1972 में, मूल हार्ड-रॉकर्स, डीप पर्पल बिल पर किसी और के साथ दौरा करने वाला पहला रॉक एक्ट बन गया। यह अब अजीब नहीं लगता, लेकिन तब इसने सारे नियम तोड़ दिए। ध्यान के एकमात्र फोकस के रूप में प्रकट होना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अनन्य संरक्षण था। शो बिजनेस, काफी शाब्दिक रूप से, वैराइटी था - और भले ही बिल-टॉपिंग का नाम बहुत बड़ा हो, सपोर्ट एक्ट्स के लिए सपोर्ट एक्ट्स और सपोर्ट एक्ट्स होंगे, अक्सर म्यूजिकल भी नहीं।

यह इस धारणा का बीज था कि लाइव संगीत प्रदर्शन के लिए ध्वनि सुदृढीकरण को व्यक्तिगत कलाकार के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। बैंड को कुछ वर्षों के लिए 'मिश्रित' किया गया था, ज्यादातर साधारण कंसोल, आदिम रूप से जंजीर वाले एम्पलीफायरों और स्तंभ सरणियों का उपयोग करते हुए, जैसे कि वाटकिंस इलेक्ट्रिक म्यूजिक (WEM) द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन एक अभिनय या किसी अन्य की व्यक्तिगत ध्वनि पर नया ध्यान रॉक संगीत के एक नए युग के साथ एक गंभीर कलात्मक बयान के रूप में मेल खाता है - और उस पर बहुत जोर से।

ऑडियंस बहुत बड़ी थी, या हो सकता है अगर प्रमोटरों को अपना रास्ता मिल जाए, जो वे आमतौर पर करते थे। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के मेगा-फ़ेस्टिवल ने इवेंट-संचालित, समुदाय-केंद्रित संगीत कार्यक्रमों की संस्कृति उत्पन्न की, और थिएटर और सिनेमाघरों की तुलना में बहुत बड़े स्थानों को सह-चुना गया: फ़ुटबॉल स्टेडियम; क्रिकेट के मैदान; प्रदर्शनी हॉल, विशेष रूप से अर्ल्स कोर्ट।

सबसे पहले, इसने अधिक शक्तिशाली पीए सिस्टम की मांग की और, सौभाग्य से, कुछ ऑडियो अग्रदूतों ने बाध्य किया। दूसरे, जिसे अब हम AV कहेंगे, उस असहज सच्चाई को दूर करने के लिए आवश्यक था कि 50,000 से अधिक लोग सैकड़ों गज दूर व्यक्तियों के एक छोटे समूह पर छींटाकशी कर रहे थे, जैसे कि वे एक पोंटून पर फंसे हों और मदद के लिए हाथ हिला रहे हों।

माइक्रोफोन 50 वर्षों से लाइव प्रो ऑडियो और एवी का संदर्भ रहा है और केवल अभी, परिवर्तन के वास्तविक संकेत हैं। हालांकि, इस प्रतिमान के भीतर की तकनीक में भारी सुधार हुआ है, संगीत के हस्ताक्षरों की मान्यता, ध्वनि डिजाइन के कौशल और शोर की कला के लिए हर समय जोड़ना।

माइक्रोफ़ोन से शुरू होकर, डीप पर्पल हल्के, हैंडहेल्ड डायनेमिक माइक्रोफ़ोन जैसे कि लंबे, थियेट्रिकल केबल के साथ श्योर SM58 का उपयोग करने में विशिष्ट थे, जिन्हें स्टेज से PA तक की आवाज़ की यात्रा में एकत्रित विद्युत हस्तक्षेप की अधिक मात्रा को रद्द करने के लिए मिक्सर पर संतुलित इनपुट की आवश्यकता होती है। .
1976 में वास्तविक परिवर्तन हुआ था, जब कैलिफोर्निया में, जॉन नाडी के वायरलेस माइक्रोफोन सिस्टम नेडी कॉर्डलेस इंक ने बेहतर ध्वनि के साथ संयुक्त रूप से मंच पर आवाजाही की स्वतंत्रता की शुरुआत की: यह अब उद्योग मानक तकनीक है।

दस साल बाद मिशिगन में इलेक्ट्रो-वॉयस ने माइक्रोफोन के अंदर एक नियोडिमियम-आधारित (एन/डीवाईएम) चुंबक संरचना शुरू की, आवृत्ति प्रतिक्रिया और बिजली उत्पादन में वृद्धि, और जल्द ही एक और उद्योग मानक बन गया।
जर्मन मार्केट लीडर, सेन्हाइज़र द्वारा 2012 साल के शोध के बाद वायरलेस माइक्रोफोन आखिरकार 10 में डिजिटल हो गए। डिजिटल 9000 सिस्टम किसी भी वायर्ड समाधान को टक्कर देता है क्योंकि इसका ऑडियो असम्पीडित है; आज तक के कुछ डिजिटल ऑडियो समाधान सिस्टम में ध्वनि को निचोड़ने से बचने में कामयाब रहे हैं।

ध्वनि प्रणालियों में समग्र सुधार ने वायरलेस लाइव प्रदर्शन के लिए कंडेनसर एमआईसीएस और कैप्सूल के उपयोग में वृद्धि देखी है, जैसे न्यूमैन के केके 104 और 105 एस कैप्सूल - सेन्हाइज़र 5000 श्रृंखला ट्रांसमीटरों पर बहुत लोकप्रिय - शूर के बीटा 87 ए और केएसएम 9, या एईडब्ल्यू ऑडियो-टेक्निका से -T3300a और AEW-T5400a कार्डियोइड कंडेनसर।

डीपीए माइक्रोफ़ोन 'डी: फैक्टो II रेंज वायरलेस-कंडेनसर गैप को एक सरल एडेप्टर के साथ पाटता है जिसे SE2-ew कहा जाता है, जो Sennheiser's Evolution के लिए एक उच्च-अंत DPA कैप्सूल और रेडियो माइक सिस्टम की 2000 श्रृंखला प्रदान करता है।

पिछले 20 वर्षों में रिकॉर्डिंग स्टूडियो के लिए डिज़ाइन किए जाने के बावजूद मंच पर अधिक संवेदनशील कंडेनसर मॉडल का उपयोग किया गया है। ऑडिक्स, न्यूमैन और शॉप्स के मॉडल अब लाइव जैज़, शास्त्रीय संगीत और लाइट पॉप जैसे नोरा जोन्स और केटी मेलुआ में आम हैं; तथ्य यह है कि ऑडिटोरियम इलेक्ट्रो-ध्वनिक सिस्टम उन्हें समायोजित कर सकते हैं, यह दर्शाता है कि वे स्टूडियो की स्थिति के कितने करीब हैं, सभी के लाभ के लिए।

प्रसंस्करण शक्ति: रॉयल अल्बर्ट हॉल में शास्त्रीय BRIT पुरस्कारों के लिए FoH स्थिति में DiGiCo की SD7।

मिक्सर
1972 और 1973 के बीच, ब्रिट्स फिल डडरिज और ग्राहम बेलीथ ने एक फ्लाइटकेस में रेडी-टू-गो मिक्सर का सपना देखा और उसे लागू किया। यह एल्युमिनियम केसों का उपयोग करते हुए साउंडक्राफ्ट सीरीज़ 1 पर आधारित था, और इसमें सब कुछ जोड़ने के लिए एक मल्टीकोर और स्टेजबॉक्स शामिल था।

श्रृंखला 1S के और भी अधिक लाभ थे: 4-बैंड EQ और mic-pres बिना महंगे ट्रांसफॉर्मर के। 20 वर्षों के भीतर यामाहा के PM4000 और मिडास XL4 जैसे मॉडलों ने 48 चैनलों को स्पोर्ट किया और एनालॉग परिष्कार में अंतिम शब्द थे।

डिजिटल लाइव कंसोल का युग सितंबर 1999 में न्यूयॉर्क में ऑडियो इंजीनियरिंग सोसाइटी कन्वेंशन में यामाहा के PM1D के साथ शुरू हुआ, 2000 के वसंत में शिपिंग। इसमें 32-बिट प्रोसेसिंग का उपयोग किया गया था और 48-चैनल और 96-चैनल संस्करणों में 48 मिक्स के साथ कॉन्फ़िगर करने योग्य था। बसें, एक 24-तरफा मैट्रिक्स और 12 डीसीए। जैसे-जैसे दशक आगे बढ़ा, यामाहा ने अपनी डिजिटल लाइव मिक्सिंग तकनीक को कई रूपों में परिष्कृत किया और स्वस्थ प्रतिद्वंद्वियों द्वारा बाजार में शामिल हो गया। इनमें से प्रमुख DiGiCo है, जिसे जून 2002 में D5 के लॉन्च के साथ बनाया गया था।

डिजिटल लाइव क्षेत्र में एक आश्चर्यजनक प्रविष्टि, सितंबर 2004 में डिजीडिज़ाइन का स्थान कंसोल एक समर्पित कंप्यूटर पर आधारित था जो विंडोज एक्सपी एंबेडेड चला रहा था, लेकिन शुरू में कंपनी के प्रो टूल्स डीएडब्ल्यू को शामिल नहीं किया था। हालाँकि, इसने प्रो टूल्स के लिए विकसित तृतीय-पक्ष प्लग-इन की सुविधा दी, और डी-शो नियंत्रण सतह को पेश किया।

2006 में प्रोलाइट + साउंड में मिडास एक्सएल 8 ने एनालॉग मिक्सिंग के अंतिम गढ़ के डिजिटल मैदान में प्रवेश का संकेत दिया, जिस क्षण को निर्माता ने दूसरे रास्ते के बजाय 'डिजिटल मिडास जाता है' के रूप में घोषित किया।

साथ ही कंपनी के XL4 की ध्वनि प्रतिष्ठा से मेल खाने का प्रयास करते हुए, कंसोल ने ओपन-आर्किटेक्चर, क्रॉस-प्लेटफ़ॉर्म एकीकरण और वितरण का एक नया युग पेश किया - AES50 प्रोटोकॉल का उपयोग करके उत्पाद को मिक्सिंग कंसोल से प्रोडक्शन नेटवर्क हब में विकसित करने के लिए।

आज, DiGiCo सातवीं पीढ़ी के FPGA सेमीकंडक्टर्स का उपयोग कर रहा है जो चिप्स और कहीं अधिक एप्लिकेशन क्षमता के बीच बहुत तेज संचार को सक्षम बनाता है। ये एकीकृत सर्किट उत्पादन क्षमता में नवीनतम प्रगति के केंद्र में हैं और इसलिए, समग्र ध्वनि गुणवत्ता, और स्थापना-अनुकूल डिजिटल ऑडियो इंजन का मूल प्रदान करते हैं। इस बीच, डिजीको की रिपोर्ट है कि सबसे बड़े शो प्रोडक्शंस अब 500 से अधिक चैनलों पर चल रहे हैं।

लैब ग्रुपेन का PLM20000Q पहली बार पावर और DSP को मिलाता है।

सिग्नल प्रोसेसिंग और प्रबंधन
भारी आउटबोर्ड इकाइयों के रैक से एम्बेडेड डीएसपी तक; वज़नदार स्टेज बॉक्स से लेकर, थोड़े कम वज़न वाले डिजिटल इंजन और AV नेटवर्क तक; एनालॉग से डिजिटल तक। यह 50 वर्षों के लाइव साउंड में ऑडियो सिग्नल की यात्रा है। और डिजिटल होने से लक्ष्य नहीं बदला है; वास्तव में, ज्यादातर वही पुरानी तकनीकों को खोदने के बजाय केवल डिजीटल किया गया है।

विशिष्ट उदाहरण: 201 में DS1982 शोर गेट की शुरुआत के बाद से, दुनिया भर में लगभग हर प्रमुख रिकॉर्डिंग स्टूडियो, लाइव स्थल और प्रसारण सुविधा में ड्रामर उत्पाद स्थापित किए गए हैं। कंपनी यॉर्कशायर में स्थित है और 1981 में Ivor Drawmer द्वारा स्थापित की गई थी।

DS201 दुनिया का पहला 'फ्रीक्वेंसी कॉन्शियस' नॉइज़ गेट था, इसके हाई-पास और लो-पास फिल्टर, व्यापक लिफाफा नियंत्रण और फास्ट अटैक टाइम ने इसे दुनिया भर में उद्योग मानक गेट बना दिया। यह अब एक सॉफ्टवेयर प्लग-इन है जिसे टूरबस कहा जाता है।

जहां तक ​​सिग्नल प्रबंधन का सवाल है, 2006 में एडन विलियम्स के डांटे ऑडियो नेटवर्क और इसके विकल्पों के आगमन के बाद मीलों मोटी केबलिंग को बदल दिया गया है। ऑस्ट्रेलिया में मोटोरोला में काम करते हुए, विलियम्स ने अपने कंप्यूटर पर ईथरनेट पोर्ट को देखा और फैसला किया कि वह इसके माध्यम से सभी ऑडियो और वीडियो ट्रैफ़िक डाल सकते हैं। महत्वपूर्ण रूप से, उन्होंने साबित किया कि यह जटिल सिग्नल प्रोसेसिंग सहित पेशेवर गुणवत्ता वाला ऑडियो हो सकता है, और मीडिया सामग्री मेटावर्स के रास्ते में डेटा में शामिल हो गई।

एक बार नेटवर्क पर, ऑडियो इंटीग्रल एम्प्लीफिकेशन, डीएसपी, डिजिटल ऑडियो नेटवर्किंग और पूरे स्थानों के लिए नेटवर्क सिस्टम मॉनिटरिंग के लिए तैयार है, बजाय इसके कि दीवारों पर लगे विशाल, बदसूरत बॉक्स के अंदर फंस जाए। आपको अभी भी थोड़े छोटे, थोड़े अधिक आकर्षक बक्सों की आवश्यकता है, लेकिन आप 'रास्ते में' कम हैं।

इस बीच, डिजिटल ऑडियो दो और छोटे चमत्कारों को भी सक्षम बनाता है: ध्वनिक भविष्यवाणी और माप तकनीक जो बड़े पैमाने पर ध्वनि प्रणालियों के डिजाइन में एक सभागार का विश्लेषण करती है; और डेटा अधिग्रहण हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर, और एक डीएसपी एल्गोरिथम का उपयोग करके बीमफॉर्मिंग।

इस प्रक्रिया का एक उलटा, प्रत्येक स्रोत के ध्वनि दबाव स्तर (एसपीएल) का उपयोग करके उन्हें स्थानीयकृत करने के लिए, यह देखते हुए कि प्रत्येक को माइक्रोफ़ोन ट्रांसड्यूसर तक पहुंचने में थोड़ा अलग समय लगेगा, हमें वही 'देरी-और-योग' देता है ' माइक्रोफोन सीलिंग एरेज़ के लिए बीमफॉर्मिंग जो न केवल सिग्नल की ताकत और आवृत्ति की पहचान कर सकती है, बल्कि यात्रा की दिशा भी पहचान सकती है।

प्रबंधन और प्रसंस्करण का मेल, इमर्सिव लाइव ऑडियो पांच दशकों में सबसे बड़ा बदलाव है। 1996 के आसपास, साउंड इंजीनियर रॉबिन व्हिटकर ने पहचान की कि कैसे ऑडियो को दृढ़ता से स्थानीयकृत किया जाए और इस तरह, किसी भी ध्वनि सुदृढीकरण प्रणाली की बुनियादी सीमाओं को पार किया जाए। अधिकांश गिग्स में वक्ताओं की तुलना में अधिक कान होते हैं, और समान रूप से साझा करने और इसके स्रोत के साथ दृष्टिगत रूप से कनेक्ट करने के लिए पर्याप्त ऑडियो नहीं होते हैं। व्हिटेकर ने अपनी कंपनी - आउट बोर्ड इलेक्ट्रॉनिक्स - को दृष्टि और ध्वनि की असमानताओं को हल करने का मिशन बनाया और ध्वनि के लिए दुनिया का पहला समय-विलंब मैट्रिक्स TiMax बनाया।

ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो का इसका सिद्धांत अब कई प्रणालियों द्वारा उपयोग किया जाता है, जिसमें डी एंड बी ऑडियोटेक्निक द्वारा साउंडस्केप, एल-एकॉस्टिक्स द्वारा एल-आईएसए, डॉल्बी द्वारा एटमॉस और मेयर साउंड द्वारा स्पेसमैप गो, छोटे अनुप्रयोगों और ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन में उपयोग किए जाने वाले कई अन्य शामिल हैं। अगले दस वर्षों में इसे मानक एलसीआर स्पीकर कॉन्फ़िगरेशन और स्टीरियो को प्रतिस्थापित करना चाहिए।

d&b ऑडियोटेक्निक के साउंडस्केप इमर्सिव ऑडियो प्लेटफॉर्म के लिए DS100 प्रोसेसर।

प्रवर्धक
भारी बक्सों में वर्षों से अधिक स्लेव्ड पावर के बाद, क्लास डी एम्पलीफिकेशन ने बिजली उत्पादन को और अधिक कुशल बनाना शुरू किया - लेकिन डिजिटल नहीं। उदाहरण के लिए, यूके की स्वतंत्र लिनिया रिसर्च औसतन छह डीएसपी और माइक्रोप्रोसेसरों का उपयोग करती है लेकिन फिर भी एनालॉग एम्प्स बना रही है। कंपनी यह भी स्पष्ट करती है कि कुछ एनालॉग सर्किट्री के बिना एक एम्पलीफायर पेशेवर ऑडियो और एवी जरूरतों के लिए पर्याप्त नहीं होगा।

2007 में, स्वीडिश निर्माता लैब.ग्रुपपेन के क्लास डलबजर्न - जिसे उनके मित्र 'क्लास डी' के नाम से जानते हैं - ने अपनी संचालित लाउडस्पीकर प्रबंधन अवधारणा के साथ आया। ऑस्ट्रेलियाई कंपनी लेक द्वारा सिग्नल प्रोसेसिंग के साथ अपनी कंपनी के प्रवर्धन को मिलाकर, Dalbjörn ने DSP की दुनिया के साथ मुख्य शक्ति की दुनिया को पाट दिया। यहां तक ​​कि U2, जो सबसे अधिक ट्रकों का खर्च वहन कर सकता था, ने एर्गोनोमिक लाभों की सराहना की और अपने 360° टूर को उनमें से कई के साथ पैक किया।

और अब जब दांते जैसे ऑडियो नेटवर्किंग को शामिल किया जा सकता है, तो ज़ोनिंग एक प्लग-एंड-प्ले नो ब्रेनर है जो मिक्सर के बिना भी एम्पलीफायर पैकेज में आता है।

मार्टिन ऑडियो के F2 सिस्टम ने साडे के 1988 के विश्व दौरे पर एक नया बेंचमार्क स्थापित किया।

ध्वनि - विस्तारक यंत्र
डेव मार्टिन ने 1971 में मार्टिन ऑडियो की स्थापना की, आयरन बटरफ्लाई के विजिटिंग सिनेमा सिस्टम से प्रेरित अपने लाउडस्पीकर के बाड़ों में एक फोल्ड-हॉर्न कॉन्फ़िगरेशन का नेतृत्व किया, शिपिंग लागत के कारण यूके में पीछे रह गया और द हू, पिंक फ़्लॉइड और ईएलपी द्वारा उठाया गया। इसने 212 में MR1978 का नेतृत्व किया, जो 70 के दशक के लोकप्रिय इलेक्ट्रिक रेजर के विशाल संस्करण की तरह दिखता था और इसलिए इसे फिलिशेव का उपनाम दिया गया।

मध्य-श्रेणी पर ध्यान केंद्रित किया गया, विशेष रूप से स्वरों के लिए, यदि आप 115 या 215 उप शामिल करते हैं तो यह वास्तव में मॉड्यूलर सिस्टम को गोल करता है। एचएफ, मिड्स और एलएफ को अलग करने वाली अभिनव स्टैकिंग तकनीकों ने स्पष्टता और लंबी फेंक को जोड़ा, और डायर स्ट्रेट्स और सुपरट्रैम्प की पसंद द्वारा मानक-सेटिंग टूर पर इसका फायदा उठाया गया।

लगभग उसी समय, उनके समकालीन टोनी एंड्रयूज ने कंप्रेशन ड्राइवरों के स्थान पर मिड-रेंज कोन ड्राइवरों का उपयोग करना शुरू कर दिया, ब्रांड टर्बोसाउंड द्वारा टीएमएस -3, फ्लडलाइट और फ्लैशलाइट रेंज के रूप में निर्मित अद्वितीय वेवगाइड का उपयोग करते हुए। एक अन्य ब्रिटिश अग्रणी, मैल्कम हिल के अपने ठोस राज्य एम्पलीफायरों और जेबीएल या मार्टिन वक्ताओं का संयोजन लाइव एड में चरम पर पहुंच गया।

फिलीशेव के दस साल बाद, एफओएच इंजीनियर रोजर लिंडसे ने चार महीने के यूएस और यूरोपियन स्ट्रॉन्गर थान प्राइड टूर पर मार्टिन ऑडियो के नए F2 सिस्टम की शुरुआत की। लिंडसे के अनुसार: "F2 साडे की आवाज और बैंड के सूक्ष्म विवरण के लिए एक आदर्श मैच साबित हुआ, और मैंने इससे पहले कुछ भी नहीं सुना था जो उस तरह की 'हाई-फाई' परिभाषा और पारदर्शिता के करीब आ गया था। यहां तक ​​कि इसे द एलए टाइम्स, द न्यूयॉर्क टाइम्स से... ध्वनि के लिए, न केवल संगीत के लिए, जब तक हम कहीं भी रहे हों, इसे बहुत अच्छी प्रेस समीक्षाएं मिलीं।"

1990 से, जॉन मेयर के स्व-संचालित लाउडस्पीकरों ने स्थिरता और कम विरूपण के ध्वनि लाभों का खुलासा किया। मेयर वक्ताओं के बारे में और शक्ति के बारे में सब कुछ जानते थे, और यह स्विट्जरलैंड में उन्नत संगीत अध्ययन संस्थान में बिताया गया था जिसने एकीकरण के मार्ग को खोल दिया। उसी वर्ष, अमेरिका में भी, Electro-Voice ने इलेक्ट्रॉनिक रूप से नियंत्रित DeltaMax लाउडस्पीकर सिस्टम के साथ-साथ AcoustaCADD रूम मॉडलिंग सॉफ्टवेयर पेश किया, जिसे जल्द ही ODEON, EASE और कई मालिकाना पैकेजों से हटा दिया गया।

क्रिश्चियन हील की V-DOSC लाइन सरणी का अनावरण 1993 में किया गया था और यकीनन आज जिस तरह की आवृत्ति फोरेंसिक तैनात की गई है, उसकी शुरुआत है। एल-अकॉस्टिक्स की पेटेंटेड वेवफ्रंट स्कल्पचर टेक्नोलॉजी (डब्लूएसटी) आधुनिक वर्टिकल लाइन एरे और वी-डीओएससी के दिल की धड़कन के लिए मूल ब्लूप्रिंट थी: तब से, पोर्टफोलियो में अन्य लाइन एरेज़ ने वर्टिकल डोमेन में समान सिद्धांतों का उपयोग किया है।
हाल ही में जो बदला है वह क्षैतिज डोमेन में निहित है: बाजार के नेताओं द्वारा व्यापक रूप से अपनाए गए लाइन सरणी मॉड्यूल के क्षैतिज प्रत्यक्षता पैटर्न को बदलने की क्षमता।

पर नज़र रखता है
हम एक अस्पष्ट संदर्भ से चले गए हैं कि क्या चल रहा है, वेजेज में, स्टूडियो-क्वालिटी मिक्स को व्यक्तिगत रूप से मंच पर प्रत्येक कलाकार के अनुरूप बनाया गया है, कभी-कभी 40 बसों के माध्यम से 80 इन-ईयर प्रोग्राम चला रहे हैं। डिजीको के प्रबंध निदेशक, जेम्स गॉर्डन कहते हैं, "यदि आपने दस साल पहले किसी को बताया था कि उन्हें मॉनिटर कंसोल के लिए अस्सी बसों की आवश्यकता होगी," वे हंसते और कहते: मैं ठीक हूं; मेरे पास 24 हैं।"

कलाकार इस तरह के उन्नयन से पीछे नहीं हटते हैं, और जल्दी से उन चीजों के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं जिन्हें एक बार एक विलासिता माना जाता था, जो कुछ ही समय में सवार पर दिखाई देते हैं। कोने के आसपास एक और भी बड़ा कदम है, जिसके द्वारा इमर्सिव इन-ईयर मॉनिटरिंग (आई-आईईएम) कान की कलियों में ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो पेश करेगा - इस स्तर पर, डिजीको और क्लांग के सौजन्य से: तकनीकें - किस बिंदु पर -स्टेज साउंड रिकॉर्डिंग स्टूडियो से भी आगे निकल जाता है।

लेकिन क्रिस लिंडोप के गारवुड कम्युनिकेशंस ने 1995 में आईईएम का नेतृत्व किया। हालांकि नाडी सिस्टम्स ने 1978 में आईईएम दिखाया, यह वह प्रणाली थी जिसने श्योर और सेन्हाइज़र, साथ ही साथ अन्य लोगों द्वारा दुनिया भर में लाई गई क्रांति को किक-स्टार्ट किया। अंत में, वोकल्स को अब बैकलाइन के ऊपर के छोटे से हेडरूम में इसका मुकाबला नहीं करना पड़ा और यह मिश्रण का एक रचनात्मक हिस्सा बन सकता है।

Nady Systems के UHF1-L ने मंच पर वायरलेस माइक्रोफोन पेश किए।

रंगमंच
1972 में कुछ और हुआ। स्टूडियो-स्तरीय ऑडियो तकनीकों के उपयोग में अभूतपूर्व, जीसस क्राइस्ट, सुपरस्टार के लिए एक केंद्रीय एफओएच स्थिति पर सहमति हुई।

वेस्ट एंड में कंपनी तक एक पेशेवर मिक्सिंग कंसोल का उपयोग नहीं किया गया था, 1972 में भी, स्टीफन सोंडाइम के सूक्ष्म ऑर्केस्ट्रेशन और तेज गीतों को बढ़ाने के लिए उचित था। आश्चर्यजनक रूप से, ब्रॉडवे ने पूरे 10 साल बाद Cats तक इस तरह के परिष्कार के साथ सूट का पालन नहीं किया।

आज के डिजिटल नेटवर्क वाले साउंड सिस्टम में थिएटर की विशिष्ट विशेषता को लेवल कंट्रोल सिस्टम्स के क्यू-स्टेशन क्यू-आधारित ऑटोमेशन सॉफ़्टवेयर द्वारा सबसे अच्छी तरह से हाइलाइट किया गया है, जिसे 2005 में मेयर साउंड द्वारा अधिग्रहित किया गया था और मेयर पारिस्थितिकी तंत्र में एकीकृत किया गया था।

कोई संबंध नहीं है, लेकिन चेक कंपनी CUE अब कमरे और पर्यावरण प्रबंधन के लिए स्वचालित अनुक्रमण के सिद्धांत को लागू करती है, जो दिखाती है कि वास्तव में करीबी चचेरे भाई समर्थक ऑडियो और AV क्या हैं।

बाद में थिएटर ऑडियो को रॉक गिग्स के साथ भ्रमित किया गया है। लाइन एरे ने अंतरिक्ष पर आक्रमण किया है, और इस आइकन की कहानी बताने के लिए तैनात संगीत की मात्रा और मात्रा में वृद्धि हुई है। उपयोग की जाने वाली अधिकांश इमारतों को उस तरह के उपचार के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था, यहां तक ​​​​कि हाल ही में, और थिएटर शहर-रोने और सिनेमा के बीच कहीं न कहीं अपनी दृश्य-श्रव्य पहचान को पहचानने के लिए संघर्ष जारी रखता है।

बंद होने का समय
50 वर्षों के लिए, शो व्यवसाय के लिए प्रौद्योगिकी सिद्धांतों को दिखाने के व्यवसाय के लिए अनुकूलित किया गया है: प्रस्तुति; विज्ञापन देना; और संचार। अब समय आ गया है कि ऑडियो को स्पॉटलाइट का अपना उचित हिस्सा मिले।