Begin augustus 2021 werd een afspeellijst toegevoegd aan Fortnite tussen de gebruikelijke solo-, duo-, trio- en squadronopties. 'The Rift Tour' zou een 'interactieve muzikale reis' worden met popprinses Ariana Grande. Voorafgaand aan het concert konden spelers in de online winkel winkelen en een skin van Ariana kopen, die hun avatar in de zangeres zou veranderen. Er waren ook accessoires en emotes – geanimeerde bewegingen – om het concert te ondersteunen. Een populaire emote zorgde ervoor dat de avatar van de speler met een zaklamp van een mobiele telefoon in de lucht zwaaide.

Het concert was een enorm succes en zag miljoenen spelers de servers overspoelen om deel te nemen. Het optreden - allemaal vooraf opgenomen - bevatte een gigantische Ariana, eindeloze Escher-trappen, gebruikers die op roze, donzige bomen stuiterden en opblaasbare lamacorns door de lucht bereden.

Nu we de allesomvattende 'metaverse' naderen, zullen muziekacts die technologie omarmen en via deze evenementen contact maken met hun fans een trefzeker spel zijn om gebruikers naar web 3.0 te krijgen. Door buiten de grenzen van een ingeperkte show te gaan en de beschikbare technologie te gebruiken, kunnen fans dichter dan ooit bij hun idolen komen.

Voorafgaand aan het Ariana-concert had Fortnite al samengewerkt met Travis Scott en tal van dj's die het virtuele podium betreden. Het is duidelijk dat Epic Games vastbesloten is om in deze geest door te gaan, gezien de aankoop van Harmonix, een bedrijf dat bekend staat om het maken van op muziek gebaseerde videogames zoals Fuser en Rock Band. Virtuele concerten zijn duidelijk succesvol omdat consumenten een nieuwe manier krijgen om met hun favoriete muziekacts om te gaan. Het is de moeite waard om in gedachten te houden dat veel spelers deze optredens kunnen bijwonen, zelfs als ze geen fan zijn van de musicalster, puur voor het spektakel.

Dit is een gemakkelijk te gelde bijzaak. Het verkopen van skins, items en accessoires in de aanloop naar een concert of ervaring komt niet alleen de ontwikkelaars en uitgevers van de game ten goede, maar ook de artiest. Gezien de veranderingen in de wereld sinds het uitbreken van de COVID-19-pandemie, is virtuele aanwezigheid aantrekkelijk, vooral als je kijkt naar het interactiviteitsaanbod van virtuele concerten in vergelijking met hun 'echte' tegenhangers. Artiesten kunnen tickets en merchandise verkopen om de tijdens de pandemie verloren inkomsten terug te verdienen.

Op het Roblox-platform hebben acts als Lil Nas X en Twenty One Pilots concertervaringen georganiseerd. Gebruikers kunnen hun geld omzetten in Robux en T-shirts en hoeden kopen om ze te laten zien in games.

Meer recentelijk gaf Wave een virtueel concert voor Justin Bieber en het strategische schietspel Scavengers presenteerde K-Pop-idool AleXa. Het zijn deze laatste voorbeelden die wijzen op een mogelijke toekomst binnen de metaverse, aangezien ze experimenteren met publieksparticipatie en realtime optredens, ze onderscheiden zich ook van Fortnite en Roblox door meer fanparticipatie te creëren.

Hoewel het leek alsof Justin Bieber volledig was opgenomen, communiceerde AleXa in realtime met het publiek, net zoals bij een traditioneel concert. Bij elk van deze concerten werden de aanwezigen gevraagd knoppen in te drukken om de artiesten op te vrolijken of glowsticks op te gooien om die gig-sfeer te creëren.

Met verbeteringen in VR en AR is het logisch dat de volgende stap in entertainment deze technologieën zal omarmen. In feite is VR al een bruikbaar hulpmiddel voor concertbezoekers, zij het met enkele beperkingen. MelodieVR - binnenkort omgedoopt tot Napster – een app voor Oculus-apparaten, staat toe kijkers om kaartjes voor een show te kopen en deze te bekijken met behulp van de VR-headset. MelodieVR voelt een beetje aan als die vroege dvd-extra's, waardoor je een scène vanuit verschillende hoeken kon bekijken. Zodra het concert is geladen, kun je kiezen uit vele posities om vanuit te kijken, waaronder moshpits en de vleugels van het podium. Sommige hoeken maken de gebruiker echt een deel van de show door ze op het podium te plaatsen, terwijl de artiest om hen heen beweegt.

Horizon-locaties is een ander portaal voor entertainment, zowel live als vooraf opgenomen, behalve hier wordt je avatar gedegradeerd naar een zithoek terwijl de uitvoering op een scherm plaatsvindt. Dit emuleert een bioscoop in plaats van een arena, maar de visuele getrouwheid is veel beter. Het gebruik van deze tool om met een vriend te zitten en de nieuwste Marvel-film of stand-upcomedian te kijken, zou een stap dichter bij de vaak afgebeelde metaverse zijn.

Poging om op te vallen binnen de metaverse, is Melkwegsensorium. sensorium geeft de concertbezoeker een digitale avatar die volledig kan worden aangepast voordat hij naar het optreden gaat. sensorium heeft al een hele reeks virtuele concerten aangekondigd met enkele van de grootste DJ's ter wereld – Carl Cox, David Guetta, Steve Aoki, Charlotte de Witte en nog veel meer. Deze krachtpatsers in dansmuziek worden gescand en vastgelegd in motion capture, waardoor een 'fotorealistische' avatar ontstaat om op te treden en met fans om te gaan. sensorium kan via VR worden gebruikt voor een "volledig meeslepende ervaring" die anders is dan alles wat te vinden is in bestaande ervaringsplatforms.

Naarmate de tijd verstrijkt, wordt de videokwaliteit beter, het geluid verbetert en de metaverse zal deze ervaringen omhullen en ze in het gedecentraliseerde netwerk trekken. Naar een optreden gaan kan in twee vormen: de arena bezoeken en je smartphone gebruiken om AR-functies te gebruiken, of thuis kijken via VR. Het is heel logisch vanuit het perspectief van de kunstenaar, vooral gezien de vermindering van de inkomsten tijdens de pandemie.

We zijn nog een heel eind verwijderd van Klaar speler 1, maar als Roblox iets is om aan voorbij te gaan, is een jonger publiek al voorbereid
zichzelf inzetten voor de metaverse revolutie. Met een concert op het Roblox-platform kunnen spelers samenkomen, chatten en dansen, soms in interactie met de artiest via prompts. Wat dit verwijdert van een echte metaverse-ervaring, is het gebrek aan naadloze beweging. Je begint niet bij je huis, op je eigen grond en loopt naar de locatie. Je kijkt niet in de verte en ziet de rest van de stad voor je uitgestrekt, rijp om ontdekt te worden. Dit wordt een toekomstige stap.

De metaverse moet dit alles samenbrengen, de verschillende ondernemingen groeperen en een ervaring creëren die de gebruiker zowel digitaal als fysiek ten goede komt. Als je van je huis naar de arena zou lopen, onderweg vrienden zou ontmoeten en VOIP-chat zou gebruiken om te converseren, dan is dat één stap. Als je bij aankomst een NFT-poster voor je digitale slaapkamer kunt kopen, plus een T-shirt voor je avatar – allemaal van een leverancier van digitale avatars – zou het helpen als de fysieke versies hiervan naar je huis zouden worden gestuurd.

Het combineren van huidige en opkomende technologie zorgt voor een complete ervaring in alles, van games tot concerten; werkvergaderingen tot daten. Er moeten echter eerst een paar dingen veranderen: VR-headsets moeten betaalbaarder worden of via overheidsprogramma's worden gepusht. Naadloze ervaringen zullen zich alleen ontwikkelen als bedrijven gaan samenwerken om de digitale ruimte te decentraliseren. Vroege adoptie moet proberen een metavers bestaan ​​te bieden via AR of VR als de kers op de taart, waar ons huidige leven de taart is. De eerste trede op de ladder is om iedereen samen te brengen in delen van de metaverse, met behulp van de technologie die voor ons beschikbaar is. De volgende stap is ze allemaal samen te vouwen.

Bron: https://www.gmw3.com/2022/01/using-ar-and-vr-to-embrace-the-metaverse/