Of je nu een maestro of een muzikale beginner bent, virtual reality is een geweldige manier om met geluid te experimenteren. En nu kun je je creativiteit de vrije loop laten in Patchwereld-een nieuwe, steeds groter wordende bibliotheek met gereedschappen, speelgoed en wilde instrumenten die je kunt gebruiken om je eigen muziek op te maken doel zoektocht 2. Patchwereld combineert een speelse interface met geluid van productiekwaliteit, zodat iedereen een complete, rijke muzikale ervaring krijgt. Je kunt meedoen aan een reggae-jam onder water, wat harde technobeats blazen, polyritmiek maken van regen en meer.

Dit is wat je kunt verwachten met de lancering van vandaag:

• Drie unieke kant-en-klare werelden ("EP's") om te verkennen of te remixen en je eigen te maken
• Aangepaste wereldcreatie op basis van blokken
• Meer dan 30 instrumenten, en er komen er nog meer
• Speels met speels geluid zoals rubberen eendjes, glazen flessen, schedels, koekenpannen en meer
• Krachtige tools van studiokwaliteit, waaronder replica's van acid-synthesizers, vintage drummachines, loopers en akkoordsynths
• Afspeelbare, op fysica gebaseerde geluiden op basis van wind, regen, knikkers, zwaartekracht en meer
• Een microfoon om samples op te nemen of mee te zingen met je creaties
• Ingebouwde bands en karakters
• Bod-Vlag
• 3D ruimtelijke audio en stereo mixen

We gingen zitten met patchXR Mede-oprichters Mélodie Mousset en Eduardo Fouilloux voor meer informatie.

Wat was de inspiratie erachter Patchwereld? Hoe (of helemaal niet) is de app in de loop van de tijd veranderd?

Mélodie Mousset & Eduardo Fouilloux: We wilden de grenzen verleggen van wat mogelijk is op het gebied van creativiteit. Ons doel was om de magie van Disney's samen te brengen Fantasie, de eenvoud van LEGO® en de elektronische geluidsexploratie en het vakmanschap van Pink Floyd in een universum van speelse interfaces met audio-reactieve ruimtes die het bereik van de verbeelding vergroten. We wilden fantastische werelden creëren die tot leven komen met muziek en net als de tovenaar zijn in Fantasie- om in het middelpunt van de ervaring of de ster van de show te staan ​​en je vervolgens die wereld te laten nemen die verder gaat dan alleen je eigen kamer.

Om dit mogelijk te maken, hebben we een toolkit met blokken in VR gebouwd die zijn ontworpen om geluid, beeld en speelse interacties in realtime met elkaar te verbinden. Het spannende is dat alles wat je ervaart in Patchwereld is volledig gebouwd met de tool zelf. Hierdoor konden we vaak en snel spelen en tweaken. Dat originele concept is er nog steeds, maar er zijn grote herhalingen en verkenningen geweest in onze creatieve reis. Patchwereld vertegenwoordigt onze meest toegankelijke en stabiele tools na volledig testen en verfijnen met onze community. We zijn bezig met het bouwen van nog geavanceerdere tools in PatchMaker Early Access via dezelfde engine - dat is het nieuwe kanaal dat beschikbaar is voor testers in onze gemeenschap. Maar PatchWorld lanceert al met een grote set tools; iedereen kan de instrumenten en werelden die ze zich voorstellen in hun VR-headset creëren. Ze kunnen de creaties van andere mensen ervaren of remixen terwijl ze op zoek zijn naar hun eigen gepersonaliseerde expressie.

Omdat Patch-gebruikers creëren wat er binnen het platform gebeurt, verwachten we dat PatchWorld zich in de loop van de tijd zal blijven ontwikkelen - nu aangedreven door de verbeeldingskracht van een gemeenschap.

Hoe lang was? Patchwereld in ontwikkeling? Eventuele favoriete anekdotes die je wilt delen?

MM & EF: We spelen al heel lang met kunst en muziek in VR. Onze filosofie en toolkit hebben een langer verhaal, maar we zijn echt van start gegaan met het idee en hebben het in september 2020 opgeschreven. In januari 2021 zijn we volledig in productie gegaan.

Aangezien ons team voor 90% op afstand werkt (zelfs vóór COVID), hebben we besloten om de conceptontwikkeling persoonlijk te doen. We kozen Lanzarote, een eiland op de Canarische Eilanden. Het is een heel surrealistische plek - het is het dichtst bij Mars dat je op aarde kunt voelen. De magie en het surrealisme van die plek gaf ons veel ideeën en details die je overal ziet Patchwereld vandaag, zoals de muzikale bloemen die je tegenkomt in Fluid Echoes, die zijn geïnspireerd op een cactustuin die we vroeger vaak bezochten.

Van de drie kant-en-klare werelden (EP's), welke is jouw favoriet en waarom?

MM: Ik hou echt van ze allemaal. Ik hou ervan hoe eenvoudig het is om technomuziek te maken in EP2 en hoe creatief de Rainmaker EP kan zijn. Ik ben vooral geïnteresseerd in de volgende updates, waar we elke mesh in staat zullen stellen een instrument te worden. Dat gezegd hebbende, Fluid Echoes blijft mijn favoriet. De monteur van deze instrumenten die bubbels inslikken, is super bevredigend en verslavend. Het is ook geweldig om je stem op te nemen in een bubbel en ermee te spelen. En ik hou van de naaktslak. Ze zijn zoooo schattig! Ik wil nog steeds dat ze veel responsiever zijn in toekomstige updates.

PE: Een beat bouwen met regen, worstjes en koekenpannen is geweldig, maar ook muziek maken met onderwaterbloemen en bubbels die geluiden kunnen vastleggen is magisch. En techno spelen in een futuristische wereld die op je beats danst, maakt me blij - ik gebruik het om te jammen met traditionele muzikanten, maar mijn favoriet is om ze te mixen in nieuwe werelden waar je een onderwaterbloemdrum kunt hebben met een futuristische baslijn en een beat gemaakt van regen. Het brengt me terug bij het spelen met LEGO® stenen en de kinderlijke verwondering over wat er allemaal mogelijk is.

Hoe, of helemaal niet, Patchwereld voortbouwen op je eerdere werk in VR? In welke opzichten is het een afwijking van wat eraan voorafging?

MM & EF: Het is grappig omdat het hele team verschillende achtergronden heeft, waardoor ze unieke inzichten krijgen in Patchwereld.

We zijn onze officiële samenwerking als team begonnen met The Jellyfish, een prachtige VR-ervaring waar je je stem kunt zien en kleuren kunt zingen, allemaal in een onderwaterwereld. Hier begonnen we manieren te vinden om geluid en beeld met elkaar te verbinden, terwijl we de speler in het middelpunt van de actie zetten. Dit was onze vonk om tools te maken om dit soort creaties leuk en gemakkelijk te maken. Deze visie heeft een zeer diverse set van talenten en achtergronden aangetrokken.

Om er een paar te noemen aan de teamkant, we hebben mensen die hun hele leven dromen van het maken van muziekgerelateerde games, en nu laten ze die visuals echt dansen. We hebben een geluidskunstenaar die een besturingssysteem, geluidsinstallaties en muziekinstrumenten heeft gebouwd. Onze hoofdmotorarchitect schreef raketgeleidingssystemen en gaf ons een enorme voorsprong toen we onze hele motor naar Meta Quest 2 moesten porten terwijl we maximale prestaties uit het apparaat persen. Onze netwerkleider maakte tijdens COVID een app om met vrienden te jammen via een netwerk zonder vervelende latentieproblemen waar muzikanten normaal gesproken mee te maken hebben. Nu lost hij onze multiplayer- en sociale functies op.

Mélodie werkte aan het multiplayer VR-artwork HanaHana - een blijvende sandbox waarin de speler bomen kan laten ontkiemen die zijn gemaakt van gekoppelde handen (geïnspireerd door Nico Robin uit One Piece). Het speelt zich allemaal af in een Dalí-achtige woestijn, een wereld waar mensen van over de hele wereld samenkomen en hen deze surrealistische sculpturen laat co-creëren. We hebben veel van onze huidige stijl en inzichten overgenomen van wat we op HanaHana hebben geleerd.

Tegelijkertijd heeft Gad Hinkins zijn leven en carrière besteed aan het vinden van manieren om mensen muziek te laten maken - hij heeft veel directheid en plezier in de instrumenten gebracht. Ook heeft zijn achtergrond als muzikaal artiest hem een ​​oneerlijk voordeel gegeven bij het maken van de "geesten" voor de tutorials (live walkthrough-uitvoeringen die laten zien hoe de omgeving werkt). Joel Sadler, die het meest recent bij het team kwam, werkte aan het maken van kits voor kinderen om computers te maken. Hij gelooft in het bouwen van grote dingen door kleine ideeën te combineren. We kunnen niet wachten om te zien hoe hij de bouwstenen aanpast die we hebben gebruikt om te maken Patchwereld voor een breder publiek. En het laatste project van Edo, MuX, bouwde de originele blokken en creatieve filosofie die het startpunt waren voor onze hele motor en workflow.

Hoe ben je tot de kunststijl gekomen voor? Patchwereld?

MM & EF: In ons team zijn we allemaal artiesten, en Patchwereld weerspiegelt die mix en bevrijde houding. In de eerste drie EP's zie je al een scala aan stijlen. uiteindelijk, Patchwereld zal niet slechts één idioom of uiterlijk en geluid hebben - het zal een speelplaats zijn voor creatieve vrijheid met net zoveel visuele en muziekstijlen als we makers hebben. Dat is waar patchen over gaat: iets compleet nieuws en unieks maken door dingen met elkaar te verbinden. Het is iets persoonlijks maken, iets dat echt van jou is, zelfs met bouwstenen om mee te beginnen. Dat gezegd hebbende, denken we dat de gemeenschappelijke noemer synesthesie zal zijn (de ervaring van meerdere zintuigen tegelijk). Er zijn verschillende benaderingen, maar één bottom line. Dynamisch geluid en beeld combineren met gebaren in realtime om een ​​volledige lichaamservaring te creëren - dit is waar XR over gaat, het is eigen aan dit medium.

Wat voor reactie heb je tot nu toe op PatchWorld gezien?

MM & EF: Zoiets hebben mensen nog niet eerder gezien. Het vermengen van fantasie met een echt krachtig hulpmiddel is zeldzaam. Die reactie krijgen we zelfs van mensen die nog nooit eerder muziek hebben gespeeld. Verrassend genoeg moesten ze onderwater spelen met fantastische instrumenten om te beginnen. Wat ons keer op keer verrast, is het scala aan creaties dat mensen uiteindelijk maken en alle ideeën die ze op tafel leggen. Dat is een groot deel van de schoonheid van zandbakken, denk ik!

Hoe denk je dat XR het gezicht van muziek en kunst in de toekomst zal blijven veranderen?

MM & EF: We zijn ervan overtuigd dat we aan het begin staan ​​van een paradigmaverschuiving. De mogelijkheid om in je creatie te stappen en van binnenuit te creëren, opent nieuwe manieren van denken, samenwerken, communiceren en uitvinden. Zelfs in dit vroege stadium is het al mogelijk om een ​​medium van de volgende generatie voor te stellen. Het is hetzelfde als hoe het toevoegen van films aan films cinema creëerde - we zien een nieuw formaat voor creativiteit dat sociaal meeslepend is en in realtime reageert.

Stel je voor dat je opgroeit en het als volkomen normaal zou zien dat je met mensen van over de hele wereld een drumkring zou vormen of virtuele kastelen zou maken met je vriend van over de Atlantische Oceaan. Uw definitie van wat mogelijk is, zal heel anders zijn dan wat we vandaag weten.

Nog iets anders dat u met onze lezers wilt delen?

MM & EF: Met onze toekomstige updates zullen we blokken en functies vrijgeven van onze "bouwtools" die we PatchMaker noemen. Als iemand geïnteresseerd is om met de volledige toolset te spelen, kun je je binnenkort aanmelden voor ons Early Access-programma voor makers en lid worden van onze community van supermakers die ons hebben geholpen de bouwstenen vorm te geven voor geluidsvisuals en interactie en wat Patchwereld is vandaag.

U kunt ook meedoen ons Discord-kanaal en laat ons weten waar je de volgende keer mee zou willen spelen Patchwereld en praat met onze community van makers.

We willen ook onze bestaande community en supporters bedanken. We kijken ernaar uit om met u te blijven patchen.

Check out PatchWorld op Quest 2 <p></p>