예술과 애니메이션은 완벽을 기하기 위해 많은 시간과 주의를 기울여야 하는 매우 세부적인 두 가지 공예입니다. 일반적으로 보람이 있지만 프로세스는 종종 힘들고 여러 단계를 거칩니다. 오늘 우리 인터뷰 업계에서 자신의 길을 개척하고 있는 뛰어난 아티스트이자 애니메이터인 Rhi BN이 창작 과정에서 자신의 단계, 야망, 동기 등에 대해 토론합니다.

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독자들에게 자기소개를 좀 해주세요.

저는 호주 애니메이션 학생 2학년입니다. 나는 제한된 색상 팔레트를 사용하여 주로 소녀들과 같은 귀엽고 활기찬 것들을 그리고 시간이 있다면 흥미로운 관점으로 큰 배경을 그리는 것을 좋아합니다.

예술과 애니메이션 여행을 시작하게 된 동기는 무엇입니까?

어렸을 때부터 그림을 그렸고, 작품을 통해 이야기를 하고 싶었습니다. 처음에는 만화를 시도했지만 곧 인내심이 없다는 것을 깨달았고 18세에 애니메이션을 대신 시도했습니다. 캐릭터가 움직이는 것을 보는 것은 나에게 너무 멋졌고 많은 그림이 필요했지만 읽을 수 있는 한 내가 원하는 것을 전달하기 위해 그림을 정리할 필요가 없었습니다.

이미 그림에 익숙해져 있었기 때문에 애니메이션과 같은 새로운 것을 접하는 것 또한 매우 흥미로웠습니다. 애니메이션을 통해 오디오를 추가할 수 있었고 정지 이미지보다 훨씬 더 많은 움직임을 추가할 수 있었습니다. 캐릭터와 함께 움직일 수 있을 것 같은 느낌이 들었어요! 요즘은 사람들을 행복하게 하는 이야기를 하고 싶기도 하고 재미있기도 해서 그림을 그립니다!

우리는 당신이 전통 예술, 디지털 예술 및 애니메이션에 능숙하다는 것을 알고 있습니다. 당신은 이 중 무엇을 하겠습니까 가장 원활하게 학습할 수 있었던 시간과 가장 어려웠던 점은 무엇입니까?

디지털 아트에 들어갔을 때 이미 미술에 대한 기초가 있었기 때문에 프로그램을 파악하고 나면 그게 가장 배우기 쉬웠을 것 같아요. 납 연필이나 알코올 기반 마커와 같은 일부 전통적인 매체도 꽤 간단했습니다. 그 도구로 그리는 법을 배웠고 합리적으로 간단하지만 수채화와 같은 것은 매우 어렵고 사용하는 기술이 사라졌기 때문입니다. 사용 부족으로. 애니메이션은 표준 드로잉과 너무 다르기 때문에 지금까지 배운 것 중 가장 어려웠습니다.

애니메이션을 배우는 것과 같은 경험은 무엇입니까? 보람이 있다고 생각합니까? 자주 걸리는 작업량에 대한 프로세스?

분명히. 역시 확실히 어렵습니다. 처음에는 아무런 기대도 하지 않고 그저 즐기고 싶을 때 놀라운 과정입니다. 무엇이 좋은지 나쁜지 모를 때 무언가를 배우기 시작하는 것이 실험하기에 가장 좋은 시기 중 하나입니다. 모르는 것도, 배워야 할 것도 많아지다 보니 확실히 더 힘들긴 했지만, 제대로 알아가고 움직임이 성공적으로 나오는 모습을 보니 너무 재미있어요! 비록 때때로 전체 애니메이션이 완성된 것을 볼 가치가 있다고 느끼긴 하지만 정리를 별로 좋아하지 않는다는 것을 알았습니다. 대부분의 경우 거친 단계에서 그것을 선호한다고 생각합니다.

다른 애니메이터에게 배우고 피드백을 받는 것이 가장 가치 있었고 애니메이션 연구와 함께 가장 많이 개선하는 데 도움이 되었습니다. 일정 기간 연속으로 다른 걷거나 뛰는 주기를 그리는 것과 같은 애니메이션 과제를 수행하는 것은 애니메이션 기술을 배우고 발전시키는 좋은 방법이었습니다. 전반적으로 애니메이션화하기는 어렵지만 100% 가치가 있습니다!

가장 좋아하는 그림/애니메이션 주제는 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

귀여운 소녀들, 대화와 액션 장면. 귀여운 소녀들은 그림을 그릴 때 밀고 당기고 싶을 정도로 역동적이고 재미있는 모양을 가지고 있으며, 나는 그들에게 입히고 움직일 수 있는 옷과 헤어스타일을 좋아합니다. 대화를 통해 재미있는 표정과 입 모양을 사용할 수 있습니다. 그리고 액션 장면은 아직 안무에 정통하지 않았기 때문에 많은 것을 할 수 없었지만 애니메이션에 빠져들게 만드는 방식으로 캐릭터를 늘리고 움직일 수 있습니다. 그 캐릭터와 함께 움직이는 것처럼 느껴지고 움직임의 에너지가 느껴집니다.

존경하는 특정 애니메이터나 작업에 영향을 준 스튜디오가 있습니까? 어떠한 방식으로?

물론 저는 어렸을 때 스튜디오 지브리의 영화를 보고 영향을 받았지만 실제로 특정 스튜디오나 애니메이터와 달리 Cardcaptor Sakura 및 Precure와 같은 쇼에서 더 많은 영향을 받고 영감을 받았습니다.

애니메이션 XNUMX학년 학생으로서 학교에서의 경험은 다음과 같습니다.  지금까지 유리한? 성공적인 애니메이터에게 대학이 특히 중요하다고 생각하십니까? 최근 몇 년?

대학에 가는 것은 특별한 학습보다 친구를 사귀는 데 더 큰 놀라운 경험이었습니다. 그러나 예술 기초에서 더 강해지고 특정 산업 표준 프로그램을 배운 것은 정말 도움이 되었습니다! 대학이 성공에 필수적이라고 말하지는 않겠지만 대학에 얼마나 쉽게 접근할 수 있느냐에 달려 있고 애니메이션 산업은 확실히 학위에 의존하지 않습니다. 북미 이외의 지역에 거주하는 경우 취업 비자를 신청할 때 학위가 유용할 수 있습니다. 주로 나는 그림을 그릴 친구를 사귈 가치가 있다고 말하고 싶습니다.

애니메이터로서 앞으로의 계획은?

단기적으로는 스튜디오 작업이나 프리랜서 및 커미션을 통해 내년 졸업하기 전에 애니메이션 업계에 진출하고 싶습니다. 특히 올해 말에는 애니메이션 업계에 진출할 예정입니다. 장기적으로 나는 언젠가 쇼죠 애니메이션 작업을 하고 기회가 생기면 내 스튜디오를 열 수 있기를 열망합니다.

최근 몇 년 동안 예술이 보다 지속 가능한 수입원이 되었다고 생각하십니까?

확실히, 서구 산업은 아직 진입하기가 상당히 어렵습니다. 인터넷과 함께 예술로 돈을 벌 수 있는 놀라운 기회가 생겼고, 전염병 대유행으로 원격 근무가 더 널리 퍼졌습니다.

NFT는 최근 인터넷에서 흥미로운 토론 주제였습니다. 예술가로서, NFT에 대해 어떻게 생각하십니까? 우리가 알아차렸듯이, 일부 예술가들은 그것을 사용하여 그들의 예술을 판매합니다. 다른 사람들은 어떤 식 으로든 사용을 부끄럽게 생각합니다.

그들에 대한 나의 제한된 이해에서, 나는 NFT를 지지하지 않거나 그들과 관련되고 싶지 않습니다.

차기 아티스트와 애니메이터들에게 해주고 싶은 일반적인 조언이 있으신가요?

함께 배우고 성장할 수 있도록 미술 친구를 사귀고, 그림 그리는 것이 재미있고 흥미진진한 것들에 대해 미술/애니메이션 공부를 해보세요!

공유할 예정이거나 현재 진행 중인 프로젝트 또는 홍보하고 싶은 것이 있습니까?

앞으로 몇 달 안에 애니메이션 이모티콘과 PNG 괴경에 대한 커미션을 열 가능성이 있으며, 내 소셜 미디어를 통해 이에 대한 최신 정보를 받을 수 있습니다. @rhi_bn 트위터에서, 인스타그램 그리고 TikTok.