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L'artiste Lei Melendres discute des défis de la réalisation de la plus grande fresque intégrée à la blockchain | BitPinas

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  • L'artiste Lei Melendres a discuté des défis de la création de "Existential Voyage", le plus grand art physique intégré à la blockchain au monde, dans un espace Twitter hébergé par BitPinas. La grande taille de la peinture murale a nécessité l'utilisation nouvelle de peintures en aérosol et d'échafaudages.
  • Melendres et 25 volontaires ont dû faire face à des obstacles tels que le coût élevé de la peinture en aérosol, les intempéries et les hauteurs intimidantes des échafaudages au cours du processus de création qui a duré un mois. Les perturbations météorologiques ont causé des retards importants et des modifications de l'œuvre d'art.
  • En partenariat avec Ownly et Meatspace, une version numérique de "Existential Voyage" a été créée sur la blockchain Tezos. Malgré les défis, l'équipe est satisfaite de la murale, qui change d'apparence avec la lumière du jour.

Lei Melendres, l'artiste principal derrière la peinture murale physique de 75 pieds sur 40 pieds située devant la galerie Meatspace à Manille, a partagé ses expériences dans la création du plus grand art physique intégré à la blockchain connu dans le pays, et peut-être dans le monde, pendant un espace Twitter hébergé par BitPinas.

La plus grande œuvre de l'artiste

Selon Melendres, la peinture murale, intitulée "Voyage existentiel", est sa plus grande œuvre à ce jour :

"En fait, 'yung pinakamalaki (œuvre d'art kong) bago dito, siguro, 'yung taille niya ⅛ ou 1/7 lang (nung taille ngayon). Jamais pa akong naka-akyat nang ganoon kataas na échafaudage (kasi) avant naman, puro échelles lang kami, ganun.

[« En fait, la plus grande œuvre d'art que j'ai faite auparavant était à peu près ⅛ ou 1/7 de la taille du Voyage Existentiel. Je n'ai jamais fait l'expérience de monter dans un échafaudage élevé parce qu'avant, nous n'utilisions que des échelles. »]

Lei Melendres avec le Voyage Existentiel en arrière-plan. Photo gracieuseté de Kenneth Surillo.

Le projet a été évoqué pour la première fois l'année dernière par Ismael Jerusalem, le PDG d'Ownly, qui a publié une photo de latex et de peintures en aérosol sur Twitter.

"Donc, c'est la première fois que ko siya, tapos, 'yun nga, nagdecide kami gumamit ng peintures en aérosol kasi naisip namin na mas mabilis 'yun dahil' pag gumagawa ka ng wall art ng mural, 'di ka na magdadala ng bucket ng paint ou tasses, tapos 'di ka na magwe-gasp ng time na magsasawsaw ng brush in seau para an, is an tuloy-tuloy lang ng spray, mapupuno mo na yung wall,” l'artiste a expliqué. 

[“Donc, cet art mural de cette taille était ma première réalisation, et nous avons décidé d'utiliser des peintures en aérosol car elles sont plus faciles à utiliser dans un art mural. Nous n'avons pas besoin d'apporter un seau de peinture dans les échafaudages, nous n'avons pas besoin de perdre notre temps à tremper le pinceau dans le seau avec la peinture. Juste une pulvérisation continue, vous pouvez immédiatement remplir le mur.”]

S'adapter aux défis

Melendres a expliqué que l'un des défis auxquels ils étaient confrontés était qu'ils n'étaient pas habitués à utiliser de la peinture en aérosol à l'époque, ils ont donc dû s'entraîner intensivement pour se familiariser avec.

« Peut-être des parties na mabilis naming nagawa dahil mayroong est un bénévole pour Solaire, des graffeurs sont, sont des bénévoles pour EARIST. Sanay na siya mag graffiti, parang hulog ngit nga siya (kasi) siya yung nageant dans un processus, yung mga ginagamit na cups, yung tamang gagamitin na paint, " a souligné l'expert en art du doodle.

["Il y a des parties que nous avons finies rapidement parce que nous avons une volontaire nommée Solaire, qui est une graffeuse, et elle est l'une des volontaires de l'Institut des sciences et technologies Eulogio "Amang" Rodriguez. Elle était tellement habituée à faire des graffitis et elle était comme un paradis envoyé vers nous parce qu'elle nous a appris le bon processus à l'aide de tasses et comment utiliser correctement les peintures. »]

Il y avait 25 volontaires qui ont travaillé ensemble pour produire Existential Voyage, mais seuls sept d'entre eux sont autorisés à utiliser des peintures en aérosol en raison de la difficulté à se familiariser avec le matériel.

De plus, Melendres a souligné qu'un autre défi auquel ils étaient confrontés était le coût élevé de chaque bombe de peinture en aérosol. Il a expliqué que chaque boîte ne pouvait couvrir que jusqu'à un bloc de quatre pieds sur quatre pieds avant de s'épuiser. Pour mettre cela en perspective, Existential Voyage mesure 75 pieds sur 40 pieds.

"En fait, 'yung 100 namin na bombes aérosols na binenta nung événement comme souvenirs, 'yung mga ubos lang 'yun. Meron pa 'yung mga bombes aérosols na hindi talaga naubos, environ 200 bombes aérosols ata yung nabili au total », l'illustrateur a partagé.

[“En fait, les 100 bombes aérosols que nous avons vendues comme souvenirs lors du lancement, ce sont les bombes qui étaient déjà vides. Il reste des bombes aérosols qui ne sont pas encore vides, il y avait environ 200 bombes aérosols que nous avons achetées. »]

Braver les éléments

Par conséquent, alors que leur équipe commençait à travailler sur la peinture murale en décembre de l'année précédente, Melendres a exprimé sa frustration face à la météo au public :

« Depuis décembre, kami nag-start, maulan na siya, tapos kapag hindi naman maulan, mainit naman. Gumagamit kami ng cover dun sa area pero minsan, kapag sobrang malakas 'yung ulan, mahirap, lalo na 'yung mga final stages, kasi nagpe-paint na kami, so, pag nag-drift 'yung ulan dun sa wall, medyo malaking revision nanaman, lalo na dun sa ligne de travail.

[« Depuis que nous avons commencé en décembre dernier, c'était déjà une saison des pluies. Mais quand il ne pleut pas, il fait trop chaud. Bien que nous utilisions une couverture dans la zone, il y avait encore des moments où la pluie était trop forte, surtout dans les étapes finales, pendant que nous peignions et que l'eau de pluie coule à travers le mur, nous devons avoir des révisions majeures, en particulier dans le travail à la chaîne .”]

Dans un rapport précédent de BitPinas, le directeur de la galerie de Meatspace Jori Gallano a partagé que la première réaction qu'ils ont eue était que les gens doutaient de pouvoir terminer le projet car il était si énorme qu'ils avaient besoin de sept couches d'échafaudages pour pouvoir atteindre tout le mur. Cela a été soutenu par Melendres, citant que travailler au-dessus des échafaudages à sept couches était un défi pour eux :

« Ce n'est pas dans la lutte à midi qu'il y a le fait qu'il n'y a pas de harnais à chaque fois qu'il y a sept étages sur des échafaudages. Kasi sa simula nakakalula talaga, pag hindi ka sanay sa hauteurs, chaque fois tumitingin ka sa baba, (malulula ka). Eh hindi naman parfait 'yung pagkakagawa sur les échafaudages, merong makalog, merong lâche, merong mahirap kapitan ng harnais.

[« Une autre difficulté à laquelle nous étions confrontés était la nécessité de porter un harnais de sécurité chaque fois que nous devions grimper au-dessus des échafaudages à sept couches. Au début de notre projet, nous avions vraiment peur, car si vous n'êtes pas habitué à vous tenir en hauteur, à chaque fois que vous regardez en bas, vous ressentirez vraiment la peur. Et la structure des échafaudages n'est pas parfaite, il y avait des parties tremblantes, il y avait des parties lâches, et il y avait des parties qui avaient du mal à tenir le harnais. »]

Selon Melendres, ils ont commencé le projet vers la deuxième semaine de décembre et l'ont terminé vers la deuxième semaine de janvier, ce qui a permis de réaliser le projet en plus ou moins un mois.

"En fait, hanggang ngayon, dun sa produit final, mayroon pa ring mga pansinin dun na mga erreurs, pero siguro mas minimal na siya comparé dun sa mga (version naunang), kasi nakailang beses din kaming nag-check, 'yung ilang parts lang medyo mahirap siyang i-paint kasi nakadikit yung échafaudages sa wall pero 'yun, maganda naman 'yung kinalabasan niya,” l'artiste NFT a assuré. 

["En fait, jusqu'à présent, il y a encore des erreurs qui peuvent être observées dans le produit final, mais ces erreurs sont minimes par rapport à la version précédente et non finalisée de l'art mural. Nous avons vérifié la murale plusieurs fois, il y a des parties vraiment difficiles à peindre car les échafaudages sont adhérents au mur. Mais oui, le produit final était magnifique.]

Fusionner les œuvres physiques et numériques

Outre l'art mural prestigieux, un équivalent numérique d'Existential Voyage est frappé sur la blockchain Tezos avec seulement 100 éditions, qui sont livrées avec des bombes aérosols physiques chacune. Le projet a été réalisé grâce au partenariat entre Ownly, Meatspace et Melendres.

« Na-réalise namin na iba't iba 'yung look niya sa tama ng araw, comme, sa umaga, 'yun 'yung pinakamaganda ata kasi 'yun 'yung laging sinasabi nung mga pumupunta eh. Sa tanghali, iba rin, sa gabi, iba rin, pero jusqu'à présent, naging satisfait naman kami at ayun, masaya naman kami sa résultat final, " conclut Melendres. 

[« Nous avons réalisé que l'art mural apparaît différemment selon l'angle de la lumière du soleil. Comme, le matin, c'est le plus beau moment pour visiter l'art parce que c'est ce que les visiteurs disent toujours. Le midi, le look est différent, le soir, il a l'air différent aussi. Au final, nous sommes satisfaits de l'art et nous sommes satisfaits du résultat final.”]

Cet article est publié sur BitPinas: L'artiste Lei Melendres discute des défis de la réalisation de la plus grande fresque intégrée à la blockchain

Avis de non-responsabilité : les articles de BitPinas et son contenu externe ne sont pas des conseils financiers. L'équipe sert à fournir des informations indépendantes et impartiales pour fournir des informations à Philippine-crypto et au-delà.

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