La moda digitale sta facendo scalpore online e nel mondo reale. Utilizzando le tecnologie di realtà aumentata e virtuale, i clienti possono "indossare" abbigliamento e accessori digitali come farebbero con le loro controparti tradizionali e tangibili.

Tuttavia, a differenza delle loro controparti più tradizionali, questi abiti digitali infrangono le regole e i confini del mondo reale, consentendo alle persone di avere più modi per esprimersi e superare i confini. UN Rapporto Business of Fashion evidenzia il costante passaggio dalle piattaforme digitali tradizionali a quelle digitali più innovative, con il 50% dei consumatori statunitensi che mostra interesse nell'acquisizione di risorse digitali, siano esse NFT, oggetti di gioco, avatar digitali o moda digitale.

L'ascesa della moda digitale

La pandemia ha spinto il passaggio al digitale. Mentre i consumatori stanno già provando skin digitali, altri accessori di gioco e filtri dei social media, le aspettative ei comportamenti dei consumatori sono in continua evoluzione. La moda digitale offre ai consumatori un modo per utilizzare dispositivi indossabili digitali per i loro avatar o per avere questi dispositivi indossabili digitali sovrapposti alle loro foto della vita reale.

La moda digitale mira ad affrontare le questioni comunemente associate all'industria della moda odierna, come la sostenibilità, la produzione e le catene di approvvigionamento, l'inclusività, l'accessibilità, i costi di produzione e i limiti fisici del mondo reale.

Riduce notevolmente gli sprechi generati durante il processo di progettazione e produzione. Inoltre, la moda digitale è più inclusiva con molti pezzi classificati come senza genere e senza dimensioni.

Piattaforme di moda digitali per AR e VR

La pandemia ha stimolato modi relativamente nuovi per consentire ai consumatori di sperimentare e saperne di più sui prodotti al dettaglio. Le applicazioni di realtà aumentata, ad esempio, hanno consentito agli acquirenti di provare virtualmente capi, trucchi e accessori utilizzando i loro smartphone.

Nella moda, le tecnologie AR e VR hanno reso possibili le sfilate anche durante il culmine della pandemia. I marchi e le startup indipendenti non sono gli unici ad abbracciare AR e VR nella moda. Marchi di stilisti affermati come Louis Vuitton hanno approfondito la tecnologia AR, lanciando prodotti AR o cercando di stabilire la loro presenza nel metaverso.

anche Burberry ha rilasciato la propria app AR, che ha consentito agli utenti di personalizzare alcuni articoli Burberry utilizzando elementi di design dei suoi In fiore raccolta.

Mentre il mondo si sposta sempre più verso il digitale, nuovi concetti e sviluppi, come NFTs e il metaverso, stanno rapidamente diventando parte delle conversazioni quotidiane. Stanno emergendo etichette e piattaforme di moda Web3, che sfruttano la tecnologia moderna per creare capi personalizzati e mai visti prima.

Con queste piattaforme, i clienti possono acquistare un capo digitale e "indossarlo" virtualmente. Questo di solito comporta che il cliente invii la propria foto al marchio di moda, in modo che quest'ultimo possa alterare digitalmente il capo in modo che si adatti perfettamente alla taglia e alla forma di chi lo indossa.

Uno dei pionieri della moda digitale è AbitoX, un "rivenditore multimarca" che si concentra sulla vendita di capi di moda digitali, diventando una controparte più sostenibile della moda fisica.

Un'altra piattaforma, Il produttore, consente agli utenti di creare o personalizzare i propri NFT di moda che possono utilizzare nel metaverse. Fondata nel 2018, The Fabricant è la prima casa di moda solo digitale al mondo e da allora ha collaborato con World of Women e RTFKT per creare capi digitali.

Portare la moda digitale in primo piano

Tributo al marchio, una casa di moda digitale fondata da donne con sede in Croazia, ha raccolto 4.5 milioni di dollari durante il suo round di finanziamento iniziale, supportato da un impressionante elenco di VC, DAO e investitori angelici nei settori Web3, cripto e NFT. Il round di finanziamento iniziale è stato guidato da un importante fondo di VC per i consumatori nella fase iniziale Collab + valuta, insieme ad altri investitori, tra cui Alice Lloyd George, Fenicottero DAO, Neon DAO e Kanosei Ventures.

Con questo finanziamento, Tribute Brand mira a creare strumenti proprietari e una piattaforma interoperabile, consentendogli di utilizzare le sue risorse digitali e offrire esperienze più personalizzate per gli utenti. La piattaforma e gli strumenti dovrebbero essere lanciati entro la fine dell'anno, insieme a una nuova raccolta.

Il marchio di moda contactless e cyber ha già diverse collaborazioni con pesi massimi della moda al suo attivo. Ha funzionato con Jean Paul Gaultier, collaborando a tute trasparenti indossate dall'icona drag Symone e dal musicista sudcoreano CL, e Carolina Herrera per una versione digitale di un abito della sua collezione Primavera 2022.

In definitiva, Tribute Brand vuole eliminare il "digitale" nella moda digitale e invece far riconoscere la moda digitale per quello che è, che è la moda nel contesto di una nuova dimensione digitale.

Ripensare il “digitale” nella moda digitale 

La moda digitale consente alle persone di sperimentare abbigliamento e accessori, senza doversi preoccupare dei limiti che esistono nel mondo reale, fisico. Consente loro di provare virtualmente design e materiali fuori dal mondo che altrimenti non sarebbero possibili nel mondo reale, come abiti fluttuanti o vestiti con motivi animati.

Le piattaforme di moda digitali stanno reinventando il modo in cui ci avviciniamo alla moda. Più che essere solo una via per la creatività e l'espressione personale, queste piattaforme possono incoraggiare i consumatori a scegliere opzioni più sostenibili che rendano anche la moda più accessibile e inclusiva.