L'art est un Marché mondial de 50.1 milliards de dollars, les États-Unis étant le plus grand acteur avec 42 % de la valeur totale des ventes. Mais l'art est plus qu'un marché ou un véhicule d'investissement. Les œuvres d'art peuvent être des expressions créatives pour leurs créateurs ou une source de joie et d'inspiration pour leurs consommateurs. ce sont parfois les mêmes personnes.

"La créativité et l'imagination sont nos forces uniques en tant qu'espèce", partage Girija Kaimal, président de l'American Art Therapy Association. Les œuvres d'art ornent souvent nos murs et reposent sur nos cheminées et nos étagères. Ils apparaissent également sur nos écrans d'ordinateur et de télévision. L'art améliore nos maisons et nos vies en tant que partie intégrante de la conception du bien-être.

Critères de collecte

"Le plus fort attrait pour collectionner de l'art est le sentiment de connexion à un lieu ou à une personne", observe Liz Mousse, propriétaire des galeries Elizabeth Moss, à Falmouth, dans le Maine. « En raison de la pandémie et de notre besoin de nous abriter chez nous, nous avons réévalué nos espaces de vie. La maison et son art ont dû devenir un sanctuaire pour notre corps et notre esprit.

"L'art est une expérience tellement personnelle !" accepte un architecte d'intérieur basé à San Diego Susan Wintersteen. « C'est une expression du propriétaire et de ce qui lui apportera de la joie. Je pense qu'une pièce devrait inciter un propriétaire à s'arrêter, à réfléchir, à sourire », ajoute-t-elle. Wintersteen aime commander de l'art local comme forme de personnalisation de projet. "Je pense qu'il existe une énorme opportunité d'inclure des pièces personnalisées spécialement conçues pour une famille", suggère-t-elle. Utiliser l'art de cette manière n'a peut-être pas de valeur au sens financier traditionnel, note le designer, mais cela a une signification très particulière pour le propriétaire.

Pour un projet lié à celui de ses enfants Dons avisés par conception charité, elle a commandé une pièce inspirée de la chanson préférée de la fille. «Elle et sa mère luttaient contre le cancer en même temps. Cette parole était spéciale pour Soledad, nous l'avons donc ajoutée. C'était le plus cher.

Au-delà des inspirations individuelles comme celle-ci, Moss voit des mouvements sociaux comme Me Too et Black Lives Matter jouer un rôle dans la collection d'art et donner des opportunités aux talents émergents. "Je vois plus de diversité dans les artistes représentés et médiatisés et cela crée à son tour de nouveaux collectionneurs qui se rapportent à ces artistes."

L'art comme thérapie

La turbulence de ces mouvements sociaux, ainsi qu'une pandémie mondiale et une plus grande acceptation par le public de la résolution des problèmes de santé mentale, ont également incité davantage de personnes à poursuivre l'art-thérapie. "S'engager dans l'expression créative est un moyen de promouvoir notre santé mentale, tout comme les aliments nutritifs et l'exercice physique maintiennent notre corps en bonne santé", souligne Kaimal.

L'art-thérapie est née avec des vétérans militaires souffrant de stress post-traumatique et des enfants ayant des besoins spéciaux, rapporte le président de l'AATA, mais elle s'est depuis étendue au traitement d'un large éventail de patients et de conditions. "L'art-thérapie consiste à s'engager dans le processus d'expression de soi visuelle et verbale de sorte que nous soyons capables d'accéder à notre état intérieur et de le communiquer lorsque les mots seuls ne suffisent pas." Le client en art-thérapie n'a pas besoin d'être un maître en herbe ; être un artiste est presque hors de propos, déclare Kaimal.

L'une des façons dont nous sommes vus est à travers nos maisons. Vous ne pouvez pas exposer des œuvres d'art que vous créez vous-même, mais l'art-thérapie peut vous aider à identifier les expériences artistiques qui résonnent chez un spectateur, commente l'art-thérapeute. « Être entendu et vu pour qui nous sommes est l'aspect thérapeutique qu'un art-thérapeute aide à promouvoir auprès de ses clients », observe-t-elle. "Ces expériences réduisent la solitude et nous aident à nous sentir connectés à l'univers plus large des expériences humaines. Nous sommes peut-être différents, mais notre besoin de nous exprimer et de nous connecter les uns aux autres est universel. C'est pourquoi certaines œuvres d'art nous parlent même si elles peuvent avoir des centaines ou des milliers d'années.

L'art à la maison

Alternativement, ils pourraient seulement avoir des décennies. "L'intérêt pour les maisons et les intérieurs du milieu du siècle a poussé l'intérêt des clients pour les œuvres d'art de la même période", explique Moss, notant que son travail l'amène chez des clients pour des consultations. "Le placement d'art est spécifique au site et tous les murs n'ont pas besoin de quelque chose", suggère-t-elle.

Ses clients aiment également regrouper des œuvres, combinant des pièces acquises en galerie avec des collections personnelles. "Dans ma maison, j'ai combiné des photographies en noir et blanc que j'ai collectées pour investir avec des photographies en noir et blanc de mes enfants en bas âge", partage Moss.

Wintersteen aime créer des murs de collage mélangeant l'art vintage et nouveau, dit-elle. Cela combine souvent des œuvres choisies pour leur valeur sentimentale avec d'autres sélectionnées pour un attrait purement visuel. "J'aime aussi voir des œuvres d'art surdimensionnées sur un mur par rapport à des pièces plus petites. Ces pièces de déclaration peuvent être coordonnées ou autonomes », suggère-t-elle.

Art numérique

Un de les segments du marché de l'art qui connaissent la croissance la plus rapide sont le numérique, portée par les acheteurs de la génération Y et de la génération Z. Les revendeurs pensent qu'il est là pour rester, bien que la popularité des jetons non fongibles par rapport aux autres formats reste à déterminer. Le marchand d'art Moss observe: "Il existe un tout nouveau marché de l'art de collectionneurs basés sur NFT, mais il en est encore à ses balbutiements."

Les NFT ont mauvaise presse, et pour cause dans certains cas. "Il existe de nombreuses escroqueries de haut niveau", prévient Moss. "C'est une nouvelle industrie de l'art passionnante, mais je conseille aux investisseurs de faire des recherches approfondies sur le vendeur, l'artiste et la plateforme de paiement (bitcoin, etc.)." Elle souligne également qu'il existe des écrans spécifiques nécessaires pour une très haute résolution afin d'afficher au mieux certaines œuvres d'art numériques.

Pour les collections moins rares, de nombreux propriétaires (moi y compris) ont acheté Le téléviseur Frame de Samsung, qui affiche de l'art numérique lorsqu'il n'est pas utilisé comme téléviseur. Cet art peut être les propres images du propriétaire ou des sélections de musées et de galeries organisées par Samsung. Wintersteen spécifie le cadre pour plus de 75 % de ses clients qui achètent la télévision, dit-elle. Ils veulent des téléviseurs, mais préfèrent qu'ils ne soient pas le point central d'une pièce. L'option artistique lui permet de "cacher" la boîte noire disgracieuse au-dessus de la cheminée avec une œuvre d'art numérique. Les bords du téléviseur sont conçus pour ressembler à un cadre photo.

"Les options numériques offrent de nombreuses voies vers la santé et le bien-être", déclare Kaimal. Cela inclut de laisser quelqu'un voir le monde de manière inattendue. "Les médias numériques ont l'avantage de pouvoir 'défaire' et 'refaire', ce qui est très utile lorsque nous nous sentons anxieux ou avons peur d'échouer." Il permet à l'utilisateur de refaire une œuvre d'art de manière infinie. "Cela a une valeur thérapeutique énorme", ajoute l'art-thérapeute. La personnalisation s'inscrit dans facette confort et joie du design bien-être.

Derniers mots

« Un excellent design et une intégration transparente de l'art original créent des environnements magnifiques et harmonieux », déclare Moss. «Je crois fermement que les œuvres d'art originales ont un élément spirituel et si le spectateur s'y connecte, il ressent une élévation énergétique particulière. Le rôle des paysages et des paysages marins crée littéralement une réaction chimique dans notre cerveau qui imite la nature. Si vous ne pouvez pas vous rendre à la montagne ou à la plage et avez besoin d'une pause nature, cela peut être aussi proche que votre mur le plus proche !

***

NOTE DE L'AUTEUR: Kaimal, Moss et Wintersteen partageront leur art pour des idées de conception de bien-être dans une conversation d'une heure au Clubhouse demain après-midi à 4 h 1 heure de l'Est / XNUMX h XNUMX du Pacifique. Vous pouvez participer à cette discussion WELLNESS WEDNESDAYS ici. Si vous ne pouvez pas y assister, vous pouvez regarder l'enregistrement via Clubhouse Replays ou le blog de conception Gold Notes ici le mercredi suivant.