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Kid LAROI의 메타버스 세트를 만든 우소희를 만나보세요.

시간

스트릿웨어와 젊음의 전통을 위한 유서 깊은 휴양지인 로스앤젤레스의 페어팩스(Fairfax)는 듣기 좋은 동네가 되고 있습니다. 우소희 얼터너티브 록 가수를 위한 AR 세트 디자인에 대해 이야기 킬보이. 그녀는 주문 제작 데님을 입고 도착했습니다. 그녀는 손으로 디자인한 Doberman Pinscher의 큰 비닐 스티커로 용도를 변경한 다음 머리를 회전시키는 분홍색과 분홍색으로 칠했습니다. 인터뷰가 시작된 지 5분도 지나지 않아 Woo는 그녀의 전화에서 핑을 들으며 숨을 헐떡였다. 그녀의 친구가 Pinterest의 새로운 초대 전용 콜라주 만들기 앱을 확인하기 위해 그녀에게 하이퍼링크를 보냈습니다. Woo는 신나게 Shuffles의 옵션을 해제하고 사진 라이브러리에서 개체를 간단히 가져와 30초 안에 완료되는 한 가지 작업에 대해 솔직하게 부드럽게 보이는 콜라주를 만듭니다.

민첩함과 호기심은 Woo의 모든 예술적 노력의 핵심입니다.

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"끔찍할 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. “그것은 당신이 만든 것 중 최악일 수 있습니다. 하지만 시도해보십시오. 그것은 일을 하는 방법에 대한 당신의 생각을 확장시킵니다.” 

현재 Encore의 XR 디자인 책임자인 Woo는 "라이브 뮤직 비디오"를 만들고 있습니다. 이 기간은 아티스트의 디지털 콘서트 이벤트에서 혼합된 실제 단위를 설명하기 위해 개인적으로 즐겨 사용하는 뜨거운 논쟁의 기간입니다. 음악 거래가 수용을 향해 나아가기 때문에 메타 버스 아티스트 id의 확장으로 Woo는 새로운 개종자를 보여주고 호기심 많은 이야기꾼은 시간을 포용하는 방법을 배웁니다. 

"어떤 사람들은 '라이브 뮤직 비디오'를 싫어하는데, 그 이유는 라이브 뮤직 비디오가 덜 생생하고 더 정교하게 느껴지기 때문입니다."라고 Woo가 설명합니다. “당신이 상상하는 매체가 [뮤직 비디오와] 더 유사하게 느껴지기 때문에 나는 그것을 좋아합니다. 물리적 세계에 구속될 필요는 없습니다.”

[사진 제공 우소희]

Encore의 경우, 키즈 Cudi, Woo는 다음과 같은 아티스트들과 혼합된 리얼리티 유닛을 구성했습니다. 키드 라로이, 트리피 레드, $ NOT, KYLE 과 올리버 트리 디지털 공개를 위해. 지금까지 그녀의 가장 역동적인 협업 작업 중 일부는 3D 헤드 모델링이 외부 집에서 표류하는 것, 갑자기 비가 내리는 달러 지불로 이어지는 만화 같은 지옥 풍경을 디자인하고 80년대 "복고풍 일몰"에서 영감을 받은 배경과 대조되는 전자발광 무대를 장식하는 것이 필요했습니다. 비주얼은 에너지를 불러일으킨다. 하이프 윌리엄스 하우스 파티 세트는 여전히 아티스트가 자신의 취향과 스타일을 강화할 수 있는 새로운 방법을 제시합니다. 이 모든 것의 가장 좋은 점은 모든 아티스트가 자신의 인앱에서 만들 수 있다는 것입니다.

경험은 파이의 흥미진진한 조각이지만 여전히 많은 예술가들이 수행하기 위해 Encore의 미숙한 작은 집에 발을 들여놓을 때 메타버스와 상호작용하는 것은 처음입니다. 결과적으로 일반적으로 발생하는 것은 "AR 야드 세일"입니다. Woo는 예술가들이 새 캔버스로 미친 듯이 뛰었을 때 AR 하우스에 흩어져있는 모든 디자인 개체를 설명하기 위해 만든 기간입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 증강 현실은 익숙한 가시적 규칙을 따릅니다. 배경 대 전경 만들기, 초점을 위한 주제 중심 설정 및 기능이 있는 것입니다. Woo는 아티스트들이 유닛을 구성하기 시작할 때 이것을 상기시킵니다.

"[아티스트]는 음악과 앨범 커버, 뮤직 비디오로 정말 오랫동안 디지털 작품을 만들어 왔습니다."라고 Woo가 말합니다. “AR에서도 원칙은 여전히 ​​유사합니다. 단지 그것을 훨씬 더 확장하고 있을 뿐입니다.”

[사진 제공 우소희]

자신이 신체 아이템에 대한 아이디어에 "매우 중독"되었다고 자칭하는 Woo는 진지하게 산업 디자인을 전공한 후 자신이 유형의 상품을 만들 것이라고 생각했습니다. 의료 산업을 위한 장치를 빠르게 만든 후 Woo는 대학원 교수진에 참석하여 투기적 디자인에 주의를 기울이면서 산업 디자인을 추가로 조사했습니다. 조만간 설정된 문제를 처리하십시오. 그럼에도 불구하고 Woo는 그녀의 작업에서 약간의 유용성을 갈망했습니다. 

“저는 균형이 필요했습니다.”라고 Woo는 말합니다. “내 대학원 프로그램은 문제를 설정하는 데 사용되었지만 내 산업 디자인 마인드는 문제 해결에 중점을 두었습니다. 나에게 문제 설정은 거의 너무 감정적이었습니다. 모든 것이 항상 부서진 기분입니다.” 

그녀의 논문을 통해 Woo는 Encore의 초기 혁신가들을 만났고 장기 현실에서 그들의 차선을 설명하기 위해 계약자로 일했습니다. 장기적으로 사용 범위를 넓힐 수 있는 기회에 감명을 받은 그녀는 일회성 비디오 제작, 기술 분석 및 성장, 그리고 이제 음악 내에서 디지털 악기의 민주화를 안내하는 크루의 첫 XR 디자인 책임자로 자리를 잡았습니다. 그리고 창작자 거래.

[사진 제공 우소희]

메타버스가 명확한 정의를 원하는 한, 작업은 Woo가 튜토리얼 추구에서 찾던 안정을 제공합니다.

"많은 사람들이 메타버스가 아직 완전히 몰입되지 않았기 때문에 정의되지 않았다고 생각합니다."라고 Woo가 설명합니다. “문제를 일으키는 부분입니다. [메타버스]는 우리가 형성하려고 하는 개념입니다. 지금과 실제 사이에 무엇을 할 것인가? 우리가 그것을 정의했을 때, 우리는 그 과정에서 좋은 결정을 내리는 것이 더 나을 것입니다.” 

건전하고 인간적인 프레임워크를 통해 메타버스가 나아갈 길을 정의하기 위해 Woo는 음악가에서 다양한 창작자에 이르기까지 추가 평신도를 접근 가능한 언어로 AR로 데려가는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그녀는 않습니다. 그녀는 쉬는 시간에 "어떻게에" 틱톡 스 단위 구성에 들어가는 관리 가능한 무료(스마트폰 실외) 작업을 살짝 엿볼 수 있습니다. 그녀는 또한 메타버스의 정서적, 심리적 측면을 풀기 위해 영화를 만듭니다.

그녀는 "나는 그렇게 기술적인 사람이 아니기 때문에 독특한 관점을 제시합니다."라고 말합니다. “저는 여전히 디자이너이자 예술가입니다. 나는 여전히 내가 하고 싶은 말에 대한 핵심 신념과 가치를 가지고 있고, AR은 그것을 보여주는 데 도움이 될 뿐입니다.” 

시작해야 하는 사람을 위한 Woo의 핵심 권장 사항은 무엇입니까? 동기를 부여하는 가장 좋은 기술이 무엇인지 자문해 보십시오. 

그녀는 "어떤 유형의 소프트웨어를 사용할 것인지보다 더 중요합니다."라고 말합니다. “AR 달팽이가 이마를 따라 올라가게 하고 내려가는 길에 하이파이브를 하게 하는 것이 정말 재미있을 것이라고 생각한다면 그렇게 기술을 배우게 되고 훨씬 더 유용합니다. 그것이 다음 일을 위한 첫 번째 단계입니다.”

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