çabuk uyarlamaya çalıştıklarını anlamalısınız. Onlardan tüm titanları 2D ile canlandırmalarını isteyemezsiniz. Bu çok daha fazla iş, bu yüzden sadece ne istediğinizi bilmek meselesi.

Öte yandan, stüdyolardan da ne istediklerini bilmelerini isteyeceğim. Kaliteli gösteriler mi yapmak istiyorlar, yoksa mümkün olduğunca çok gösteri mi yapmak istiyorlar? Ve bunu yaparlarsa, o zaman her şeyi 3B olarak yapmak zorunda kalacaklar ve bu biraz tatsız olacak. 

Canlandırma sürecinin zorlandığınız bir kısmı var mı?

Şahsen benim için anatomisini söyleyeceğim. Bence Japon animasyonunun sorunlarından biri anatomiyi gerçekten bilmeyen insanlar için çok zor çünkü Japon modelleri batılı modellerden çok daha gerçekçi, bu yüzden ellerle model üzerinde kalabilmek için gerçekten anatomi hakkında çok şey bilmeniz gerekiyor. , parmaklar, ayaklar ve her şey. Gerçekten zor yani evet benim için anatomi diyeceğim *gülüyor* 

Animasyon sürecinin en sevdiğiniz kısmına ne dersiniz?

Bittiğinde. *gülüyor* play'e bastığınızda ve her şey çalışıyor. En iyi kısmı bu. Geri kalan her şey acı. Yoksa bestelerle oynamayı sevdiğimi söyleyebilirim, çok güzeller. Ayrıca, zaman çizelgesini yapmak gerçekten hoşuma gidiyor. Çünkü zamanlamayı değiştirirken bir tamamlanma hissi var. Ve zamanlamayı değiştirmek bir animasyondaki birçok şeyi değiştirebilir, bu yüzden sadece zamanlamayla oynamayı gerçekten seviyorum. Bu çok komik. 

balık fabrikası kızı

Okulda Toon Boom Harmony'de yaptığım küçük bir kukla animasyonu, daha önce hiç bu şekilde animasyon yapmamıştım ama oldukça komikti pic.twitter.com/SpkMgbSJca

— Solal Girardin (@SolalGirardin) 25 Ekim 2020

Bir yönetmenin pozisyonunun, kariyerinizin ilerleyen zamanlarında devam etmek isteyeceğiniz bir şey olduğunu düşünüyor musunuz?

Dediğim gibi, sadece küçük projeler üzerinde çalışmak istiyorum. Yönetmenliğin aslında ne olduğunu izlediğinizde, bu sadece insanları yönetmektir ve aman tanrım, bu benim yapabileceğim bir şey değil *gülüyor* Fikirlerimi getirmektense sevdiğim iyi sanatçıları takip etmeyi tercih ediyorum. Bazı fikirlerimi animasyona taşımayı seviyorum ve bu yüzden Japon animasyonunu seviyorum çünkü kendi dizinizin yönetmenisiniz. Örneğin, Cloverworks için My Dress-Up Darling'de bir dönüşüm sekansı için çalışırken, FX ve kamera açıları için fikirlerim vardı ve hemen hemen her şeyi tuttular ve ben de bunu tercih ettim. Ama büyük projeler yapmak beni ilgilendirmiyor. Gelecekteki ilk hedefim on yıl sonra animasyon yönetmeni olmak olacak. Sadece havalı karakter tasarımları çizebilmek ve gençlerin harika animasyonlara sahip olmalarına yardımcı olmak benim için gerçekten iyi. 

Örnek aldığın animatörler var mı?

Geniçiro Abe, onun işini gerçekten çok seviyorum, aynı zamanda Megumi Kouno ve Shinya Ohira. şöyle söylerdim ryou imamura fazla. Genichiro Abe, Monogatari ve Shaft için oldukça fazla çalıştı. Megumi Kouno Idolmaster üzerinde çalıştı ve saç hareketlerini oldukça iyi yapıyor, Shinya Ohira Ping Pong The Animation üzerinde çalıştı ve tarzını gerçekten seviyorum çünkü çok deneysel. Ryou Imamaura Shaft için çok çalıştı *gülüyor* evet, özellikle Shaft animatörleri. 

Okul için yaptığınız projeler ile animasyon stüdyoları için yaptığınız projeler arasındaki fark ne kadar büyük?

Gerçekten çok farklı. Fransa'daki okulum çok özel. “Yönetmenimiz” Disney için çalışan bir adam olduğu için çoğunlukla kağıt üzerinde çalışıyoruz. Eski Disney filmlerinde çalışan ve kağıt üzerinde çalışan birçok insanımız var ve onlar biraz saf, yani üzerinde çalıştığımız her şey kağıt üzerinde ve başka bir yazılım olarak Toon Boom'a sahibiz. stüdyolar için yaptığım şey. 

Sizce Fransa'daki animasyon sahnesi Japonya'daki sahneye kıyasla ilerlemeye devam edecek mi?

Fransa'da pek çok insan hayal görüyor *gülüyor* Fransa'da tonlarca animasyon okulu var, neredeyse çok fazla. Ve birçok okul, yöneticilerin, gerçekten doğru olmayan sonsuz sayıda iş olduğunu düşünen öğrencilerden çok para kazanmanın bir yoludur. Çok kötü okullardan gelen birçok insan tanıyorum, bu yüzden insanlara bu okullara dikkat etmelerini tavsiye ediyorum. Mümkün olduğu kadar çok okul araştırın ve reddedilirseniz kabul edilmediğiniz okullara girmeye çalışın çünkü bunlar iyi okullar çünkü herkesi almıyorlar.

Sonuçta Fransa'da büyük bir sorun var ve animasyonun Fransa'da çocuklara yönelik olması. Yetişkinler ve ergenler için büyük bir proje eksikliği var ve büyük, pazarlanabilir projeler yaratmak zor çünkü bu gerçekten Fransız sistemi değil. Fransız sistemi, zaman alan projeleri finanse etmek için hükümetten yardım alıyor ve sonuçta, projeleri finanse etme hakkınız yok ve bundan sonra, gerçekten istediklerini yapma hakları yok. proje. Belki biraz fazla kapitalist olan Japonya ile karşılaştırıldığında. En azından Fransa'da, animasyon endüstrisinde çok yetenekli bir şekilde çalışmaya başladığınızda, güvenli bir sisteme sahip olabilirsiniz ve Fransa'daki sağlıklı çalışma sistemi nedeniyle çok fazla şeye sahip olamazsınız, iyi saatler ve bol tatiller. 

Çalıştığınız projeler arasında favorileriniz var mı?

Giydirme Sevgilim gerçekten harikaydı çünkü gerçekten oldukça zor kesimleri hedefledim. Hatta başladığımda biraz fazla yüksek hedeflediğimi bile düşünüyorum çünkü bu, bir Japon stüdyosu için tamamen animasyon yapan bir düzen animatörü olarak ilk çalışmamdı. Gerçekten çok ama çok mutlu olduğum bir şeydi. Yani evet, My Dress Up Darling derdim çünkü sonunda istediğimi tamamen yapabilirdim. 

Sevdiğinizi bildiğimiz Monogatari dizisi dışında, keyif aldığınız başka diziler var mı?

Evet, Monogatari'yi severim. Monogatari en iyisidir. Belki zangetsu tüm Shaft'a *güler*. Ayrıca Evangelion'un Sonu. Pek çok insan zevklerimden dolayı bana elitist diyor *güler* Ben de Madoka gibi deneysel animelerin büyük bir hayranıyım. Bayıldım. The End of Evangelion da aynı şekilde. Aksi takdirde MAPPA'nın Alice ve Therese'nin İllüzyon Fabrikasını da sabırsızlıkla bekliyorum. Tuhaf ve havalı görünüyor.   

Güle güle Eri fan animasyonu
bu bir gerçektir.#elveda #さよなら絵梨 pic.twitter.com/rQgCrOKDda

— Solal Girardin (@SolalGirardin) 30 Nisan 2022

Üzerinde çalıştığınız veya tanıtmak istediğiniz büyük veya küçük kişisel projeleriniz var mı?

Şu anda büyük bir şey yapmıyorum. Şu anda Goodbye Eri'nin eğitimi için bir hayran animasyonu üzerinde çalışıyorum ama üzerinde çalışmak istediğim şeyler hakkında fikirlerim var. Belki bazı müzik klipleri ve Twitch yayıncıları için tanıtım videoları gibi küçük kısa şeyler yapmayı planlıyorum. Bu tür projeler yapmakla ilgileniyorum çünkü bunlar bir kerelik ve iki ya da üç aydan fazla zaman almıyor. 

Geleceğin animatörleri için herhangi bir tavsiyeniz var mı?

Geleceğin animatörleri için, harika bir animatör olmak için elinizden gelenin en iyisini yapın, ancak bu süreçte kendinizi öldürmeyin ve boktan fiyatları kabul etmeyin! 

Solal'ı adresinden takip edebilirsiniz. Twitter ve Instagram.