A DVK művésznő a művészet iránti szenvedélyben nőtt fel, fiatal korától kezdve gyakran merült el az alkotói törekvésekben. Egy hagyományos olajfestő és egyben építész édesapjával a DVK-nak mentora volt az egész alakuló évében. Ez a hatás vezette őt gyakori kiállításokhoz Dániában.

Érdekes módon a DVK két testvére is a művészettel kapcsolatos utakat járta be: az egyik hagyományos festő, a másik építész. A DVK hajlama azonban mindig a digitális szféra felé fordult, különösen a számítógépen végzett munka iránt. Az évek során különféle szoftvereket sajátított el, az Adobe programcsomagtól a 3D modellező és videószerkesztő eszközökig.

Ez a digitális médium iránti affinitás terelte a DVK-t a grafikus karrier felé. És bár a szakma kreatív kiutat biztosított, a DVK mindig olyan művészetre vágyott, amely valóban személyes, saját elképzeléseit és szándékait tükrözi. Az AI segítségével ez az álom most lehetséges.

Brady Walker: A művész DVK-ja mellett dönt. Milyen másik DVK-tól különbözteti meg magát?

DVK a művész: Milyen más DVK? Nem hiszem, hogy sok más lenne. A DVK a művész csak egy művésznév, hasonlóan a „Chance the Rapper”-hez. Ez csak egy művésznév.

BW: Azt hittem, kicsit pimasz vagy, de kíváncsi is voltam. Mikor léptél be az NFT térbe? Legyen szó az első pénzverdéről, vagy csak a Twitterről NFT-művészként?

DVK: Tavaly márciusban kezdtem a Twitteren művészként. Kicsit előtte beléptem az NFT térbe. De egész életemben művész voltam. A művészetekkel körülvéve nőttem fel. Talán láttad a weboldalamon, ahol írtam néhány történetet magamról. Apám hagyományos olajfestő és építész. Az egyik testvérem építész, a másik pedig a hagyományos művészettel foglalkozik. 

Mindig is vonzott a digitális világ. Apám három éves koromban kapta meg első számítógépét, valami olyasmivel, mint a Windows 3.1. Kezdetben csak játszadoztam a programokkal. Később, az olyan rendszerekkel, mint a Windows 95 és 98, elkezdtem használni a Photoshop korai verzióit, és a grafikai tervezés felé fordultam. Grafikai előképzettségem is van. 

Az évek során önállóan tanítottam különféle szoftvereket, mert a formális oktatás nem terjed ki minden olyan programra, amelyre kíváncsi voltam. Dolgoztam 3D-vel, és online marketing eszközöket fedeztem fel. Természetesen, amikor felfedeztem, belemerültem az AI-ba, megtanultam fejleszteni és bevinni a szükséges információkat. Ez egy fejlődő utazás volt számomra.

Lázadás a társadalmi forgatókönyvek ellen

BW: Azt olvastam, hogy alaposan átgondoltad, hogy mit szeretnél közvetíteni, és egy adott darab mögöttes célt. Tekintettel arra, hogy gyakran megismétli ezt a folyamatot – feltételezem, hogy szinte minden nap alkot művészetet –, észrevett-e valamilyen tendenciát az Ön által közvetített témákban és narratívákban?

DVK: Teljesen. Mélyen elkötelezett vagyok a figyelmen kívül hagyott problémák megoldása mellett, az esélytelenebbek támogatása mellett, és rávilágítok olyan társadalmi problémákra, amelyeket sokan nem ismernek fel, vagy nem tudják, hogyan kezeljék őket. Például a web3 visszhangzik számomra, mert megkérdőjelezi a társadalmi normákat. Világszerte létezik ez a forgatókönyv szerinti út: nőj fel, tanulj, dolgozz, alapíts családot, és így tovább. Sokan úgy érzik, hogy a társadalom kőbe véste ezeket az elvárásokat, de ez nem igaz. Felvázolhatja saját útját, és néhányan egyedi identitásuk vagy irányultságuk alapján teszik ezt.

Személy szerint mindig is küzdöttem, hogy megfeleljek ezeknek a társadalmi normáknak. Az óvodától a különféle munkákig korlátozva éreztem magam, pedig nem voltak szociális problémáim. Ha elmerültem egy otthoni művészeti projektben, az felemésztette a gondolataimat, és csak szerettem volna visszatérni hozzá, elszakadva a társadalmi elvárásoktól.

Az oktatást illetően a legtöbb tantárgyat könnyűnek, majdnem túl könnyűnek találtam. Az olyan alapvető feladatokat, mint az írásgyakorlatok, gyorsan végeztem, és gyakran nem éreztem kihívást. Néhány tanár felismerte ezt, és lehetővé tette számomra, hogy a kitűzött feladatok elvégzése után foglalkozzam az érdeklődési köremmel. Elmerülnék a művészetről szóló könyvekben, még otthon is újraalkotnám a műalkotásokat. Nem minden tanár volt megértő. A rajztanárom például kezdetleges figurákat akart velünk rajzolni. Mélyebbre akartam ásni, utánozni a remekműveket, és amikor agyagprojektjeink voltak, bonyolult terveket készítettem, míg mások egyszerűek voltak. Gyakran helytelenítette eltérő megközelítésemet. Ez egy rövid betekintés az utamba.

BW: Emlékszem a lisszaboni mesterséges intelligencia kiállításra, ahol közzétettél egy folyamatszálat. Vannak, akik úgy vélik, hogy a mesterséges intelligencia a „könnyű út”, és egyes művészekkel egyetértek. De a folyamatod nagyon érintettnek tűnik. Meg tudná magyarázni a legutóbbi munkafolyamatát?

DVK: Biztosan. Először is az alapötlettel kezdem: Mit akarok létrehozni? Mit fog képviselni? Milyen lesz esztétikailag? Szeretek fénnyel és árnyékokkal dolgozni, és a színek egyensúlyára törekszem, ne tegyem túl élénksé. Az egyensúly elérése érdekében deszaturált elemeket építek be. Egy friss bejegyzés, amit megosztottam, a címe Forradalom, jól telített oszlopaival és a naplemente megvilágításával, amely árnyékokat vet, ezt a megközelítést példázza.

A saját promptjaimmal dolgozom, és kombinálom őket a ChatGPT promptjaival. Ezeket átfuttatom egy csomó eszközön; csak több mint 20 stabil diffúziós változat létezik. Általában legalább ötöt használok, például az SD Excelt, a Stable Diffusion 1.5-ös és 2.1-es verzióit és a Leonardo AI RPG-jét. Különböző promptok és modellkombinációk tesztelésével a kívánt eredmény elérésére törekszem.

Néha azonban előfordulhat, hogy az eredmény nem minőségi. Ezután a MidJourney-n keresztül dolgozom fel a képeket, és a szükséges beállításoknak megfelelően módosítom a promptot, például merészebb ecsetvonásokat vagy fokozott élességet az árnyékokban.

A kép véglegesítése után egy általam kifejlesztett módszerrel felskálázom. Számos mesterségesintelligencia-növelőt használok, amelyek közül sok nyilvános. Bár sokan Gigapixel AI-t használnak, ez nem skálázódik fel a valódi AI-val; csak megnöveli a pixelt. Az általam használt feljavítók újraértelmezik a teljes alkotást, elemezve és javítva az AI-n keresztül. Ez a folyamat időigényes; a 10-szeres emelés 14 órától két napig tarthat.

Ezután a Photoshop segítségével rétegezem ezeket a felnagyított képeket, és minden rétegből kivonom és egyesítem a legjobb minőséget. A felskálázás egy része a kívánt textúrát is hozzáadja, így egy hagyományos festményhez hasonlít. Ez a technika az én eljárásomban egyedülálló, több mint egy éves kísérletezés után fejlesztettem ki.

BW: Tekintettel a Photoshop, a 3D szoftverek és más digitális és analóg készítési módszerek terén szerzett kiterjedt hátterére, miért döntött úgy, hogy az AI-val dolgozik?

DVK: Nagyra értékelem az AI folyamatot. Ha például digitálisan fest, órákat tölthet a kevésbé lebilincselő részeken, mint a fű vagy más hétköznapi területek. Az AI segítségével sokkal gyorsabban érheti el a kezdeti eredményeket, és az eredmény egy kézzel festett darabhoz hasonlítható. De az út ehhez az eredményhez egészen más. Nem feltétlenül az időmegtakarításról van szó; sok digitális művész, köztük jómagam is, jelentős órákat töltenek olyan eszközökön, mint az iPad. Gyakran átviszem az AI-munkát az iPademre, hogy finomabb részleteket adjak hozzá, ahogyan azt a AI Art Hackathon.

Ami lenyűgöz, az az, hogy több száz kimenettel rendelkezem, és egy olyan finomítást, amely illeszkedik az elképzeléseimhez. Bár választhattam az ismétlődő módszereket, az izgalom a folyamatos kísérletezésben és evolúcióban rejlik. Lehet, hogy nem mindig akarok gondosan, bonyolult felhőrészleteket vagy több ezer fűszálat kézzel készíteni. De élvezem a mesterséges intelligencia által generált darabok áttanulmányozását, a felskálázási technikák kiválasztását, és a megközelítésem következetes fejlesztését. Számomra ez a folyamatos fejlődésről és a mesterség élvezetéről szól.

Mögött Egy nap egy művész életében

BW: Hogy sikerült Egy nap egy művész életében összejön?

DVK: Hasonlít egy önarcképhez, bár nem feltétlenül engem ábrázol. Számtalanszor előfordult, hogy elvesztettem az időérzékemet, és elmerültem egy új folyamat vagy eszköz felfedezésében. Mélyen belemerülök ezekbe a felfedezésekbe, finomítom a folyamatot vagy tökéletesítek egy darabot. Egyes műalkotások napokig tartanak mesterséges intelligenciával, felskálázással, majd további festéssel. Például a darabbal Sauron, Több mint 40 órát töltöttem rajta festéssel, MI-vel végzett felskálázás után. Ez a darab végül egy hatalmas 190 megabájtos lett.

BW: Sauron erős darab. Nézni a Nap felkelését és a Egy nap az élet mindkettő Edward Hopper-szerű hangulatú. Társdaraboknak szánták őket?

DVK: Igen, együtt mutatják be őket a karmeli kiállításon. A cél az, hogy a nyomtatott példányokat a digitális animációs változat mellett jelenítsék meg, ezzel is kiemelve a digitális művészet képességeit. Ami a Hopper hatást illeti, csodálom a stílusát, de ezt a saját érzékemmel kombináltam, hogy több részletet, textúrát és szélesebb színpalettát kapjak.

BW: Hogyan találja egyensúlyban a művészetkészítést, a karrierjét és a magánéletét? Hogyan néz ki a művész egy napja a DVK életében?

DVK: Hogy őszinte legyek, küzdök ezzel az egyensúlyozással. A művészet iránti szenvedélyem gyakran felemészt. Mindig lendületes vagyok, és szívesen belemerülök a munkámba. Erősen részt veszek a gondozásban és a szervezésben; Számos kiállításon vettem részt. 

A szokásos napom a számítógépnél kezdődik. Négy számítógépem fut folyamatosan, felskálázok és új darabokat készítek. Közben kezelem az e-mailjeimet, a Twitteremet és több száz közvetlen üzenetemet. 

Jelenleg egy koppenhágai kiállítással foglalkozom. A MakersPlace kulcsfontosságú résztvevő, és sok beállítás szükséges. A koncepció négy különböző médiummal kezdődően forog. A digitális művészek aztán újraértelmezik ezeket, emlékeztetve az AI Art Hackathonra. Ezt követően négy hagyományos festő alkotja meg interpretációját. A cél az, hogy a hagyományos művészeket megismertessék a blokklánccal, ami szerintem érdekes.

A DVK párbeszéde a mesterséges intelligenciával

BW: Kíváncsi vagyok a felszólító gyakorlatodra. Hogyan fejleszt ki kommunikációs módszert az AI-motorokkal? És ha egyszer létrehozta ezt az egyedülálló nyelvet, hogyan emlékszik rá és hogyan tárolja?

DVK: Kezdetben több Google-dokumentum volt tele több ezer prompttal. Az első évben mindent elmentettem, hogy nyomon kövessem és emlékezzek a fejlődésre, és felhalmozzam a tudást. Most már kevésbé teszem ezt, mióta megismerkedtem azzal, hogyan reagál az AI a bemeneteimre. 

Ha van új mesterséges intelligencia vagy eszköz, feljegyzem az interakcióimat. Számos notebookom van, négy csak az elmúlt évben, tele van információval az AI-ról. Tekintsd úgy, mint egy vezérlőszobát, különféle gombokkal; az eredmény a döntéseitől függően változik. Dokumentálom a tetteimet és az eredményeket. Így át tudom tekinteni a jegyzeteimet, és meghatározhatom a kívánt eredményt, legyen az éles, absztrakt vagy bármilyen más hatás. 

Néhány folyamat magában foglalja a felskálázásra vonatkozó promptok hozzáadását, mások pedig csak egyszerű felskálázást. Ez nagyban függ attól, hogy mire célzok.

BW: Figyelembe véve, hogy minden darabhoz több ezer kimenetet készítesz, hogyan szervezed meg ezeket a kimeneteket? Felhalmozod, majd átszűröd őket, vagy menet közben átnézed őket?

DVK: A hatékonyságról van szó. Kezdetben mindent elmentettem és később elemeztem, de ez időigényes. Most valós időben megyek végig a kimeneteken, csak a jókat tartom meg. Sokukat egyszer vagy kétszer megnézem, és soha többé nem látogatom meg. A felhőben vannak tárolva, és ritkán nézek vissza, hacsak nem gondolok valami konkrétra. A felszólítási folyamat során addig ismételgetek, amíg el nem érem a kívánt eredményt, elvetve azokat a kezdeti próbálkozásokat, amelyek nem feleltek meg a látásomnak.

BW: Ennek van értelme. Minden tartalommal együtt elsöprővé kell válnia.

DVK: Több meghajtóm megtelt; az adatok gyorsan felhalmozódnak. Ha felnagyítja ezeket a képeket, egyenként 200 megabájtosak lehetnek, ezért igyekszem nem spórolni túl sokat a számítógépen, hogy elkerülje a merevlemez megtöltését.

BW: A művészet alkotásán túl milyen tanácsot adna azoknak a művészeknek, akik web3-as karrierjük bővítésére törekednek?

DVK: Az első és legfontosabb, hogy legyen aktív a közösségben. Folyamatosan vegyen részt olyan platformokon, mint a Twitter vagy az Instagram. Arrogancia nélkül válaszoljon az üzenetekre és megjegyzésekre. Legyen nyitott az együttműködésekre, és ne habozzon új projektekbe kezdeni. Ha valami elromlik, kezelje tanulási élményként. A személyes fejlődés gyakran az Ön által vállalt projektekből és kihívásokból fakad.

A művészet meghatározása az AI-korszakban

BW: Ez egy tág kérdés, de szolgál-e a művészet valamilyen célt? És ha igen, mit?

DVK: Természetesen a művészet több célt is szolgál. Az AI például átformálja a művészetről alkotott felfogásunkat. A gyönyörű mesterséges intelligencia művészetének gyors előállításának képességével az érték hamarosan a vizuális vonzerőről a mögötte meghúzódó gondolatra és narratívára változik. A közönséggel való érzelmi kapcsolattartás a legfontosabb. Csakúgy, mint bizonyos híres zenészek, mint Michael Jackson, népszerűségük abból fakad, hogy képesek rezonálni a hallgatókkal. A művészet ereje az érzelmek kiváltásában és a kapcsolatok megteremtésében rejlik.

BW: Ha ezt szem előtt tartjuk, mi a művészet, különösen ami az AI-t illeti? Egyesek azzal érvelhetnek, hogy különbség van az AI képalkotás és a mesterséges intelligencia művészete között. Ön szerint bármi, amit művészetnek neveznek, valóban művészet? Vannak kritériumok?

DVK: Mindenkinek megvan a maga véleménye és reakciója a művészetről. Vannak, akik az egyszerű darabokat művészetnek tekintik, még ha mi nem is. Az alkotás mögött rejlő szándék döntő fontosságú számomra. Ha valamit pusztán anyagi haszonszerzés céljából állítanak elő, az csökkenti a művészi értékét a szememben. Ez nem azt jelenti, hogy nem lehet művészet – csak kevésbé határozott. A minőség is számít. Nem csak a nyers mesterséges intelligencia kimenetet osztom meg; finomítom. De létfontosságú a darab mögött meghúzódó emberi gondolat és az a képesség, hogy másokkal rezonáljon. Kevésbé az a kérdés, hogy művészet-e, sokkal inkább az, hogy jó művészet-e.

BW: Ha olyan eszközöket használnak, mint a MidJourney, amelyeket sokan használnak, elengedhetetlen egy művész számára, hogy felismerhető stílusa legyen? A mesterséges intelligencia lehetővé teszi az emberek számára, hogy utánozzák a stílusokat, megkönnyítve ezzel valakinek az esztétikáját.

DVK: Igaz, de az egyediségnek van értéke. Például biztos vagyok benne, hogy senki más nem tudja megismételni a jelenlegi munkámat, különösen a textúra részleteit. Bár egyesek azt állíthatják, hogy ugyanolyan mértékben feljavították a darabjaikat, mint én, aki jó szemmel látja a különbséget a minőségben és a részletekben.

Számos mesterséges intelligencia művésznek, köztük jómagamnak is van jellegzetes stílusa. Bár valaki megpróbálja utánozni a módszereimet, a minőség jelentősen eltér. Ahogy egyre több művész lép be a színtérre, sokan személyes vonásokkal ruházzák fel munkájukat. A nyers kimenetek, például a MidJourney-ből származók, könnyen replikálhatók. De számos különböző mesterséges intelligencia-eszköz használatával egyedi eredményeket érhet el. Olyan technikákat vezettem be, amelyeket csak én tudok alkalmazni, mert én fejlesztettem ki az eszközöket.

BW: Filozófiai vonatkozásban, mit szeretnél, ha életed elején tudtad volna a kreatív folyamatról?

DVK: Bárcsak korábban elmélyültem volna a blokklánc és a kriptográfia területén. A művészi fejlődés iránti érdeklődésem később jelentkezett, mint szerettem volna. Bár mindig is vonzott a művészet, jelenlegi szenvedélyem és elmélyülésem messze felülmúlja azt, ahol korábban voltam. Ha korábban teljesen elmerülhettem volna a művészetben, az hasznos lett volna. Ennek ellenére az utam gazdag volt, a hagyományos művészeti kiállítások látogatásától a galériákba és múzeumokba való többszöri látogatásig.

Ha szeretne értesülni az összes közelgő előadói reflektorfényről, iratkozzon fel hírlevelünkre lent.

• SEO által támogatott tartalom és PR terjesztés. Erősödjön még ma.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Erősítse meg magát. Hozzáférés itt.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Felerősített tudás. Hozzáférés itt.
• PlatoESG. Autóipar / elektromos járművek, Carbon, CleanTech, Energia, Környezet, Nap, Hulladékgazdálkodás. Hozzáférés itt.
• PlatoHealth. Biotechnológiai és klinikai vizsgálatok intelligencia. Hozzáférés itt.
• ChartPrime. Emelje fel kereskedési játékát a ChartPrime segítségével. Hozzáférés itt.
• BlockOffsets. A környezetvédelmi ellentételezési tulajdon korszerűsítése. Hozzáférés itt.
• Forrás: https://rare.makersplace.com/2023/09/04/unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist