Zephyrnet-logo

AI ontwierp dit beeld in de stijl van Michelangelo en andere beroemde beeldhouwers

Datum:

Er is veel gespeculeerd over de rol die AI zal spelen kunst en creativiteit. Sommigen denken dat het mensen een creatieve impuls, terwijl anderen zich zorgen maken dat het afbreuk zal doen aan ons vermogen om kunst van hoge kwaliteit te maken. AI beeldgeneratie wordt alomtegenwoordig met programma's als DALL-E en Midjourney, en algoritmen zijn erop getraind kunstwerk produceren in de stijlen van beroemde schilders. Maar de meest recente artistieke uitstap van AI werd zelfs nog complexer, en er was een heel nieuw genre bij betrokken: beeldhouwkunst.

Een standbeeld ontworpen door een AI was onthuld vorige week door een Zweeds multinationaal ingenieursbureau Sandvik. The Impossible Statue is gemaakt van roestvrij staal, weegt 500 kilogram (1,102 pond - misschien bedoelden ze onmogelijk te verplaatsen) en is 5 meter lang. Het is te zien in het Zweedse nationale wetenschaps- en technologiemuseum in Stockholm, Tekniska Museet.

Meerdere AI's waren betrokken bij het ontwerpen van het beeld; ze werden getraind in het werk van vijf beroemde beeldhouwers, waarbij de output probeerde de bekendste kenmerken van elk van hun unieke stijlen te combineren. Het bevat Michelangelo's "dynamische off-balance poses", Auguste Rodin's "musculatuur en reflectiviteit", Käthe Kollwitz's "expressionistische gevoel", Takamura Kotaro's "focus op momentum en massa" en Augusta Savage's "uitdagendheid".

"In plaats van een volledig nieuw AI-systeem te ontwerpen dat van concept tot standbeeld ging, hebben we besloten om veel AI-systemen te gebruiken, zodat we konden herhalen en continu verbeteren wat eruit kwam," zei Robert Luciani, een computerwetenschapper bij Het AI-framework, een adviesbureau dat aan het project werkte. "De AI kan beelden uitspugen die erg visueel aantrekkelijk zijn, maar dat betekent niet dat ze ook daadwerkelijk in het echte leven kunnen werken."

De AI's creëerden een tweedimensionaal ontwerp op basis van het werk van de vijf gerenommeerde beeldhouwers. Ingenieurs vertaalden het 2D-ontwerp in een 3D-model, vervolgens verfijnden menselijke "pose-schatters" het lichaam, videogame-algoritmen genereerden een realistisch weefsel en een andere AI voegde details toe die tijdens de voorgaande stappen verloren waren gegaan, wat resulteerde in een digitale tweeling van de sculptuur .

[Ingesloten inhoud]

Het team gebruikte software en precisiesnijgereedschap om 17 afzonderlijke stukken uit te houwen, die werden samengevoegd om het voltooide beeld te creëren. Dankzij de digitale tweeling, meldde Sandvik, waren de test- en verificatietijd een zesde van wat ze zouden zijn geweest bij handmatige bediening, en "niet een enkel deel van het beeld moest worden gesloopt en opnieuw gemaakt, 'zoals elk bestanddeel had digitaal verfijnd voordat de fysieke fabricage begon.

In één oogopslag zou het beeld kunnen worden aangezien voor iets dat thuishoort in een basketbal-hall of fame: het beeldt een figuur af met een gespierde menselijke torso en armen, een van de uitgestrekte armen houdt een bal vast. Bij nadere beschouwing blijkt dat de bal een wereldbol is. In de onderste helft van het beeld maakt de torso plaats voor een golvende, gegolfde vorm die lijkt op een deel van een toga, waarbij een been en een voet uitsteken.

The Impossible Statue is in wezen een slimme marketingtruc voor Sandvik; AI is het gesprek van de dag, en alles waar het bij betrokken is, zal zeker de aandacht trekken. Maar het is ook weer een ander voorbeeld van hoe de technologie kan worden gebruikt in kunstwerken en van het vermogen om ontwerpen te maken die mensen zelf niet zouden bedenken.

Het is de vraag waar de grens ligt tussen machine- en menselijke creativiteit in scenario's als deze; mensen kozen met welke artiesten ze de AI's wilden trainen, en hebben ongetwijfeld veel potentiële ontwerpen uitgekozen voordat ze zich op dit ontwerp vestigden. Als het team een ​​getalenteerde beeldhouwer had gevonden en hem of haar had gevraagd een uniek ontwerp te maken op basis van de stijlen van de vijf bovengenoemde kunstenaars, wat zou dan het resultaat zijn geweest? Zou het beter zijn dan wat algoritmen bedachten? Maakt het uit?

We zullen in de nabije toekomst genoeg kansen hebben om over deze vragen na te denken, aangezien AI zijn niche - of veel daarvan - blijft vinden in verschillende soorten kunst.

Krediet van het beeld: Sandvik

spot_img

Laatste intelligentie

spot_img

Chat met ons

Hallo daar! Hoe kan ik u helpen?