Zephyrnet-logo

Creative Abandon, carrièrestrategieën en de overstap van verf naar digitaal: interview met Scrawlzy | MakersPlace Magazine

Datum:

Scrawlzy is een Britse kunstenaar met meer dan 30 jaar ervaring in het verkennen van creativiteit en het halen van inspiratie uit vroegere en huidige ervaringen om gesprekken te creëren vanuit kunst. Scrawlzy is zowel een digitale als fysieke artiest. 

Terwijl hij zijn wortels in de schilderkunst handhaaft, integreert Scrawlzy zijn ideeën naadloos in de digitale wereld en geeft hij inzichtelijk commentaar op de praktische aspecten van kunst, zoals prijsstrategieën en overwegingen voor aspirant-kunstenaars. Altijd bereid om met de kunstgemeenschap in contact te komen, is hij een groot voorstander van kunst als een expressieve uitlaatklep en pleit hij voor het belang van continu leren en creëren bij elke gelegenheid.

Scrawlzy is een meester in zijn vak en blijft inspireren met zijn doordachte perspectieven op de kijkervaring van digitale kunst, waarbij hij de nuances van digitale weergave aanpakt, inclusief beeldverhoudingen en het potentieel voor grootschalige presentaties. Zijn vernieuwende benadering van kunst, toewijding om zijn vak aan te scherpen en openheid om zich aan te passen aan het snel veranderende artistieke landschap maken hem tot een gedistingeerde stem in de wereldwijde kunstscene.


Luister/kijk naar het interview

[Ingesloten inhoud]

Bezoek Scrawlzy's MakersPlace Storefront


Maak kennis met Scrawlzy

Brady Walker: Scrawlzy, welkom. Uit je bio blijkt dat je al meer dan 30 jaar een actieve artiest bent. Kunt u licht werpen op uw creatieve praktijk voordat NFT's in beeld kwamen?

Scrawlzy: In wezen is er niet veel veranderd. Mijn inspiratie en benadering van elk kunstwerk of asset blijft hetzelfde. Ik begin meestal met een vonk van inspiratie die ik van plan ben op te nemen in een toekomstig stuk. Deze vonk kan afkomstig zijn van een gesprek, iets dat ik heb waargenomen of gehoord, vaak muziek. Er is altijd iets stimulerends op de achtergrond als ik schilder, voornamelijk muziek. Of het nu een fysiek stuk, een schets of digitaal is, het proces begint met deze inspiratie, een verlangen om leven in een canvas te blazen. Deze reis gaat door totdat het stuk voltooid is.

Hoewel ik olieverf vermijd vanwege de wachttijd voor het drogen, zijn mijn voorkeursmedia acryl en sprays voor fysieke kunstwerken. Voor digitale creaties hoef ik me geen zorgen te maken over droogtijd, waardoor ik er gewoon in kan duiken en afmaken. Ondanks de consistentie in mijn creatieve proces, vereist de web3-ruimte dat ik veel hoeden draag: onder andere een marketingmanager, een social media-manager, een curator. Deze extra verantwoordelijkheid kost meer tijd, maar brengt ook een nieuw niveau van opwinding, leren en inspiratie met zich mee.


Vrijheid herwonnen door Scrawlzy


Scrawlzy's reis voorbij perfectionisme

Brady Walker: Zou je een stapje terug willen doen om jezelf voor te stellen aan onze lezers en luisteraars die misschien niet bekend zijn met je werk?

Scrawlzy: Zeker. Ik ben Scrawlzy, echte naam Andy, een maker voor meer dan 30 jaar, zowel in fysieke als digitale formaten. Een van mijn vroegste inspiratiebronnen was Jean-Michel Basquiat, wiens werk me leerde dat kunst niet perfect hoeft te zijn. Een portret vereist bijvoorbeeld geen symmetrische kenmerken op de 'juiste' plaats. Het idee van 'perfectie' is een constructie die creativiteit vaak in de weg staat, een idee dat ik probeer te vermijden.

Mijn tekenleraar heeft me dit gevoel van vrijheid verder bijgebracht, waardoor de druk om de meesters na te bootsen werd verlicht. Meestal haal ik inspiratie uit muziek en gesprekken. Lange tijd was mijn mantra 'kunst creëren uit gesprekken en gesprekken uit kunst'. Het primaire doel van elk werk is niet noodzakelijkerwijs dat kijkers mijn gedachten op dat moment begrijpen, maar eerder om conversatie te stimuleren.

In feite is mijn uiteindelijke doel om een ​​dialoog op gang te brengen tussen twee vreemden over mijn werk. Ongeacht of hun mening positief of negatief is, het gaat om hun gesprek. Mijn jarenlange mentaliteit is altijd gericht geweest op het creëren van gesprekken door middel van kunst.


Brady Walker: Ik ben benieuwd naar de invloed van je tekenleraar om je te bevrijden van de beperkingen van perfectionisme. Kun je ons daar meer over vertellen?

Scrawlzy: Absoluut. We houden onszelf vaak tegen in het streven naar perfectie. Vroeger raakte ik gefrustreerd toen ik probeerde mijn schilderijen te laten overeenkomen met het beeld dat ik in mijn hoofd had. Mijn tekenleraar was briljant. Hij was ontspannen en ondersteunend en moedigde altijd experimentele benaderingen aan.

Op een dag plaatste hij me voor een schildersezel met drie stukjes papier, een penseel en wat verf, en vroeg toen of hij me mocht blinddoeken. Terwijl de hele klas toekeek, blinddoekte hij me, bracht me op één lijn met het papier en droeg me op om te schilderen. Zonder zicht schilderde ik een portret. Natuurlijk waren de functies overal. Maar die ervaring leerde me dat ik me geen zorgen hoefde te maken over een perfecte uitlijning of plaatsing.

Hij gebruikte die oefening om de klas uit te leggen dat wij mensen niet symmetrisch zijn, dat één oor hoger of groter kan zijn, of één arm iets langer. Dit inzicht was voor mij een openbaring. Het was een concept waar ik nog nooit eerder over had nagedacht. Ik begon te oefenen met deze hernieuwde vrijheid in gedachten.

Terwijl hij het curriculum doceerde, stelde hij ons ook voor aan avant-gardekunstenaars zoals Basquiat. Hij moedigde ons aan om ons voor te stellen wat we zouden kunnen bereiken als we onze artistieke reizen na school zouden voortzetten. Die openbaring heeft uiteindelijk de artiest gevormd die ik nu ben.


Brady Walker: Er is iets diepzinnigs aan het ervaren van een kunstwerk, of het nu een schilderij, een boek of een film is, en beseffen dat er geen regels zijn. Dat gevoel van: "Wacht, kun je dat?"

Scrawlzy: Absoluut.


Diepte van visie door Scrawlzy


Brady Walker: Het is transformatief als het goed wordt gedaan. Nu, met betrekking tot uw inspiratiebronnen, wat voor soort muziek houdt u momenteel?

Scrawlzy: Ik heb nogal een eclectische smaak, variërend van Queen tot Beanie Man, Collie Budds en Tupac. Het primaire genre waar ik naar luister is echter reggae, iets waarmee ik ben opgegroeid in een multicultureel deel van het Verenigd Koninkrijk. Ik ben altijd aangetrokken geweest tot reggae, dus artiesten als Collie Budds, die ook in de NFT-ruimte zit, staan ​​meestal op mijn afspeellijst. Ik heb verschillende gesprekken met hem gevoerd, wat ik inspirerend vond. Hij is ongelooflijk nederig en nuchter, wat een aantal van mijn recente kunst heeft aangewakkerd. Over het algemeen geniet ik van een mix van lichte rock of reggae.


De onzichtbare lagen van Scrawlzy's artistieke proces

Brady Walker: Wat was het laatste kunstwerk waarover je een gesprek had?

Scrawlzy: Grappig genoeg hebben we vandaag een stuk besproken dat ik op de tijdlijn heb gemaakt. Ik heb wat poëzie gecomponeerd, geïnspireerd door een poëzieruimte op Twitter en daarna het artwork ervoor gemaakt. Ik deelde het met een paar mensen en toen op de tijdlijn. Ik heb ook de gesproken woordversie gedeeld door het artwork iets aan te passen. Dit leidde tot opmerkingen van Block Muse en anderen, wat leidde tot een kort gesprek. Ik heb het stuk nog steeds geen titel gegeven; titels komen meestal later bij me op nadat ik het stuk meer heb bekeken of erover heb gesproken.


Brady Walker: Dus de titel komt voort uit indrukken die jij en anderen uit het stuk halen?

Scrawlzy: Precies, het is een gevoel dat naar boven komt. Soms komt de titel tijdens het maken, of wanneer ik het stuk onderteken, andere keren leg ik het stuk opzij, overweeg het en kijk dieper. Af en toe zorgt een gesprek voor de vonk voor de titel.


Brady Walker: Hoeveel schetsen of voorbereiding gaat er in het creëren van je werk?

Scrawlzy: Er wordt minimaal geschetst. De inspiratie om aan een stuk te beginnen, of het nu digitaal of fysiek is, motiveert me om van begin tot eind te werken. Mijn stijl verbergt vaak verborgen elementen in het kunstwerk. Deze elementen, zoals bijzondere dingen in de ogen of de achtergrond, boeien mensen en brengen gesprekken op gang. Hoewel ik af en toe ideeën schets voor 'activa' zoals kleine karakters of teksttoevoegingen, werk ik over het algemeen zonder veel planning aan een stuk van begin tot eind.


'Scrawlism': een manifest van artistieke vrijheid

Brady Walker: Laten we teruggaan naar je volgende project. Kun je er meer over delen?

Scrawlzy: Zeker. Voor mijn aanstaande drop heb ik een stuk met een aantal zeer ruwe schetsen. Mijn idee is om een ​​animatie te maken die deze schetsen over het canvas laat zien, in plaats van een typische work-in-progress-video. Hoewel ik geen animator ben door te trainen, heb ik het op me genomen om te leren door te doen. Ik ben van plan om de voortgang van ruwe schetsen tot het voltooide stuk te animeren. Het is een nieuwe onderneming voor mij en zal me ongetwijfeld nog een tijdje bezig houden.


â € <â € <

Onuitgesproken kettingen door Scrawlzy


Brady Walker: Dat klinkt intrigerend. Eerder noemde u karakters. Komen deze terug in je werk?

Scrawlzy: Ja, dat doen ze. Tijdens mijn jonge jaren deed ik veel graffiti, vaak met spuitbussen van de plaatselijke auto-onderdelenwinkel. Een personage dat uit die tijd is blijven bestaan, is een kleine blauwe robot genaamd 'Mintobot'. Hij is een opnieuw bedachte versie van een personage dat ik tijdens mijn schooltijd schetste. Ik ben begonnen hem en andere personages uit die tijd in mijn huidige stukken te introduceren, waar ze in hoeken of op de achtergrond opduiken. Hun herhaling is onderdeel geworden van mijn artistieke merk.


Brady Walker: Over je merk gesproken, kun je ons meer vertellen over 'Scrawlism'?

Scrawlzy: 'Scrawlism' staat voor mij voor vrijheid. Het gaat er niet om elke lijn perfect te krijgen of binnen de lijntjes te kleuren. Als ik per ongeluk ergens een plons maak, is dat oké. Scrawlisme gaat over de vrijheid om mijn streken te laten stromen waar ze maar willen, net als abstracte kunst.


Juxtapositie is verhalen vertellen

Brady Walker: Kunt u uw stuk toelichten, Het leven kan in een oogwenk veranderen?

Scrawlzy: "Life Can Change in the Blink of an Eye" is het enige geanimeerde stuk uit mijn serie "Life of Art", bestaande uit in totaal vijf stukken. De inspiratie komt uit oude horrorfilms en komische sketches waarin je de ogen van portretten zou zien bewegen. Ik begon na te denken over de vraag of kunst een eigen leven leidt, gevormd door de percepties van mensen, haar waarde of haar mysterie. 

Naarmate de technologie vordert, ontdekken we verborgen elementen onder verflagen in veel meesterwerken - iets dat bijdraagt ​​aan hun intrige. Deze gedachtegang leidde tot het ontstaan ​​van een portret in een lijst, met daaraan een lichaam toegevoegd. Terwijl ik animatie aan het leren ben, animeerde ik de ogen in het kleinere portret aan de linkerkant. De hoofdpersoon lijkt door een galerij te lopen, alsof een kunstwerk zelf onderzoekt wat er aan de muren hangt.

HET LEVEN KAN IN EEN OOGKNIPPERING VERANDEREN door Scrawlzy


Brady Walker: Dat is fascinerend. Kunst kan gesprekken op gang brengen, interactie met andere stukken. Wanneer twee stukken naast elkaar worden geplaatst, creëren ze een andere sfeer, zoals het vormen van een zin.

Scrawlzy: Absoluut. Wanneer dergelijke interacties toevallig plaatsvinden, voelt het magisch. Een paar keer heb ik stukken uit verschillende series gemaakt en als ik ze bij elkaar heb gezet, hebben ze een nieuw leven gekregen en een geheel nieuwe serie geïnspireerd. Het ene kunstwerk kan op elk moment elk ander kunstwerk transformeren.


Reflecties op verleden, heden en toekomst

Brady Walker: Ik heb naar enkele van je MakersPlace-stukken gekeken en ik ben nieuwsgierig naar Twee zielen, die je in mei 2021 hebt gemaakt. De tekst erop luidt: “Als twee zielen elkaar ontmoeten, zullen ze pijn en massa doorzien. Ze zullen de ware schoonheid van binnen zien.” Wat was er aan de hand toen u dit maakte, gezien de tijd van voltooiing?

Scrawlzy: In die tijd was ik veel aan het nadenken. Ik ben dit jaar 11 jaar getrouwd.

Twee zielen door Scrawlzy


Brady Walker: Mazel tov.

Scrawlzy: Heel erg bedankt. Mijn ontmoeting en daten met mijn vrouw was heel organisch, moeiteloos, zonder haast. Het concept van "twee zielen" komt voort uit het besef, dankzij elkaar, dat bagage uit het verleden irrelevant kan zijn in een nieuwe relatie. Te veel stilstaan ​​bij het verleden kan de toekomst mogelijk schaden. Dat stuk was geïnspireerd op een gesprek over hoe we elkaar hadden geholpen om voorbij alles te komen wat daarvoor was, zodat we ons konden concentreren op vooruitgang.


Brady Walker: Dat is prachtig. Dit jaar heb ik me verdiept in het boeddhisme en de boeddhistische filosofie. Het idee dat het verleden alleen in onze geest bestaat, is behoorlijk bevrijdend als je het eenmaal volledig begrijpt (om niet te zeggen dat ik dat doe!).

Scrawlzy: Het is interessant dat je dat ter sprake brengt. Ik kijk niet vaak naar sociale media, maar ik kwam onlangs een Instagram-reel tegen waarop iemand dit idee besprak: dat het verleden alleen in onze gedachten bestaat en dat de toekomst er nog niet is. We hebben alleen het heden en we creëren dagelijks de toekomst. Deze gedachte intrigeerde me en zal in de toekomst waarschijnlijk een kunstwerk inspireren. Als iets mijn interesse wekt, wordt het vaak een bron van inspiratie.


aards door Scrawlzy


Markt versus artiest

Brady Walker: je basisstuk, Markt versus artiest, is behoorlijk intrigerend. Hoe navigeer je als iemand die overstapt van een nacht- en weekendartiest naar een fulltime artiest, door de schommelingen op de markt?

Scrawlzy: Voor mij komt creatie op de eerste plaats. Vóór NFT's creëerde ik voornamelijk voor mezelf, om mijn ideeën en inspiraties op een canvas of een digitaal platform te manifesteren. Ik maak me niet al te veel zorgen over de volatiliteit van de markt. Ups en downs zijn inherent aan elk verkoopplatform, of het nu gaat om galerijen, kunstbeurzen of handwerkbeurzen. Mijn focus ligt op creëren, mijn vaardigheden aanscherpen, nieuwe dingen leren en een oeuvre opbouwen. Ik begrijp dat de markt moeilijk kan zijn, vooral voor artiesten die uitsluitend op het Web3 NFT-platform vertrouwen voor hun kunstverkoop. Gelukkig werk ik ook, dus ik hoef me niet de hele tijd zorgen te maken over de verkoop. Dit geeft mij meer vrijheid. "Market vs. Artist" is geïnspireerd op de fluctuerende toestand van de markt, inclusief de effecten van het Twitter-algoritme. De bokshandschoenen in het stuk symboliseren de strijd tussen de steeds veranderende markt en de artiest.

Markt versus artiest door Scrawlzy


Brady Walker: Het voelt soms alsof het Twitter-algoritme deel uitmaakt van de markt.

Scrawlzy: Inderdaad. Het terugkerende personage, Mintobot, vertegenwoordigt artiesten die constant aan het slaan zijn voor verkoop of voor het bijhouden van blockchain-records. Deze artiesten proberen altijd de markt te begrijpen en hun zichtbaarheid te vergroten. De bokser daarentegen symboliseert de markt - iets groter, imposanter, klaar om de boel op te schudden, hetzij door algoritmeveranderingen of fluctuaties in cryptomunten en gaskosten.


Brady Walker: Benzinekosten zijn een marktfactor die stilletjes veel artiesten ondermijnt. Hoe pak je het slaan aan? Hoe vaak munt je? Als je zou kunnen schatten, welk percentage van je creaties sla je eigenlijk op?

Scrawlzy: Dat is een interessante vraag. Ik zou zeggen dat ik ongeveer 20 tot 25% munt van wat ik maak. Mijn muntpatroon heeft de neiging om in spurts te gebeuren; Ik heb periodes waarin ik veel munt, gevolgd door periodes van inactiviteit. Dit is afhankelijk van verschillende factoren, zoals de huidige stand van de markt en mijn persoonlijke agenda. Ik creëer echter zeker meer dan ik munt. Ik heb overwogen al mijn werken te slaan als een soort verslag of dagboek van mijn creaties. Misschien doe ik dat ooit, misschien zelfs op mijn eigen contract. Niemand weet wat de toekomst in petto heeft, en ik wil graag een erfenis nalaten voor mijn drie kinderen. Als ze allemaal op de blockchain staan, worden ze permanent geregistreerd. Maar het komt erop neer dat ik veel minder munt dan mensen misschien denken.


Gemini door Scrawlzy


Familie, werk en kunst: de balans vinden

Brady Walker: Als iemand jongleert met een fulltime baan, drie kinderen en een productieve artistieke output, wanneer vind je dan tijd om te schilderen?

Scrawlzy: Nou, ik ga zorgvuldig met mijn tijd om. Mijn routine draait om werk, tijd doorbrengen met mijn kinderen en het nakomen van andere verplichtingen zoals interviews, betrokkenheid bij sociale media en deelname aan Twitter-ruimtes. Mijn tienerkinderen hebben hun interesses, waardoor ik wat vrije tijd heb. Tijdens Twitter-ruimtes, die 30 minuten tot een paar uur kunnen duren, schilder ik vaak. Mijn jongste kind is best bedreven met mijn iPad en schildert ook graag. Zo verdubbelt schilderen ook als quality time met hem. We hebben zelfs een samenwerking gedaan die momenteel wordt weergegeven op het Tezos-platform. Dus ondanks de drukte van het gezinsleven vind ik altijd tijd om te schilderen.


Brady Walker: Dat is het mooie van kunst: het is een gedeelde activiteit. Als schrijver is het een grotere uitdaging om anderen bij het proces te betrekken.

Scrawlzy: Dat zie ik. Een gedachtengang volhouden kan moeilijk zijn met kleintjes in de buurt. Maar met schilderen kunnen zelfs kleurpotloden en verf deel uitmaken van het plezier.


Kunst en publiek: uitnodigende ontdekking en conversatie

Brady Walker: Ik ben benieuwd naar uw bedoelingen met betrekking tot de ervaring van het publiek. Met name of u nu een specifieke ervaring wilt bieden of een meer ongedefinieerde afhaalmaaltijd wilt toestaan. Vaak bevat je werk tekst, op het stuk zelf of in de metabeschrijving.

Scrawlzy: Ik geloof graag dat ik het publiek klaarstoom voor ontdekking - ontdekking van een nieuwe manier van denken of het waarnemen van iets dat nog niet eerder is gezien. Ik vind het leuk om hun nieuwsgierigheid te wekken, ze aan te sporen om dieper te onderzoeken omdat ze een subtiel element hebben opgemerkt, waardoor ze gedwongen worden om meer verborgen lagen bloot te leggen, of dat nu tekst is of een verborgen portret. Wat de deelname van het publiek betreft, is mijn uiteindelijke doel om conversaties te stimuleren, niet noodzakelijkerwijs over mijn kunst, maar tussen individuen. De samenleving is zodanig getransformeerd dat informele gesprekken met vreemden zeldzaam worden, vooral hier in het VK. Ik streef ernaar om die spontane interacties weer aan te moedigen. Een kort gesprek kan iemands stemming aanzienlijk veranderen, vooral als ze zich neerslachtig of gestrest voelen. Een gesprek met een vreemde kan een verfrissend perspectief bieden en hen even afleiden van hun zorgen. Dus, als er iets is, hoop ik dergelijke interacties te inspireren door mijn werk.


Brady Walker: Daar resoneer ik mee. In de afgelopen 10 maanden heb ik het voorrecht gehad om meer dan 80 kunstenaars en verzamelaars in deze ruimte te interviewen. De kunst van het interviewen is voor mij een bijzondere ontdekkingsreis geweest. Hoewel het egoïstisch lijkt omdat ik alle vragen mag stellen zonder veel over mezelf te delen, ben ik het ermee eens dat het gespreksaspect van het leven iets is waar we prioriteit aan moeten geven. Velen van ons, waaronder ikzelf, werken vanuit huis en er zijn dagen dat we niet naar buiten gaan, wat voor velen een gedeelde realiteit is.

Scrawlzy: Inderdaad, de COVID-19-pandemie was een voorbeeld van hoe snel eenzaamheid onopgemerkt kan binnensluipen. Als je thuis bent, hoeft een korte trip naar de plaatselijke winkel niet noodzakelijkerwijs veel sociale interactie met zich mee te brengen, waardoor je je geïsoleerd kunt voelen. Dit is waar de Web3-ruimte, met name Twitter-ruimtes, een rol van onschatbare waarde spelen door mensen wereldwijd met elkaar te verbinden. Een korte interactie kan iemands dag aanzienlijk beïnvloeden, misschien zelfs ertoe aanzetten om een ​​gesprek aan te gaan dat ze aanvankelijk van plan waren te vermijden, en zo kansen creëren om nieuwe verbindingen te smeden. Het is cruciaal om de kunst van het converseren niet te laten glippen.


Translucence door Scrawlzy


Navigeren door kunstverkoop: overleven, waardering en waardering

Brady Walker: Ik zou deze discussie willen sturen naar het genereren van advies voor andere artiesten, vooral met betrekking tot prijzen, wat vaak een ontmoedigend aspect is voor nieuwe artiesten die de ruimte betreden. Hoe pakt u dit aan?

Scrawlzy: Prijzen kunnen lastig zijn en zijn meestal afhankelijk van hoe afhankelijk u bent van kunstverkopen of NFT-verkopen voor uw levensonderhoud. Als u zich in een positie bevindt waarin de verkoop van kunst rechtstreeks van invloed is op uw vermogen om rekeningen te betalen of eten op tafel te zetten, kunt u uw werk lager prijzen. En dat is prima. Niemand zou zich moeten schamen voor het prijzen van hun werk op basis van hun behoeften. Mijn reis begon met prijzen rond de $ 200. In de loop van de tijd fluctueerde het op basis van de complexiteit en de tijd die nodig was om elk stuk te voltooien.

Sommige stukken, die minder complex zijn, worden snel voltooid en zijn lager geprijsd, terwijl andere met meer ingewikkelde elementen hoger geprijsd zijn. Overweeg uw omstandigheden voor artiesten die worstelen met prijzen. Waarom en hoe dringend moet u verkopen? Het is oké om een ​​lagere prijs te vragen als je huur moet betalen, maar onderschat je werk niet. Overweeg de totale tijd die in het stuk is geïnvesteerd, inclusief het downloaden en uploaden van bestanden en het slaan van het stuk. Stel een basisuurtarief voor uzelf in, bijvoorbeeld $ 10 of $ 20, en bereken vanaf daar. Je zult een balans vinden. De markt kan inconsistent zijn en prijzen kunnen variëren, afhankelijk van of u ze op Ethereum of dollars baseert, maar begin met het beoordelen van uw behoeften en werk vanaf daar.


Brady Walker: Hoe stel je je als digitale artiest voor dat je kijkers je kunst dagelijks ervaren? Je schildert ook, dus misschien geniet je publiek van het fysieke schilderen. Maar hoe moeten ze digitale kunst waarderen?

Scrawlzy: Veel verzamelaars kopen stukken omdat ze de artiest willen steunen, hoewel ze het stuk misschien niet elke dag willen bekijken. Voor degenen die regelmatig van het kunstwerk willen genieten, zou het echter ideaal zijn om het op een groter scherm of een digitale lijst te bekijken. Op deze manier kunnen ze de details en texturen waarderen. Als alternatief kunnen ze het afdrukken. Ik bied het bestand aan aan iedereen die mijn werk koopt, zodat ze het kunnen laten afdrukken in elk gewenst formaat of formaat. Ik zou mijn werk graag op grotere schermen zien, zelfs op een kolossaal scherm zoals die op Times Square! Dat zou een fantastisch gezicht zijn. Maar over het algemeen denk ik dat de beste manier om van digitale kunst te genieten op een groot digitaal scherm is.


Duisternis binnen door Scrawlzy


Brady Walker: Houdt u bij het maken van uw digitale kunst rekening met de beeldverhouding?

Scrawlzy: Toen ik voor het eerst digitale kunst begon te maken, dacht ik niet veel na over de beeldverhouding. Ik was meer gefocust op het overbrengen van mijn ideeën en inspiratie. Mijn kunst is altijd een uitlaatklep voor mij geweest, niet noodzakelijkerwijs gemaakt om te verkopen. Naarmate ik echter blijf leren en groeien, heb ik het belang van de beeldverhouding ingezien, vooral als de kunst op grote billboards of schermen moet worden weergegeven. Ik wil dat mijn kunst er op zijn best uitziet voor iedereen die het koopt, of het nu gaat om een ​​limited edition of een one-of-one. Het maakt allemaal deel uit van de leercurve.


Stop nooit met leren: constante creativiteit omarmen

Brady Walker: Eerder bespraken we de openbaring die je had over vrijheid van meningsuiting, beïnvloed door je tekenleraar en kunstenaars zoals Basquiat. Als je je 20-jarige zelfadvies zou kunnen geven over creativiteit, afgezien van de vrijheid van meningsuiting, wat zou je dan zeggen?

Scrawlzy: Ik zei tegen mezelf dat ik meer moest maken, elke kans moest aangrijpen om te creëren met alle beschikbare materialen. Als je alleen maar modder hebt, schilder dan met modder, want het hoort allemaal bij leren. De twee meest kritische adviezen zouden zijn om waar en wanneer mogelijk te creëren en nooit te stoppen met leren. Jaren later besef je misschien dat je wenste dat je iets had geleerd toen je jonger was. Het is dus belangrijk om continu leren en creativiteit te omarmen, ondanks de andere verplichtingen van het leven.


Abonneer u hieronder op onze nieuwsbrief voor updates over al onze artiestenfuncties 👇

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img