Zephyrnet-logo

Star Wars: Visions seizoen 2 geeft de franchise het gevoel dat hij tot alles in staat is

Datum:

Broers en zussen gingen uit elkaar door de machinaties van mystieke krijgers en galactische rijken. Inheemse bevolkingsgroepen geterroriseerd door TIE-jagers voordat ze glorieus terugsloegen. Ouder en kind aan weerszijden van een ideologische kloof.

De verhalen van Star Wars: Visioenen zijn bekend en herinneren aan de tragedie en pulpfantasieën van de langlopende franchise van George Lucas. En toch geeft deze animatieserie Star Wars een nieuw gevoel, zowel door de invalshoeken van de afleveringen over deze archetypische verhalen, als misschien nog belangrijker, door de diversiteit van het visuele palet, van de vele animatiehuizen die de individuele Visions korte broek. Seizoen 2 blijft mijden de sage van de Skywalkers en de Palpatines, ten gunste van kleinere afleveringen herinterpretatie van het Star Wars-universum. Maar het heeft ook nieuwe looks. Visions is niet langer alleen een anime-anthologie: het is zoveel groter geworden.

"We zagen altijd" Visions omdat ze echt het potentieel hebben om een ​​breder canvas te zijn, 'vertelt producer James Waugh aan Polygon. De opstelling van de bloemlezing, zoals hij die ziet, is het perfecte "kader dat de beste makers in hun vak en hun mediums mogelijk maakte om Star Wars op nieuwe manieren te verkennen en te vieren.” Dat is precies waar seizoen 2 zich toe verbindt, door een mix van animatiestijlen en productiehuizen van over de hele wereld binnen te halen.

Zoals met seizoen 1 van Visions, leggen de individuele regisseurs en studio's er vanzelfsprekend hun eigen geschiedenis en huisstijl op Star Wars. Veel van de beste momenten van Visioenen' tweede Het seizoen leunt zwaar op die onderscheidende standpunten, die in een soort gemeenschap met elkaar verbonden zijn, over gemeenschappelijke thema's van verloren en herontdekte familie, gekoloniseerde of teruggewonnen huizen, in verschillende culturen, zowel op het scherm als daarbuiten.

Een groep van drie jonge tieners racet op speedsters over een planeet. Hun figuren zijn zo afgetekend, maar boven hen is een wervelend hemellandschap. Afbeelding: Cartoon Saloon/Lucasfilm Ltd.

Een tiener knielt neer en houdt de handen van zijn jongere zus vast, terwijl ze nog een laatste moment delen voordat ze afscheid nemen. Afbeelding: 88 foto's/Lucasfilm Ltd.

Elk van deze nieuwe vensters op de wereld biedt een andere interpretatie van de Star Wars-mythe, waardoor seizoen 2 van Visions een nog spannender bereik dan seizoen 1. Waugh zegt dat hij het realiseerde met Visions' eerste seizoen dat dit verhalen waren "die je eigenlijk alleen kon krijgen van filmmakers die uit Japan kwamen, die unieke perspectieven op de wereld hadden, maar ook culturele invloeden, religieuze invloeden, historische contactpunten of referentiepunten." Dat leidde tot de missie van seizoen 2, op zoek naar "uitbreiden wat Visions kan zijn met dit volume, en kijken welke nieuwe stemmen we kunnen binnenhalen.

Door al deze culturele achtergronden in te vouwen, met makers die putten uit hun eigen historische ontmoetingen met het fascisme, wordt dit een meer politiek geladen seizoen. Veel van de eerste stops van de kunstenaars zijn geïnspireerd door het idee van imperiale bezetting, voortkomend uit de gevolgen van verzet of benarde situatie voor vrijheid. "Screecher's Reach", "The Bandits of Golak", "In the Stars" en "The Spy Dancer" stellen zich allemaal verschillende hoeken van het universum voor onder de keizerlijke duim. Elk van deze korte films vindt een andere en meeslepende aanpak in het weergeven van de manieren waarop mensen aan die onderdrukking kunnen ontsnappen - soms gebaseerd op folklore, soms op parallellen uit de echte wereld.

Neem de angstaanjagende evocatie van de Ierse folklore in de door Cartoon Saloon geproduceerde 'Screecher's Reach', geregisseerd door Paul Young. Door middel van expressieve animatie verandert het een bekende heroïsche test van moed in iets meer sinister en verontrustends. Gabriel Osorio's "In The Stars" is een ander hoogtepunt dat laat zien hoe Visions verbreedt zijn canvas. Geproduceerd door de Chileense studio PunkRobot in digitale 3D-animatie in stop-motionstijl, heeft het een tastbaarheid die belangrijk aanvoelt, door duidelijke invloed uit de Chileense geschiedenis van kolonialisme en onderdrukking te halen, aangezien het de overlevende dochters van een tot uitsterven bedreigde stam weergeeft.

[Ingesloten inhoud]

Verwijderd uit de context van de Skywalker Saga, Visions maakt van de gelegenheid gebruik om simpelweg verhalen met een lagere inzet te vertellen in de vorm van Star Wars, wat voelt als een frisse benadering - misschien des te meer na de mythologie-heavy seizoen 3 downloaden De Mandalorian. Net als in het voorgaande seizoen zijn sommige fans geïnteresseerd in de verhalen die het constante momentum van de andere werken van de franchise niet toelaat. Hoe leven mensen in dit sterrenstelsel als het niet in oorlog is, of als de mensen niet gefocust zijn op het weerstaan ​​van tirannen?

Waar seizoen 1 die vraag beantwoordde in “Tatooine Rhapsody”, heeft dit seizoen dat wel "Ik ben je moeder" van Aardman Studios met iets dat zelden wordt onderzocht in de Star Wars-franchise: een moeder / dochter-verhaal. Regisseur Magdalena Osinska volgt een pilot-cadet die haar aanstaande familiedag verbergt voor haar onstuimige moeder en speelt een groot deel van haar verhaal om te lachen, door middel van een reeks visuele grappen en callbacks naar zowel de Star Wars-geschiedenis als die van Aardman Studios. (Veel kijkers hebben al gewezen op het uiterlijk van de skirobot uit Aardman's korte Wallace en Gromit uit 1989 Een groots dagje uit.)

De innemende stop-motionanimatie van Aardman zit comfortabel naast werk als "Aau's Song" van de studio Triggerfish in Kaapstad - nog een stop-motionwerk, maar van zo'n grote schaal en natuurlijke schoonheid dat ik me begon af te vragen of dit gemaakt was zoals dat van PunkRobot seizoen 2 korte "In the Stars", een prachtige digitale 3D-animatie in stop-motionstijl. Dat is het niet, en de vilten poppen in "Aau's Song" absorberen de levendige verlichting van de aflevering in een wonderbaarlijk wazige gloed, terwijl het het verhaal vertelt van Aau, een kind begaafd met een magisch lied.

Als iemand die een groot deel van zijn jeugd in Zuid-Afrika opgroeide, was het een opbeurende ervaring om de accenten hier weerspiegeld te horen en de door Kaapstad geïnspireerde mensen en vergezichten te zien (met misschien ook een klein beetje Peru). wat er zo ongelooflijk opvallend aan is Star Wars: Visioenen' globale aanpak. Hoewel de franchise in zijn fictie altijd stukjes en beetjes inspiratie uit verschillende culturen heeft gehaald, heeft het dat zelden gedaan vanuit het standpunt van die mensen.

Een zwarte vrouw staat in een steengroeve, leunend op haar houweel terwijl ze een sonde droid een stuk metaal overhandigt in Star Wars Visions seizoen 2 "The Pit" Afbeelding: D'Art Shatjio/Lucasfilm Ltd.

Die real-world inspiraties in Visions seizoen 2 geeft de show een gevoel van urgentie waarvan de franchise zich beroofd voelde, misschien met uitzondering Andor. Dat gevoel van variantie in de kern van de serie doet denken aan wat de franchise zo opwindend maakte, toen George Lucas leek te kunnen schakelen tussen fantasiegenres en harde sci-fi, alles in één scène. Visions' Veel verschillende verschijningen voelen tegelijkertijd traditioneel en vooruitstrevend aan, in termen van hoe het de iconografie van de franchise en zijn thematische interesses ontwikkelt, terwijl het behoudt wat dit universum zo boeiend maakt.

Al die invalshoeken kunnen ervoor zorgen dat fans meer willen - bijna elk van deze afleveringen zou op zichzelf kunnen uitgroeien tot een meeslepende speelfilm. Maar misschien daarom Visions is zo boeiend. Deze serie creëert verhalen met een kortstondige schoonheid, verhalen die hun welkom niet te boven gaan of hun (soms ongelooflijk beklijvende) impact verminderen. Zonder door te hoeven gaan met deze verhalen, kunnen makers op een opwindend sombere conclusie komen en ruimte laten voor de volgende momentopname van Star Wars.

Waar de show vanaf hier naartoe gaat, wie weet. (Waugh sluit niet uit dat we de benadering van seizoen 1 opnieuw bekijken: "Om niet te zeggen dat we geen anime meer zullen doen - we houden van anime.") Dat vermogen om echt te nemen Star Wars naar elk medium, naar elke interpretatie van elk land, is wat maakt Visions' uitgebreide benadering voelt zo speciaal. Het is alsof de franchise eindelijk tot alles in staat is.

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img

Chat met ons

Hallo daar! Hoe kan ik u helpen?