Scrawlzy는 창의성을 탐구하고 과거와 현재의 경험에서 영감을 받아 예술에서 대화를 나누는 데 30년 이상의 경험을 가진 영국 예술가입니다. Scrawlzy는 디지털 아티스트이자 실제 아티스트입니다. 

그림에 뿌리를 두고 있는 Scrawlzy는 자신의 아이디어를 디지털 영역에 원활하게 통합하여 예술가 지망생을 위한 가격 책정 전략 및 고려 사항과 같은 예술의 실용성에 대한 통찰력 있는 논평을 제공합니다. 항상 예술 커뮤니티에 참여하고자 하는 그는 표현 수단으로서의 예술에 대한 강력한 옹호자이며 모든 기회에서 지속적인 학습과 창조의 중요성을 지지합니다.

기술의 대가인 Scrawlzy는 종횡비와 대규모 프리젠테이션의 가능성을 포함하여 디지털 디스플레이의 뉘앙스를 다루면서 디지털 아트의 시청 경험에 대한 사려 깊은 관점으로 계속해서 영감을 주고 있습니다. 예술에 대한 그의 혁신적인 접근 방식, 기술 연마에 대한 헌신, 급변하는 예술 환경에 적응하는 개방성은 그를 세계 예술계에서 탁월한 목소리로 만듭니다.

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Scrawlzy's MakersPlace 매장 방문

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브래디 워커: Scrawlzy, 환영합니다. 당신의 약력은 당신이 30년 이상 활동한 아티스트임을 보여줍니다. NFT가 등장하기 전에 당신의 창작 활동에 대해 밝힐 수 있습니까?

Scrawlzy: 기본적으로 크게 변경된 사항은 없습니다. 각 작품이나 자산에 대한 나의 영감과 접근 방식은 동일하게 유지됩니다. 나는 보통 미래의 작품에 통합할 계획인 영감의 불꽃으로 시작합니다. 이 스파크는 대화, 내가 관찰하거나 들은 것, 종종 음악에서 나올 수 있습니다. 내가 그림을 그릴 때 배경에는 항상 자극적인 것이 있는데, 주로 음악입니다. 실제 작품이든, 스케치든, 디지털이든 프로세스는 이러한 영감, 즉 캔버스에 생명을 불어넣고자 하는 열망에서 시작됩니다. 이 여정은 작품이 완성될 때까지 계속됩니다.

건조 대기 시간 때문에 유성 페인트는 피하지만 선호하는 매체는 물리적 예술 작품을 위한 아크릴과 스프레이입니다. 디지털 작품의 경우 건조 시간에 대한 걱정이 없기 때문에 그냥 뛰어들어 마무리할 수 있습니다. 내 창작 과정의 일관성에도 불구하고 web3 공간에서는 마케팅 관리자, 소셜 미디어 관리자, 큐레이터 등 많은 역할을 수행해야 합니다. 이 추가된 책임은 더 많은 시간을 소비하지만 새로운 수준의 흥분, 학습 및 영감을 제공합니다.

자유를 되찾다 스크롤지

Scrawlzy의 완벽주의를 넘어선 여정

Brady Walker: 한 걸음 뒤로 물러나 당신의 작업에 익숙하지 않은 독자와 청취자에게 자신을 소개하시겠습니까?

Scrawlzy: 확실히. 저는 Scrawlzy이고 본명은 Andy이며 물리적 형식과 디지털 형식 모두에서 30년 넘게 크리에이터로 활동하고 있습니다. 나의 초기 영감 중 하나는 Jean-Michel Basquiat였습니다. 그의 작품은 예술이 완벽할 필요가 없다는 것을 가르쳐 주었습니다. 예를 들어 초상화는 '올바른' 위치에 대칭적인 특징이 필요하지 않습니다. '완벽'이라는 개념은 종종 창의성을 방해하는 구성 요소이며, 저는 이 개념을 피하려고 합니다.

나의 미술 선생님은 나에게 이러한 자유를 심어주어 거장들을 모방해야 한다는 압박감을 완화시켰다. 일반적으로 저는 음악과 대화에서 영감을 얻습니다. 오랫동안 나의 진언은 "대화에서 예술을 만들고 예술에서 대화를 만드는 것"이었습니다. 각 작품의 주된 목적은 시청자가 당시 내 생각을 이해하는 것이 아니라 오히려 대화를 자극하는 것입니다.

사실 나의 궁극적인 목표는 내 작업에 대해 낯선 두 사람 사이의 대화를 유도하는 것입니다. 그들의 의견이 긍정적이든 부정적이든 관계없이 중요한 것은 그들의 대화입니다. 저의 오랜 사고 방식은 항상 예술을 통해 대화를 만드는 데 중점을 두었습니다.

브래디 워커: 완벽주의의 제약에서 해방된 미술 선생님의 영향이 궁금합니다. 그것에 대해 더 말씀해 주시겠습니까?

Scrawlzy: 물론입니다. 우리는 종종 완벽을 추구하는 데 주저합니다. 나는 내 그림을 내 머릿속에 있는 이미지와 일치시키려고 애쓰면서 좌절하곤 했다. 내 미술 선생님은 훌륭했습니다. 그는 편안하고 협조적이며 항상 실험적인 접근 방식을 장려했습니다.

어느 날 그는 세 장의 종이, 붓, 약간의 물감이 있는 이젤 앞에 나를 앉힌 다음 눈을 가릴 수 있는지 물었습니다. 학급 전체가 지켜보는 가운데 그는 제 눈을 가리고 종이에 저를 정렬한 다음 그림을 그리라고 지시했습니다. 시력이 없어 초상화를 그렸습니다. 물론, 기능은 도처에 있었다. 하지만 그 경험은 내가 완벽한 정렬이나 배치에 대해 강조할 필요가 없다는 것을 보여주었습니다.

그는 우리 인간이 대칭적이지 않고 한쪽 귀가 더 크거나 더 크거나 한쪽 팔이 약간 더 길 수도 있다는 것을 반원들에게 설명하기 위해 그 운동을 사용했습니다. 이 통찰력은 저에게 계시였습니다. 한 번도 생각해 본 적 없는 개념이었다. 나는 이 새로운 자유를 염두에 두고 수련을 시작했습니다.

그는 커리큘럼을 가르치면서 바스키아와 같은 아방가르드 예술가들을 소개하기도 했습니다. 그는 우리가 학교 밖에서도 예술적 여정을 계속한다면 무엇을 성취할 수 있을지 상상해보라고 격려했습니다. 그 계시는 궁극적으로 오늘날의 예술가를 형성했습니다.

브래디 워커: 그림, 책, 영화 등 예술 작품을 경험하고 규칙이 없다는 것을 깨닫는 데에는 심오한 무언가가 있습니다. "잠깐만, 할 수 있니?"

Scrawlzy: 물론입니다.

시야의 깊이 스크롤지

브래디 워커: 잘만 하면 변혁적입니다. 자, 영감의 원천과 관련하여 현재 어떤 종류의 음악에 빠져 있습니까?

Scrawlzy: 저는 Queen에서 Beanie Man, Collie Budds, Tupac에 이르기까지 꽤 다양한 취향을 가지고 있습니다. 하지만 제가 주로 듣는 장르는 영국의 다문화 지역에서 자란 레게입니다. 나는 항상 레게에 끌렸기 때문에 NFT 공간에 있는 Collie Budds와 같은 아티스트가 일반적으로 내 재생 목록에 있습니다. 나는 그와 몇 가지 대화를 나눴는데, 그것이 영감을 주었습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 겸손하고 현실적이어서 최근 제 예술에 영감을 주었습니다. 일반적으로 나는 가벼운 록이나 레게 믹스를 즐깁니다.

Scrawlzy의 예술적 프로세스의 보이지 않는 레이어

브래디 워커: 마지막으로 대화한 예술 작품은 무엇이었습니까?

Scrawlzy: 웃기게도 오늘은 제가 타임라인에서 만든 작품에 대해 이야기를 나눴습니다. 트위터의 시 공간에서 영감을 받아 시를 작곡하고 나중에 작품을 만들었습니다. 몇 사람과 공유한 다음 타임라인에 공유했습니다. 아트워크를 약간 수정하여 구어 버전도 공유했습니다. 이것은 Block Muse와 다른 사람들의 의견을 촉발시켜 짧은 대화로 이어졌습니다. 아직 작품 제목을 정하지 않았습니다. 제목은 일반적으로 작품을 더 보거나 논의한 후에 나중에 생각납니다.

브래디 워커: 그래서 제목은 당신과 다른 사람들이 작품에서 얻은 인상에서 발전한 것입니까?

Scrawlzy: 정확히는 떠오르는 느낌입니다. 작품을 만들 때 제목이 붙을 때도 있고, 작품에 사인을 할 때도 있고, 작품을 옆으로 치워놓고 고민하며 더 깊이 들여다본다. 때때로 대화가 제목에 대한 불꽃을 제공합니다.

Brady Walker: 작품을 만드는 데 얼마나 많은 스케치나 준비가 필요합니까?

Scrawlzy: 최소한의 스케치가 있습니다. 디지털이든 물리적이든 작업을 시작하는 영감은 내가 처음부터 끝까지 작업하도록 동기를 부여합니다. 내 스타일은 종종 작품의 숨겨진 요소를 숨깁니다. 눈이나 배경의 특이한 것과 같은 이러한 요소는 사람들을 참여시키고 대화를 촉발시킵니다. 가끔 작은 문자나 텍스트 추가와 같은 '자산'에 대한 아이디어를 스케치하는 동안 나는 일반적으로 많은 계획 없이 처음부터 끝까지 작품을 작업합니다.

'Scrawlism': 예술적 자유의 선언

Brady Walker: 다음 프로젝트로 돌아가겠습니다. 그것에 대해 더 많이 나눌 수 있습니까?

Scrawlzy: 확실히. 다가오는 드롭을 위해 매우 거친 스케치가 포함된 작품이 있습니다. 내 아이디어는 일반적인 진행 중인 비디오 대신 캔버스 전체에 이러한 스케치를 보여주는 애니메이션을 만드는 것입니다. 나는 교육을 통해 애니메이터가 아니지만 직접 해봄으로써 배우는 일을 해왔습니다. 원시 스케치에서 완성된 작품으로의 진행 과정을 애니메이션화할 계획입니다. 그것은 저에게 새로운 모험이고 의심할 여지 없이 한동안 저를 바쁘게 만들 것입니다.

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무언의 사슬 스크롤지

브래디 워커: 흥미롭게 들립니다. 앞서 캐릭터를 언급했습니다. 그들 중 어떤 것이 당신의 작업에서 반복됩니까?

Scrawlzy: 예, 그렇습니다. 어린 시절에는 지역 자동차 정비소의 스프레이 캔을 자주 사용하여 그래피티를 많이 했습니다. 그 시절부터 이어온 캐릭터 중 하나가 '민토봇'이라는 이름의 작은 파란색 로봇입니다. 학창시절 스케치하던 캐릭터를 재해석한 작품이다. 나는 그와 그 당시의 다른 캐릭터들을 나의 현재 작품에 소개하기 시작했는데, 그들은 구석이나 배경에서 튀어나온다. 그들의 반복은 나의 예술적 브랜드의 일부가 되었다.

브래디 워커: 당신의 브랜드에 대해 말하는데, 'Scrawlism'에 대해 더 말해줄 수 있나요?

Scrawlzy: 저에게 'Scrawlism'은 자유를 의미합니다. 모든 라인을 완벽하게 만들거나 라인 내부를 채색하는 것이 아닙니다. 실수로 어디선가 물을 튀겨도 괜찮습니다. Scrawlism은 추상 미술처럼 내 스트로크가 원하는 곳으로 흐르도록 하는 자유에 관한 것입니다.

병치는 스토리텔링이다

Brady Walker: 작품에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까? 인생은 눈 깜짝할 사이에 바뀔 수 있습니다?

Scrawlzy: "Life Can Change in the Blink of an Eye"는 총 XNUMX개의 작품으로 구성된 "Life of Art" 시리즈의 유일한 애니메이션 작품입니다. 영감은 초상화의 눈이 움직이는 오래된 공포 영화와 코미디 스케치에서 나옵니다. 나는 예술이 사람들의 인식, 가치 또는 신비에 의해 형성되는 고유한 삶을 가지고 있는지 고민하기 시작했습니다. 

기술이 발전함에 따라 우리는 많은 걸작에서 페인트 층 아래 숨겨진 요소를 발견합니다. 이러한 생각은 프레임 안에 신체가 추가된 초상화를 만드는 것으로 이어졌습니다. 애니메이션을 배우면서 왼쪽의 작은 초상화에서 눈을 애니메이션화했습니다. 마치 예술 작품 자체가 벽에 있는 것을 탐구하는 것처럼 주인공은 갤러리를 걷고 있는 것처럼 보입니다.

인생은 눈 깜짝할 사이에 바뀔 수 있습니다 스크롤지

브래디 워커: 흥미롭군요. 예술은 다른 작품과 상호 작용하면서 대화를 촉발할 수 있습니다. 두 조각을 병치하면 마치 하나의 문장을 이루는 것처럼 다른 느낌을 자아낸다.

Scrawlzy: 물론입니다. 그러한 상호 작용이 우연히 발생하면 마법 같은 느낌이 듭니다. 몇 번은 다른 시리즈의 작품을 만들었고, 그것들을 함께 배치했을 때 그것들은 완전히 새로운 시리즈에 영감을 주는 새로운 삶을 얻었습니다. 하나의 예술 작품은 실제로 주어진 순간에 다른 예술 작품을 변형시킬 수 있습니다.

과거, 현재, 미래에 대한 고찰

Brady Walker: 저는 당신의 MakersPlace 제품을 살펴보았고 궁금한 점이 있습니다. 두개의 영혼당신이 2021년 XNUMX월에 만든 . 그들은 내면의 진정한 아름다움을 보게 될 것입니다.” 완료 시간을 감안할 때 이것을 만들 때 무슨 일이 있었습니까?

Scrawlzy: 그때 반성 많이 했어요. 올해로 결혼 11년차입니다.

두개의 영혼 스크롤지

브래디 워커: Mazel tov.

Scrawlzy: 대단히 감사합니다. 아내와의 만남과 데이트는 서두르지 않고 매우 유기적이고 수월했습니다. 두 영혼의 개념은 서로 덕분에 새로운 관계에서는 과거의 짐이 부적절할 수 있다는 깨달음에서 비롯됩니다. 과거에 너무 집착하면 잠재적으로 미래에 해를 끼칠 수 있습니다. 그 작품은 우리가 앞으로 나아가는 데 집중할 수 있도록 이전의 모든 것을 지나서 어떻게 서로를 도왔는지에 대한 대화에서 영감을 받았습니다.

브래디 워커: 아름답군요. 올해 저는 불교와 불교 철학에 대해 깊이 파고 들었습니다. 과거는 우리의 마음 속에만 존재한다는 개념은 당신이 그것을 완전히 이해하고 나면 상당히 해방됩니다(내가 그렇다고 말하는 것은 아닙니다!).

Scrawlzy: 당신이 그것을 제기하는 것이 흥미 롭습니다. 나는 소셜 미디어를 자주 보지 않지만, 최근 누군가가 과거는 우리 마음 속에만 존재하고 미래는 아직 여기에 없다는 바로 그 아이디어에 대해 논의한 인스타그램 영상을 보았습니다. 우리는 현재만 있고 매일 미래를 창조합니다. 이 생각은 저를 흥미롭게 만들었고 앞으로 예술 작품에 영감을 줄 것입니다. 어떤 것이 내 관심을 끌면 종종 영감의 원천이 됩니다.

지구의 스크롤지

시장 대 예술가

브래디 워커: 당신의 기초 조각, 시장 대 예술가, 꽤 흥미롭습니다. 야간 및 주말 아티스트에서 전업 아티스트로 전환하는 사람으로서 시장의 변동을 어떻게 탐색합니까?

Scrawlzy: 저에게는 창작이 우선입니다. NFT 이전에는 주로 제 아이디어와 영감을 캔버스나 디지털 플랫폼에 표현하기 위해 저 자신을 위해 만들었습니다. 나는 시장의 변동성에 대해 지나치게 우려하지 않습니다. 기복은 갤러리, 미술 박람회 또는 공예 박람회 등 모든 판매 플랫폼에 내재되어 있습니다. 저는 창조하고, 기술을 연마하고, 새로운 것을 배우고, 작품을 만드는 데 중점을 둡니다. 특히 예술 판매를 위해 Web3 NFT 플랫폼에만 의존하는 아티스트의 경우 시장이 어려울 수 있음을 이해합니다. 다행히 저도 일을 하고 있어서 늘 매출에 대한 걱정은 안해도 될 것 같아요. 이것은 나에게 더 많은 자유를 준다. "Market vs. Artist"는 Twitter 알고리즘의 영향을 포함하여 변동하는 시장 상태에서 영감을 받았습니다. 작품 속 권투 글러브는 변화무쌍한 시장과 작가의 대결을 상징한다.

시장 대 예술가 스크롤지

Brady Walker: 때때로 Twitter 알고리즘이 시장의 일부인 것처럼 느껴질 때가 있습니다.

Scrawlzy: 그렇습니다. 반복되는 캐릭터인 Mintobot은 판매 또는 블록체인 기록 보관을 위해 지속적으로 채굴하는 아티스트를 나타냅니다. 이 아티스트들은 항상 시장을 이해하고 그들의 가시성을 높이는 방법을 모색하고 있습니다. 반면 권투 선수는 시장을 상징합니다. 알고리즘 변경이나 암호화폐 및 가스 요금의 변동을 통해 약간 더 크고, 더 당당하고, 상황을 뒤흔들 준비가 되어 있습니다.

Brady Walker: 가스 요금은 많은 아티스트를 은근히 약화시키는 시장 요소입니다. 채굴에 어떻게 접근합니까? 얼마나 자주 민트를 만드나요? 당신이 추정할 수 있다면 당신의 창작물 중 실제로 몇 퍼센트를 주조합니까?

Scrawlzy: 흥미로운 질문입니다. 나는 내가 만든 것의 약 20~25%를 주조한다고 말하고 싶습니다. 내 주조 패턴은 급격하게 발생하는 경향이 있습니다. 나는 내가 많이 주조하는 기간을 가질 것이고 그 다음에는 비활성 기간을 가질 것입니다. 이것은 시장의 현재 상태 및 개인 일정과 같은 여러 요인에 따라 다릅니다. 그러나 나는 확실히 내가 만든 것보다 더 많이 만듭니다. 나는 나의 모든 작품을 주조하는 것을 나의 창작물에 대한 일종의 기록이나 일기로 여겼다. 아마도 언젠가는 그렇게 할 것입니다. 어쩌면 제 계약으로 그것들을 주조할 수도 있습니다. 미래가 어떻게 될지는 아무도 모릅니다. 저는 제 세 자녀에게 유산을 남기고 싶습니다. 모두 블록체인에 있으면 영구적으로 기록됩니다. 그러나 결론은 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 적게 주조한다는 것입니다.

쌍둥이 자리 스크롤지

가족, 일, 예술: 균형 잡기

브래디 워커: 정규직, 세 자녀, 그리고 다작의 예술 작품을 저글링하는 사람으로서 언제 그림을 그릴 시간을 찾으십니까?

Scrawlzy: 글쎄요, 저는 시간을 꼼꼼하게 관리해요. 내 일상은 직장, 아이들과 시간 보내기, 인터뷰, 소셜 미디어 참여, 트위터 공간 참여와 같은 다른 약속을 이행하는 것입니다. 30대 아이들은 관심이 있어 자유 시간이 있습니다. XNUMX분에서 몇 시간이 걸릴 수 있는 트위터 공간에서 저는 종종 그림을 그립니다. 제 막내 아이는 제 iPad에 꽤 능숙하고 그림 그리기도 즐깁니다. 따라서 회화는 그와 함께하는 좋은 시간이기도 하다. 우리는 현재 Tezos 플랫폼에 표시되는 협업도 수행했습니다. 그래서 바쁜 가정 생활에도 불구하고 저는 항상 그림을 그릴 시간을 찾습니다.

Brady Walker: 그것이 예술의 아름다움입니다. 공유 활동입니다. 작가로서 다른 사람을 그 과정에 참여시키는 것이 더 어렵습니다.

Scrawlzy: 알 수 있습니다. 주위에 어린 아이들이 있으면 생각의 흐름을 유지하는 것이 어려울 수 있습니다. 그러나 그림을 그리면 크레용과 페인트도 재미의 일부가 될 수 있습니다.

예술과 관객: 발견과 대화 초대

Brady Walker: 청중 경험에 대한 당신의 의도에 대해 알고 싶습니다. 특히 특정 경험 제공을 목표로 하는지 아니면 더 정의되지 않은 테이크아웃을 허용하는지 여부입니다. 종종 작품 자체나 메타 설명에 텍스트가 포함되어 있습니다.

Scrawlzy: 저는 제가 청중을 새로운 발견, 즉 이전에는 볼 수 없었던 것을 인식하거나 인식하는 새로운 방식을 발견하도록 설정하고 있다고 믿고 싶습니다. 나는 그들의 호기심을 불러일으키는 것을 좋아합니다. 그들이 미묘한 요소를 발견했기 때문에 그들이 더 깊이 조사하도록 쿡쿡 찌르고, 그것이 텍스트든 숨겨진 초상화든 더 많은 숨겨진 레이어를 발견하도록 강요합니다. 관객 참여에 있어서 궁극적인 목표는 내 예술에 대한 것이 아니라 개인 간의 대화를 자극하는 것입니다. 특히 여기 영국에서는 낯선 사람과의 일상적인 대화가 드물어질 정도로 사회가 변모했습니다. 나는 이러한 자발적인 상호 작용을 다시 장려하는 것을 목표로 합니다. 짧은 대화는 누군가의 기분을 크게 바꿀 수 있습니다. 특히 기분이 우울하거나 스트레스를 받을 때 그렇습니다. 낯선 사람과의 대화는 신선한 관점을 제공하고 일시적으로 걱정거리에서 벗어나게 할 수 있습니다. 그래서 무엇보다 제 작업을 통해 그러한 상호작용에 영감을 주고 싶습니다.

브래디 워커: 공감합니다. 지난 10개월 동안 저는 이 공간에서 80명이 넘는 예술가와 수집가를 인터뷰하는 특권을 누렸습니다. 인터뷰 기술은 저에게 놀라운 발견의 여정이었습니다. 나 자신에 대해 많은 이야기를 나누지 않고 모든 질문을 던지는 것이 이기적으로 보일 수도 있지만, 삶의 대화적 측면이 우리가 우선순위를 두어야 할 필요가 있다는 데 동의합니다. 저를 포함해 우리 중 많은 사람들이 재택근무를 하고, 밖에 나가지 않는 날이 있는데, 이는 많은 사람들이 공유하는 현실입니다.

Scrawlzy: 실제로 COVID-19 전염병은 외로움이 얼마나 빨리 눈에 띄지 않게 스며들 수 있는지를 보여주었습니다. 집에 있는 경우 가까운 상점에 잠시 다녀오는 것이 반드시 많은 사회적 상호 작용을 포함하지 않으므로 고립감을 느낄 수 있습니다. 이것은 Web3 공간, 특히 Twitter 공간이 전 세계적으로 사람들을 연결함으로써 매우 중요한 역할을 하는 곳입니다. 짧은 대화는 누군가의 하루에 큰 영향을 미칠 수 있으며 처음에 피하려고 했던 대화에 참여하도록 유도하여 새로운 연결을 구축할 기회를 만들 수도 있습니다. 대화의 기술을 놓치지 않는 것이 중요합니다.

반투명 스크롤지

미술품 판매 탐색: 생존, 가치 평가 및 감상

Brady Walker: 저는 이 토론을 다른 아티스트, 특히 공간에 진입하는 새로운 아티스트에게 벅찬 측면인 경향이 있는 가격에 대한 조언을 생성하는 방향으로 이끌고 싶습니다. 어떻게 접근합니까?

Scrawlzy: 가격 책정은 까다로울 수 있으며 일반적으로 예술 판매 또는 NFT 판매에 대한 의존도에 따라 달라집니다. 미술품 판매가 청구서를 지불하거나 식탁에 음식을 올리는 능력에 직접적인 영향을 미치는 위치에 있다면 작품 가격을 낮출 수 있습니다. 그리고 그것은 완벽하게 괜찮습니다. 아무도 자신의 필요에 따라 작업 가격을 책정하는 것을 부끄러워해서는 안 됩니다. 내 여정은 약 $200의 가격으로 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 복잡성과 각 조각을 완성하는 데 걸리는 시간에 따라 변동했습니다.

덜 복잡한 일부 부품은 신속하게 완료되고 가격이 저렴하며, 더 복잡한 요소가 있는 부품은 가격이 더 높습니다. 가격 책정과 씨름하는 아티스트의 경우 상황을 고려하십시오. 왜 그리고 얼마나 급하게 판매해야 합니까? 집세를 내야 한다면 가격을 낮추는 것은 괜찮지만 작업을 과소 평가하지 마십시오. 파일을 다운로드 및 업로드하고 조각을 만드는 것을 포함하여 조각에 투자한 총 시간을 고려하십시오. 10달러 또는 20달러와 같이 기본 시간당 요금을 설정하고 거기에서 계산하십시오. 균형을 찾을 수 있습니다. 시장은 일관성이 없을 수 있으며 가격은 이더리움 기반인지 달러 기반인지에 따라 달라질 수 있습니다.

Brady Walker: 디지털 아티스트이기 때문에 시청자들이 매일 당신의 작품을 경험하는 모습을 어떻게 상상하시나요? 당신은 또한 그림을 그리므로 아마도 당신의 청중은 물리적인 그림을 즐길 것입니다. 하지만 디지털 아트의 경우 어떻게 감상해야 할까요?

Scrawlzy: 많은 수집가들이 매일 작품을 보고 싶지는 않지만 아티스트를 지원하기 위해 작품을 구입합니다. 하지만 작품을 꾸준히 감상하고 싶은 분들은 큰 화면이나 디지털 액자로 감상하시는 것이 좋을 것 같습니다. 이렇게 하면 세부 사항과 질감을 감상할 수 있습니다. 또는 인쇄할 수 있습니다. 내 작품을 구매하는 모든 사람에게 파일을 제공하므로 원하는 형식이나 크기로 인쇄할 수 있습니다. 타임스퀘어와 같은 거대한 스크린에서도 제 작품이 더 큰 스크린에 전시되는 것을 보고 싶습니다! 그것은 환상적인 광경이 될 것입니다. 하지만 일반적으로 디지털 아트를 즐기는 가장 좋은 방법은 대형 디지털 화면에 있다고 생각합니다.

내부의 어둠 스크롤지

Brady Walker: 디지털 아트를 만들 때 종횡비를 고려합니까?

Scrawlzy: 처음 디지털 아트를 만들기 시작했을 때 종횡비에 대해 많이 생각하지 않았습니다. 나는 내 아이디어와 영감을 전달하는 데 더 집중했습니다. 내 예술은 항상 나를 위한 배출구였으며 반드시 판매를 위해 만들어진 것은 아닙니다. 그러나 계속 배우고 성장하면서 특히 예술 작품이 대형 광고판이나 스크린에 표시되는 경우 종횡비의 중요성을 깨달았습니다. 한정판이든 XNUMX인 XNUMX판이든 내 작품을 구매하는 모든 사람에게 최고의 작품이 되었으면 합니다. 그것은 모두 학습 곡선의 일부입니다.

멈추지 않는 배움: 끊임없는 창의성 수용

브래디 워커: 이전에 미술 선생님과 바스키아 같은 아티스트의 영향을 받아 표현의 자유에 대한 폭로에 대해 논의했습니다. 표현의 자유 외에 창의성에 대한 스무 살의 자기 조언을 해준다면 뭐라고 하시겠습니까?

Scrawlzy: 더 많은 것을 만들고 가능한 모든 재료를 사용하여 만들 수 있는 모든 기회를 잡으라고 스스로에게 말하고 싶습니다. 가진 것이 전부 진흙이라면 진흙으로 그림을 그리십시오. 왜냐하면 그것은 모두 배움의 일부이기 때문입니다. 가장 중요한 두 가지 조언은 언제 어디서든 가능할 때마다 만들고 배움을 멈추지 말라는 것입니다. 몇 년 후, 어렸을 때 무언가를 배웠으면 좋았을 텐데 하는 생각이 들 수도 있습니다. 따라서 삶의 다른 약속에도 불구하고 지속적인 학습과 창의성을 수용하는 것이 중요합니다.

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• 출처: https://rare.makersplace.com/2023/05/29/creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy