В интервью Брейди Уокеру цифровой художник Андреас Лилья подробно рассказывает о своем творческом пути и подходе. Путь Лилии начался в середине 1980-х, когда она использовала Amiga 500 и программное обеспечение Deluxe Paint для создания пиксельной графики. Недавно Лилья отчеканил свое детское искусство в виде NFT, когда познакомил своего сына с технологией блокчейна. 

Работы Лилии исследуют контрасты: темные антиутопические темы и мирные пейзажи, отражающие его настроение и интерес к жизненным крайностям. Он отмечает серию антиутопических работ, иллюстрирующих это исследование. Лилия обсуждает проблемы ценообразования в пространстве криптоискусства и проявляет терпение, когда сталкивается с творческими блокировками. Он делится советом для самого себя в молодости: верь в себя, отдавай предпочтение простоте и оставайся верным своему видению.

См. последний выпуск Лилии MakersPlace >> Сбой

Брэди Уокер: Когда вы впервые начали заниматься цифровым искусством и что это было за искусство?

Андреас Лилья: В середине 1980-х я предпринял первые попытки создавать искусство с помощью цифровых инструментов. Я был очарован графикой игр, в которые мы играли, хотя тогда они были относительно простыми. Я хотел научиться создавать собственные изображения, поэтому использовал Amiga 500 и программу Deluxe Paint. Поначалу было много проб и ошибок, прежде чем мне удалось создать изображение, которое хотя бы отдаленно напоминало то, что я задумал. Часто мне приходилось строить изображение попиксельно. Я создавал искусство, которое отражало мои интересы в том возрасте, такие как фэнтези, музыка и компьютеры. Я даже сделал несколько простых анимаций со звуком, которые по нынешним меркам могут показаться элементарными, но тогда я очень гордился тем, что сделал. К сожалению, у меня нет ни одной сохраненной работы того времени.

BW: Вы создали много детских рисунков. Это ваше собственное с детства, или это от ребенка в вашей жизни?

АЛ: Да, все началось с того, что я показала сыну несколько своих работ и объяснила, что такое НФТ. Он заинтересовался и захотел узнать больше и даже попробовать создать что-то свое. Однако, как и у большинства подростков, его интерес быстро угас, и он переключился на другие вещи. 

Во время нашего разговора об искусстве я также показал ему несколько картин, которые написал в детстве, и мы сравнили их с теми, что он написал в том же возрасте. Было действительно интересно и весело оглянуться на эти старые творения. Мне было особенно интересно интерпретировать то, что мы пытались изобразить тогда, учитывая преимущество ретроспективного взгляда. 

Решение чеканить их как NFT было двояким: во-первых, я считаю, что они могут быть интересны другим, поскольку представляют собой мои первые шаги в творчестве; а во-вторых, мне нравится идея, что они будут жить вечно на блокчейне.

BW: Расскажите мне о произведении «Потерянная личность». Это изображение вашего профиля, так что я предполагаю, что оно должно иметь какое-то значение, и это лицо часто появляется в вашей работе.

А.Л.: Вы правы, все началось с моих мыслей о нашем месте в мире, в котором мы сейчас живем. Такие вопросы, как действительно ли все так, как мы думаем, или мы просто живем в иллюзии, которая отражает то, что мы представляем, является реальностью. Может быть, мы не более чем строки кода в огромном искусственном творении, которое выходит за рамки нашего воображения? Изображение или лицо — это раннее изображение, сгенерированное искусственным интеллектом, которое я переработал, чтобы создать что-то твердое, что я мог бы использовать в различных творениях, которые исследуют мои мысли на эту тему.

BW: Каковы ваши основные инструменты и методы для создания вашей работы?

AL: Моими основными устройствами для творчества являются телефон и планшет. Я никогда не использую свой компьютер, за исключением технических настроек, таких как преобразование видео или изменение разрешения. При создании я предпочитаю максимально использовать пальцы, хотя иногда использую ручку для проработки мелких деталей. Что касается программного обеспечения, я использую основные инструменты, такие как Photoshop и Illustrator. 

Однако, в дополнение к этому, я люблю экспериментировать и исследовать каждое приложение или программное обеспечение, которое вызывает у меня интерес и может удовлетворить мои художественные потребности. Я часто использую программное обеспечение непреднамеренно, но этот подход позволяет мне находить новые и захватывающие способы создания иллюстраций, которые я себе представляю. Мне также нравится использовать в своей работе аналоговые техники, такие как покадровая съемка и фотография.

BW: В ваших последних работах используется искусственный интеллект в дополнение к вашему фирменному стилю анимации. Вы заранее создавали свои собственные базовые образы? Если нет, то какие источники вы ремикшировали?

AL: Основа для моих работ весьма разнообразна, начиная от работ других художников, используемых в коллаборациях, и заканчивая компиляциями моих фотографий или клипов, которые я аранжировал. Я также использую кусочки старой старинной коммерческой рекламы или руководства по эксплуатации машин, собранные во что-то совершенно новое, в качестве основы для дальнейшего развития. 

Иногда я создаю аналоговую картину в качестве основы и смешиваю ее с другими элементами, чтобы создать интересную отправную точку. В конечном счете, основа для моих работ варьируется в зависимости от того, что я хочу создать в любой момент времени.

BW: Вы много сотрудничаете. Что способствует хорошему сотрудничеству?

AL: Да, мне очень нравится сотрудничать с другими артистами, чтобы вместе создавать что-то уникальное. Для меня хорошее сотрудничество — это весело провести время и найти синергию с другим творческим человеком, который разделяет ту же страсть к творчеству, что и я. Благодаря сотрудничеству у меня была возможность работать с некоторыми из самых талантливых и интересных художников в сообществе NFT, что помогло мне развить свое искусство и генерировать новые идеи. Это был отличный способ не только создавать впечатляющие произведения искусства, но и строить отношения с другими творческими людьми.

BW: Какие ваши любимые совместные работы?

AL: Во-первых, я должен сказать, что каждая моя совместная работа была по-своему интересной, и трудно выбрать лишь несколько. Тем не менее, первые всегда будут особенными, поскольку это было уникальное время в пространстве NFT, и я многому научился в сотрудничестве.

Одним из моих первых совместных проектов была работа с Грегом Фуитом над анимацией его фантастической работы Drekkar, в результате чего появилась совместная работа Drekkar — The Niflheim Edition. Затем последовали «Resetting» и «The Actuator», моя любимая совместная работа с Грегом. Мне нравится, как выяснилось.

Еще один мой любимый фильм — «Спаситель», одна из трех серий, которые я создал в сотрудничестве с Маре. Это была одна из самых забавных коллабораций, которые я когда-либо делал, и я до сих пор чувствую себя счастливым, когда вижу это. Это сладкий и счастливый кусок.

«Председатель Хаоса», который я сделал с Федерико Паоли, действительно такой же сумасшедший, как и задумывалось, и такой же потрясающий, как всегда.

Работы, которые я сделал с Китти Баст, прекрасны, и мне очень понравилось работать над «Пробуждением». Меня до сих пор трогает смотреть его.

И, конечно же, есть «Erase», работа над которым была одновременно и настоящим вызовом, и забавным проектом. Сначала у нас была красивая песня Исарии, а затем не менее красивый портрет Ники Дэнни. Мое видение состояло в том, чтобы объединить их и дать жизнь этой комбинации. Нужно было многому научиться и многое попробовать, но в итоге мы создали нечто действительно уникальное.

Есть много коллабораций, о которых я хочу упомянуть, например, абсолютная радость от работы с Дуньей Юнг и ее фантастическими работами, Надеждой, Фан Чен, Гленом, Питером Морбахером, Русланом, Анонимным Никто — всеми этими фантастическими художниками, личностями и произведениями искусства. .

Наконец, я не могу не упомянуть поистине уникальное совместное творение, которое до сих пор было самым сложным — «Воспоминание об увядшей любви». Это коллаборация шести художников (Mar e, hairofmedusa, Greg Fiut, Dunja Jung, NikaDanny и я). Это был вызов, который длился почти год, так как нам нужно было собрать все части воедино, предоставив каждому художнику свою роль в художественном произведении и истории, которую оно раскрывает. Объединение всего этого в единое целое было фантастическим путешествием и вызовом, который дал нам столько опыта и радости, чтобы быть частью этого.

BW: Вы довольно часто переключаетесь между антиутопическими или иными мрачными образами и социальными комментариями, с одной стороны, и идиллическими мирными пейзажами, с другой. Где точка равновесия? Когда вы чувствуете необходимость сделать одно вместо другого? Это что-то иное, чем просто ваше настроение?

ЭЛ: Ну, настроение, безусловно, является одним из основных факторов, влияющих на то, что я создаю, но я считаю, что дело гораздо глубже. Меня всегда восхищало разнообразие жизни, включая взаимодействие счастья и печали, творчества и депрессии, черного и белого, положительного и отрицательного. Я считаю, что нельзя полностью оценить красоту, не испытав при этом ее противоположность, и что невозможно понять важность света, не испытав полной тьмы. Все дело в поиске баланса в жизни. Например, если я создаю произведение, которое действительно антиутопично и депрессивно, я часто начинаю работать над чем-то, что противоречит этому, чтобы создать какой-то баланс в моем сознании.

BW: Мне очень нравятся ваши части № 2 — Производство, № 4 — Выбор и № 5 — Оснащение, но я не смог найти № 1 и 3 в том, что, я думаю, является серией. Что за история с этими кусочками?

AL: Спасибо, я рад, что они вам нравятся. На самом деле в этой серии есть Часть 1 (Импульс) и Часть 3 (Посвященные), и еще три части еще предстоит отчеканить (Части 6, 7 и 8). Это история, которая происходит в антиутопическом мире, и история разворачивается по мере того, как вы продвигаетесь от первого произведения искусства к последнему, проходя этапы выбора и экипировки, пока конечная цель не будет раскрыта в финальной части. Это некоторые из моих ранних работ, где я экспериментировал с различными техниками и анимацией, чтобы создать особое настроение, к которому стремился.

BW: Вы часто меняете стили. Как вы думаете, что связывает всю вашу работу воедино?

AL: Ну… я полагаю, меня можно считать универсальным художником, поскольку мне нравится постоянно пробовать новые идеи и техники, не только в цифровом искусстве и NFT. Одна вещь, которая связывает мою работу, по крайней мере в какой-то степени, — это постоянное исследование света и тьмы, неожиданные повороты и чувство непредсказуемости относительно того, во что выльется мой следующий художественный проект. Как коллекционер, я понимаю, что это может быть одновременно интригующим и запутанным, но, в конце концов, все это соберется в единое целое.

BW: Некоторое время работая в сфере криптоискусства, можете ли вы дать какой-нибудь совет начинающим криптохудожникам по поводу ценообразования?

АЛ: Нет, не совсем. Знаете, у большинства художников есть общая проблема — оценка их творений. Легко измерить время в деньгах, но гораздо сложнее оценить креативность и талант. Я считаю, что важно учитывать, какая компенсация вам потребуется за разделение творения, в которое вы вложили свое сердце и душу, а затем найти баланс между вашим кошельком и художественным умом.

BW: Как разочарование проявляется в вашей творческой практике? Как вы это преодолеваете?

AL: Когда я застреваю, я оставляю проект отдыхать. Вдохновение всегда имеет свои взлеты и падения, и нет смысла форсировать творчество, когда оно угасает. По моему опыту, я часто нахожу новое вдохновение в вещах, которые я вижу или слышу, что приводит к тому, что мой разум переполняется новыми идеями. В конце концов, идеи начинают возвращаться в проект, над которым я работал. Это может занять время, но творчество всегда возвращается естественным путем. Главное не форсировать.

BW: Какой совет вы бы дали себе 20-летнему об искусстве и творчестве?

ЭЛ: Я бы сказал, что вам не обязательно делать то, чего от вас ожидают люди. Вместо этого верьте в себя и свою работу, делайте ее простой и верной своему видению, и в конечном итоге вы найдете ключ к своему собственному художественному стилю.

См. последний выпуск Лилии MakersPlace >> Сбой

Чтобы быть в курсе всех предстоящих событий, подпишитесь на нашу рассылку ниже.

• SEO-контент и PR-распределение. Получите усиление сегодня.
• ЭВМ Финанс. Единый интерфейс для децентрализованных финансов. Доступ здесь.
• Квантум Медиа Групп. ИК/PR усиление. Доступ здесь.
• ПлатонАйСтрим. Анализ данных Web3. Расширение знаний. Доступ здесь.
• Источник: https://rare.makersplace.com/2023/06/12/interview-with-andres-lilja/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=interview-with-andres-lilja